美学概论

1.兴观群怨：
是孔子对艺术欣赏的美感和心理特点的分析，孔子在《论语》中说“诗，可以兴，可以观、可以群、可以怨。

兴：指的是对人的精神具有感发、激励、净化、升华的作用，需要诉诸想象、联想。

兴，可以使欣赏着的精神为之焕发。

（如：《蒹葭》中，“伊人”的形象，除了是对美好爱情，美好婚姻的向往外，还指生命中一切可望而不可即的事情，有些事情貌似近在咫尺却无法得到。

）
观：第一指的是通过欣赏诗，可以了解社会生活，政治风俗的盛衰得失。

（如：《左传》中记载的“季札观周乐”故事，季札出使鲁国，鲁国人为其表演周王室的音乐，他对周乐发表评论，但同时也在评论“诗”，诗在当时是入乐的，他听到的《郑风》繁琐过分，百姓忍受不了，会先亡国）；第二指的是观诗人之志。

群：指的是可以促进人群之间的交流思想，保持社会和谐。

怨：值得是诗歌欣赏可以引起人们对生活的态度。

诗歌可以批判反思现实，（如：《硕鼠》反映了农夫对于沉重的剥削的怨恨和控诉。

）
兴观群怨是结合在一起的，艺术欣赏应该有被动接受转为主动抒发，不止是纯粹的个人行为，也是一种社会活动，艺术欣赏不仅仅是一种感性活动，也包括理性联想的内容，艺术欣赏对人的情感有提升作用，能兴者谓之豪杰。

2.“心斋”“坐忘”：“心斋”出自《庄子》的“人间世”篇，“唯道集虚，虚者，
心斋也”指的是人的一种虚淡空明的心境。

“坐忘”出自《庄子》的“大宗师”篇，“堕肢体，黔聪明，离形去知，同于大道，此谓坐忘”，一方面指的是人从各种欲望中解脱出来，另一种指的是从各种是非得失的计较中解放出来。

“心斋”“坐忘”是和道联系在一起的，是对道的把握，其终极状态是追求一种高度，绝对的自由。

“道”是老庄哲学之中最高的哲学范畴。

庄子认为在“心斋”“坐忘”下可以实现对道的直观，从而达到“至人无己，神人无功，圣人无名”，即达到至乐的人生境界，超脱功利的人生计较。

在《庄子，内篇》的《大宗师》中
“心斋”“坐忘”强调了审美观照和审美创作的主体，超越功名利禄的束缚，达到虚淡空明的境界，进而直观道。

3.“象罔”:出自《庄子.天地》篇：黄帝在赤水北岸游玩，失落了玄珠，派智、离朱、
喫诟和去寻找均没有找到。

最后派象罔去找，终于找到了玄珠。

在故事中，玄珠隐喻道；智指的是思虑、理智；离朱指的是无和虚幻；喫诟指的是言辩；均是实，无法得道。

换而言之，庄子所说的“象罔”也就是指的道。

“象罔”既是道，虚实结合谓之道，道是有限和无限的统一，混沌和差别的统一，道之唯物，惟恍惟惚，既是“象罔”虚实结合的状态。

由象罔引申出中国美学中的意境，意境包含三个方面：意象；象外之象，蕴外之旨。

意境之美既是虚实结合。

如：中国国画中的转虚为实，于无画中皆而意境进而大量留白。

4.得意忘象：是为国人王弼提出的，意靠象显现，象靠言说明，为得象而忘言。

文
学的语言塑造形象，通过形象表达作者对世界的理解，不执着于孤立的象。

主要包括三个方面：@：审美观照体现在对有限物象的超越。

深入物象又不能为所困，即象+罔=道。

（如：《蒹葭》中的伊人引申为美好而可望不可即的事物）；@：审美观照体现对概念的超越（“此中有真意，欲辨已忘言”则体现得意忘言）；@：艺术上的形式美，只有否
定自己才能够实现自己。

