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清凉堪益世 翰墨竟飘香——弘一法师在闽南禅院书作列举
TO CULTURAL RELICS弘一法师（1880—1942），中国近代佛教史上一位杰出的高僧，学术界公认的通才和奇才，是中国20世纪初一位才气横溢的艺术家、思想家、革新家和教育家。
他擅长书画篆刻，工于诗词。
弘一法师的书法造诣很高，自成一格。
1928年来闽南，1942年圆寂于泉州。
在闽南十余年间，弘一法师常往来于晋江草庵、福林寺等禅寺，在晋江留下不少珍贵的墨宝。
1 草庵悯世嵌碑联1933年冬至1934年2月，弘一法师应晋江草庵寺主持广空法师之邀，到草庵度岁，为草庵撰写两幅楹联。
其一是“石壁光明，相传为文佛现影；史乘记载，于此有名贤读书”（图1）;上款书“后二十二年岁次癸酉仲冬草庵题句以志遗念”，下款为“晋水无尽藏院沙门演音时年五十又四”。
对联书于1933年冬，为两方木质条屏，尺寸为177厘米×17厘米，系弘一法师亲自镌刻，悬挂于摩崖石刻摩尼造像两侧。
弘一法师借草庵和龙泉书院十八士子拜师成名的典故入联，对草庵历史内涵给予深刻演绎。
其二是：“草积不除，便觉眼前生意满；庵门常掩，勿忘世上苦人多”（图2）；下款书“岁次甲戌正月，沙门一音撰并书”。
联文借典白居易《晚登大云寺南楼赠常禅师》诗句“岁时春日少，世界苦人多”，作品充分表达大师仁人善心、救苦济世的情怀，凸显作品新意。
联书于1934年正月镌刻于草庵入门门柱上。
在草庵东壁，嵌有弘一法师撰并书《重兴草庵碑》黑页岩碑一方（图3），碑规格73厘米×26厘米。
文曰：“草庵肇兴，盖在宋代，逮及明初，轮奂尽美。
有龙泉岩，其地幽胜。
尔时十八硕儒，读书其间，后悉登进，位跻贵显。
殿供石佛，昔为岩壁，常现金容。
因依其形，凿造石像。
余题句云：‘石壁光明，相传为文佛现影；史乘记载，于此有名贤读书。
’盖其事也。
胜清御宇，寝以零落。
昔日金刹，鞠为茂草。
中华建业十二载，瑞意、广空上人，伤其废圮，发意重兴。
绵历岁时，营治堂宇。
壬申十月，复建意空楼三楹。
虽未循复旧观，亦可粗具规范。
李叔同《弘一法师》
李叔同《弘一法师》李叔同弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。
他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。
他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。
1880年10月23日生于天津，1942年10月13日卒于福建省泉州市。
原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。
父李筱楼(字小楼)，道光甲辰(1884)进士，官吏部尚书，曾经业盐商，后从事银行业。
母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。
李叔同5岁丧父，在母亲的扶养下成长。
1901年入南洋公学，受业于蔡元培。
1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。
1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。
翌年任上海城东女学音乐教员。
1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。
同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。
1915年任南京高等师范美术主任教习。
在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。
1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。
抗日战争爆发后，多次提出"念佛不忘救国、救国必须念佛"的口号，说"吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一"等语，表现了深厚的爱国情怀。
三、李叔同（弘一法师）智融龙门之魂魂 ， 在 《 说 文 解 字 》 里 释 为 “ 阳 气
史与论 | Art History & Theory［韩］郭允珠，《倒置的奥德赛》（局部），影像装置，影像时长6分30秒，2009/2022，“艺术·符号·无界共生”上海多伦现代美术馆展览现场邹国力 刘春梅不同的书家，从同样的《龙门二十品》当中，汲取了各自所需的养分，最终铸就了自己鲜明的艺术风格。
“书法作为艺术，作者气质是决定它的风格的基本气息，审美意识是它的形式美创造基因，而由历史相沿的形式技巧表现手法，则是它的实体构成因子。
