西方美学思想家发展概况
第一章西方美学思想发展史
第一章西方美学思想发展史
一、西方美学思想发展历史
西方美学思想的发展可追溯到古希腊和罗马时期以来，古希腊的两位
哲学家亚里士多德和柏拉图，通过其对自然、社会、以及审美等领域的探索，提出了西方最早的美学思想。
之后，基督教时期，又有了思想家如贝
尔蒂、奥古斯都，他们把美学思想从传统宗教哲学中独立出来，提出了具
有唯物主义基础的美学观点。
从中世纪时期开始，美学理论开始形成，多种元素汇聚，包括传统的
文学理论、宗教理论、哲学理论等。
由于当时的社会经济条件，艺术的内
容受到宗教思想的影响，专注于赞美上帝。
这一时期，法国学者伯特兰·德·贝尔蒂提出关于艺术创作的审美理论，并强调了正确的审美观点
与宗教观点的重要性，他认为艺术能够把神圣的美与世俗的美结合在一起，开创了中世纪审美思想的基础。
16世纪，德意志哲学家康德提出了“形而上学”，以及“审美理性”等思想观点，宣扬美为一种理性，而非感性认知；晚近期，浪漫主义时期，英国文学家华兹华斯和莱拉特等人，把审美作为一种无意识的力量，热衷
于探索大自然与人文之间的内在关系，大胆建构出一种新的美学视角，使
美学思想达到高潮。
西方美学史 (2)
西方美学史引言美学是一门关于审美经验和艺术创作的学科，探讨了人类对美的感知、理解和欣赏。
西方美学史是对西方文化中美学思想的发展和演变进行系统研究的学科。
本文将介绍西方美学史的主要阶段和代表性思想家，探讨他们对美学领域的贡献和影响。
古希腊美学古希腊是西方美学史的起始点，古希腊思想家对美学的思考和探索对后来的美学理论产生了重要影响。
早在公元前6世纪，古希腊的诗人、哲学家和艺术家就开始关注美的概念和意义。
其中最为著名的是柏拉图和亚里士多德。
柏拉图将美视为一种超越感官世界的理念，他认为美是智慧和真理的体现。
他的著作《斐德鲁斯》和《理想国》中提到了对美的讨论，让后世美学家受到启发。
亚里士多德则更加注重美的实践性。
他认为美包含在艺术创作和审美经验中，美是用来追求快感和享受的。
他的著作《诗学》对西方的美学理论产生了深远影响。
文艺复兴与人文主义美学文艺复兴时期是西方美学史上的一个重要时期，它标志着人们对古代文化的重新关注和研究。
文艺复兴时期的美学思想主要集中在人文主义美学上。
人文主义美学强调人的自由和自主性，认为美是人类精神追求的一种表现。
这个时期的美学家们对古希腊和罗马艺术的研究使得古典美学思想得以复兴。
代表性的思想家包括达·芬奇、伦勃朗和拉斐尔。
达·芬奇的研究涉及解剖学和科学研究，他对人体美的描绘影响了后来的艺术家。
伦勃朗则强调对人性的观察和反思，他的绘画作品传递出了一种充满情感和力量的美。
拉斐尔则在绘画中融合了古典和基督教元素，他的作品充满了和谐和平衡之美。
启蒙运动与唯美主义18世纪的启蒙运动是西方美学史上的又一个重要阶段。
启蒙运动强调理性和知识的重要性，对于美学的研究也带来了新的思考。
在这个时期，唯美主义成为了一种重要的美学思潮。
唯美主义认为美是超越理性的，只能通过直觉和感官体验来领悟。
代表性的思想家有康德、尼采和舒伯特。
康德的美学理论强调审美经验的主体性，认为美不是客观存在的，而是建立在个体的感知和理解上的。
西方美学原理的发展过程
西方美学原理的发展过程西方美学原理的发展过程可以追溯到古希腊的哲学思想。
古希腊的哲学家们首先提出了美的概念，并研究了美的本质和价值。
然而，在古希腊的美学思想中，由于各个哲学学派之间的观点不一致，美的理解也存在着分歧。
古希腊的美学思想为后世的西方美学奠定了基础，同时也为哲学家们提供了许多重要的思考问题。
在古希腊，最早开始关注美学问题的是毕达哥拉斯派，该学派认为宇宙中存在着一种完美的秩序，而美就是这种完美的表现。
毕达哥拉斯派重视对数的研究，认为美的本质可以通过比例和对称来体现。
而之后的柏拉图提出艺术的目的在于对于“理念”的追求，认为艺术家是“理念”的缔造者和传播者。
柏拉图认为艺术是可疑的，因为它只是对现实的影子，并无法达到真实世界的高度。
柏拉图的美学观点在整个西方美学的发展中起到了重要的推动作用。
亚里士多德则从不同的角度去分析和评判美。
他强调了对客观事物的观察和分析，并把美归纳为形式和目的的和谐统一。
亚里士多德的美学思想对后来的西方美学产生了深远的影响。
在古罗马，赫拉克利特提出了通过感官的观察和体验来理解美。
他主张通过审美体验和情感来实现对美的欣赏和理解。
随着中世纪的到来，美学思想在宗教的影响下发生了一些改变。
在这个时期，基督教的审美观念逐渐取代了古希腊时期的思想。
在基督教的美学思想中，美被视作是上帝的创造，艺术的目的是为了教育人们的灵魂并与神灵相连。
文艺复兴时期的意大利成为了艺术和美学的中心。
该时期的哲学家笛卡尔强调了理性和科学方法对于美学研究的重要性。
同时，笛卡尔也质疑了人类感官的可靠性。
启蒙运动时期，美学的讨论转向了对于审美标准和价值的探索。
康德关注审美经验的普遍性和规律性，并提出了“纯粹美感”的概念。
他认为审美体验是一种非理性的情感体验，并且与个体的主观感受无关。
康德的美学观点对于后来的美学思想产生了重要的影响，尤其是对形式主义美学的发展。
19世纪，德国哲学家黑格尔提出了艺术对于人类自我意识的重要性，并认为艺术是精神觉醒的一种手段。
第六章 西方美学发展历程
第七节 现代西方美学主要流派
共同特点：研究方法上侧重审美主体特别是审美活动的研究；“开放性体系”；美 学普及越来越广，与现实生活紧密联系；与艺术思想相互配合影响。 一、格式塔心理学派美学（鲁道夫· 阿恩海姆） 着重知觉完型研究，多从视觉艺术入手，偏重审美客体感性形式方面，有形式主义 倾向。 二、精神分析美学（弗洛伊德） 唯心主义，把本能欲望看成人社会行为的根源基础。 三、自然主义美学（桑塔耶那） 主观唯心主义，美是对象内在的积极价值，只存在感知中。 四、实用主义美学（杜威） 艺术是一种经验，否认对客观世界的反映。 五、新自然主义美学（托马斯· 门罗） 人的全部创造是自然现象。 六、表现主义美学（克罗齐） 七、现象学美学 八、分析美学 九、符号论美学 十、社会批判美学
