用笔技法

中国画人物写意基本笔墨技法简述

写意人物画的基本笔墨技法，从早期石恪、梁楷的水墨写意画发展到现当代的各种表现手法，已经千余年了。历代的写意人物画家在表现手法方面作了多方探索，积累了许多宝贵的实践经验。有的借鉴书法笔意在线描方面下功夫，有的从山水花鸟画中吸取笔墨经验，还有的把探索的触角伸向外来艺术，而更多的是面向社会生活，寻求新的表现手法。如“衣纹十八描”和各种用笔用墨的方法，以及众多的风格式样等，这些探索、实践的结晶，是对写意人物画作出的宝贵贡献。

总结古代和当代写意人物画家的表现手法，从大的类型来看，主要有三种最基本的笔墨技法形态；一是以用笔为主的写意线描画法。二是以用墨为主的没骨水墨画法。三是笔墨兼备线墨的一体画法。下面就三种基本笔墨技法结合画理作一简述。

1写意线描

线描作为中国画的造型基础，是千古不易的真理。潘天寿在《关于中国画的基础训练》一文中说：“全世界各民族绘画，不论东西南北哪个系统，首先要捉形，进一步就要捉色，总的要捉神情骨气，只是方法有所不同罢了。”西洋画是用明暗的面来捉形，中国画则是用勾勒的线来捉形，因而形成中西绘画各自不同的艺术特点。他又说：“人类绘画的表现方法，不外乎点、线、面三者。线明确而概括，面较易平板，点则易琐碎。”中国画为使捉形的线明确而概括，就采取不画背景的办法，以空白来显现用线捉形的主体，也使捉形的线更加明确。中国人向来讲究界线分明，条理清楚，以线定界是再明确不过的了。将线置于白底之上，再以空白相衬托，没有其他干扰，就更突出了。由于线是中国画捉形的基本方法，并形成中国画的主要特点，故中国画家历来重视和崇尚用线。中国的线不仅有其较强的表现力，更有其独特的审美价值。“曹衣出水”、“吴带当风”的衣纹线描，足见其表现力之强；“春蚕吐丝”、“行云流水”的线描笔意，又足见其审价值之高。《朝元仙仗图》和永乐宫三清殿的壁画，那富有节奏感的线的韵律美和线的形式美，更是其他艺术形式难以产生的。

用线即是用笔，线描功夫即是用笔的功夫。南朝谢赫在论绘画“六法”时把用笔排在首位（气韵生动实属总要），足见用笔的重要。唐代张彦远《历代名画记》云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气，形似皆本于立意而归乎用笔。”即绘画的整体形神一致之表达，是由立意、形似、骨气三种因素构成的，而归总于用笔之描写，故用笔不能不重要，亦不能不讲究。石涛主张要在“笔锋下决出生活”，即是说作画要在笔下见功夫，要能看出用笔的技术法则所达到的高度。由此可见，学习中国画，如果用笔用线不过关，就不要企及革新创造。历来众多的中国画革新高手，无一不是在用线上高人一筹，可以说，线描功夫不足的画家，将一辈子进不了艺术的大雅之堂。

那么什么是线描功夫呢？我以中国画的线描，特别是写意人物画的线描，主要体现在线的表现力和线的审美价值两个方面。

线的表现力首先要反映物象的形体结构，其次是物象的空间关系，三是物象的质地重量。关于这一方面，我们将在下一章论述。这里则主要结合线的审美价值来介绍有关用笔，用线的诸多理论和方法。

线的美感首先体现在力度上，无力，就是弱、病、丑；有力，就是强、健、美。在中国画的鉴赏活动中，常常谈到某人的画“笔太弱了”，就是说某人的笔力还不够，用笔缺乏一定的力度，线描功夫未到家，因而不美。现实生活中，人们普遍以强、健为美，欣赏力量美。所以用笔的力度是线描功夫的第一要义。用笔功底不足，会使一幅好画大大逊色减少了“逼人”、“感人”的艺术力量。世人称齐白石在几十年的绘画