与西方美学中提出的形式的陌生化如出一辙。

（如：中国国画中讲述的“以一管之笔，拟太空之体”；陶渊明的诗在形式上质朴，他的诗古朴冲淡，但意境高远）。

5.声无哀乐：是由嵇康提出的，嵇康字叔夜，写作《声如哀乐论》，提出“声无哀乐”
的观点。

包括两个方面的涵义：一是音乐是自然产生的声音，不包括哀乐等感情。

二是音乐不能使得听着产生哀乐等感情。

所以，音乐知识具有形式美，没有感情产生的内容。

喜怒哀乐的情感是由于人的际遇变化，沉淀在人的心中，听音乐时被触发而表现出来的，而不是指音乐本身所具有喜怒哀乐的情感。

这一观点体现了嵇康对音乐的禁锢观点。

其来源是：东汉初年，横潭在《新论》中记载雍门因为孟尝君鼓琴的故事，雍门因为擅长弹奏哀伤的音乐，但是孟尝君并无哀伤之事，所以雍门一位自己的音乐不能使得孟尝君哀伤。

使得欣赏者哀伤的不是音乐本身，而是音乐触发积淀在人们心中的情感。

后继：《贞观政要.礼乐》中记载着李世民和杜淹的对话。

杜淹认为：前朝兴亡，源于礼乐，因此禁锢“玉树后庭花”等音乐，而李世民则认为唐朝的兴亡和音乐无关。

6.传神写照：
“传神写照”和“迁想妙得”相联系，是由画家顾恺之提出。

“传神写照”主要包括两层含义：一是神：符合玄学特征的个性和生活情调；（如画人，要抓住人物的个性特征，凸显人的典型特征画出来，要做到形神兼备。

）二是：要将人物置于最能表现其个性和生活情调的环境中去加以展现。

（如：顾恺之画谢琨，使其站在山石的背景中去，突显其纵情山水的隐士气质。

）“迁想”指的是发挥艺术家的想象力。

“妙得”指的是突破有限的形体而把握于道。

“迁想妙得”既是指艺术家要发挥想象力，使其合于道。

这一命题的提出主要是有两个原因：一是：这个命题和魏晋玄学和魏晋风度的影响有关，魏晋时期任性方达，风神萧朗，不拘于礼法，不拘于行迹的精神，以及对人物“神韵”的欣赏，对其产生影响。

二是老子美学有关一种形而上的美学追求。

7.“澄怀味象”又称作“澄怀观道”，甴宗炳提出，宗炳字少文，南朝宋山水画家，佛
教徒，思想受老庄哲学的影响比较深。

“澄怀”指虚淡空明的心境，受老子“涤除”，庄子“心斋”“坐忘”的影响，指排除功利之心，世俗纷扰、以出世之心，为入世之事。

“味”：来源于老子，指审美享受和审美愉悦，使“万趣融于神思”“象”指的是自然山水的审美形象，自然本比人深邃，其本身同于道。

“澄怀味象”仅是审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴，生命精神。

宗炳想遍游名川大山，但是却因病回到湘陵，将所游玩之山画下来陈于室中，以“澄怀观道”并欲“对图操琴，欲令众山皆响。

”
8.气韵生动：南朝梁画家谢赫，在其《古画品录》中提到绘画六大法：气韵生动、骨
法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

气韵生动位于首位，一幅画必须有气韵，有了气韵才能生动。

“气”包括三层含义：@：概括艺术本源的范畴；@：概括艺术家生命力和创造力的一个范畴；@：概括艺术生命的一个范畴。

“韵”是指人的内在个性和生活情调，符合玄学空灵、超拔之意。

其来源于人物品藻，用来形容人的内在气质。

气韵的关系是：气是韵的本质和生命，气决定韵。

同时有了气韵画面才能生动，生动是对气韵的一种形容，有虚实结合的意思。

（如：画面的留白“以一管之笔，拟太虚之体”）
9.隐秀：刘勰在《文心雕龙.隐秀》篇中提出：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。