”《龙门二十品》给予当代书法艺术家的启示是多方面的，其阳刚大气之美是学书者用笔靡弱的良药，天真烂漫之姿态是书家书法创作灵感的源泉，“尚武”精神之表现是中华民族振奋的决心……杨斯捷 吴卫正是由于一批中国的雕塑艺术家们在西方雕塑艺术方法和新艺术思想理念的影响下，通过对比、融合不断地发展和突破，将中国传统雕塑的文化优势充分地发挥了出来，才有了今天独具中国民族特色和传统文化信息的当代雕塑艺术和百花齐放的发展局面，这其中周轻鼎为此做出了巨大的贡献……[英]约翰·罗斯金译者：石琪琪 毕延英在繁荣阶段，无论是贸易还是艺术，操作工还是艺术家，从任何意义来说，其尊严都来自物有所值和等价的劳资关系。
19世纪，人们也许可以因为在产品上的掺假和工业懈怠方面获得经济上的自豪。
但他至少应该用古代艺术家的荣誉准则来指导艺术学院的学生，即不要让任何一件作品离开他的双手，除非它已经不能继续通过勤奋来提升，或者通过思考进一步完善。
他的名声应该用古代艺术家的荣誉感来决定，应该建立在他们所付出的东西上，而不是他们得到的东西上……摘要：《龙门二十品》代表了北魏时期书法艺术的独特风格，清代金石学家称之为“魏碑体”“魏体”，也有人称为“龙门体”，它们是魏碑中“斜画紧结”一路书风的典型代表，其对后世学书者产生了深远的影响。
于右任、李叔同、孙伯翔等现当代碑学大家，无不对其顶礼膜拜，并通过心追手摹，在《龙门二十品》的影响下，几位大家既有共性的追求，又有个性的表现，最终都铸就了自己的鲜明风格，在中国书法史上形成了一道亮丽的文化景观。
弘一大师书法精选
弘一大师书法精选在弘一法师的笔下，到底会是什么样的书法作品。
到底会是什么样的书法世界。
下面是店铺为你整理的弘一大师书法精选，希望对你有用!弘一法师大事年表1880年(光绪六年庚辰)10月23日(农历九月二十日)辰时生于天津河北区地藏前故居李宅。
祖李锐，原籍浙江平湖，寄籍天津，经营盐业与银钱业。
父李世珍，字筱楼，清同治四年进士，曾官吏部主事，后辞官承父业而为津门巨富。
行列第三，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。
1884年(光绪十年甲申)5岁在天津。
8月5日，父病逝，终年72岁。
乃父临终日，延高僧诵《金刚经》，时，初见僧人。
是年起从母王氏诵名诗格言。
1885年(光绪十一年乙酉)6岁从仲兄文熙受启蒙教育。
1886年(光绪十二年丙戌)7岁从文熙学《百孝图》、《返性篇》、《格言联璧》及文选等。
1887年(光绪十三年丁亥)8岁从常云庄家馆受业，攻《文选》、《孝经》、《毛诗》等。
约是年，又从管家、帐房徐耀庭学书，初临《石鼓文》等。
1892年(光绪十八年壬辰)13岁读《尔雅》、《说文》等，始习训诂之学。
攻各朝书法，以魏书为主，书名初闻于乡。
1894年(光绪二十年甲午)15岁读《左传》、《汉史精华录》等。
是年诵有“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”句。
1895年(光绪二十一年乙未)16岁考上文昌院辅仁书院，习制艺。
又延馆教学英文、算术等。
1896年(丙申光绪二十二年)17岁夏，出素册廿四帧，请唐敬严师为钟鼎篆隶八分书。
秋，从天津名士赵幼梅学诗文。
喜读唐五代诗词，尤爱读王维诗。
又从津门书印名家唐静岩学篆书及治印，并与津门同辈名士交游。
1897年(丁酉光绪二十三年)18岁与俞氏(时年二十)完婚。
同年，以童生资格应试天津县学，学名李文涛。
1898年(戊戌光绪二十四年)19岁传李叔同刻有“南海康君是吾师”一印，表示对康有为、梁启超维新变法的支持。
暮秋，奉母携眷迁居上海。
十月加入“城南文社”，曾以《拟宋玉小言赋》，名列文社月会第一。
李叔同(弘一法师)书法作品赏析
李叔同（弘一法师）书法作品鉴赏摘要：弘一法师李叔同是一位中国近代成就卓著、德艺双馨的高僧，同时也是杰出的艺术大师。
他倾注毕生心血于书法创作，留下了很多不朽的精品。
他的书法集合了各种艺术精华，尤其深受佛教影响，给人一种空灵、素净，超然物外的享受。
本文就以下三个方面对他的书法作品作以简单鉴赏。
关键字：技法；意象；文化背景弘一法师，（1880—1942)，俗姓李，名侯，字叔同，别号漱筒；浙江平湖人，生于天津。
中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
他既是才气横溢的艺术教育家，也是二十世纪著名的多才多艺的高僧。
被誉为“二十文章惊海内”的大师。
斯人已去，馨德永存！岁月带走了一位天之骄子的艺术家，却带不走他留给我们的精神财富，带不走他流芳万世的不朽作品。
尽管，作为凡夫俗子，我无法达到大师的高度与之对话、共鸣，但我仍愿意追逐他的踪迹，寻找那超凡的人格与亘古长存的传奇……弘一法师自幼研习书法，并在其他艺术领域也颇有建树，因此，他的书法与众不同之处，就在于集合了各种艺术之所长，为己所用，逐渐形成了具有鲜明特色的书法风格。
