中国导演手册
(完整版)中国电影导演
中国电影的六代导演第一代导演：指20世纪初到30年代的郑正秋、张石川等人。
他们是中国电影的先驱，民族电影的奠基人，拍摄了中国首批无声故事片。
影片内容多受“五四”精神影响有反封建倾向，形式上保留较多的舞台程式，表演上受卓别林影响。
注重教化、讲求戏剧性、强调情节性、突出场面性。
张石川，原名张伟通，浙江宁波人。
他一生拍摄了150部影片，在150部影片中，《难夫难妻》是中国故事片的开山之作。
《孤儿救祖记》为20世纪20年代中国电影的繁荣作出了一定的贡献；《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影；《黑籍冤魂》是第一部长故事片；《火烧红莲寺》敲开了武侠影片的大门……他的创作特点：首先是故事性强，情节曲折，让观众有戏可看；其次，作品大多采用平铺直叙的方法，线索清晰，内容通俗易懂，比较符合早期观众的欣赏口味；再次，喜欢在影片中穿插嘘头，善于抓住一个细小情节尽情渲染，充分调动了观众的情绪。
郑正秋，原名芳泽，他的电影艺术思想和戏剧艺术思想一脉相承——改革社会、教化。
他一共编、导、演了53部影片，这五十余部影片比较复杂，既编写了一批以妇女命运为题材的、较有社会意义的影片《玉梨魂》、《盲孤女》《上海一妇女》等，又屈从与商业化的要求。
他始终执着于关注社会、关注人生，其创作思想及创作风格可归属于现实主义流派。
郑正秋尤其关注妇女问题，并由此构成他的选材和表现主流，这与他坚持电影的社会教化功能是密不可分的。
创作特点：首先，影片具有浓厚的人道主义色彩，多为通过描写小人物的悲惨命运，达到抨击旧制度、旧礼教的目的，寄托了对弱者、被压迫者的深厚同情。
其次，作品富有民族特色。
影片故事性强，戏剧冲突激烈，有完整的结构和明确的因果关系，细节丰富，引人入胜。
他为电影的中国化做出了贡献。
第二代导演：指30~50年代的一批艺术家，如蔡楚生、史东山、孙瑜、应卫云、张骏祥、吴永刚、成荫、汤晓丹、沉浮、郑君里、桑弧等。
他们常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，节奏平稳缓慢，善用长镜头。
中国第六代导演介绍
中国第六代导演以及作品介绍以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。
比如，78级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。
这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。
沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。
这里介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛比较年轻的一拨导演。
第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。
路学长主要作品：《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。
他的电影从一开始一直处于公映状态。
贾樟柯主要作品：《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。
在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。
他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。
从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。
贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。
在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。
一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。
可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。
到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。
一方面是由于贾樟柯身上有一种强烈的八十年代文学情结所致，另一方面，长期的独立制片暴露出了他的控制力欠缺。
中国各代导演
