美术鉴赏教学的方法与策略
美术鉴赏教学实施方案
美术鉴赏教学实施方案一、教学目标。
美术鉴赏是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径，通过美术鉴赏教学，可以引导学生主动去感受、理解和欣赏艺术作品，提高他们的审美情操和审美能力。
因此，美术鉴赏教学的目标是培养学生的审美情趣和审美能力，提高他们对艺术作品的理解和欣赏能力，同时也激发学生对美术的兴趣。
二、教学内容。
1. 美术鉴赏基础知识。
通过讲解和学习美术鉴赏的基本概念、原则和方法，帮助学生建立起对美术作品的基本认知，包括构图、色彩、形态、线条等方面的基础知识。
2. 艺术作品欣赏。
选择具有代表性的艺术作品，让学生通过观摩、分析和讨论，深入了解艺术作品的内涵和艺术家的创作意图，培养学生对艺术作品的独立见解和审美情趣。
3. 艺术史与文化背景。
通过介绍艺术作品的历史和文化背景，帮助学生了解作品所处的社会环境和文化背景，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
三、教学方法。
1. 观摩与比较。
组织学生进行艺术作品的实地观摩和比较分析，通过对比不同作品的特点和风格，培养学生的鉴赏能力和审美情趣。
2. 讨论与交流。
引导学生展开艺术作品的讨论与交流，激发他们的思维和表达能力，培养他们独立思考和分析艺术作品的能力。
3. 实践与创作。
鼓励学生进行艺术作品的实践与创作，通过亲身体验艺术创作的过程，提高他们的审美能力和艺术表达能力。
四、教学评价。
1. 定期考核。
定期组织对学生的美术鉴赏能力进行考核，包括书面测试和实际操作，全面了解学生的学习情况。
2. 作品展示。
组织学生进行作品展示和评比活动，鼓励学生展示自己的创作成果，同时也可以通过作品展示来评价学生的美术鉴赏能力。
3. 学业成绩。
将美术鉴赏教学纳入学生的学业成绩评价体系，将学生在美术鉴赏方面的表现纳入综合评价。
五、教学资源。
1. 艺术作品。
通过图书馆、美术馆等途径，收集丰富的艺术作品资源，为学生提供充分的欣赏机会。
2. 多媒体设备。
利用多媒体设备，展示艺术作品的图片、视频等资料，丰富教学手段，提高教学效果。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
美术鉴赏教学的方法与策略
美术鉴赏教学的方法与策略孔新苗美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。
一、美术欣赏课教学的特点义务教育课标：“欣赏•评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。
高中鉴赏课的成就标准有：(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。
“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。
因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。
Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。
它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具有在某个课程或主题的创作过程中利用偶然现象的能力、以及在创作过程中知道何时改变目标的能力。
融核心素养的初中美术鉴赏教学策略
融核心素养的初中美术鉴赏教学策略随着素质教育的推进，教育者越来越重视学生的核心素养培养，而美术鉴赏作为美术教育的重要组成部分，也需要融入核心素养的培养中。
初中美术鉴赏教学是培养学生审美情操和创造力的重要途径，如何将核心素养与初中美术鉴赏教学结合起来，成为近年来美术教育中的一个热点话题。
本文将就如何在初中美术鉴赏教学中融入核心素养，提出一些教学策略和方法。
一、培养学生的审美情操审美情操是人们在审美活动中所体验到的一种情感和态度，是对美的认识、欣赏和感受能力，也是美术鉴赏教学的重要目标之一。
在教学中，我们可以通过以下一些策略来融入核心素养，培养学生的审美情操。
1. 多元文化教学策略多元文化教学可以帮助学生开阔视野，提高对文化多样性的认识。
在美术鉴赏教学中，可以选择不同文化背景的艺术作品，让学生了解不同国家、地区的艺术风格和表现形式，培养学生的跨文化沟通能力和包容性。
2. 艺术史教学策略通过艺术史教学，可以让学生了解艺术作品背后的历史、文化和社会背景，帮助他们更好地理解艺术作品的内涵和价值。