三、亚里斯多德的美学思想（欧洲美学思想的奠基人）
柏拉图的基本的文艺观点，文艺不表现真理和文艺起败坏道德的作用， 都遭到他的弟子亚理斯多德的批判，从此西方美学思想便沿着柏拉图和亚理 斯多德的两条对立的路线发展，柏拉图路线是唯心主义的路线，亚理斯多德 路线基本上是唯物主义的路线。 在文艺与现实关系问题上，肯定了文艺的客观真实性。他还批判了柏拉 图的摹仿只是抄袭表面现象的看法，认为摹仿应揭示事物发展的普遍性和必 然性。 就文艺的社会功用问题来说，肯定了文艺的要求是一种自然的要求，有 它的存在理由以及它的社会功用。 亚理斯多德的文艺思想，这主要表现于下列各点：（1）诗的真理是普 遍与特殊的统一。（2）艺术反映现实，但须经过理想化，“照事物应当有 的样子去摹仿”，主观理想应与客观规律符合。（3）艺术是有机的整体， 部分与全体密切联系，才产生和谐；（4）在人物性格的塑造中，艺术的考 虑与伦理的考虑须统一。（5）文艺的功用首先在对客观事物的认识，其次 在形式和谐所引起的美感。
104西方美学思想发展
西方美学历史的回溯……
亚里斯多德，美的主要 形式是秩序、匀称和明 确。又可以进一步分解 为完整、比例和量度这 三个特征。 可以概括为：统一、整 齐、朴素、比例、平衡、 量度、明确等
西方美学历史的回溯……
也有对功能主义的趋 势—— 美的意义也在于善于功 用。
刀有各种样式，但都有切割 的基本功能，达到了对刀的 理想形式的的模仿。 现代主义，功能的设计同样 是有着令人满意的美感。 勒.柯布西埃将房子比做生活 的机器。
圣林——树木为崇拜的对象，神庙外种植树林，成为 圣林。
奥 林 匹 克 祭 祀 场 的 复 原 图
（二）、 古罗马时期（希腊化）
基本延续了古希腊的美学思想
赫拉斯(Quintus Horatius Flaccus，公元前65一公元 前8年)的《诗艺》 朗吉斯(Casius longinus，约231一273年)的《论崇高》
西方美学历史的回溯……
普络丁，美是一元的， 反对将美分解成个要素。 理性的美是绝对的美 艺术家可以改善自然而 使之更美。
艺术家赋予完成的作品生气， 而这种生气在原材料中是没 有的。 从这里，我们可以看到自然 景观美化理念的一种预示， 这一点对西方原理的发展， 尤其是英国自然风景式园林 模仿自然、修正自然的信念 有着重要影响。
经验主义与英国自然风景园林 2 经验主义的方法
对美学研究的兴趣从对客观 对象的考察转向了对人心理 的研究。 美学创造需要解释，审美同 样需要解释。有必要去探讨 人作为主体的审美经验的问 题。
英国文人艾迪生被认为是经验哲 学中的美学领域拓宽者 。 在审美中, 他强调“来自视觉对 象的”“想象的快感”, 并针对 几何性的艺术指出:“如果我们把 大自然的作品和艺术的作品都看 成能够满足想象的东西, 那么, 我 们就会发现, 后者与前者比较是 大有缺陷的⋯⋯比起艺术的精雕细 琢来, 大自然的粗犷而率意的笔和圣马可广场
西方美学思想简介
西方美学思想简介毕达哥拉斯的美学思想毕达哥拉斯(约公元前570一公元前475)，古希腊早期第一个美学家。
毕达哥拉斯一生收徒讲学，创立了著名的毕达哥拉斯学派。
在美学思想方面，毕达哥拉斯没留下什么著作，他的美学言论主要是由他的门徒陆续转述并记录下来的。
与中国早期美学家截然不同，毕达哥拉斯从美学探索之初，就瞩目于美的本体存在。
它意味着西方美学从—开始就不曾在个体与社会、人与自然的融洽统一基础上把主客体的关系及其规律作为美学研究的主要课题，而是在个体与社会、人与自然的对峙冲突基础上把研究美的本体存在的规定性及其如何去确定这种规定性作为美学研究的主要课题，这也就开了西方古代美学的本体论研究的先河。
具体而论，毕达哥拉斯认为，在自然界众多现象之中，统摄一切的本体不是某种具有质的规定性的物质，而是缺乏任何质的规定而又渗透到所有物质中的一种属性——数。
这种基本看法也影响了毕达哥拉斯的美学观。
他指出：美就是和谐。
“什么是最智慧的?——数。
”“什么是最美的?——和谐。
”凡是合乎理想的数量关系的，诸如图形、球形、合于“黄金分割段”的长方形，才是美的。
毕达哥拉斯把美是和谐的看法推衍到音乐、雕刻、建筑、人体的研究中，探讨什么样的数量关系能够产生美的效果，归纳出一些经验性的规范。
值得注意的是他把整个宇宙而不是艺术作为美学研究的对象，提出了“诸天音乐”或“宇宙和谐”的概念。
毕达哥拉斯还把美是和谐的看法应用于审美欣赏的研究。
他提出“小宇宙”类似“大宇宙”的看法。
心灵既然也是一种建筑在数量关系上的和声，就不能不具备一种内在的和谐，因之当外在的和谐(大宇宙)发生震动的时候，作为内在和谐的人的心灵(小宇宙)，就必然要产生共鸣。
这就是所谓“同声相应”。
总的来看，毕达哥拉斯的美是和谐的看法体现了古希腊的审美理想。
从数量关系去寻找美的本体，也找到了形式美的一些规律。
在西方美学史中，他的美学思想对柏拉图、普洛丁的新柏拉图主义和文艺复兴时期苦心探索形式美奥秘的美学家，都产生过深刻的影响。
西方美学思想发展的几个主要阶段
西方美学思想发展的几个主要阶段文艺复兴时期，美学思想在艺术的发展和文化的复兴中得以进一步发展。
主要代表人物是达·芬奇和拉斐尔。
他们提倡人性的关注，认为人的全面发展是通过艺术和自然的观察实现的。
文艺复兴时期对美的研究更加关注个体的自由和个性的表达，强调理性和人的自由意志。
启蒙时期是对传统观念的挑战和批判，对理性和科学的重视，也影响了美学思想的发展。
伏尔泰和康德等人提出了关于美的理论。
伏尔泰强调追求真、善、美的完美统一，认为艺术应该以让人愉悦和启发人的方式影响人们。
康德提出了美的三个基本特征：自由、无目的和和谐。
他认为美的经验是纯粹的、无私的，观赏美是一种纯粹的感知经验。
浪漫主义时期对理性主义和启蒙思想提出了挑战，重视个人情感和主观体验。
该时期的美学思想注重对自然的描绘和对人的情感的表达，追求个人的感觉、幻想和超越。
浪漫主义的代表性人物有拜伦、雪莱和歌德等。
现代主义时期是美学思想发展中最后一个阶段，也是最复杂和多样化的阶段。