中国各代导演中国第一代导演（中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《阎瑞生》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》）1.郑正秋：1913年与张石川合组新民公司，共同编导了中国第一部故事片《难夫难妻》被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。
1922年与张石川等共同创办明星影片公司，设立明星影戏学校。
1923年摄制完成《孤儿救祖记》，是郑正秋的第一部社会片，使演员王汉伦成为中国第一位悲剧女演员。
1924年郑正秋创作第一部妇女题材的电影剧本《玉梨魂》。
1933年编导的《姊妹花》是中国最早的有声故事片之一，1935年参加苏联的莫斯科国际电影展览会。
2.张石川：1928年导演神怪武侠片《火烧红莲寺》。
1931年导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。
是中国电影史上第一个导演艺术家。
中国第二代导演（夏衍的《春蚕》，孙瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史东山的《女人》）1.吴永刚：1934年编导无声片《神女》。
1936年编导国防影片《壮志凌云》。
1947年拍摄《终身大事》。
1978年导演戏曲艺术片《刘三姐》。
1980年与吴贻弓合作导演的《巴山夜雨》，获1981年第一届中国电影金鸡奖。
2.费穆：1932年执导了《城市之夜》。
1948年导演《小城之春》，开启了中国诗化电影的先河，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
3.蔡楚生：1929年拍摄了《战地小同胞》（1929）、《碎琴楼》（1930）、《桃花湖》（1930）、《红泪影》（1931）。
1931年夏先后创作了《南国之春》（1932）和《粉红色的梦》（1932）。
1934年，编导影片《渔光曲》，创造了当时中国影片卖座的最高纪录。
在莫斯科电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
4.沈西苓：1931年编导《女性的呐喊》、《乡愁》、《船家女》、《十字街头》等影片。
电影导演1资料课件
张石川
v 中国电影事业的开拓者。他导演的影片具有平易、 朴实、手法灵活、故事性强的特点。
主要作品：《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》《难夫难 妻》《三笑》《燕归来》等。
1928年上映的《火烧红莲寺》是中国第一部武侠神怪 片；1931年上映的《歌女红牡丹》是中国第一部有 声片
3
郑正秋
v 青年时期郑正秋积极从事新剧评工作， 1913 年涉足影坛，编剧并参与导演了中国 第一部 短故事片《难夫难妻》。1922年与 张石川等 创建明星影片公司，担任编剧、 导演。主要 编导作品有《劳工之爱情》、 《玉梨魂》、 《姊妹花》等共53部影片。
20
张元
v 中国新生代导演的领军人物之一，他的作 品 主要表现出对社会边缘人群和弱势群体 的人 道主义关注。
v 主要作品：《北京杂种》《东宫西宫》 《看 上去很美》等
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贾樟柯
v 他的作品专注于历史变迁中的细枝末节， 在 冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。
v 主要作品：家乡三部曲《小武》《任逍遥》 《站台》、其他作品《三峡好人》《海上传 奇》《二十四城记》等。其中《三峡好人》 获63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖
之通天帝国》《笑傲江湖》《龙门飞甲》《黄飞鸿 》 《深海寻人》等。
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吴宇森
v 香港电影导演编剧，被誉为“暴力美学大 师”。 他的电影虽然充斥血腥和暴力，但是 在 外这衣层下，着重演绎的却是人物之间的深厚情谊。
v 主 要 作 品 ： 《 铁 汉 柔 情 》《 英 雄 本 色 》 《英 雄无泪》《喋血双雄》《纵横四海》 《赤壁 （上下）》，其中《英雄本色》是 香港警匪 片中里程碑的杰作。
郑君里 主要作品《一江川水向东流》（与蔡楚生 合作）《乌鸦与麻雀》《聂耳》《枯木逢春》等。 吴永刚 被誉为“灵魂的写实主义”。主要作品 《神 女》《巴山夜雨》《壮志凌云》和歌剧《刘 三姐》 等。 桑 弧 主要作品《太太万岁》《不了情》（与 张爱 玲 合 作 ） 。 还 有 《 梁 山 伯 与 祝 英 台 》《 祝 福 》 《子夜》等