也可以通过艺术史教学培养学生的历史意识和文化自信心。
艺术实践是培养学生审美情操和创造力的重要途径，可以通过绘画、雕塑、手工制作等艺术实践活动来帮助学生体验和理解艺术作品，培养其审美情操和艺术表达能力。
二、提高学生的审美能力视觉文化教学是指通过传统的艺术鉴赏、当代艺术赏析、图像文化分析等活动，帮助学生提高对视觉文化的感知和理解能力。
通过这些活动，可以培养学生的图像思维和审美观念，提高其对艺术作品的理解和评价能力。
美术鉴赏教学可以与其他学科进行整合，比如语文、历史、地理等，通过跨学科教学活动，可以加深学生对艺术作品背后的文化内涵和历史意义的理解，提高其综合分析和评价能力。
3. 创意思维培养策略创意思维培养是培养学生创造力和创新能力的重要途径，也是提高学生审美能力的一种手段。
在美术鉴赏教学中，可以通过创意思维训练，帮助学生形成独特的审美观点和审美标准，提高其对艺术作品的评价和感受能力。
幼儿园美术作品鉴赏教案 幼儿园美术作品
一、教学目标1. 认识幼儿园美术作品的特点和意义。
2. 提高幼儿的美术鉴赏能力，培养他们的审美情趣。
3. 增强幼儿对美育的认识，激发其对美术创作的兴趣和热爱。
二、教学内容1. 美术作品的种类：绘画、手工、剪纸等。
2. 美术作品的特点：色彩鲜艳、构图简洁、充满童趣。
3. 美术作品的意义：记录幼儿成长、展现其个性、培养其艺术修养。
三、教学重点和难点1. 重点：引导幼儿观看、欣赏美术作品，培养其对美的感受和理解。
2. 难点：帮助幼儿理解美术作品背后的情感和意义，激发其艺术创作的潜能。
四、教学方法1. 观看教师精选的优秀美术作品，帮助幼儿理解艺术作品的背后故事2. 开展亲子互动活动，让家长和幼儿一起欣赏美术作品，促进家庭教育和学校教育的结合。
五、教学过程1. 引入：通过图片、视瓶等多媒体形式，向幼儿展示各种优秀的美术作品，激发其好奇心和兴趣。
2. 欣赏：带领幼儿观看绘画、手工和剪纸等不同种类的美术作品，向他们讲解作品的特点和意义。
3. 共享：鼓励幼儿共享自己的美术作品，展示他们的创造力和想象力。
4. 讨论：组织幼儿开展小组讨论，让他们自由表达对美术作品的看法和感受，培养其独立思考能力。
5. 创作：引导幼儿进行美术作品的创作，鼓励他们表达自己的情感和想法，培养其艺术创作能力。
六、教学反思本节课的教学重点是培养幼儿的美术鉴赏能力，让他们感受艺术的魅力，欣赏美术作品的也能激发其对美术创作的热爱。
通过教师的引导和组织，幼儿能够更好地理解美术作品的意义，并且有了自己的创作想法，整个教学过程富有启发性和趣味性，达到了预期的教学目标。
幼儿美术作品的鉴赏教育是美育工作中的重要一环，今后我们将进一步完善教学内容和教学方法，注重培养幼儿的审美情趣和独立创作能力，使他们在美术领域得到更全面的发展。
我们也将加强与家长的交流和合作，让家庭教育和学校教育形成良性互动，共同促进幼儿的艺术成长。
八、教学内容的延伸在幼儿园美术作品鉴赏教案的基础上，我们可以进一步延伸教学内容，引导幼儿更深入地了解美术作品的艺术魅力和表现形式。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念和意义2. 美术作品的观察力培养3. 美术作品的想象力培养4. 美术作品的审美能力培养5. 美术鉴赏的基本方法和步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
2. 教学难点：如何培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
四、教学方法与手段1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、讨论法等。
2. 教学手段：多媒体课件、美术作品实物或图片、鉴赏工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和意义，引导学生了解美术作品的价值。
3. 示范：示范如何观察美术作品，引导学生掌握观察力的培养方法。
4. 实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行观察和鉴赏，培养学生的观察力和想象力。
5. 讲解：讲解美术作品的审美标准，引导学生培养审美能力。
6. 示范：示范如何进行美术作品的审美评价，引导学生掌握审美方法。
7. 实践：学生独立进行美术作品的审美评价，培养学生的审美能力。