在20世纪的艺术中，出现了各种不同的运动和风格，如表现主义、超现实主义和抽象表现主义。
这个时期的美学思想注重艺术的自由和创新，追求对传统的颠覆和重新解构。
综上所述，西方美学思想的发展经历了古希腊时期的柏拉图和亚里士多德、中世纪时期的圣奥古斯丁、文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔、启蒙时期的伏尔泰和康德、浪漫主义时期的拜伦、雪莱和歌德，以及现代主义时期的各种艺术运动。
每个时期都对美和艺术提出了不同的看法和理论，丰富了美学思想的发展。
西方美学史梗概
康德提出“审美判断力批判”，对美学进行了系统的哲学探讨；歌德强调艺术的整体性和有机性；席勒则提出了“审美教育书简”，强调美育的重要性。黑格尔则建立了庞大的客观唯心主义美学体系。此时期还包括俄国革命民主主义和现实主义时期美学（别林斯基、车尔尼雪夫斯基等）、“审美的移情说”（费肖尔、立普斯等）以及克罗齐等美学家的贡献。
西方美学史梗概
时期
代表人物
主要观点或贡献
古希腊罗马时期到文艺复兴
柏拉图、亚里士多德等
柏拉图提出“理念论”，认为美是理念的感性显现；亚里士多德强调艺术的模仿功能，认为艺术能反映现实。此时期还包括贺拉斯、朗吉弩斯和普洛丁等美学家的贡献。
17、18世纪和启蒙运动
笛卡儿、培根、洛克、伏尔泰、卢梭等
笛卡儿提出“我思故我在”的哲学观点，对美学有深远影响；培根强调经验主义，认为知识来源于经验；伏尔泰和卢梭则推动了启蒙运动，强调理性与自由。此时期还包括布瓦罗、哈奇生、休漠和博克等美学家的贡献。
西方美学发展历程
西方美学发展历程西方美学的起源可以追溯到古希腊时期，这是西方艺术和哲学的发展之始。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学产生了重大影响。
柏拉图认为美是超越感官世界的理念，是一种超越存在的精神境界。
亚里士多德则更注重美与现实世界的关系，强调美在客观实在中的存在。
随着古希腊文化的衰落，中世纪的欧洲看到了美学的相对沉寂。
然而，在文艺复兴时期，美学重新成为重要的研究领域。
艺术家和学者开始重新探索古希腊和罗马的艺术和哲学，为其创作提供了灵感和指导。
人文主义思想的兴起也推动了美学的发展，人们开始更加注重人类个体的感知和体验。
17世纪的启蒙运动是西方美学发展的重要里程碑之一。
启蒙思想家们强调理性和经验的重要性，并将美学视为一种可以通过理性思考和批判来理解的领域。
最著名的启蒙思想家之一康德提出了"审美判断"的概念，认为美的体验是一种主观的、但具有普遍性的判断。
19世纪是美学领域中极为重要的时期，不同时期涌现出了许多重要的思想家和学派。
康德的理论受到了赫尔德和斯基勒等人的拓展和批判。
赫尔德强调艺术和美学的独立性，将其视为自主的创造和表达。
斯基勒则注重美的发展和历史的连续性，将美视为文化和社会的产物。
20世纪美学经历了一系列的变革和新的思想冲击。
表现主义、超现实主义和后现代主义等艺术运动挑战了传统的审美观念和艺术形式。
诸如维特根斯坦、海德格尔和德里达等哲学家也通过对语言、符号和现实的批判，对美学进行了新的思考。
近年来，美学领域的研究更加关注了多样性、跨学科和文化的问题。
后殖民主义美学等新兴理论涌现出来，拓展了我们对美学的认识和理解。
总的来说，西方美学经历了漫长而复杂的发展历程。
从古希腊的理念到启蒙和现代的思考，以及当代的多样性，每个时期都为我们提供了不同的美学观点和理论，丰富了我们对美的理解。
西方美学原理的发展过程
西方美学原理的发展过程西方美学原理的发展可以追溯到古希腊的哲学家，尤其是柏拉图和亚里士多德。
然而，美学作为独立的学科领域直到18世纪才真正形成。
古希腊哲学家柏拉图认为，美是超越感官世界的“理念”之一。
他主张通过追求高尚和永恒的理念，人们可以达到真正的美。
柏拉图的学生亚里士多德则将美学与科学联系起来。
他将美学视为一门系统的科学，通过观察和理解自然界来揭示美的本质。
在中世纪，基督教教义的影响下，修道院成为艺术和美学的中心。
修道院的建筑和艺术作品都承载着宗教的信仰和教义。
中世纪的美学理论主要围绕宗教和神圣的主题展开。
文艺复兴时期，人文主义的思潮重新关注人类自身的价值和尊严。
达芬奇和文艺复兴时期的艺术家们开始研究人体解剖，追求人体的比例和真实性。
美学开始逐渐从宗教的束缚中解放出来，成为一个独立的领域。
不同时期的艺术家们也提出了各自的美学理论，如达芬奇提出的“万物是相通的”理论和伦勃朗的“让光线成为你的主题”。
18世纪的启蒙运动推动了美学的发展。
启蒙思想家弗朗西斯·培根将美学与哲学和科学相联系，认为通过科学的方法可以揭示美的本质。
德国哲学家康德则提出了著名的审美哲学理论，称美是一种纯粹的主观体验，存在于人们对艺术作品的感受中。
19世纪是美学理论的重要发展时期。
德国哲学家黑格尔强调了美的历史和社会维度，认为美是自由精神的表达和体现。
法国诗人波德莱尔主张“艺术为艺术”的理念，将诗歌视为纯粹的艺术表达，与现实无关。
20世纪各种派别的美学理论日益丰富。
存在主义哲学家萨特主张艺术是“自由的选择”，反对传统的美学规范。
结构主义者巴特认为，文学作品和艺术作品是由符号系统所构成的，要通过解读符号系统来理解作品的意义。
在后现代主义理论中，各种观点纷争并存，包括后结构主义理论、身体美学、社会美学等。
近年来，美学也开始快速发展和变化，受到了电子媒体和互联网的影响。
新媒体艺术、数字艺术和虚拟现实等新技术的出现引发了一系列美学问题和讨论。
西方美学原理发展历程
西方美学原理发展历程西方美学原理的发展历程可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图是西方美学的奠基人之一，他提出了“理念”的概念，认为真正的美是超越感官世界的理念之美。
此后，亚里士多德进一步发展了美学理论，他将美与完美联系起来，认为美是一种有秩序、有结构的完美形式。
在中世纪，基督教的影响使得美学更加与宗教相关。
在这个时期，美被视为上帝的创造之一，通过艺术来体现神性。