导演简介
徐克香港著名电影导演、编剧、监制、演员。
70年代后期转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。
1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂(1987年)》（监制）、《黄飞鸿(1991年)》等片蜚声海内外，为香港电影开创新时代。
当代香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
近年作品《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》。
其中《神都龙王》票房突破六亿人民币，该片不但成为导演徐克个人票房最高作品，也为他在故事与技术的结合上更上一层楼。
张艺谋张艺谋，中国影坛最具影响力及最具代表性的导演之一。
早期代表作《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片，都具有相当高的艺术水准。
在国际三大顶尖电影节都有斩获最高电影荣誉奖项——获得过柏林国际电影节金熊奖和银熊奖；两次威尼斯国际电影节金狮奖；戛纳国际电影节评委会大奖等诸多个国际电影奖项。
2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的大片时代，随后相继导演了商业大片《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》《金陵十三钗》。
2012年，张艺谋先后获得第14届孟买国际电影节终身成就奖、韩国电影大钟奖特别贡献奖、马拉喀什国际电影节杰出成就奖和开罗国际电影节终身成就奖。
章家瑞章家瑞，中国电影导演。
毕业于四川大学哲学系。
其代表作有《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》、《迷城》、《杀戒》。
执导的电影获得过2004年法国卡普巡回电影节最佳影片金奖、第11届华表奖最佳故事片、第16届北京大学生电影节最佳导演、第13届上海国际电影节传媒大奖最佳导演奖。
乌尔善乌尔善，中国电影导演。
2004年，独立电影作品《肥皂剧》获韩国釜山国际电影节“国际影评人奖”；2011年，执导电影《刀见笑》获第48届台湾金马奖“最佳新导演”；2012年，执导电影《画皮II》票房超过七亿人民币。
电影导演手册
电影导演手册导演手册是电影制作中不可或缺的工具，它为导演提供了指导和参考，帮助其在拍摄过程中更好地实现自己的创意和愿景。
本文将探讨导演手册的重要性以及如何编写一个有效的导演手册。
一、导演手册的重要性导演手册在电影制作中扮演着至关重要的角色。
它起源于剧本，从中提取关键信息，包括剧情、角色、场景、拍摄计划等。
导演手册是导演与制片团队、演员和摄影师之间沟通的桥梁，它确保了整个团队对电影的理解和共识。
1. 提供指导和参考：导演手册规定了电影的整体风格、情绪和表现方式。
它包含了导演的创意和愿景，帮助团队成员理解导演的期望并为其工作提供参考。
2. 统一团队理解：导演手册确保团队成员在整个拍摄过程中保持一致的理解。
每个人都能从中获取必要的信息，避免误解和混乱。
3. 节约时间和资源：导演手册提前规划了拍摄流程，包括场景顺序、角色安排、服装道具等方面的细节。
这样一来，团队可以更高效地安排拍摄日程并节省宝贵的时间和资源。
4. 创造共鸣和团队精神：导演手册帮助团队成员更好地理解导演的创意和故事要求，激发他们的共鸣和投入感。
这种共同的理解有助于培养团队精神，推动电影制作进程。
二、编写导演手册的步骤编写一个有效的导演手册需要一定的步骤和技巧。
下面是一些建议，可供编写导演手册时参考。
1. 剧本分析：在开始编写导演手册之前，导演应对剧本进行深入分析和理解。
掌握故事的核心，了解角色的特点和需求，识别关键场景等。
2. 整合创意和视觉：导演手册应包含导演对电影视觉风格的描述和创意构想。
这可能包括色彩、摄影风格、镜头运动等方面的详细说明。
3. 场景规划与拍摄计划：根据剧本和导演的创意，编写场景规划和拍摄计划。
考虑拍摄地点、场景次序、时间安排等因素，合理安排拍摄进度。
4. 角色要求和演员指导：针对每个主要角色，提供角色的背景介绍和发展轨迹。
同时，给予演员指导，帮助他们更好地理解和塑造角色。
5. 摄影指南：与摄影师合作，提供摄影指南，包括镜头角度、摄像机运动、光源要求等。
中国电影导演1——6
