美学概论

1.兴观群怨：

是孔子对艺术欣赏的美感和心理特点的分析，孔子在《论语》中说“诗，可以兴，可以观、可以群、可以怨。

兴：指的是对人的精神具有感发、激励、净化、升华的作用，需要诉诸想象、联想。兴，可以使欣赏着的精神为之焕发。（如：《蒹葭》中，“伊人”的形象，除了是对美好爱情，美好婚姻的向往外，还指生命中一切可望而不可即的事情，有些事情貌似近在咫尺却无法得到。）

观：第一指的是通过欣赏诗，可以了解社会生活，政治风俗的盛衰得失。（如：《左传》中记载的“季札观周乐”故事，季札出使鲁国，鲁国人为其表演周王室的音乐，他对周乐发表评论，但同时也在评论“诗”，诗在当时是入乐的，他听到的《郑风》繁琐过分，百姓忍受不了，会先亡国）；第二指的是观诗人之志。

群：指的是可以促进人群之间的交流思想，保持社会和谐。

怨：值得是诗歌欣赏可以引起人们对生活的态度。诗歌可以批判反思现实，（如：《硕鼠》反映了农夫对于沉重的剥削的怨恨和控诉。）

兴观群怨是结合在一起的，艺术欣赏应该有被动接受转为主动抒发，不止是纯粹的个人行为，也是一种社会活动，艺术欣赏不仅仅是一种感性活动，也包括理性联想的内容，艺术欣赏对人的情感有提升作用，能兴者谓之豪杰。

2.“心斋”“坐忘”：“心斋”出自《庄子》的“人间世”篇，“唯道集虚，虚者，

心斋也”指的是人的一种虚淡空明的心境。“坐忘”出自《庄子》的“大宗师”篇，“堕肢体，黔聪明，离形去知，同于大道，此谓坐忘”，一方面指的是人从各种欲望中解脱出来，另一种指的是从各种是非得失的计较中解放出来。

“心斋”“坐忘”是和道联系在一起的，是对道的把握，其终极状态是追求一种高度，绝对的自由。“道”是老庄哲学之中最高的哲学范畴。庄子认为在“心斋”“坐忘”下可以实现对道的直观，从而达到“至人无己，神人无功，圣人无名”，即达到至乐的人生境界，超脱功利的人生计较。

在《庄子，内篇》的《大宗师》中

“心斋”“坐忘”强调了审美观照和审美创作的主体，超越功名利禄的束缚，达到虚淡空明的境界，进而直观道。

3.“象罔”:出自《庄子.天地》篇：黄帝在赤水北岸游玩，失落了玄珠，派智、离朱、

喫诟和去寻找均没有找到。最后派象罔去找，终于找到了玄珠。在故事中，玄珠隐喻道；智指的是思虑、理智；离朱指的是无和虚幻；喫诟指的是言辩；均是实，无法得道。换而言之，庄子所说的“象罔”也就是指的道。“象罔”既是道，虚实结合谓之道，道是有限和无限的统一，混沌和差别的统一，道之唯物，惟恍惟惚，既是“象罔”虚实结合的状态。

由象罔引申出中国美学中的意境，意境包含三个方面：意象；象外之象，蕴外之旨。意境之美既是虚实结合。如：中国国画中的转虚为实，于无画中皆而意境进而大量留白。

4.得意忘象：是为国人王弼提出的，意靠象显现，象靠言说明，为得象而忘言。文

学的语言塑造形象，通过形象表达作者对世界的理解，不执着于孤立的象。

主要包括三个方面：@：审美观照体现在对有限物象的超越。深入物象又不能为所困，即象+罔=道。（如：《蒹葭》中的伊人引申为美好而可望不可即的事物）；@：审美观照体现对概念的超越（“此中有真意，欲辨已忘言”则体现得意忘言）；@：艺术上的形式美，只有否

定自己才能够实现自己。与西方美学中提出的形式的陌生化如出一辙。（如：中国国画中讲述的“以一管之笔，拟太空之体”；陶渊明的诗在形式上质朴，他的诗古朴冲淡，但意境高远）。

5.声无哀乐：是由嵇康提出的，嵇康字叔夜，写作《声如哀乐论》，提出“声无哀乐”

的观点。包括两个方面的涵义：一是音乐是自然产生的声音，不包括哀乐等感情。二是音乐不能使得听着产生哀乐等感情。所以，音乐知识具有形式美，没有感情产生的内容。喜怒哀乐的情感是由于人的际遇变化，沉淀在人的心中，听音乐时被触发而表现出来的，而不是指音乐本身所具有喜怒哀乐的情感。这一观点体现了嵇康对音乐的禁锢观点。

其来源是：东汉初年，横潭在《新论》中记载雍门因为孟尝君鼓琴的故事，雍门因为擅长弹奏哀伤的音乐，但是孟尝君并无哀伤之事，所以雍门一位自己的音乐不能使得孟尝君哀伤。使得欣赏者哀伤的不是音乐本身，而是音乐触发积淀在人们心中的情感。

后继：《贞观政要.礼乐》中记载着李世民和杜淹的对话。杜淹认为：前朝兴亡，源于礼乐，因此禁锢“玉树后庭花”等音乐，而李世民则认为唐朝的兴亡和音乐无关。

6.传神写照：

“传神写照”和“迁想妙得”相联系，是由画家顾恺之提出。“传神写照”主要包括两层含义：一是神：符合玄学特征的个性和生活情调；（如画人，要抓住人物的个性特征，凸显人的典型特征画出来，要做到形神兼备。）二是：要将人物置于最能表现其个性和生活情调的环境中去加以展现。（如：顾恺之画谢琨，使其站在山石的背景中去，突显其纵情山水的隐士气质。）“迁想”指的是发挥艺术家的想象力。“妙得”指的是突破有限的形体而把握于道。“迁想妙得”既是指艺术家要发挥想象力，使其合于道。

这一命题的提出主要是有两个原因：一是：这个命题和魏晋玄学和魏晋风度的影响有关，魏晋时期任性方达，风神萧朗，不拘于礼法，不拘于行迹的精神，以及对人物“神韵”的欣赏，对其产生影响。二是老子美学有关一种形而上的美学追求。

7.“澄怀味象”又称作“澄怀观道”，甴宗炳提出，宗炳字少文，南朝宋山水画家，佛

教徒，思想受老庄哲学的影响比较深。“澄怀”指虚淡空明的心境，受老子“涤除”，庄子“心斋”“坐忘”的影响，指排除功利之心，世俗纷扰、以出世之心，为入世之事。“味”：来源于老子，指审美享受和审美愉悦，使“万趣融于神思”“象”指的是自然山水的审美形象，自然本比人深邃，其本身同于道。

“澄怀味象”仅是审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴，生命精神。宗炳想遍游名川大山，但是却因病回到湘陵，将所游玩之山画下来陈于室中，以“澄怀观道”并欲“对图操琴，欲令众山皆响。”

8.气韵生动：南朝梁画家谢赫，在其《古画品录》中提到绘画六大法：气韵生动、骨

法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。气韵生动位于首位，一幅画必须有气韵，有了气韵才能生动。“气”包括三层含义：@：概括艺术本源的范畴；@：概括艺术家生命力和创造力的一个范畴；@：概括艺术生命的一个范畴。“韵”是指人的内在个性和生活情调，符合玄学空灵、超拔之意。其来源于人物品藻，用来形容人的内在气质。

气韵的关系是：气是韵的本质和生命，气决定韵。同时有了气韵画面才能生动，生动是对气韵的一种形容，有虚实结合的意思。（如：画面的留白“以一管之笔，拟太虚之体”）