”隐秀用
来解释意象。

“秀”指的是审美意象鲜明生动，直接可感的性质。

体现了文学具有鲜明的祝党想象力。

“隐”有两个方面的含义：@作家的思想、感情不以逻辑判断的方式表达出来。

主要是靠向形象、意象表达思想感情。

（如：钟嵘所说的“言在耳目之外，情寄八荒之表”）@指“隐以复议为工”即审美对象的多义性。

（如：不会用笔者，一比只能一笔用；会用笔者，一笔能当多笔用。

李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”即可以表达对爱情的忠贞，又可以指友情的珍贵、长久；现在又可以引申为无私奉献的精神）隐和秀是相统一的，“或晦涩卫生，虽奥非隐；雕削取巧，虽美非秀。

”隐秀值得是一种创作方式，要通过隐秀塑造形象，表达丰富的思想感情；要以象表意，不能直接的用文辞说出来，要合其道，形成忘象。

10.“神思”指的是艺术构想和艺术想象，出自刘勰的《文心雕龙.神思》篇。

“神思”主要有四个含义：@：艺术想象是一种突破直接经验的心理活动。

（艺术构思想象可以打破时空的界限，突破现实生活和直接生活经验对人的自由的限制，补偿现实的缺憾）@：艺术想象需要人生理、心理方面全部力量的支持。

（可以理解为“气”，要养气，要达到一种虚静的心态，即药澡雪精神。

要注意力高度集中，精神饱满，这样有利于灵感的到来。

）@：艺术想象是一种创造性想象，其结果是产生审美意象。

（如李煜后期的诗词，正是由于亡国之恨，他才能写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”）
@：艺术想象是一种创造性想法，其结果是产生审美意象。

（如中国古诗中对月亮的描写，将月亮比作玉盘，像、向月亮寄托相思、怀人、思乡之情，寄托“千里共婵娟”的美好愿望）@：培养艺术想象力的途径：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照”（指的是要善于培养自己的艺术形象力，要努力学习知识，认真的研究事理以发展自己的才能，反腐观察，锻炼驾驭语言文字的能力，从而提高艺术想象力。

）
11.风骨：是对意象中的意进行分析；“风”曾中情感，强调作家的主观情怀，形成是情
感活动和形象思维的结果。

“骨”侧重理，强调充实的思想内容和严密的逻辑思维。

总的来说，风骨有三个层面的意思：@：针对文章的教化：风骨是一个儒学命题，但是带有老庄的痕迹。

@：一篇文章中，情感和思想的关系。

@：“情和气谐”，情感要充沛，不能孤立于自己的狭小圈子，要和天地的气相结合，即风骨与气和道相结合，情感指的不是一己之私的感情，而是一种形而上的追求，对审美意象理解的深入，是一种宇宙感和人生感。

12.知音：指的是审美鉴赏；
知音：从字面上的意思看指的是知道音乐、欣赏音乐，即对音乐的鉴赏，引申为对一切艺术作品的鉴赏，即审美鉴赏。

但是，“知音其难哉！音实难知，知时难逢，逢其之音，千载其一乎！”道出了知音难觅，即审美鉴赏的困难。

审美鉴赏困难的原因：从外部原因来看：受骗间的蒙蔽；主要包括：1.贵古贱今的倾向。

2.崇己抑人，文人相倾。

3.信伪迷真：受教育程度和学识的限制。

从内在原因来看：1.艺术作品价值的发掘需要较高的鉴赏能力；2.审美趣味的差异影响人们对艺术作品的审美价值做出全面的判断。

（作品诞生年代与后代对其的评价不同；《唐吉可德》在17世纪诞生的时候，年轻人捧腹大笑，而到了20世纪加缪看了泪流满面，为这个理想主义者在人间的遭遇感到同情。

）
虽然审美鉴赏很有难度，但是依旧可以鉴赏。

提高审美鉴赏能力的途径在于：A：观体位：文章结构，体制的安排；B：观置辞：辞藻的运用；C：观奇止：赏规和变化的关系；
D：观通变：继承和革新；E：观事义：用典，事实材料；F:观官商、音调。