中国电影导演(第一代--------第六代)来说说中国的电影导演吧在网上搜罗了一些资料,做了些整理.大家可以进一步补充.第一代导演第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
·郑正秋·任彭年、侯曜·沈浮·史东山·何非光·袁牧之·蔡楚生·洪深第二代导演“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。
“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。
尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。
·陈怀皑·桑弧·崔嵬第三代导演第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。
这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。
·谢晋·谢铁骊·谢添·沙蒙·水华·林农·李前宽肖桂云·凌子风第四代导演第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。
中国电影导演代际要览
中国电影导演代际要览编导三班课堂笔记讲课老师：程骋第一代导演代表人物：张石川郑正秋但杜宇邵醉翁杨小仲等1986年8月11日上海徐园“又一村”播放西洋影戏，是电影进入中国标致。
1905年北京丰泰照相馆老板任景丰，拍摄《定军山》标致中国电影诞生1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》（张石川郑正秋）1 913年香港“人我剧镜社”的《庄子试妻》（黎民伟）成为中国第一部往海外放映的影片。
1921年《阎端生》是我国第一部长故事片，标志着我国电影已经过了萌芽初创期，开始了发展期1928年《火烧红莲寺》（张石川郑正秋）引发了武侠热潮1931年《歌女红牡丹》（洪深编剧张石川导演）是我国第一部有声片第二代导演人物：费穆蔡楚生孙瑜程步高沈西苓史东山应云卫张俊祥桑弧第二代导演的作品大致分为三个阶段：No.1 1931-1937年左翼电影时期这一时期的人物有夏衍田汉阳翰笙主要作品有《三个摩登女郎》《渔光曲》《神女》《马路天使》这些作品自觉地和时代的民族的联系在一起，具有强烈的启蒙色彩，使现实主义称为20世纪30年代中国电影的主潮。
No.2 八年抗战时期这一时期的电影存在区域差异性作品有《保卫我们的国土》《热血忠魂》《中华儿女》（国统区）《木兰从军》《铁扇公主》（“孤岛”电影）《最后的关头》（香港电影）《延安与八路军》（延安地区）NO.3 四年内战时期《一江春水向东流》《渔光曲》（蔡楚生）《小城之春》（费穆）第三代导演时间：指的是集中创作于20世纪五六十年代，为新中国民族电影形态确立，发展做出了突出贡献的一批同时代的电影导演。
代表人物：谢晋水华凌子峰谢铁骊主要作品：《中华儿女》（1949年）《白毛女》（1950年）《赵一曼》（1950年）《我这一辈子》（1950年）第二代导演与第三代导演的不同：电影被纳入国家体制之中，电影由当初的私营转化为完全的国营。
第三代导演的特征：1、内容上较多的反映社会变革，歌颂英雄，其作品具有浓郁的意识形态性。
电影导演员工手册
电影导演员工手册一、导演员工的基本职责与要求作为电影导演，你将承担着举足轻重的角色，因此需要具备以下基本职责和要求：1.1 创作意识与艺术视野作为导演，你需要具备敏锐的创作意识和独特的艺术视野。
只有通过深入理解电影艺术和各类文化元素，才能将观众所期待的故事转化为生动的影像艺术。
1.2 剧本理解与呈现导演需要真正理解剧本背后所蕴含的情感和主题，并通过精准的指导将其在镜头前呈现。
为实现这一目标，你应不断演绎人物、推敲桥段，确保故事情节的完整性和情感的真实性。
1.3 演员选拔与指导导演需要对演员的表演才能进行准确判断，并在合适的角色中选用合适的演员。
一旦选定，就要能够提供细致入微的指导，引导演员达到最佳表演效果。
1.4 制片协作导演需要与制片方、摄影师、剪辑师以及其他制作人员紧密合作，确保电影项目的顺利进行。
合理安排时间、资源和预算，并有效解决可能出现的问题。
1.5 合理决策与领导能力作为导演，你需要在面临各种挑战和抉择时，快速做出明智的决策。
同时，你还需要展现出出色的领导能力，激发团队成员的潜力，实现整个项目的成功。
二、导演员工的工作流程2.1 剧本研究与策划作为导演，你需要仔细研读电影剧本，深入理解故事背后的含义。
在此基础上，进行剧本策划，制定电影的整体风格和表达手法。
2.2 角色选择与演员指导导演需要与制片方一起，确定演员角色的选拔标准和流程。
面试并挑选合适的演员后，给予他们细致入微的指导，引导演员掌握角色的内外在特点。