而在遁入佛门之后“诸艺俱废，唯有书法不曾放弃”，他晚年在书法上取得了显著的成就，基于这种事实，本文只对大师晚年的作品作以简单的赏析。
弘一法师的书法风格有别于他人的一个重要方面就是他独特的技法，这与他深厚的书法功底是分不开的，加之他在其他艺术领域的造诣，是他对书法有自己全新的认识和理解。
尤其晚年遁入空门，在接受了佛法的洗礼和对佛理的研究之后，更是奠定了大师的最终书法风格，有人称之为“弘一体”。
陈祥耀先生认为弘一法师“其初由碑学脱化而来，体势较矮，肉较多，其后肉渐减，气渐收，力渐凝，变为较方较楷的一派，数年后乃由方楷而变为修长，骨肉由饱满而变得瘦硬，气韵由沉雄而变为清拔。
其不可及处，乃在笔笔气舒、锋藏、神敛。
写这种字，必先把全部精神集于心中，然后运之于腕，贯之于笔，传之于纸。
心正笔正，此之谓欤。
弘一法师（李叔同）生平简介
弘一法师（李叔同）生平简介展开全文弘一法师简介李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
是著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。
后被人尊称为弘一法师。
1913年受聘为浙江两级师范学校音乐、图画教师。
1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。
南京大学历史上第一首校歌就是由他谱曲的。
弘一法师杰出贡献在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
中国僧俗两界闻名于世弘一法师, 在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。
而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。
他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。
他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。
大师的懿行在当代清晰可寻，天津、上海、嘉兴平湖、泉州、厦门、成都、温州、漳州、惠安、安海、青岛、台北等全国许多市区、寺庙建有李叔同弘一法师纪念馆堂、设立大师塑像，成为城市名片、旅游景点，供人们祭奠瞻仰、参观学习。
1918年，弘一法师38岁出家，1942年62岁圆寂于福建泉州开元寺。
依据有关他的大量史料和传记，吾认真地进行了有据可考的总结，弘一法师可成就中国近代历史第一的则有十三个之巨。
谨敬列如下：一、1906年考入日本东京最高美术学府学习西洋绘画，主持创办中国第一个话剧社团“春柳社”。
二、1906年主编中国第一本音乐刊物即《音乐小杂志》介绍西洋音乐和自己创作的歌曲到国内发行。
三、1907年组织中国第一部话剧《茶花女》在日本东京为国内赈灾义演，主演茶花女传为佳话，开中国话剧先河。
法师法书法音法眼
赏鉴APPRECIATION 文、图：许礼平法师法书 法音法眼华严偈弘一（1880—1942）法书，世所宝爱。
法师早岁已声名显赫，遁入空门更誉满天下，求墨者众，而法师有求必应，未闻有润格， 染翰挥毫均属“义务劳动”，识与不识，均无偿赠送，藉与众生结缘。
书写内容，多为佛偈，籍资弘扬佛法，普渡众生。
近二三十年，有所谓“盛世收藏”，弘一法师法书，需求者极众，价位急升。
20世纪90年代末有书画业者丁君，为藏家投得法师墨宝，而藏家见实物后嫌这嫌那，丁君只好自己啃下，过几年送拍，盈利数十倍，等于弘一赏赐数十万人民币。
弘一法书值钱了，供求严重失衡，伪作蠭起，“满足群众需要”嘛。
而弘一法书，尤其晚岁所写，线条均匀、结字狭瘦，几近硬笔所书者，伪迹最多，辨认最难。
有资深拍卖业者Ｈ君坦言，最怕弘一，没法辨认。
辨认首重“标准器”，Ｈ君莅寒舍要笔者出示标准的弘一墨迹研究，遂检出这件弘一书赠伯简的华严偈与观。
伯简系台静农，十多年前台公哲嗣承让笔者收藏的。
台公20世纪30年代在厦门大学，弘一也在厦门，1936、1937年在济南、青岛山东大学齐鲁大学，弘一其时也到青岛宣道，这件法书，是否当时所求，不得而知。
平日在香港，很难一下子见到许多让人有信心的弘一墨迹。
十多年前，深圳美术馆办过一次弘一与丰子恺书画展览，笔者陪同小思往观，眼福不浅。
最近香港艺术馆举办丰子恺书画展，四楼展丰子恺书画，二楼展丰氏与老师弘一合作的“护生画集”。
“护生画集”系丰子恺作画，弘一写诗，前后历四十五年始克竣事，共六集450幅，这次选一百开展出。
欣赏丰子恺的画，读一读弘一的诗，在繁嚣的社会里，令人感到平淡、恬静、冲逸，可暂享那片刻难得的安宁。