实践中，笔法成就最高，说他的用笔“力能扛鼎”，清代王原祁的笔力被誉为“金刚杵”晋代王羲之的字，人称“笔力惊绝”、“字势雄强”。可见中国书画早把“笔力”列为审美评价的重要标准了。

要懂用笔须懂得执笔和用力。历来论执笔的方法很多，但多以“指实掌虚”为佳。“指实”即力之所在，力从气出，气足则力强，力能到手指才能到笔端，力能到笔端则自然能到纸上。故纸上之笔画乃为用力之痕迹，这就是用笔须懂得用力的道理。有人主张学习中国书画，应懂得一些中国气功方面的原理，是很有见地的。由此可知，气、力、笔]纸是一脉贯通的，所谓用笔要“提得起”、“压得住”、“拖得走”，是用笔的三种力量。用笔的逆来顺往，旋转自如，是用力的连贯，这样的笔线才显得有力度，有力量的美感，故善用笔者必善用力。力有轻重强弱，笔才有快慢疾徐，线才有粗细虚实。齐白石说：“作画须有笔力，方使观者快心”。可见有笔力的画，能使观者得到艺术形式美的享受。那么，什么样的用笔才算有力呢？用笔用力之奥妙在于会取逆势。清人秦祖永说过：“运笔锋须要取逆势，不可顺拖。”顺拖“既无生气，又见稚弱。须知郢匠运斤，有成风之妙者，不外乎能取逆势也。”（《桐荫论画》）方薰也说过：“书画至神妙，使笔有运斤成风之趣。”（《山静居论画》）这就是说，运笔用力要像匠人使用斧头一样，欲砍下有力则要先向上高举，不逆向取势，则顺向无力，书画用笔能取逆势，才会有力度，有生气，进而达到神妙的境界。

用笔要讲笔法。写意线描的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、皴、擦等多种笔法。

中锋用笔，是指笔锋基本上在笔线的中央，无论是线的中心重，或是线的两边重，笔力始终在中间，这种笔线感觉圆浑、厚重、坚实，在写意人物画中多用于表现结构和运动的主线。

侧锋用笔，顾名思义就是将笔倾斜，使笔尖、笔肚、甚至笔根都接触纸面，这样笔锋就在线的一边了。这种用笔变化多，容易生动，即可画出线又可画出面，富有表现力强，变化丰富特点，但不及中锋用笔浑厚圆润。在写意人物画中，侧锋用笔最多。

逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，它既可画中锋笔线，也可画侧锋笔线，这种用笔，由于阻抗较大，故笔锋会忽聚忽散，忽紧忽松，变化较多，可收到与顺笔作画不同的效果。

在作画过程中，上述三种笔法不是孤立使用的，常常是由中转侧，由顺转逆，变换使用的。或者中锋转逆锋，逆锋变侧锋。多种笔法转换并用，画面自然生动。

至于点、用笔实际上是用笔的起或收的痕迹。皴的用笔是各种类型的线平行或交错的有机结合，多用枯笔。擦的用笔是以侧锋枯笔画的面，笔痕不明显，讲究整体效果。

写意线描人物画，要以中锋用笔为主，中侧并用，皴擦少用或不用，中锋最有表现力，可以说中国画笔墨的许多内涵都是通过中锋用笔体现出来的。无论中锋侧锋，用笔要沉着，不能草率；要力透纸背，不能轻滑飘浮，这样画出来的线，才厚重而遒劲，富有生命活力。用笔的沉着和力感，与用笔追求毛、涩有联系。毛的反面是光，用笔光滑，自然是草率为之，用笔“毛”一点则显得沉着。涩是用笔的阴抗大，像梨田一样，缓慢行进。黄宾虹说：“用笔宁颤勿率。”颤就是艰，行笔有阴力，才能有味道；行笔慢而稳，才能有沉着厚重感。颤笔最能体现“积点成线”的味道。线描的遒劲是用的又一大要义。遒劲是一种内在的张力，像紧力，是一种含蓄的力量美。李可染曾说：“线有两个要求：力量、含蓄；两者都非常极端，但必须统一。”遒劲正是力量和含蓄的统一。

写意用笔贵在松动活脱。清人唐岱在《绘事发微》中说：“用笔之法，在乎心使腕运，要刚中带柔，能