2.3 镜头构图与拍摄安排为了实现电影导演的艺术意图，你需要精心设计每一个镜头的构图和拍摄安排。
通过合理运用镜头语言和摄影技巧，将故事情节呈现得生动有力。
2.4 后期剪辑与特效制作拍摄完成后，导演需要参与电影的后期剪辑和特效制作。
通过调整画面和声音、添加特效等手段，确保电影具备更好的艺术效果。
2.5 宣传推广与反馈收集导演在电影完成后，需要积极参与电影的宣传推广活动，并与观众保持沟通。
导演制作完全手册
导演制作完全手册摘要：一、导演制作的重要性1.电影产业的核心2.导演的创意和技巧3.导演对影片的影响二、导演的职责与工作内容1.策划与编剧2.组织与协调3.拍摄与指导4.后期制作与剪辑三、导演的素养与能力1.艺术修养2.团队协作能力3.创新思维4.技术与专业知识四、导演的职业生涯与发展1.导演的成长过程2.导演的成名与成功案例3.导演的职业发展趋势与挑战正文：导演制作完全手册导演制作在电影产业中占据着举足轻重的地位。
一部电影的成败，很大程度上取决于导演的创意和技巧。
因此，对于想要进入电影行业的人来说，了解导演制作的方方面面是至关重要的。
首先，导演制作的重要性不容忽视。
电影产业的核心是内容创作，而导演正是这个核心的创造者。
导演不仅需要具备独特的创意，还需要运用专业技巧将故事呈现在观众面前。
此外，导演对影片的影响是全方位的，从策划、编剧到拍摄、后期制作，每一个环节都需要导演的参与和把控。
在导演制作的过程中，导演的职责与工作内容非常丰富。
导演需要与编剧一起策划故事情节，将剧本打磨得更加完善。
同时，导演还要组织和协调各个部门，确保拍摄工作的顺利进行。
在拍摄现场，导演要亲自指导演员的表演，拍摄出理想的效果。
后期制作阶段，导演还需参与剪辑工作，将影片剪辑成最终版本。
当然，想要成为一名优秀的导演，不仅需要具备丰富的经验，还要具备一定的素养与能力。
导演需要具备较高的艺术修养，对电影艺术有独特的见解。
此外，导演还要具备团队协作能力，善于与编剧、演员、摄影师等团队成员沟通合作。
创新思维也是导演必备的能力，只有不断创新，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
同时，导演需要掌握一定的技术与专业知识，以便更好地实现自己的创意。
导演的职业生涯与发展也是一个值得探讨的话题。
许多导演都是从基层做起，通过不断积累经验和提高自己的能力，逐渐成长为知名导演。
在这个过程中，导演要面对各种挑战，如资金、市场竞争等。
同时，导演也要学会适应时代的变化，如数字技术的发展、网络电影的崛起等，这些都给导演制作带来了新的机遇和挑战。
中国导演代系划分
代表：
北影四大帅南北二谢八一厂长影厂其他人
背ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ四大帅
1.水华《林家铺子》（茅盾）
2.凌子风《中华女儿》捷克卡罗维·发利
3.崔嵬《小兵张嘎》《青春之歌》
4.成荫《南征北战》
南北二谢
南谢：
上影厂谢晋
《芙蓉镇》《牧马人》《天云山传奇》《女篮五号》《鸦片战争》
北谢：
北影厂谢铁骊
《早春二月》
2.主观性象征性寓意行强烈
3.具有人文气质——有社会学式的关照
第六代导演
20世纪80年代中期进入电影学院的导演
张元《看上去很美》《北京杂种》
王小帅《十七岁的单车》《青红》
路学长《长大成人》《卡拉是条狗》
娄烨《苏州河》
张扬《落叶归根》《洗澡》
贾樟柯《站台》《小武》《任逍遥》
传奇》《三峡好人》《二十四城记》《海上特点：
第二代导演
主要活动时间20世纪30——40年代
代表人物：
1费穆《小城之春》诗化电影
第一部彩色影片《生死恨》梅兰芳主演
2蔡楚生中国第一部获得国际荣誉的影片《渔光曲》
3孙瑜《野草闲花》，片中的《寻兄词》是第一首电影歌曲4吴永刚《神女》
5桑弧《太太万岁》
特点：
1.关注社会，具有现实主义特色
2.仍然没有脱离“戏剧意识”
1.他们生活和工作的时期处于社会转型时期
2.对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上
代表人物：
张石川郑正秋
其他人物：
但杜宇杨小仲邵醉翁
张郑成就：
1.第一步短故事片《难夫难妻》1913
2.第一部有声故事片《歌女红牡丹》
3.第一部武侠片也是武侠系列片《火烧红莲寺》18集
【全文】中国电影第五代导演资料
1984年
《一个和八个》
《黄土地》 摄影：张艺谋
导演：张军钊
1985年 导演：陈凯歌
导演：冯小刚
《 不见不散》
摄影：张艺谋 《大阅兵》 导演：陈凯歌
1987年
《红高粱》
《孩子王》
导演：张艺谋
1988年
导演：陈凯歌
导演：张艺谋