有心研究弘一法书者，更是难得的机遇，数十幅弘一法书标准本，悬诸壁间，对着这笔端庄严，蕴含律意的法书，可以零距离观赏研究，真是阿弥陀佛，善哉善哉 ！弘一法师弘一书赠台静农《华严偈》Copyright©博看网 . All Rights Reserved.鼓吹文明弘一法师居俗时，好临习古碑帖，尤着力张猛龙、张黑女诸碑，大抵清季包世臣、康有为辈倡尊北碑，为一时风气所尚也。
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏弘一法师（1880年-1942年），俗名杨仁亚，出生于日本东京，是一位杰出的佛教大师和书法家。
他是法相宗妙空寺的创办者，同时也是当时日本禅宗宗鼻派和天台宗鼻派的代表人物之一。
弘一法师自幼聪明好学，对佛教心生浓厚兴趣。
他特别喜欢研究佛经，读书时对于每一个字的形状和内涵都进行反复推敲和理解。
他对书法的热爱也逐渐发展起来。
在求学期间，他广泛涉猎各种书法篆刻技巧，吸收了不同书法流派的优点，并且形成了自己独特的风格。
弘一法师的书法作品以行草和楷书为主。
他的行草书法凝练简洁，笔法流畅自如，字形挺拔大气，给人以有力的冲击感。
他的楷书书法则端庄稳重，字体秀美规整，给人以庄重肃穆之感。
他的字体有着独特的气度和可睐之美，给人以启迪和震撼，被业界公认为佛教界重要的书法流派。
弘一法师的书法具有极高的艺术性和表现力。
他的书法作品融汇了佛家禅宗的精神和智慧，展现了佛法的深邃和高远。
他通过笔展示出的力度、节奏和空间感，将自身对佛法的领悟以及对世界的思考融入使得书法作品不仅仅是艺术的表达，更是一种对内心修行和人生境界的宣示。
除了行草和楷书，弘一法师还擅长小楷和颜篆两种书体。
他的小楷字体规范严谨，线条流畅，布局协调，给人以细腻精致之感。
他的颜篆字体工整美观，有灵动之美，能够真实地表达出篆刻的精粹。
他的小楷和颜篆书法更展现了他对细腻之美的理解和把握，让人无不为之倾倒。
弘一法师的书法艺术不仅表现在字体的形与神，更植根于他对佛教智慧的深思熟虑和对人生解脱的追求。
他以笔为剑，用字展示佛法，传递出了智慧与慈悲的力量。
他的书法作品有着强大的感染力和教育意义，可以启迪人们的心灵，引领人们走上善良、宽容和有道德操守的道路。
弘一法师的书法艺术在佛教界和书法界都享有盛誉，他的作品被誉为“佛法之墨宝，书法之圣品”。
他的书法作品经常被用于佛经的卷首、墙匾、对联等场合，成为佛教寺庙和学院的重要文化遗产。
他的影响力也深远地影响了后来的书法家和佛教徒，他的书法作品在世界范围内广受赞赏和欣赏，为佛教文化和中华文化的传播做出了巨大贡献。
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏弘一法师是佛教界的一个传奇人物，他对佛法的理解和传播，以及对书法艺术的追求，都达到了极为高妙的境界。
在他的一生中，留下了许多优秀的书法作品，这些作品不仅仅是书法艺术中的经典之作，更包含着丰富的人文精神和佛教智慧。
弘一法师的书法作品以行、草、隶、楷四种字体为主，篆书和隶书也有所涉猎。
他的书法风格清秀俊逸，平稳自然，笔画流畅而且有力。
无论是字形造型还是布局、章法都是精益求精，严格把控，昭示着他对佛法和艺术的认真态度。
其中，行书是弘一法师的代表作之一。
行书又叫草书，是指笔画圆滑，形如草木般生长的一种书体。
弘一法师的行书带有独特的气质和韵味，匀称而不刻意，威严而不生硬。
字体刚柔相济，自然舒展，平和而不失庄重，让人感觉到佛法的神妙。
弘一法师的草书继承了王羲之、怀素等前人的传统，打破了传统草书的刻板印象，形成了自己的特有的的风格。
他的草书充满了生机和灵动，让人感觉到道法自然的境界。
例如他的《生机图碑》、《梦想草书》等草书作品，给人以奇妙的视觉观感，仿佛看到了法相自然的景象。
除了行、草书外，弘一法师的隶书和楷书也别有一番味道。
他的隶书刚毅有力，笔画整齐划一，端庄沉稳，给人以严穆庄重之感。
楷书则更注重字体的规矩和秩序，字体端正流畅，气势恢宏，彰显了佛法中的道理和宏大的气象。
弘一法师的书法作品不仅体现了佛法思想，也反映了他本人对佛法的领悟和修行；同时也反映了他在书法艺术上的追求和创新。
弘一法师的书法是佛教和文化交流中的一个难得的艺术品，为我们提供了颇具价值的历史和文化遗产。
他的作品散发着淳朴、内敛、自由和精神力量，是书法艺术中的杰出代表，也为我们留下了一份珍贵的文化遗产。
朴拙圆满 浑若天成——南社弘一法师书法作品鉴定
作者： 倪进
作者机构： 东南大学艺术学院,江苏南京210096
出版物刊名： 南京理工大学学报：社会科学版
页码： 10-15页
主题词： 南社 书法 鉴定 风格 佛教
摘要：弘一法师是我国近代著名的书法家和佛学大师。
他援佛入书，创作出一种宁静、淡泊、空灵的新书风。
本文认为弘一法师的书法风格演变分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调。