10. 布置下节课的内容和要求。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，是否积极发言、主动讨论。
2. 作品鉴赏：评价学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力，通过学生的鉴赏作业和课堂展示来进行评估。
4. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、交流能力和对美术作品的理解深度。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，将课堂所学应用于实际鉴赏中。
2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，让学生了解更多美术鉴赏的专业知识。
3. 开展美术创作活动，鼓励学生将自己的创作进行鉴赏，培养他们的批判性思维。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是美术课程中非常重要的一环，通过鉴赏课可以帮助学生提高对艺术作品的欣赏能力，增强审美情趣，培养学生的艺术修养，拓展学生的视野和思维方式。
设计一套有效的教学策略对于高中美术鉴赏课的教学非常重要。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面探讨高中美术鉴赏课的教学策略。
一、教学目标1. 提高学生的艺术鉴赏能力。
通过鉴赏课的教学，帮助学生学会欣赏不同类型和风格的艺术作品，提高他们对艺术作品的理解和感受能力。
2. 培养学生的审美情趣。
通过引导学生欣赏精美的艺术作品，激发学生的审美情感，培养他们对美的追求和热爱。
3. 拓展学生的视野和思维方式。
通过鉴赏课的教学，让学生了解不同的艺术流派、不同的艺术潮流，拓展他们的视野，开阔他们的思维方式。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过教学，让学生感受到艺术的魅力，激发他们对艺术的兴趣和热爱，从而愿意在课余时间主动去了解和欣赏艺术作品。
二、教学内容1. 艺术作品的介绍和分析。
教师可以选择一些具有代表性的艺术作品，向学生介绍作品的背景、作者的生平和创作思想，并对作品进行详细的分析和解读。
2. 艺术史和艺术流派的介绍。
通过介绍不同的艺术流派和时期的艺术特点，让学生了解不同的艺术风格，培养他们对不同艺术流派的认知能力。
3. 创作技法和艺术表现形式的介绍。
教师可以介绍一些常见的艺术创作技法和艺术表现形式，如素描、水彩、油画等，让学生了解艺术作品的制作过程和技术特点。
三、教学方法1. 示范教学法。
教师可以通过展示艺术作品的图片或实物，向学生介绍作品的背景和特点，引导学生对作品进行欣赏和分析。
2. 视频教学法。
教师可以利用多媒体设备，播放相关的艺术作品的视频，让学生更直观地了解作品的细节和表现形式。
3. 小组讨论法。
教师可以将学生分成小组，让他们共同欣赏一些艺术作品，然后展开讨论，交流彼此的看法和意见，促进学生之间的互动和交流。
4. 创作实践法。
论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法一、引言美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，它能够培养学生的审美能力和艺术素养，提高他们的艺术鉴赏和创作水平。
在高中美术教学中，如何有效地进行美术鉴赏教学是一个亟待解决的问题。
因此，本文将探讨一些高中美术鉴赏教学的有效方法。
二、理论基础1.美学理论的融入美学理论是美术鉴赏教学的理论基础，它能够帮助学生理解艺术的本质和规律。
教师可以根据教学内容选择适合的美学理论进行讲解，帮助学生认识作品的审美特点和艺术价值。
2.情感教育的引入情感教育是美术鉴赏教学不可或缺的一部分。
通过学习和欣赏艺术作品，学生能够感受到作品所传达的情感和情绪，培养自己的情感表达能力和共情能力。
教师可以通过讲解作品背后的情感与主题，引导学生产生情感共鸣，进一步加深他们对艺术作品的理解和欣赏。
三、教学设计1.多样化的教学策略美术鉴赏教学应采取多样化的教学策略，例如演示教学、启发式教学、互动式教学等。
教师在教学过程中可以使用多媒体、图片、视频等辅助工具，让学生更直观地了解作品的构图、色彩和表现手法。
同时，教师还可以将学生分成小组，进行小组讨论和展示，让学生参与到教学中来，达到互动式的教学效果。