1998年
导演：冯小刚
《 有话好好说》
《甲方乙方》
导演：张艺谋
1997年
《摇啊摇，摇到外婆桥》Байду номын сангаас
1995年
导演：陈凯歌
《风月》
导演：张艺谋 《代号美洲豹》
1990年
导演：张艺谋 《菊豆》
欧洲三大电影节：
德国柏林电影节——金熊奖 意大利威尼斯电影节——金狮奖
《 活着》 导演：张艺谋
1994年
法国戛纳电影节——金棕榈奖 《霸王别姬》 导演：陈凯歌
导演：张艺谋
1991年 导演：陈凯歌
1993年
《大红灯笼高高挂》 《边走边唱》
第五代导演
1、定义及代表人物
定义：
"第五代导演"是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻 导演。
代表人物：
"第五代导演"的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴 子牛、田壮壮、黄建新。
在"第五代导演"这一群体中，还涌现了其他一些优秀 人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗 苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。
朴人、 物野 塑性 造的 赞生 美活 生和 命他 的们 自与 由侵 。略爱者就浴真血爱奋，大战恨女的就人过真程恨。；影大片爱的大剧恨情，构 大成 生极 大具 死戏 。剧 情性 节， 曲通 折过 跌
中国历代电影导演介绍
第一代第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20 年代末。
这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。
“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
这些影片中的一部分是受了“五•四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953 ）、郑正秋（1888—1935）。
中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。
但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。
他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。
特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60 天的记录。
第一代导演活动的时间大体上是在上世纪初到二十年代末。
这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表。
“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
这些影片中的一部分是受了“五四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
“第一代导演”中成就最大的是张石川和郑正秋。
中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。
导演制作完全手册
导演制作完全手册（最新版）目录一、导演与制作人的职责与关系二、导演的前期准备工作三、导演在拍摄过程中的工作四、导演在后期制作中的工作五、导演与制作手册的重要性正文导演与制作人的职责与关系在电影制作中，导演和制作人扮演着非常重要的角色。
导演主要负责影片的艺术创作，包括剧本的解读、场景的设计、演员的表演指导等，以确保影片的质量和风格达到预期效果。
而制作人则主要负责影片的筹资、组织拍摄、后期制作等工作，以确保影片能够在预算和时间限制内顺利完成。
导演和制作人之间需要保持紧密的沟通和合作，共同推动影片制作的进程。
导演的前期准备工作导演在影片拍摄前的准备工作非常重要，主要包括以下几个方面：1.剧本解读：导演需要深入研究剧本，理解剧本的主题、风格、情节等内容，为影片的制作确立明确的方向。
2.预算制定：导演需要根据剧本内容和制作要求，制定合理的预算计划，以保证影片制作的顺利进行。
3.演员选角：导演需要根据角色特点和演员的表演能力，选出合适的演员，以保证角色的塑造和影片的质量。
4.场景选择与设计：导演需要根据剧本中的场景描述，选择合适的拍摄地点，并在实际拍摄前进行场景设计和布置。
导演在拍摄过程中的工作在影片拍摄过程中，导演的主要工作包括：1.指导演员表演：导演需要根据剧本要求，指导演员进行表演，以达到预期的效果。