随着艺术品拍卖兴起，弘一法师的作品价格逐年攀升，是海内外藏家争相追捧的热门收藏品种之一，市场赝品颇多。
风格是鉴定书画的主要依据，把握住弘一法师书法笔墨风格的演变脉络是鉴定其作品真伪的关键。
弘一 华严经七言联
弘一法师的华严经七言联，是他的书法作品之一，通常以集联的方式呈现。
题识通常是《大方广佛华严经》的贞元译偈颂集句，体现了弘一法师深厚的佛学造诣和书法艺术。
这幅作品用墨均匀温润，笔力丰满，章法恬静，充满了超凡的宁静和云鹤般的气质。
此外，弘一法师的另一幅华严经七言联，释文为“无上慧坚固，功德华庄严”，款识为“岁次鹑火春仲，晚晴老人”，钤印为“弘一、佛像”。
此幅书法冲淡朴野，温婉清拔，是李叔同出家后的作品。
如需了解更多弘一法师的华严经七言联，建议查阅相关资料或咨询专业的文物鉴定机构。
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏
弘一法师，全名玄瑾，是中国现代佛教宗师和书法大家，法名“弘一”源于他的佛教名号“法鼓山百丈弘一禅师”。
弘一法师不仅是一位佛教领袖，也是一位非常优秀的书法家。
弘一法师的书法融汇了古今中外，形式多样，书风独特，自成一格。
其书法艺术风格以大气磅礴、开阔深邃、苍劲有力、秀逸灵动为主要特色。
下面为大家介绍几幅弘一法师的代表作品：
1.《自心要诀》
这幅作品为一条长卷，共计四十米，全文书写于八千八百八十八方格之内。
全文采用了篆、隶、楷、行、草五种字体，充满了书法家的艺术魅力。
整幅长卷稿笔雄劲、线条简练，字体瑰奇峻秀，体现了弘一法师独具特色的豪放刚劲之美。
2.《楞严咒》
弘一法师的楞严咒书法，以隶书为主，笔画沉稳，笔力雄浑，挥洒自如。
作品的每个字都有着坚定的力度，龙飞凤舞的笔画让整个作品显得独具灵动之美，使观者倍感震撼。
这幅作品体现了书法家弘一法师对律味的把握和对特定文化内涵的挖掘与表现。
3.《朱熹经典》
这幅作品是弘一法师对宋代大文化家朱熹的经典著作《四书集注》所作的法帖。
整幅作品书法苍劲有力，直筆崭拔，整洁有序。
每个字都恰到好处，具有一定的气质和文化内涵。
作品的流畅感和平衡感都非常出色，使整个作品呈现出一种高雅的美感。
总的来说，弘一法师的书法艺术风格独具特色，笔墨精湛，艺术性和表现力都非常出色，使人们能够深入地感受到佛教艺术的内涵和精神。
弘一法师的书法作品，为后人留下了珍贵的文化遗产，也为中国书法艺术的发展和推广作出了巨大贡献。
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏
以书识人：弘一法师书法艺术欣赏弘一法师，原名赵朴初，俗家姓梁，原籍江苏省常州市。
出生在一个书香世家，从小就对书法产生了浓厚的兴趣。
后来，他出家为僧，法名弘一，成为了一位著名的佛学大师。
他不仅在佛学方面造诣颇深，同时也是一位非常有造诣的书法家。
其书法作品在艺术界享有很高的声誉，被誉为“南天竺中国最高声誉的字家”。
那么弘一法师的书法艺术究竟有何特点呢？接下来就让我们一起来欣赏一下弘一法师的书法作品。
弘一法师的书法作品具有浓厚的佛家气息。
在他的书法作品中，我们可以明显地感受到佛性、清静、超然的气息。
他的字体清秀、端庄，线条遒劲有力，仿佛在展现出佛家智慧的深刻内涵。
他笔下的字体也给人以一种超脱尘世的感觉，让人感受到了一种深邃、宽广、淡泊的禅意。
这种佛家气息是弘一法师书法作品的独特魅力所在，也是他书法作品与众不同的地方。
弘一法师的书法作品大多题材严肃，构图简洁而不简单。
他的书法作品中常常运用古意盎然的篆、楷书，字体骨力清洌，格调古朴，给人一种古韵深沉的美感。
他的书法作品大多以佛经、佛诫、禅宗经典等为题材，内容丰富而内涵深刻，字体严谨，布局匀称，端庄典雅，给人以肃穆、庄严之感。
弘一法师书法作品的构图也是非常工整的，其书法作品的构图不仅简洁明快，而且韵律感极强，给人以一种自然流畅的美感。
弘一法师的书法作品笔势刚健有力，线条飘逸大方。
他的书法作品中常常能感受到笔势的遒劲有力，线条的飘逸大方。
他的书法笔画流畅自然，起伏有致，书法字体骨力凌然，气象非凡。
特别是他的行楷书法，更是展现了笔势刚劲有力、线条飘逸大方的独特魅力。
他的书法字体不仅雄浑有力，而且线条丰满，极具书法艺术的魅力。
弘一法师的书法作品具有浓厚的佛家气息，题材严肃、构图简洁而不简单，笔势刚健有力、线条飘逸大方，具有深厚的禅宗气息。
他的书法作品不仅在书法艺术方面具有很高的艺术价值，而且在精神内涵方面也具有深刻的禅意。
我们完全可以通过欣赏弘一法师的书法作品来领略到佛家智慧的深刻内涵，感受到禅意的深邃境界。
弘一法师及其十大金句
弘一法师及其十大金句弘一法师简介弘一法师，俗名李叔同，祖籍浙江平湖，1880年10月23日出生于天津。