文艺复兴时期，人文主义思想的兴起带来了对人的重视，美学开始强调人的主体性和自由创造力。
伦勃朗、达·芬奇等艺术家的作品展现了个体的独特性和情感表达。
18世纪的启蒙时代，理性主义的思想盛行，美学也受到影响。
康德提出了“审美判断”的观念，认为美感是主观的而不是客观的，每个人都有不同的审美标准。
他还强调艺术的目的是纯粹的审美享受，而不是传递信息或追求功利。
康德的美学理论对后世产生了深远的影响。
19世纪，浪漫主义兴起，美学进一步强调个体的情感和直觉。
浪漫主义者们追求自然、个性和真实，他们通过艺术表达内心的情感和情绪。
同时，马克思主义的出现也给美学理论带来了新的视角。
马克思主义认为美学是社会历史条件下的产物，艺术与阶级斗争密切相关。
20世纪，现代主义运动对美学产生了重大影响。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术观念和形式，追求对现实的新的表达方式。
达达主义、超现实主义等艺术流派的兴起，使美学理论更加多元化和复杂化。
21世纪，后现代主义的兴起对美学产生了进一步的冲击。
后现代主义强调个体的多样性和相对性，否定了一切普遍真理和价值。
在这一背景下，美学也变得更加多元化和包容性，各种艺术形式和审美标准并存。
总结起来，西方美学原理的发展历程可以概括为从理念之美到个体表达的转变。
古希腊的理念之美为西方美学奠定了基础，中世纪的宗教影响使得美与神性联系紧密，文艺复兴时期的人文主义强调个体的独特性，启蒙时代的康德将美感置于主观的位置，浪漫主义注重情感和直觉的表达，现代主义试图打破传统的艺术观念和形式，而后现代主义则强调多样性和相对性。
现代西方美学史知识点总结
现代西方美学史知识点总结美学是研究美、艺术、审美以及美的产生和认知过程的学科，是哲学的一个重要分支。
在西方，美学的发展经历了漫长的历史，其中包括了从古希腊以来的美学思想，还有近代西方美学的各种流派和理论。
这篇文章将总结现代西方美学史的知识点，包括美学的起源和发展、各大美学主义流派、重要美学家及其思想等内容。
一、美学的起源和发展1. 古希腊美学思想古希腊是美学思想的起源地之一，最早的美学思想家可以追溯到柏拉图和亚里士多德。
柏拉图认为美是超越世俗、永恒的理念，其中的美是“真、善、美”三者的一种表现。
亚里士多德则强调了审美的主观性，他认为美是一种激起愉悦情感的东西，并提出了模仿论和认知论的美学观点。
2. 文艺复兴时期美学思想文艺复兴时期是艺术与美学发展的重要阶段，这一时期兴起了人文主义思潮，艺术家们追求真善美的统一，提倡以人为本的审美观。
莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家在这一时期对人体、光影等问题进行了深入研究，为后来的美学发展奠定了基础。
3. 近代美学的形成17、18世纪是近代美学的形成阶段，启蒙运动的兴起使得人们开始关注审美的普遍规律和原则。
在这一阶段，耶尔·怀尔斯、培根、洛克等哲学家对美的本质和审美判断等问题进行了深入的探讨，逐渐形成了近代美学的基本体系。
4. 现代美学的发展19世纪以来，现代美学逐渐形成并开始独立于哲学。
康德提出了美的主观普遍性和客观普遍性的观点，弗洛伊德则从心理学角度研究了审美的心理机制。
20世纪以来，结构主义、后现代主义等新的美学思潮不断涌现，使得美学的研究领域更加丰富多样。
二、各大美学主义流派1. 形式主义美学形式主义美学强调艺术作品的形式和结构，认为作品的内在形式决定了其审美效果。
20世纪初的俄国形式主义派对文学和艺术的形式进行了深刻的分析，影响了后来的结构主义和后现代主义美学思潮。
2. 实证主义美学实证主义美学强调对艺术和审美现象进行科学的研究和分析，试图通过客观的方法探寻审美的规律和原则。
西方美学史笔记
西方美学史笔记美学是关于审美经验、审美观念和艺术的理论研究。
西方美学史是研究西方世界从古希腊时期到现代的审美思想和艺术观念的历史发展。
本文将从古希腊开始，概述西方美学史的主要发展脉络和代表性思想家。
古希腊是西方美学史的起点，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学思想的发展起到了重要的影响。
柏拉图认为美是超越感官世界的理念，而艺术则是对这种理念的模仿。
他主张艺术应当追求真理和善，认为诗歌、音乐和舞蹈是可以激发灵魂升华的艺术形式。
亚里士多德则提出了对柏拉图观点的批判，并主张艺术是对现实世界的再现，通过模仿来表达情感和思想。
他认为艺术的目的是达到观众的情感共鸣和认识的启发。
中世纪是西方美学史中一个相对较暗淡的时期。
在基督教的压制下，美学被束缚在宗教的桎梏中，艺术的表现受到限制。
直到文艺复兴时期，人们开始重新审视美学的意义和价值。
文艺复兴时期的人文主义运动将人类自身置于中心地位，强调人的尊严和自由。
伟大的艺术家达·芬奇和拉斐尔等人对美学的研究和实践推动了艺术的发展，开创了新的艺术风格和表现形式。
启蒙时代是西方美学史的一个重要阶段，以康德为代表的哲学家对美学进行了深入的思考和探索。
康德提出了“审美判断”的概念，认为美是一种主观的感知体验，是对审美对象的自由赞美或批判。
他强调美学经验应当具有普遍性和必然性，而不仅仅是个人的偏好和情感。
这对后来的美学思想产生了重大影响。
19世纪是西方美学史中浪漫主义和现实主义对立的时期。
浪漫主义追求个人情感、幻想和超验的境界，强调艺术家的创造力和直觉。
而现实主义则强调对现实世界的客观描绘和真实性的追求。
代表性的浪漫主义作家有雨果和拜伦等人，而代表性的现实主义作家有巴尔扎克和莫泊桑等人。
这两种思潮在美学领域的较量推动了艺术的发展和美学理论的深化。
20世纪是西方美学史中各种思潮纷呈的时期。
从表现主义到抽象表现主义，从结构主义到后现代主义，各种艺术运动和美学理论不断涌现。
例如，达达主义强调对现成品的重新解读和颠覆，提倡艺术与日常生活的融合；而波普艺术则通过对大众文化的再现和批判，挑战了传统的艺术界限。
西方美学思想发展史
但是如果在某种距离之外，或者受到了某种缓和，