2.监督拍摄进度：导演需要确保拍摄按照计划进行，并对拍摄进度进行实时监控和调整。
3.协调各部门工作：导演需要协调摄影、灯光、道具等各部门的工作，确保各部门之间的协同和高效运作。
4.决策拍摄方案：导演需要在实际拍摄中，根据现场情况灵活调整拍摄方案，以应对各种突发状况。
导演在后期制作中的工作影片拍摄完成后，导演需要参与后期制作工作，主要包括：1.影片剪辑：导演需要根据拍摄素材，进行影片的剪辑，使影片的结构和节奏达到预期效果。
2.音效和配乐：导演需要与音效师和配乐师合作，为影片添加音效和配乐，以增强影片的氛围和情感表达。
导演制作完全手册
导演制作完全手册一、前期筹备在开始制作电影或电视剧之前，需要进行大量的前期筹备工作。
这包括研究市场需求、确定目标受众、构思故事情节、制定制作计划等。
在这个阶段，导演需要与制片人、编剧等团队成员密切合作，确保所有工作都符合要求。
二、剧本创作剧本是制作一部电影或电视剧的基础，导演需要与编剧紧密合作，将故事情节转化为剧本。
在创作剧本的过程中，导演需要注重故事的逻辑性、连贯性和节奏感，以及角色的塑造和情节的推进。
同时，导演还需要考虑场景设置、道具准备和演员表演等方面的要求。
三、选角与演员指导选角是电影或电视剧制作中的重要环节，导演需要选择合适的演员来扮演剧本中的角色。
在选角过程中，导演需要考虑演员的演技、形象和气质等方面，以确保角色能够被生动地呈现出来。
同时，导演还需要对演员进行指导，帮助他们更好地理解角色、塑造角色形象和表达情感。
四、场景与道具准备场景和道具是电影或电视剧中不可或缺的元素，导演需要根据剧本要求准备合适的场景和道具。
这包括拍摄场地、布景设计、道具准备等方面的工作。
在场景和道具的准备过程中，导演需要考虑视觉效果、故事情节和角色形象等方面的要求。
五、摄影与灯光布置摄影和灯光是电影或电视剧中非常重要的环节，导演需要与摄影师和灯光师紧密合作，确保拍摄的画面质量和视觉效果符合要求。
在摄影和灯光布置的过程中，导演需要考虑场景气氛、角色形象和故事情节等方面的要求，以及摄影师和灯光师的意见和建议。
六、后期制作与剪辑后期制作和剪辑是电影或电视剧制作的最后阶段，导演需要将拍摄的画面和声音素材进行剪辑和处理，制作成最终的作品。
在后期制作和剪辑的过程中，导演需要考虑故事情节、视觉效果和音效等方面的要求，以及剪辑师的建议和意见。
同时，导演还需要对最终的作品进行审查和评估，以确保作品的质量符合要求。
七、音效与配乐设计音效和配乐是电影或电视剧中非常重要的元素，导演需要选择合适的音效和配乐来增强作品的情感和氛围。
在选择音效和配乐的过程中，导演需要考虑作品的主题、情节和角色形象等方面的要求，以及音效师和音乐制作人的意见和建议。
中国电影历代导演、代表作等及电影贡献
一、中国电影百年六代（1905——）1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。
2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。
可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。
3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。
二、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。
时间：1905——30年代初。
代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。
三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：蔡楚生、费穆等。
时间：1934——1949年。
代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。
主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。
2）开创了30、40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。
3）开始使电影文化深入人心。
四、第三代导演（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）代表人物：谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。
代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。