但是“六观法”会产生缺陷，有肢解对象的嫌疑。

虽如此，但也有利于提高审美鉴赏能力。

结合《论语》，谈一谈你如何理解孔子的美学思想；876
1.孔子认为审美和艺术在社会生活中可以起到积极作用。

（子曰：“兴于诗，立于礼，成于
乐”。

孔子艺术潜移默化的转移人的心境，欣赏艺术要诉诸感情。

孔子关注艺术对现实的介入性。

通过审美和艺术达到“仁”）
2.孔子主张“美”和善的统一。

（并不是每一种艺术都对人有益，艺术中包含着道德内容
的艺术才会对君子产生影响，艺术的形式美和内容美要达到统一。

如：子谓韶,尽美矣，又尽善矣；谓武，尽美矣，未尽善矣；子在齐闻韶，三月不知肉味，曰“不图为乐之至于斯也”。

美，强调艺术形式的美，善指的是要合于礼，音乐中要包含积极地道德因素。

孔子不喜欢郑声，因为“郑声淫”，要放郑声。

）
3.孔子主张文和质的统一。

（是对美和善统一的延续，在强调艺术，然而更倾向于对人的
审美。

“文”指的是外在的装饰，“质指的是内在的道德修养。

）
4.孔子提出对艺术的审美标准是“乐而不淫，哀而不伤。

”（子曰：《关雎》乐而不淫、哀
而不伤。

这体现孔子提倡中庸的美学观念。

同时，如家认为音乐的好坏关乎国家的命运）5.对艺术欣赏的美感、心理特点的分析，即“兴、观、群、怨。

”（子曰：“诗，可以观兴、
可以观、可以群、可以怨。

”兴：指的是对人的精神具有感发、激励、净化、升华的作用，需要诉诸想象、联想。

观：第一指的是通过欣赏诗，可以了解社会生活，政治风俗的盛衰得失。

第二指的是观诗人之志。

群：指的是可以促进人群之间的交流思想，保持社会和谐。

怨：值得是诗歌欣赏可以引起人们对生活的态度。

四者相结合，艺术的欣赏不是被动的接受而是主动地抒发；不只是纯粹的个人行为，也是一种社会活动，不是单纯的感性活动，也包含理性的思想活动，对人的情感有提升作用。

）
6.对自然美的欣赏，即“智者乐山，仁者乐水”。

（子曰：“智者乐水，仁者乐山；智者动，
仁者静；智者乐，仁者寿。

自然山水的欣赏，是道德品质的外化”）
总之，孔子的美学思想之中，艺术和政治教化相结合；美学要注重情理结合，以理节情的平衡，推崇中庸之美，追求一种社会性，伦理性的心理感受和满足；同时注重学院的孝文化，以家庭为本位，以宗族为中枢，以国家为指挥。

结合《庄子》，谈谈你如何理解庄子的美学思想？750
1.庄子思想中的“心斋”“坐忘”。

“心斋”出自《庄子》的“人间世”篇，“唯道集虚，虚者，心斋也”指的是人的一种虚淡空明的心境。

“坐忘”出自《庄子》的“大宗师”篇，“堕肢体，黔聪明，离形去知，同于大道，此谓坐忘”，一方面指的是人从各种欲望中解脱出来，另一种指的是从各种是非得失的计较中解放出来。

“心斋”和“坐忘”是对道的把握，强调了审美观照和审美创造的主体，超越功名利禄的束缚，达到与淡空明的澄澈境界，从而直观道，达到逍遥游中高度自由的生命状态。

2.“道”和“技”，创造的自由。

技指的是一种以实用为目的的技术活动。

道指的是超越了功利目的的和超越了实用目的的审美境界。

（如《庖丁解牛》从全牛到目无全牛，再到凭心神，最后到持刀四立，为之四顾，为之踟躇满志，这体现了因创作而自我实现的喜悦感。

）
3.庄子的美学思想中的齐物论和相对论，即丑美之辩。

庄子在《秋水》中，万事万物相对相生，互相转化。

庄子认为万事万物的根源是道，只有道和气是永恒不变的。

道生一，一指的是气，一生二，二由气直接产生，指阴阳二气，二生三，三是阴阳的化合物，三生万物，万物是有阴阳的化合物产生。

庄子笔下的丑人和怪人，体现了庄子庄子认为美
丑是相对的，本质上没有差别，一个人长得美丑是由道成气，美丑和得失都是一样的，超出形骸之外，关注内在的精神风貌，从而激发崇高感。