危险和痛苦也可以变成愉快。”
18世纪英国美学家博克
使用了“距离”这个术语。
北京著名画家 周智慧 油画
审美客体和审美主体要保持距离 不即不离 距离不及——实用功利 距离太过——不能欣赏和理解对象
二、移情说
亚里士多德 《修辞学》 “那些无耻的石头又滚回平原” “矛头兴高采烈的闯进他的胸膛”
“诗人需要的是什么呢？生糙的自然还是经过教养的自然？动荡的自然还是平静的自然？他宁愿哪一种美？纯净肃穆的白天里的美？还是狂风暴雨雷电交作，阴森可怕的黑夜里的美呢？诗需要的是一种巨大的、粗犷的、野蛮的气魄。”
德国古典美学
康德
倡导美育的席勒在美学上是康德的信徒 康德的主要著作被称为“三大批判”：其中《纯粹理性批判》研究知，《实践理性批判》研究意，《判断力批判》研究情，从而构成完整的哲学体系。
第一节 西方美学思想发展史
认识论阶段（P31-34） 核心命题： 流派： -经验主义（感知和经验——归纳法） -理性主义（感觉经验服从理性逻辑） “近代美学之父”鲍姆嘉登等 -法国启蒙主义（物内、物物、人物关系） -德国古典美学（康德、黑格尔）
审美何以可能？ 审美如何构成？
虞美人
1
2
四、格式塔同形同构说
PART TWO
诞生：20世纪初发源于德国，针对构造主义心理学提出。格式塔是德语Gestalt的音译，相当于英文Configuration，含有“完形”、“整体”、“全境”的意思，所以格式塔心理学又称为完形心理学。
创始人物：韦特墨、考夫卡、库洛
格式塔心理学简介
观点： 自然物的运动、形状、色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。
薄雾中宁静的村庄
西方美学原理发展进程
西方美学原理发展进程
西方美学原理发展的进程可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，美学被认为是一种关于美的研究，特别是关于艺术的美。
最早的美学理论是由柏拉图和亚里士多德等哲学家提出的。
柏拉图认为艺术是一种模仿现实的虚妄形式，而亚里士多德则认为艺术是对现实的再现，具有一定的教育价值。
在中世纪，美学的发展受到了基督教的影响。
基督教将美与神性联系在一起，将艺术作为教育和宗教崇拜的工具。
美学的研究被纳入到神学和哲学的领域。
文艺复兴时期，美学的研究开始恢复到古希腊的传统。
文艺复兴时期的艺术家和学者对古希腊文化和艺术的热衷促进了美学的研究。
尼科洛·马基雅维利在他的著作《君主论》中将艺术与政治联系在一起，并认为艺术可以塑造和表达政治权力。
18世纪的启蒙运动时期，美学的研究开始与理性主义相结合。
康德是启蒙运动时期最重要的美学思想家之一，他认为美学是独立的领域，并提出了“审美
判断”的概念。
康德将美学视为人的智力和感官之间的调和，认为审美体验具有普遍性和客观性。
19世纪以来，美学的发展受到了许多不同学派和思想的影响。
例如，德国浪漫主义强调情感和个人体验在艺术中的重要性，而法国象征主义则关注象征和隐喻的力量。
另外，现代主义和后现代主义的出现也对美学的理论产生了深远的影响。
总的来说，西方美学的发展进程是一个不断演变和丰富的过程，从古希腊时期开始，经历了中世纪的基督教影响、文艺复兴的回归和启蒙运动的理性主义，到19世纪后各种思潮的影响，形成了现代美学的多元化世界。
西方美育思想发展历程
西方美育思想发展历程西方美育思想的发展历程可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，美被视为智慧、道德和和谐的象征。
柏拉图和亚里士多德等哲学家通过对美的研究，发展出了对美的理解和重视。
柏拉图认为美是一种理念，是超越感知的形式，而亚里士多德则强调美的实际体验和可感知性。
在古希腊思想的基础上，文艺复兴时期的人文主义运动对美的理解和重视起到了重要推动作用。
文艺复兴时期的学者们追求理性和人性的完美，认为艺术是一种表达个人情感和自由创造的方式。
他们强调个体的审美体验和自由发展的重要性，为后来的美育思想奠定了基础。
18世纪启蒙运动时期，对于美的理解逐渐与理性和道德联系起来。
启蒙思想家们认为美是一种建立在理性和道德原则上的审美体验，艺术的目的是引导个体发展理性和道德的能力。
他们强调美的教育价值，主张通过艺术教育来培养个体的品味和思考能力。
19世纪，德国哲学家康德提出了一种以审美经验为基础的美育理论。
他认为美育的目的是培养个体的审美能力和判断力，通过美的感知来提升理性和道德。
康德的美育理论对后来的美育思想产生了深远影响。
20世纪，美育思想逐渐与教育体系结合起来。
教育家约翰·杜威主张将美育纳入到教育的全过程中，认为艺术和美的体验是培养个体全面发展的重要途径。
他强调学生的主动参与和体验，倡导以学生为中心的教育方式。
在20世纪后半叶，美育思想从传统的审美经验和艺术教育拓展到了更广阔的领域。
一些学者提出了社区美育和文化美育的概念，强调美育的社会和文化价值。
他们认为美育不仅仅是个体的发展，还应该与社会和文化的发展相结合，促进社会和文化的进步。
此外，随着现代科技和全球化的发展，数字艺术和媒体艺术的出现也对美育思想产生了影响。
数字艺术和媒体艺术提供了新的艺术表达和体验方式，重新定义了美的概念和审美体验。
综上所述，西方美育思想的发展历程可以追溯到古希腊时期，经过了古希腊哲学、文艺复兴、启蒙运动以及现代教育和社会发展的影响。
美育思想从最初的对美的理解和重视到后来的教育和社会价值，不断演变和发展，为今天的美育实践提供了理论基础和指导。
西方美学发展历程
西方美学发展历程西方美学的发展历程可以追溯至古希腊时期的哲学家和文艺评论家。
古希腊时期，美学主要关注艺术和审美的本质，并试图探索美的标准和规范。
这一时期的美学理论奠定了后来的发展基础。
古希腊美学理论主要由柏拉图和亚里士多德设计。
柏拉图强调超越物质世界的理念，认为美是一种纯粹的意念和精神的体现。
亚里士多德则关注艺术和表演的实际效果，并探讨了造型艺术、音乐和戏剧等各种形式的审美价值。
在中世纪，美学的发展受到宗教和神学的影响。