主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。
2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统；3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。
这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。
五、第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。
导演制作完全手册
导演制作完全手册【原创实用版】目录一、导演制作完全手册概述二、导演在制作过程中的关键角色三、导演与编剧、摄影师、演员等团队成员的协作四、导演在拍摄现场的具体工作五、导演对影片后期制作的参与六、当代导演所面临的挑战和机遇正文一、导演制作完全手册概述导演制作完全手册是一本为电影和电视剧导演提供全面指导的参考书，内容涵盖导演在制作过程中的各个环节。
从剧本分析、团队组建，到拍摄现场的指导和后期制作，手册为导演提供了详细的操作方法和实践经验。
对于初涉导演行业的新人，这本手册可以作为一本实用的教程；对于经验丰富的导演，它也可以作为一本便捷的参考书，帮助他们优化工作流程，提高工作效率。
二、导演在制作过程中的关键角色导演在电影和电视剧制作过程中扮演着关键角色，他们需要将剧本的故事呈现在屏幕上，并塑造影片的风格、氛围和主题。
导演需要具备深厚的艺术修养和扎实的技术功底，以便指导团队成员完成各自任务。
此外，导演还要具备良好的沟通能力和团队协作精神，以便与编剧、摄影师、演员等团队成员密切合作，共同完成影片制作。
三、导演与编剧、摄影师、演员等团队成员的协作导演与编剧之间的合作至关重要，导演需要对剧本进行深入分析，与编剧共同打磨剧本，确保剧本的质量。
导演还需要与摄影师紧密合作，共同制定拍摄方案，确保影片的视觉效果达到预期效果。
此外，导演还要与演员沟通，引导他们进入角色，奉献出精彩的表演。
导演还需要与其他部门如美术、音效、剪辑等团队成员保持良好沟通，确保影片的各个方面都达到预期的效果。
四、导演在拍摄现场的具体工作在拍摄现场，导演需要指导各部门的工作，确保拍摄进度和质量。
具体工作包括：与摄影师一起选择合适的镜头和拍摄角度，确保画面表达出剧本中的情感和故事；指导演员的表演，使他们的表演更符合角色和剧情要求；与道具、美术等部门协作，确保场景布置和道具使用符合剧本描述；还要关注音效、音乐等元素，使它们与画面完美融合。
五、导演对影片后期制作的参与导演在影片后期制作过程中需要参与剪辑、音效、调色等环节。
导演手册 游飞 教学大纲
导演手册游飞教学大纲一、引言在影视行业中，导演的地位举足轻重。
他们不仅是电影的创作者，更是电影的灵魂。
为了帮助更多的人走上导演之路，游飞，一位经验丰富的影视导演，编写了这本《导演手册游飞教学大纲》。
本教学大纲将围绕游飞导演手册的核心内容展开，为学习者提供系统的学习框架，帮助他们走上导演之路。
二、导演的素养与能力作为一名导演，需要具备多种素养和能力。
游飞认为，敏锐的观察力、出色的沟通能力和卓越的领导力是必不可少的。
同时，导演还需要具备一定的审美素养和艺术鉴赏能力，以及对剧本、角色、镜头、音效、后期制作等影视元素的把握能力。
为了培养这些能力，游飞建议学习者要多看电影，培养自己的审美意识；多参与团队活动，提高自己的沟通能力和领导力；通过实践操作，锻炼自己的剧本创作、角色塑造、镜头运用和后期制作能力。
三、剧本分析与创作剧本是电影的基石，优秀的剧本是电影成功的关键。
游飞认为，剧本创作需要遵循一定的原则和技巧，如故事情节的安排、人物设定、冲突设置等。
同时，他强调要注重剧本的分析和解读，从中发掘潜在的创作元素和故事线索。
为了提高剧本创作能力，学习者可以通过阅读经典剧本和游飞本人的作品，学习不同类型影片的创作特点和技巧；同时，学习者需要注重实践操作，通过创作自己的剧本，锻炼自己的剧本创作能力。
四、演员指导与角色塑造演员是电影的重要元素，也是导演工作的重要组成部分。
作为导演，如何指导演员、激发演员的表演潜力，帮助他们塑造出符合角色需求的形象，是至关重要的。
游飞建议学习者要注重与演员的沟通，了解演员的特点和需求；通过角色分析，帮助演员理解角色的性格、心理和情感；同时，学习者还需要掌握一些基本的表演技巧，如台词训练、情感表达等，以提高演员的表演水平。
五、镜头运用与拍摄技巧镜头是电影的视觉语言，是导演表达思想和情感的重要手段。
学习镜头运用和拍摄技巧是导演必备的能力之一。
游飞强调了基本的镜头运用技巧，如景别的选择、角度的选择、镜头的运动等。