4.庄子美学思想中的“象罔”象罔出自《庄子.天地》篇，象罔为皇帝找玄珠。

“象”指的是形象，具有有限性。

“罔”是指无和虚幻，具有无限性。

“道之唯物，惟恍，惟惚。

”即是象罔虚实结合的状态，庄子所说的“象罔”即是老子所说的“道”。

由“象罔”，引申出了中国美学中的意境，其中包括意象，象外之象和蕴外之旨三方面。

从道到象罔再到意境，是中国传统艺术的脉络。

结合《诗经.关雎篇》谈谈孔子的审美理解：孔子对《诗经.关雎》篇的评价是“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤”。

而“乐而不淫，哀而不伤”是孔子提出的对艺术审美的标准，体现了孔子奉行的中庸美学观。

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1.体现了孔子要求审美和艺术在社会生活中其积极作用。

《关雎》中对有劳动场景
的真是描绘，反映了当时的社会生活。

同时，《关雎》是古老的民间恋歌，反映了人们对于爱情美好而深切的期盼，言切而意婉，表达了正确的恋爱观，对社会现实有积极的引导作用。

《关雎》含蓄委婉，而不像郑声放荡淫欲。

2.《关雎》体现了“美”和“善”的统一。

首先在形式美上，《关雎》是民间的歌词，具有一般歌词创作的特征，即重复回旋，音乐性强，读来朗朗上口，抑郁传送。

从内容上看，则体现了善，即合于礼，包含积极的思想内容。

“琴瑟友之”和“钟鼓乐之”反映的是亲密相持和婚礼场景，却是“乐而不淫”，“寤寐思服”和“辗转反侧”虽是相思之情，却“哀而不伤”，可以对君子在爱恋中的行为产生积极影响。