基督教文化强调虔诚和信仰，相对于世俗的美学原则更为重要。
在这一时期，美学理论主要关注于解释神性的体验和感知。
文艺复兴时期，人们开始重新探索古希腊美学的理念。
艺术成为表达个体情感和创造力的媒介。
文艺复兴时期的美学注重对人体、自然和景观的再现，并将人放在中心地位。
达芬奇和米开朗琪罗等艺术家的作品具有强烈的人文主义色彩，强调人的完美和自由。
18世纪的启蒙运动为美学理论的发展提供了新的思维方式。
启蒙运动的哲学家鼓励人们用理性思维来理解和分析事物，美学理论也开始更加注重审美经验和心理的研究。
康德的美学理论强调审美经验的客观性和普遍性。
19世纪，浪漫主义产生了对启蒙主义的反思，美学也经历了一系列的转变。
浪漫主义者强调个人和情感的体验，并对神秘和幻想的美产生了浓厚兴趣。
同时，也开创了对非西方文化和艺术的探索。
20世纪的美学理论经历了多重转变和分支。
现代主义在艺术和美学领域产生了巨大的冲击，推动了对传统美学理论的重新评估。
现代主义强调抽象和实验的艺术表现形式，挑战了传统的审美观念。
随着后现代主义的兴起，美学的定义和界限变得更加宽泛和模糊。
后现代主义挑战了传统美的观念，强调多元和异质性。
审美经验也被重新思考，以包括个人和社会的多重视角，以及与政治、身份和权力关系的联结。
总体而言，西方美学的发展历程呈现了从对艺术和审美本质的探索，到对个体和社会经验的关注的演进。
从柏拉图和亚里士多德的哲学开始，美学的研究逐渐扩展到包括宗教、人文主义、理性主义、浪漫主义和现代主义等多个领域。
西方美学原理的发展进程
西方美学原理的发展进程
西方美学原理的发展进程可以追溯到古希腊时期。
在这个时期，美学的概念还没有明确提出，但是人们已经开始研究美的本质和意义。
古希腊哲学家们，如柏拉图、亚里士多德等，提出了许多关于美的理论和观点，为后来的美学发展打下了基础。
中世纪时期，宗教美学盛行。
基督教成为社会的主流信仰，宗教艺术成为美学的主要表现形式。
在这个时期，美被视为上帝的象征，艺术成为传达信仰和教义的工具。
文艺复兴时期，人们开始重新审视古典美学。
艺术家们回到了古希腊罗马的艺术传统，强调了形式美、比例美等因素。
同时，人文主义思想盛行，美被视为人类精神和文化的重要组成部分。
现代西方美学的发展始于19世纪末。
在这个时期，尼采、海德格尔等哲学家对传统的美学观念进行了批判和反思，提出了新的美学观点。
20世纪初，克罗齐和贝尔等美学家提出了“形式主义”理论，强调了艺术的形式美和内在意义。
同时，弗洛伊德、荣格等心理学家提出了心理学美学的理论，从心理角度解释了美的产生和感受。
20世纪中叶，后现代主义思潮兴起，对传统的美学观念进行了挑战和反思。
解构主义、后殖民主义等思潮对传统的美学理论进行了批判和反思，提出了新的美学观点和理论。
西方美学原理的发展进程是一个不断演变和发展的过程。
不同时期的美学家们从不同的角度提出了美的理论和观点，不断拓展和深化了我们对美的认识和理解。
西方美学思想的历史与发展
西方美学思想的历史与发展在现代化的发展历程中，西方美学思想逐渐形成并得到了不断的发展。
这个思想体系凝聚了许多哲学家和艺术家的心血，通过历史进程和展现手段不断地丰富和完善了自己。
下面从四个方面来探讨西方美学思想的历史和发展。
一、美学思想的起源西方美学思想的起源可以追溯到古希腊时期。
那时的艺术概念基本上是与宗教相关的，而人们也只关注它的工艺性质。
但是在形式和内容上的不断变革，使得人们在艺术制品中发现了一种超越实际形象所能传达的东西，这也正是美学思想的确立基础。
例如，希腊哲学家柏拉图认为美与真、善是劣、真、善的一种体现，而亚里士多德则强调美是一种感知体验，是基于审美主体感受的。
二、美学思想的变革美学思想的进化展现了一系列的变革。
17世纪代表着美学思想的另一个重大转变，它标志着宗教美学、哲学美学向人文主义美学的转移。
有不少哲学家通过他们的作品推动了这一进程，例如，物理学家伽利略的进一步解析了美学常识，而前述的柏拉图及其门下学派为哲学使命做出了重大贡献。
随着经济、科学、技术的进步，美学思想又迎来了一系列的变革。
在20世纪特别是后半段，美学思想逐渐从理论与现实的关系中超越出来，对艺术形式和审美经验进行了更多的探究，致力于在一个后现代的大格局背景下，扩大美学的适用范畴，同时也推进了人类世界的全面进步。
三、美学思想的核心内容对于美学思想的核心内容可以概括为认为美的属性在艺术之中，这种属性被寻求和抗拒的审美主体所感知。
换言之，美学思想更关注艺术形式的表达和观念的传达，也希望通过各种手段前进艺术的实践和技术。
同时，从哲学的角度来看，美学思想也强调了人类的快乐和幸福，认为这也应该是文化社会发展的重要目标。
四、美学思想对文化的意义从文化的角度来看，美学思想可以为人类文化进化作出重大贡献。
一方面，它早期的寻求和抗拒以及后期的发展推动，引领了整个人类文明的发展潮流。
特别是现当代，文化越来越受到重视，而美学思想的重要性就更加显著。
西方美学思想家发展概况
西方美学思想家发展概况古希腊罗马时期到文艺复兴希腊文化概况和美学思想的萌芽：公元前6～前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
柏拉图柏拉图是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。
柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。
理念的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。
由此出发，柏拉图提出了一种理念论和回忆说的认识论，并将它作为其教学理论的哲学基础。
亚里士多德亚里士多德显示了希腊科学的一个转折点。
在他以前，科学家和哲学家都力求提出一个完整的世界体系，来解释自然现象。
他是最后一个提出完整世界体系的人。
在他以后，许多科学家放弃提出完整体系的企图，转入研究具体问题。
