外国现代设计史

第一章\

第二章艺术与手工艺运动（19世纪下半叶，英）

艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。它是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。

1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。水晶宫（帕克斯顿，英）运用以钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光良好，人称“水晶宫”。它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。“水晶宫”是现代设计的代表作。

以英国诗人、文艺批评家鲁斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派，一方面在理论上展开批评和宣传，一方面积极致力于设计实践。拉斐尔前派：莫里斯、布朗、伯恩琼斯、罗塞蒂、韦布。艺术与手工艺运动在苏格兰的影响，最主要体现在麦金托什的室内和家具设计上；法国的书籍装帧设计者比亚兹莱；美国的赖特、斯提格利和洛杉矶地区的格林兄弟。

小结：艺术与手工艺运动在莫里斯和鲁斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，这一运动在设计史上也形成了较为明显的风格特征：（1）大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；（2）注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；（3）设计较为朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。

但艺术与手工艺运动也有先天的局限，它从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，将手工艺推向了工业化的对立面，它反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展格格不入、水火不容。这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

第三章新艺术运动（19世纪末、20世纪初、欧洲、美国）'

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895——1910年。它由1895年的法国起源，之后蔓延到欧洲各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的设计运动。

新艺术运动产生的背景与“艺术与手工艺运动”相似：（1）都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（2）都是对工业化风格的强烈反映；（3）都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；（4）都放弃对传统装饰风格的参照，而转向自然中的一些在装饰题材，如以植物、动物为题材的装饰风格和图案的发展；（5）都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，尤其是浮世绘的影响。

新艺术运动与艺术与手工艺运动的不同之处在于艺术与手工艺运动重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考和借鉴来源；而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的题材基本来源于自然形态。

新艺术运动在不同的国家有不同的称谓：法、荷、比称为“新艺术”，意大利“1900年派”，西班牙“现代派”，德国“青年风格”，奥地利“维也纳分离派”。

法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为该运动命名的依据。

法国新艺术运动有两个中心：（1）巴黎——建筑、平面设计无所不包（2）南锡——家具“南锡派”

巴黎新艺术运动：（1）新艺术之家萨穆尔·宾。（2）现代之家迈耶—格拉斐。（3）六人集团吉马德（巴黎地铁站入站口设计）。南锡的新艺术运动加莱。

杰出设计家与理论家凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物，重要突破是对机械化的认可。

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奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的，他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”，

德国的新艺术运动被成为“青年风格”运动，特点：（1）重视自然主义的装饰特点；(2)反对机械化；

（3）反对工业化。分为两个阶段：第一阶段（1896——1900）与“艺术与手工艺运动”相似，具有明显的哥特式风格，仿古倾向、自然主义，有许多鸟、花卉装饰纹样。第二阶段则与法国和比利时的新艺术运动接近，但持续时间短，原因是被崛起的现代主义运动取代。

西班牙的新艺术运动代表人物是高迪，他的设计时期分为两个阶段：（1）摩尔风格阶段——文森公寓；

（2）哥特式风格阶段——圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院。

英国苏格兰格拉斯哥四人：麦金托什、马克奈、麦克唐纳姊妹。

麦金托什的设计风格特征:(1)强调简单几何形体和有机形态的完美结合；(2)强调纵横直线（特别是长直线）的应用；（3）强调黑白色的运用；（4）注意平衡的处理；（5）注重装饰性的表现(高靠背椅是现代设计经典作)。

小结：新艺术运动的主要风格特征：（1）用流动的、有韵律的、波浪起伏的线塑造形体，这是新艺术运动最具代表性的风格。（2）将简洁、抽象的直线和方格有规律地结合成直线型的风格。

第三章装饰艺术运动时期的的设计

装饰艺术运动是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。

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装饰艺术运动与现代主义运动比较特点：

装饰运动：虽然造型，色彩，装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。

现代主义：强调设计的社会效益，强调民主化，为大众服务，因此两者属于不同的范畴，有各自的发展规律，现代主义是左倾的，理想主义的。因而有“流行的现代主义”“爵士现代主义”“大众化的现代主义”之称。

装饰运动和新艺术运动相比较特点：

装饰运动：是反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。

新艺术：强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。从思想和意识形态来看，装饰艺术运动是对矫饰的的“新艺术”运动的一种反动。

“装饰艺术”风格的形成主要来自以下几各方面的影响：

1原始艺术的影响。 2古典艺术的影响。3工业文明的影响。4姊妹艺术的影响。

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法国装饰艺术运动的特点：1非民主化2为权贵和精英服务3具有资产阶级性质

美国在装饰艺术运动时期，其设计与整个社会背景，政治空气，文化，经济密切相关，其特点主要为乐天性，幽默感，通俗化，公众化和民主化。而民主化则是美国赋予装饰艺术风格最重要的因素。

美国装饰艺术设计时期的设计成就主要体现在建筑设计和室内设计领域。在建筑设计领域形成了两种风格“加利福尼亚装饰风格”和“好莱坞风格”。代表性的著名建筑有；克莱斯勒大厦由范·艾伦设计，其金属尖顶高峰人云，被称为“装饰艺术运动的纪念碑”

装饰艺术运动时期的设计集中体现的特征为三个结合；①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③人情化与机械化的结合

第四章现代主义运动时期的设计

现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。

现代主义运动的特点为：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。②设计是经由大批量机械