3.《关雎》体现了孔子主张的“文”与“质”的统一。

“文质彬彬，然后君子”，《关雎》中的君子，虽对女子心存爱慕，但却不淫荡，既有内在修养，又有内在的装饰。

同时，孔子在《关雎》中，提出了对女子的审美标准，即“窈窕淑女”，这样是符合君子的审美标准的。

4.《关雎》体现了孔子对欣赏的美感的心理特点的分析，即“兴、观、群、怨”。

首先《诗经.关雎》采用了起兴的手法，含蓄的表达情感，并由自然物过渡到人，引发了人们的想象和联想，对人的精神有感发和升华的作用。

对劳动力的描写，反映了社会生活的场景，即“观”。

通过《关雎》，表达男女思想感情的交流，爱情与生活的和谐，即“群”。

同时，《关雎》体现了君子对淑女的态度，即“好逑”，即是“怨”。

结合《世说新语》，谈谈你说理解的魏晋人士的精神风貌。

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魏晋时期是精神上解放和人格上自由的时期。

表现了艺术和人的双重自觉，魏晋士人推崇老庄哲学中的简约玄淡，超然脱俗的老庄哲学之美。

围绕着人的觉醒，形成了魏晋士人特有的精神风貌和举止风采。

1.注重人的仪容和举止风度。

（《世说新语》中描写嵇康，“七尺八寸，风姿持秀”
同时用“孤松”“玉山”来形容他的气质。

课件魏晋人士的审美特点是重视内在
气质，而不注重外在相貌，讲究超凡脱俗的风俗神韵。

）
2.崇尚谈玄，主张谈玄和析理。

（魏晋时期崇尚“三玄”《老子》《庄子》《周易》以
及部分佛经。

如友道林给王羲之谈玄，王羲之解开衣襟如沐春风；许询和王修析
理，双方各执己见后觉不尽兴有各持对方观点，体现魏晋人士对谈玄析理的热衷）
3.有一种任诞脱俗的气质。

（魏晋名士的倾向是“指礼法于流俗，目纵诞以清高”。

提倡“越名教而任自然”。

同时，酒成为魏晋风度的核心，酒和道相联。

如阮籍
因为山涛推荐其为官，而作《与山巨源绝交书》，同时，醉酒后驾车而行，路穷，
大哭而返。

）
4.重情和钟情。

（谈玄中有一个问题“人到底有没有情感”，魏晋士人皆是重情和钟
情之人。

如王济喜听孙楚学驴叫，王挤死后，孙楚对着他的陵学驴叫。

）
5.魏晋人士的性情。

性情率真。

（郗鉴择婿，王羲之不向他人正装仪容，他躺在东
床上，而被选中，体现了魏晋人士性情率真，不拘礼节）
6.崇尚归隐。

（魏晋士人以隐遁不仕和隐居赋闲为尚。

）
7.魏晋士人蔑视权贵。

（山涛推荐阮籍为官，阮籍认为这是对他的侮辱。

作《与山
巨源绝交书》）
8.魏晋士人崇尚人物品藻。

（魏晋士人品评人物注重人物的才情和才思，是对才智
和风度的鉴赏。

如评王羲之为“拔萃国粹”。

）
9.游玩山水，亲近自然。

（支道林养鹤，认为鹤有冲入云霄的本领，不受拘束、玩
弄，将其放归自然。

）
10.喜爱早慧儿童。

（王羲之在十岁时于叛军中就自己性命，被人欣赏。

）
11.魏晋时期妇女智慧贤能，飘逸清新的气质。

（《世说新语》中《贤媛》一章，来记
载妇女的贤德。

）
魏晋士人追求“越名教而任自然”，推崇“目送归鸿手挥五仙，俯仰自得，游心太玄，”
对人的关注转向审美角度，推崇自然美和关注自然山水，同时用虚淡空明的心境去关照自然山水，艺术创造和人物品藻，体现了一种形而上的追求，追求合于道的境界。

谈谈你对《红楼梦》中贾宝玉这一人物形象的理解：659
贾宝玉是大观园中的中心人物。

他是大观园中女儿最知己的朋友，是大观园外男性的叛逆者。

1.贾宝玉具有多重身份；A：它是一块石头，二十头华为通灵宝玉。

女娲炼石补天
的一块废石，是贾宝玉的前身，而通灵宝玉使他的灵魂，是其灵性的来源，一旦
失去，他就会变得痴傻。

B：贾宝玉是赤瑕宫的神王瑛侍者，他浇灌仙草，仙草
以泪相报，注定了宝黛之爱是先验。

C：他认为自己是须眉浊物，他说女儿是水
做的骨头，男儿是泥做的骨头。

D：他是一个矢志不渝的精神，他想做大观园女
儿的保护神。

2.贾宝玉处在以审美为特征的世界里，它具有豹子高贵的气质，却没有搏击的能力。

他对自己的性情相近之人，对聪明灵修，即使是地位低下的女子也有一种本能的
崇敬，而对薛宝钗等人，抱有本能的反感。

3.贾宝玉性情乖张，诗歌无为者的形象，拒绝对家庭承担责任，拒绝生产，具有很
强的叛逆性，拒绝世俗经济之路。

林黛玉进贾府时，用反讽的手法变现了贾宝玉
的性格。

因其前身是一块弃石，而女娲炼石补天隐喻历史的创造，即反映贾宝玉
不干涉历史创作，对祖国和家庭毫无用处。

4.贾宝玉和林黛玉之间的爱情是一种知音之爱。

表面上贾宝玉因为情种的特点，情
感具有发散性，即使见到与自己无缘的人，也会自作多情。

但是对林黛玉执着，
他们是精神的共鸣、灵魂的相讫。

他们的爱是先验的，其爱情悲剧是命运的悲剧。

5.贾宝玉最后返璞归真，由色入空，林黛玉以泪洗石，泪尽石醒，他最后摆脱了蒙
尘的状态，摆脱了世俗的诱惑，最终彻悟。

他使得林黛玉收获了爱情，薛宝钗得
到了婚姻，而贾宝玉却拥有了自己的灵魂。