贺拉斯首先，他认为诗歌对人类文明有开化功用，他说，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，教导人们划分公私，划分敬读，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木”。
其次，他认为诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
再次，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
因此他说:“如果是一出毫无益处的戏剧，长老就会把它赶下舞台;如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。
”寓教与乐说揭示了文艺的道德教化功用和审美娱乐功用的关系，表面上是审美娱乐与道德教化并重，实际上是把审美娱乐看作文艺实现其道德教化目的之手段，更看重的是道德教化统一，在这点上不难看出来，贺拉斯是以贵族阶级的眼光和趣味来判断和要求道德教化和审美娱乐的，摆脱不了自身的历史局限。
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西方美学思想家发展概况古希腊罗马时期到文艺复兴希腊文化概况和美学思想的萌芽：公元前6～前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
柏拉图柏拉图是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。
柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。
理念的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。
由此出发，柏拉图提出了一种理念论和回忆说的认识论，并将它作为其教学理论的哲学基础。
亚里士多德亚里士多德显示了希腊科学的一个转折点。
在他以前，科学家和哲学家都力求提出一个完整的世界体系，来解释自然现象。
他是最后一个提出完整世界体系的人。
在他以后，许多科学家放弃提出完整体系的企图，转入研究具体问题。
贺拉斯首先，他认为诗歌对人类文明有开化功用，他说，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，教导人们划分公私，划分敬读，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木”。
其次，他认为诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
再次，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
因此他说:“如果是一出毫无益处的戏剧，长老就会把它赶下舞台;如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。
”寓教与乐说揭示了文艺的道德教化功用和审美娱乐功用的关系，表面上是审美娱乐与道德教化并重，实际上是把审美娱乐看作文艺实现其道德教化目的之手段，更看重的是道德教化统一，在这点上不难看出来，贺拉斯是以贵族阶级的眼光和趣味来判断和要求道德教化和审美娱乐的，摆脱不了自身的历史局限。
奥古斯丁在奥古斯丁看来，对于人类而言，有事物的美、形体美与灵魂美，感性美与理智美，可感世界有千姿百态、五光十色的美。
然而，所有这些美都来自上帝的创造。
他说：“主，我感谢你。
我们看见了天和地，即物质受造物的上下两部，或物质的和精神的受造物……我们又见万流委输，海色的壮丽，大陆上圹壤的原野和长满花卉树木景物宜人的腴壤。
”但丁《神曲》在艺术上取得了极高的成就，是中世纪文学哺育出的瑰宝。
诗人借助基督教救赎观念和地狱、炼狱、天堂三界的神学教义结构全诗，将纷繁复杂的素材纳入严谨的构架之中。
长诗自然地分为三部，每部三十三篇，加序诗一篇，共100篇。
每3行分节，各部诗行也大致相符等，不仅工整、匀称，结构本身也富有象征含义。
诗中的许多人物虽然是但丁笔下的鬼魂，但由于均有现实依据，因此写得血肉丰满，性格鲜明，令读者难以忘怀。
诗人继承了先知文学和启示文学的传统，将澎湃的激情与匪夷所思的幻想相结合，将对现实的评判与对“天国”诚挚的信仰相结合，展示出诗人惊人的想象力，把以梦幻、寓意、象征为特点的中世纪文学艺术推向了高峰。
文艺复兴时代：薄迦丘乔万尼·薄伽丘(1313—1375)，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
达·芬奇列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
十七八世纪和启蒙运动：法国新古典主义：笛卡儿和布瓦洛启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。
继文艺复兴之后它进一步从思想上打击了封建统治和教会神权。
勒内·笛卡尔（Rene Descartes）,公元1596～公元1650著名的法国哲学家、科学家和数学家。
笛卡尔常作笛卡儿，1596年3月31日生于法国安德尔-卢瓦尔省笛卡尔-1650年2月11日逝于瑞典斯德哥尔摩）。
他对现代数学的发展做出了重要的贡献，因将几何坐标体系公式化而被认为是解析几何之父。
他还是西方现代哲学思想的奠基人，是近代唯物论的开拓者提出了“普遍怀疑”的主张。
他的哲学思想深深影响了之后的几代欧洲人，开拓了所谓“欧陆理性主义”哲学。
【布瓦洛】（Nicolas BoileauDespreaux，1636—1711）法国著名诗人、美学家、文艺批评家，被称为古典主义的立法者和发言人。
最重要的文艺理论专著是1674年的《诗的艺术》。
这部作品集中表现了他的哲学及美学思想，被誉为古典主义的法典。
布瓦洛在笛卡儿唯理主义的哲学基础上，继承古希腊罗马尤其是贺拉斯的理论传统，总结法国古典主义文学的创作经验，提出了自己的美学思想。
