少儿书法学习：弘一法师书法

少儿书法学习：弘一法师书法
在近现代中国艺术，李叔同(弘一)先生可谓是无法绕过的一位大师。

他是中国新文艺的先驱者，在绘画、戏剧、音乐、书法等诸项艺
术领域中，不但均有着极高的造诣，甚至还都有着里程碑式的贡献。

比如，他是我国最先采用人体模特实行美术教学的人;在东京留学时又
是他发起成立了我国第一个话剧团体“春柳社”，并尝试编演了轰动
一时的《茶花女》和《黑奴吁天录》，从此揭开了中国话剧艺术实践
的第一幕;其后他又独立创办了中国第一份音乐刊物《音乐小杂
志》……
一个艺术家对一个时代能有如此多的开创性事业，李叔同可真称
得上是一位不世出的了不起人物。

而且在他所涉足的任何一门学科或
艺事中，基本上达到了名家大师的水准。

当年他被经亨颐校长聘至浙
江两级师范学校(第二年更名为省立第一师范学校)任图画音乐教员时，同事夏丐尊先生就曾说：“李先生教图画、音乐，学生对于图画、音乐，吞得比国文、数学还重。

这是有人格做背景的缘故。

因为他教图画、音乐，而他所懂得的不但是图i断音乐。

他的诗文比国文先生更好，他的书法比习字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……这
好比一尊佛像.有后光，故能令人敬仰。

’来源书法屋，书法屋中国书
法学习网。

夏先生说这段话时，其实距李叔同出家尚有五六年时间，但他似
乎已经感受到了李先生的“佛光”。

说来也巧，李叔同后来的出家实
际上和夏丐尊有很大的关系，先是读了他推荐的日本杂志上介绍断食
的文章，后又受了他“索性做了和尚.倒爽快，一语之激，从此，认认
真真地真做起和尚了。

此事弘一大师曾当着朋友以及夏先生的面说起：“我的出家，大半因为这位夏居士的助缘，此恩永不能忘!’但夏丐尊
在场听了不禁“而红耳赤，惭慷而无以自容’。

后来回忆起他的这次“助缘’，也非常后悔。

李叔同先生就是这样一个做人、做事都卜分纯梓的人，严肃认真、一丝不苟。

也正因为此，所以他能学什么像什么，并且成就什么。

而且，他把每一件事都做得非常彻底。

少年时的他就曾风流调悦.“二十
文章惊海内’，结社吟诗.琴棋书画.演戏剧、编报刊，无所不能。

后
来当教师，以人格的力量感化学生.培养了如刘质平、丰子恺等优秀的
艺术家;再后来又遁人空门，精研律学，弘扬佛法，成了“南山律宗”
一代高僧……他的人生是真正的绚烂之极归于平淡。

丰子恺对人生曾
有过精妙的“三层楼”之喻，说人生好比爬楼.第一层是物质生活。

第
二层是精神生活《艺术》，第三层才是灵魂生活(宗教)。

一般的徽得
爬楼的人，就住在第一层，享受锦衣玉食、孝子贤孙的天伦之乐：脚
力好的，会爬到二层楼玩玩;再不满足，就要登上三层楼探求人生之究
竟了。

因为这类人认为财产子孙不过身外之物，学术文艺也仅仅暂时
美景……所以，这就是宗教徒了。

丰子恺说他的老师弘一法师便是这
样一层一层爬上三层楼的。

来到了“三层楼”的弘一法师，诸艺俱疏，唯独书法不废。

不过
有意思的是.即便是书法，他也是摒弃前学，重新开始，并独创一格，
成就了他蕴藕有味、清新超脱且带有禅意的别致书风。

众所周知，早年的李叔同有着十分深厚的书法功底，少年时他随
天津名家庸敬岩学金石书法，遍临了《石鼓文》、《峰山碑》、《天
发神俄碑》以及《张猛龙碑》、《婆宝子》、《龙门二十品》等，真
草篆隶，各有浸染。

他在上海编《太平洋丽报》时，还以隶书笔ft写
英文莎士比亚墓志，与苏曼殊的画同刊于((太平洋画报》，被时人誉
为“双绝”。

弘一法师在出家前所书，多以北魏龙门一派的书体，尤喜以张猛
龙笔意，落笔重在神趣。

现在人们评弘一法师的书法，为了阐明他出
家前后的书风蜕变，一般都引用普陀山印光法师看了弘一抄写的经书
后回信中的一段话：“写经不同写字屏，取其神趣，不求工整。

若写经，宜如进士写策，一笔不容苟简，其体须依正式体，若座下书札体
格断不可用……弘一对印光法师非常崇敬，此话对改变弘一的书风确
实起到了关键作用。

其后，弘一在给一位叫堵申甫居士的信中谈到自
己书法的转变时说：“拙书尔来意在晋书，无复六朝习气。

一浮甚赞许。

’原来马一浮曾在弘一书《华严集联》的跋语中写道：“大师书法，得力于张猛龙碑。

晚岁离尘，刊锋落颖，乃一味恬静，在书家当
为逸品。

”马一浮无论在书道、佛学上都被弘一引为知己，所以对一
浮的赞许.弘一颇为高兴。

弘一法师的书法，世人评述甚多。

很多人将弘一书法风格演变分
为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较扁.后融人楷意，体势变方.
再后来自成一格，字体又呈修长清邃之态。

刘一闻先生有一篇《弘一
书法境界：从不卑不亢到淡泊宁静》的文章，将弘一书法走过的三个
阶段，分别概括为“前期雄而健、中期秀而雅和晚年澹而清的v个衍
变过程’。

早期受北碑的影响.弘一的书法写得非常的刚劲厚实，后来
他以碑帖相融，欲放还收，写出笔意的雅趣，最后，一闻先生说：
“因为弘一法师进修梵行的精深.他的书法愈至晚年，愈是字字清正，
给人以一种不食人间烟火之感，和由此而生的天籁境界。

’来源书法屋，书法屋中国书法学习网。

对于弘一大师的晚年法书，也有评论者认为是无节奏变化、无情
绪波澜，虽澈明净.但毕竟寡淡如水，何来艺术可言?不过，这正是弘
一的高明和他人难以企及之处。

艺术如果在强烈的意识前提下而创作，那终究还不能算是境界。

弘一法师从来不认为自己是艺术家，他虽然
时常写字送人，但多为弘扬佛理。

以字结缘。

对自己晚期的书风，他
曾在给友人的信中解释道：
朽人于写字时.皆依西洋画图
案之原则，揭力配置调和全纸面之
形状。

于常人所注意之字画、笔法、
笔力、结构、神韵，乃至某碑某帖
某派，皆一致拼除，决不用心端厚、
故朽人所写之字.作一图案观之则
可类。

叶圣陶先生在评弘一那不傍门户、不落案臼的晚期独创书风.是花
了儿t年的苦功，临攀了各种碑帖后蜕化而成。

将“百炼钢化为绕指柔’，非绝高的功力和素养.断难办成矣!否则，无异于舍本逐末或成
无源之水，终难成气候。

所以，弘一法师晚期书法所表现的，诗有平淡、恬静、冲逸之致也。

虽用笔轻慢，行气疏朗，但左右上下却呼吸
相通，融为一体，给人一种松而不散、秀而不滑、肃穆高古、宁静澹
远的佛家气象。

弘一法师在最后圆寂之际曾留有一偈云：“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。

问余何适，廓而亡言，华枝春满，天心月圆。

’我想他的书法，也恰如一轮圆月，照耀亘古。