他是中国新文化运动的前驱，在诸多领域都有卓越成就：- 艺术领域：在音乐方面，他是中国现代音乐启蒙者，第一个用五线谱作曲的中国人，创作了许多经典歌曲，如《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天”，其旋律优美，歌词富有诗意，传唱至今。
同时还创办了中国最早的音乐杂志《音乐小杂志》。
在美术领域，他是中国现代美术之先驱，中国油画之鼻祖，擅长油画、水彩等，有山茶花、少女像等作品，还将西洋画的人体模特引入中国美术教学。
在戏剧方面，他是中国话剧的开拓者之一，创办了中国第一个话剧演出团体“春柳社”，并主演了《茶花女》等话剧。
- 教育领域：他培养出了丰子恺、潘天寿、刘质平等大批著名艺术家，在天津工业学堂、浙江省立第一师范学校等任教时，传授美术、音乐知识，对学生影响深远。
- 文学领域：他的诗词创作造诣颇高，年少时就写出“人生犹似西江月，富贵终如草上霜”这样的诗句，展现出早熟的人生思考。
- 书法领域：其书法风格独特，“由艺术升华到宗教”之后，摒除才艺，惟书法不废，所写的书件，大多是佛号或经偈，不乏人生警语。
楷书胎息北魏《张猛龙碑》，笔势开张；隶书厚重；篆书临过多种碑帖。
1918年，39岁的李叔同于杭州西湖虎跑定慧寺出家，法名演音，号弘一。
出家后，他钻研律部，严持清苦的戒律，成为中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，被佛门称为“重兴南山律宗第十一代祖师”。
1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州温陵养老院，临终前写下“悲欣交集”四字。
弘一法师十大金句- 关于人生空性与随缘：“真不忍心想告诉你，这个世界只是一场梦，你一辈子执着的子女、亲人，只是你的一个缘。
你一辈子放不下的家庭，只是你生命中的一个驿站。
你所追求的感情和名利，只是自我意识的幻影。
当你梦醒来的时候，空空如也，满世界都是你的，整个世界都又是空的”，这句话提醒人们不要过于执着于尘世的种种，一切皆如梦幻泡影。
少儿书法学习：弘一法师书法
少儿书法学习：弘一法师书法在近现代中国艺术，李叔同(弘一)先生可谓是无法绕过的一位大师。
他是中国新文艺的先驱者，在绘画、戏剧、音乐、书法等诸项艺术领域中，不但均有着极高的造诣，甚至还都有着里程碑式的贡献。
比如，他是我国最先采用人体模特实行美术教学的人;在东京留学时又是他发起成立了我国第一个话剧团体“春柳社”，并尝试编演了轰动一时的《茶花女》和《黑奴吁天录》，从此揭开了中国话剧艺术实践的第一幕;其后他又独立创办了中国第一份音乐刊物《音乐小杂志》……一个艺术家对一个时代能有如此多的开创性事业，李叔同可真称得上是一位不世出的了不起人物。
而且在他所涉足的任何一门学科或艺事中，基本上达到了名家大师的水准。
当年他被经亨颐校长聘至浙江两级师范学校(第二年更名为省立第一师范学校)任图画音乐教员时，同事夏丐尊先生就曾说：“李先生教图画、音乐，学生对于图画、音乐，吞得比国文、数学还重。
这是有人格做背景的缘故。
因为他教图画、音乐，而他所懂得的不但是图i断音乐。
他的诗文比国文先生更好，他的书法比习字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……这好比一尊佛像.有后光，故能令人敬仰。
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夏先生说这段话时，其实距李叔同出家尚有五六年时间，但他似乎已经感受到了李先生的“佛光”。
说来也巧，李叔同后来的出家实际上和夏丐尊有很大的关系，先是读了他推荐的日本杂志上介绍断食的文章，后又受了他“索性做了和尚.倒爽快，一语之激，从此，认认真真地真做起和尚了。
此事弘一大师曾当着朋友以及夏先生的面说起：“我的出家，大半因为这位夏居士的助缘，此恩永不能忘!’但夏丐尊在场听了不禁“而红耳赤，惭慷而无以自容’。
后来回忆起他的这次“助缘’，也非常后悔。
李叔同先生就是这样一个做人、做事都卜分纯梓的人，严肃认真、一丝不苟。
也正因为此，所以他能学什么像什么，并且成就什么。
而且，他把每一件事都做得非常彻底。
少年时的他就曾风流调悦.“二十文章惊海内’，结社吟诗.琴棋书画.演戏剧、编报刊，无所不能。
高振洪的书画收藏20年
072撰文/刘潇 摄影/于风亮高振洪的 收藏20年在2011年上海天衡秋拍中，弘一法师的一件书法册页被青岛买家以六千余万拍下，这不仅创造了弘一作品的新记录，也标志着青岛收藏市场的日益成熟，印证着青岛收藏队伍的不断壮大。
近年来，黄宾虹、康有为、郭沫若、康生等人的书画价格飙升，其中都可见青岛买家的助推之力。
在这支队伍中，高振洪的名声很响。
他有阅历，有学识，精书画鉴赏，且深谙艺术品市场的波谲云诡，更重要的是古道热肠，因而近几年青岛藏家在书画拍卖市场上的诸多“大手笔”背后几乎都能隐现他的身影。