他认为“理性”是一切的准绳，也是文艺创作的根本原则。
“请爱慕理性吧；务使你的一切诗文，仅凭着理性获取光辉和价值”。
他提出的所谓的“理性”，即常识、天性，它是永恒、普遍、自然的。
美源自理性，美必然合符理性，因而具有绝对的价值和普遍永恒的评价标准。
他还提出“摹仿自然”的原则。
所谓“自然”，即“人的自然”或“自然人性”，即经过理性净化了的自然。
具体来说，“摹仿自然”就是要“研究宫廷”“认识城市”。
布瓦洛崇尚理性和自然，认为“只有真才美”，追求真善美的统一。
在文艺作品方面，他认为文艺创作要以古人为榜样，因为古希腊罗马的古典作品体现了普遍理性与自然人性，具有高度的真实性。
悲剧是“高雅”的体裁，要用崇高，悲壮的诗体来表现宫廷生活；喜剧是“卑俗”的体裁，需用日常的语言来表现下层社会生活。
作品要遵守严格的“三一律”。
人物性格应定型化和类型化。
布瓦洛的美学理论是一个充满矛盾的体系，对欧洲文坛有深远影响，促进了法国古典主义文艺特别是戏剧的发展。
英国经验主义：培根，洛克，哈奇生18世纪英国经验主义美学在西方美学史上是一个承前启后的重要阶段，是传统美学过渡到近现代美学的开始。
它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。
弗朗西斯·培根（1561-1626），英国文艺复兴时期最重要的散作家、哲学家。
他不但在文学、哲学上多有建树，在自然科学领域里，也取得了重大成就。
培根是一位经历了诸多磨难的贵族子弟，复杂多变的生活经历丰富了他的阅历，随之而来的，他的思想成熟，言论深邃，富含哲理。
他的整个世界观是现世的而不是宗教的（虽然他坚信上帝）。
他是一位理性主义者而不是迷信的崇拜者，是一位经验论者而不是诡辩学者。
在政治上，他是一位现实主义者而不是理论家。
约翰库克（John Locke，1632.8.29~1704.10.28），英国哲学家、经验主义的开创人，同时也是第一个全面阐述宪政民主思想的人，在哲学以及政治领域都有重要影响。
德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔曼和莱辛英国经验主义美学、德国理性主义美学、法国启蒙运动美学，三者同时出现于18世纪，这时是西方美学思想高度繁荣和发达的时期。
在此基础上，以I.康德、J.C.F.von席勒、F.W.J.谢林、J.W.von歌德、G.W.F.黑格尔等为代表的德国古典美学，总结了当时美学的成就，并围绕当时社会生活和文学艺术中所提出来的新问题，根据他们的哲学体系，把美学的研究推进了一大步，建立起德国的古典美学体系。
鲍姆嘉通最初提出“美学”这个名词，并希图把“美学”建成一门独立的学科；德国古典美学则给美学建立了完整的体系。
以柏拉图和亚里士多德为代表的希腊美学思想，是人类早期美学思想发展的一个高峰，以康德和黑格尔为代表的德国古典美学则是西方资产阶级美学思想发展到成熟阶段的另一个高峰。
德国理性主义美学18世纪在德国以G.W.莱布尼茨、C.沃尔夫和A.G.鲍姆嘉通（1714～1762）为代表的美学思想，是与英国经验主义美学相对立的思潮。
英国经验主义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。
莱布尼茨则认为感觉经验靠不住，不可能给人们带来永恒的真理。
具有普遍性和必然性的永恒真理，应当来自“理性的永恒法则”。
而“理性的永恒法则”则来自人内心的“天赋观念”。
它们起初是“潜在的”，就好象大理石的纹路,以某种方式天赋在这块石头里。
经过雕刻家的“加工”和“琢磨”，然后才从“潜在”变成“现实”，清晰地显现出来。
人的认识，就是要使本来就有的“天赋观念”，经过感觉经验的“机缘”，加以触发，从朦胧的认识达到清晰的认识。
"清晰的认识"又分“混乱的”（感性的）和“明确的”（理性的）两种。
“明确的认识”要经过逻辑思维,把事物各个部分的关系,分辨得清清楚楚；“混乱的认识”虽然很生动，却只有笼统的形状，并不能把各个部分的关系辨认清楚。
审美鉴赏力，就属于这种“混乱的认识”。
人们只知那对象当中有一点或者缺一点“我们说不出来的什么”。
沃尔夫把莱布尼茨的哲学通俗化了，在美学思想方面，他特别提出了“完满性”的概念，认为美在于一件事物的完满,它能引起人们的快感。
一件事物要完满,必须符合该事物的概念，而它之所以能产生快感，则在于它符合人的主观目的。
十八世纪末到二十世纪初德国古典美学从18世纪末到19世纪初，由康德为始，到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。
德国古典美学全面总结以往的美学历史经验是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。
将辩证法和历史观全面引进以抽象的哲学思辩尤其是黑格尔的美学构成了马克思主义美学的思想来源。
当时德国政经落后，社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。
德国古典美学是资产阶级的意识形态，他们主要目标是要把感性和理性结合起来寻求自由。
康德Kant, 1724-1804企图调和经验主义和理性主义的对立实际上是提出以主观唯心主义为基础的二元论和不可知论审美判断四契机: 审美趣味不凭任何利害计较不涉及概念没有目的又有合目的性例如观赏花不须知道它是植物的生殖器官只欣赏花的形式就能唤起主观情感之愉悦康德观点接近形式主义艺术是人凭理性有主观目的性的一种自由的创造活动美的艺术品是鉴赏力与天才的结合有的作品有鉴赏但缺乏审美意象的能力就是欠缺天才审美意象是人的想像力创造出来的能够显现理性观念的感性形象此感性形象是高于经验自然的创造人的想像力是一种创造力的认识功能根植于理性的原则创造出【第二自然】即超越自然的东西审美意象虽是感性的但力求超越于经验范围之外去表现普遍的理性概念具有概括性任何艺术本质都不在感觉的质料即不在感官的刺激而在符合观赏和评判目的的形式此形式引起的快感本身就是一种教养能使精神提高到观念的高度康德是德国古典美学的奠基人。