1991年，高振洪退伍回到青岛，被分配在一家印刷厂工作，整日满身油料。
繁重而单一的工作让他下决心开始自己的事业。
由于从小喜欢书法，并且还会刻图章，高振洪在沧口开了一家画廊，卖文房四宝，也帮别人刻刻公章。
几年过去，高振洪的生意越来越好，而青岛书画市场也有了欣欣向荣的迹象。
1997年，高振洪的画廊从沧口迁至昌乐路，而他的书画藏品也日益丰富。
2000年，高振洪去威海“淘宝”。
在市场里，一家店主说家里收着一幅绫本画，但是自己并不清楚是出自哪位名家。
这让高振洪非常好奇，决定随店家走一趟。
看到画卷的时候，高振洪知道今天来得太值了，他激动的心情简直无法言表，这竟然是清初山水画大家法若真的山水精品！十余平尺的大画幅，汪洋恣肆，变幻神妙，别有风致。
他按捺下心中的狂喜，与店家讨价还价，最终以一万九的价格成交。
出门的时候店主关上铁门，扔下一句：“出门不退货！”。
高振洪则捧着画卷一路小跑着下了楼梯，从威海打车直接回青岛。
到家已是深夜，进了家门，他迫不及待地再次展开画卷，这颗心才真正踏实了。
到2005年，高振洪以70万将这幅画卖了出去。
在高振洪的书画藏品中，高凤翰的作品一直是他的情之所钟，也是他用力最深、钻研最透的。
高凤翰是清代书画家、篆刻家，胶州人，也是“扬州八怪”中唯一的北方人。
字西园，号南村，又号南阜、云阜，晚年因病风痹，用左手作书画，号尚左生。
一代高僧弘一法师（李叔同）诗词全集
一代高僧弘一法师（李叔同）诗词全集李叔同（1880—1942），谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒，出家后法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。
祖籍浙江平湖。
清光绪六年（1880）阴历九月二十生于天津官宦富商之家。
1901年入南洋公学，受业于蔡元培。
1905年东渡日本留学，与曾孝谷、欧阳予倩创办春柳剧社。
1910年回国。
1918年8月19日，于杭州虎跑寺剃度出家。
1942年圆寂于泉州。
在中国近百年文化发展史中，李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
他的书法“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等争以得大师一字为无上荣耀。
画家丰子恺、音乐家刘质平皆出其教。
他精研律学，弘扬佛法，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。
李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。
客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。
出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907）间20多首诗词自成书卷，其中《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。
出家前五六年间，还有30余首歌词问世，这些作品曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作，今天共收录45首，一起与大家共享。
弘一大师李叔同篆刻集全套6册弘一法师书法天津人民美术出版社￥237 京东购买一、《送别》长亭外，古道边，芳草碧边天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽如欢，今宵别梦寒。
二《金缕曲》披发佯狂走。
莾中原，暮鸦啼彻，几株衰柳。
破碎河山谁收拾，零落西风依旧，更惹得离人消瘦。
行矣临流重太息，说相思，刻骨双红豆。
愁暗暗，浓干酒，漾情不断淞波溜。
悢来年絮漂荡萍泊，遮难回首。
二十文章惊海内，毕竟空谈何有！听匣底苍龙狂吼。
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书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。
他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。
出家前的书体秀丽、挺健而潇洒;出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。
李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。
有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。
李叔同创作的《送别》也广为传唱。
下面是为你的弘一法师书法，希望对你有用!
昨日，本报推出了“书画入门名家为你点卯窍”系列报道，邀请山水名家姚叶红为读者传授山水画独门秘籍。
报道一出，立即引来了读者的热力追捧。
作为中国优秀传统文化的重要组成部分，汉字书法被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。
书法以其书体笔法、结构和章法书写，成为富有美感的艺术作品。
书法如何入门?如何欣赏?昨日，市书协主席舒炯现身说法，为读者讲述书法书写和欣赏的入门方法。
临帖是关键学习书法楷书入手
“很多书法初学者喜欢写字，但他们不喜欢临帖，只是自己闷头写。
几年练下来，帖依然是帖，自己的字依然没有变化，没有进步。
书法入门，最重要的就是临帖。
”说到书法入门，舒炯开门见山地指
出，初学者应该选择一种碑帖作范本，仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点，反复摹，熟练地掌握它的写法，以达到“得心应手”境界;在此一家一体基础上，再博览广习、兼收众长，加以发展，创造出具有自己独特风格的新体。
他建议，“没有规矩，不成方圆”。
初学书法的人可以先从楷书练起，通过几年的楷书练习，笔画、结字等都有基础后，再练其他字体才可以事半功倍，无论学魏碑、篆书还是行、草，都将大有裨益。
舒炯告诉记者，要想在书法这条道路上有所成就，就得潜心临帖。
他坦言自己从4岁开始练习书法，几十年下来，临帖都有4000多种。
如今，只要有幅字在他面前一放，他就能够在脑海里浮现字帖上的字形。
很多时候，他都靠背帖的形式来练笔。
“少不练功，老不习武。
书法与中国功夫有着异曲同工之处。
”舒炯说，练习书法就得将临帖的基本功练习好，以后转绘画都有好处。
入笔行笔收笔每一步都有讲究
“书法是线条造型艺术，所谓笔法，主要就是指创造理想线条的用笔方法。
”舒炯一边向记者讲解，一边拿起毛笔蘸上墨汁，在宣纸上为记者演示起来。
只见他拿起毛笔，将笔尖按下去写，笔画就粗，提起来就细。
“就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
”他特别强调：“每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有‘露锋’法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或
方形;有‘藏锋法’，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会‘中锋用笔’，使锋尖常在点划间运行。
同样的，收笔也有‘露锋’和‘藏锋’。
”
欣赏书法一定要书法基础
什么是好书法?书法如何欣赏?“书法就像音乐，极具个性，要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。
只有有了一定书法基础，才能真正懂得书法作品。
”舒炯告诉记者，欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作;要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，还得多看多写，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。
与其他字体相比，草书应该是最难看懂的。
“‘草书出了格，神仙认不得’，不要以为写得龙飞凤舞的就是草书，草书并不是随性而为，每个字都是有章法的。
”舒炯向记者透露，当年怀素和颜真卿交流授草书心法时，怀素提出了“观夏云如奇峰”的说法。
草书的笔法变幻无穷，但万变不离其宗。
他说，最能体现草书性情的是点画。
草书的构成形态是动态的，其流动的态势和变化皆源于点画的精微。
“用笔不合法度，不到位，点画则难免出现病态。
”舒炯说，欣赏者可以逐步掌握笔法、笔势、笔意，从而使点画的精微成为可能。
精微之后的狂放才出彩、才耐看，才是好草书。
内容仅供参考。