2.实践与观摩结合仅仅通过理论知识的灌输是远远不够的，学生需要通过实践和观摩来提高自己的鉴赏能力。
教师可以组织学生实地考察艺术展览，参观艺术家工作室，与艺术家进行交流等活动，让学生感受到实际的创作过程和艺术家的思维方式。
同时，教师还可以组织学生参加美术比赛或作品展览，让他们将所学知识应用到实际中去，获得更多的实际经验和展示机会。
四、教学评价1.多元化的评价方式美术鉴赏教学评价应该注重综合评价，包括学生的作品评价、口头表达评价、书面表达评价等。
教师可以根据不同的评价内容和形式，为学生提供启示和建议，帮助他们不断提高。
2.个性化的评价指标每个学生所关注和擅长的领域不同，因此评价指标应该具有个性化的特点。
教师应该根据学生的特点和兴趣，为他们制定合理的评价指标，激发他们在鉴赏和创作方面的潜力。
美术鉴赏课教学策略计划
美术鉴赏课教学策略计划本次工作计划介绍:本计划旨在制定一套有效的美术鉴赏课教学策略,以提高学生在美术领域的鉴赏能力和文化素养。
计划将从以下几个方面入手:1.教学内容设计:根据学生的年级和学科背景,设计符合其认知水平的教学内容,包括绘画、雕塑、设计等不同领域的艺术形式,以及美术史的发展脉络。
2.教学方法选择:采用多元化的教学方法,如讲授、讨论、实践等,以激发学生的学习兴趣和主动性。
特别注重引导学生进行感性认识和审美体验,培养其对艺术作品的感觉和理解。
3.教学评价方式:采用形成性评价和终结性评价相结合的方式,全面考察学生的学习情况和成果。
其中,形成性评价主要通过学生在课堂上的表现和作业完成情况来进行,终结性评价则通过期末考试来进行。
4.教学资源整合:充分利用校内外美术教育资源,包括美术馆、博物馆等文化机构,以及艺术家、批评家等专业人士,以丰富教学内容和形式。
5.教学实践环节:注重学生的实践操作和创作能力的培养,组织学生参观美术馆、画廊等展览,以及开展美术创作和批评活动,提高学生的实践能力和创新能力。
本计划将结合教学环境、学生特点和教学目标,制定出切实可行的教学策略,为学生丰富、生动、有趣的美术鉴赏课程,提高学生的美术素养和文化修养。
以下是详细内容:一、工作背景随着社会经济的发展和文化教育的进步,美术教育越来越受到重视。
美术鉴赏课作为美术教育的重要组成部分,不仅可以提高学生的审美素质和艺术修养,还可以培养学生的创新思维和创造力。
然而,当前美术鉴赏课教学存在一些问题,如教学内容单一、教学方法过于传统、学生参与度低等,这些问题需要我们采取有效的教学策略来解决。
二、工作内容本工作计划主要包括以下几个方面的工作内容:1.教学内容设计:根据学生的认知水平和兴趣,设计符合其需要的教学内容,包括绘画、雕塑、设计等不同领域的艺术形式,以及美术史的发展脉络。
2.教学方法选择:采用多元化的教学方法,如讲授、讨论、实践等,以激发学生的学习兴趣和主动性。
美术鉴赏课教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
我们怎样鉴赏美术作品教学设计
我们怎样鉴赏美术作品教学设计教学目标：1.技能目标：掌握美术作品鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏（构图、线条、色彩、空间等）、内容鉴赏（主题、情节、象征意义等）和综合鉴赏（结合历史背景、艺术家生平、时代特点等）。
2.情感目标：培养学生的艺术情感，让他们体验到欣赏美术作品的乐趣，学会通过色彩表达个人情感，并敢于自由地创作和表达。
3.认知目标：了解和比较中西方绘画在表现技法、风格和文化内涵上的差异，认识美术作品的社会功能和价值。
教学流程设计：环节一：导入新课-实施方法：通过多媒体展示古今中外的经典美术作品，引导学生观察和初步感受作品的魅力，引发他们对美术鉴赏的兴趣和求知欲。
环节二：初步感知与形式鉴赏-实施方法：-分析具体作品的点、线、面、色彩、形状等基本视觉元素及其组合关系。
-对比不同作品的构图方式，如焦点透视、散点透视、平面化处理等。
-引导学生关注作品中的节奏、平衡、对比等美学原则。
环节三：深入解读与综合鉴赏-实施方法：-讲解作品背后的历史时期、社会背景，联系作者的生活经历和艺术主张。
-组织讨论，让学生尝试从多维度解读作品的深层含义。
-利用案例分析，对比鉴赏中西方美术作品的不同特色和表现手法。
环节四：实践操作与创新表达-实施方法：-设计实践活动，例如模仿名作的构图或色彩，创设装饰图案，或创作一件反映个人情感的装饰画。
-鼓励学生分享自己的作品并互相评价，提升审美交流能力。
环节五：课后拓展与反思-实施方法：-安排课外参观美术馆、线上浏览艺术资源，或撰写美术鉴赏报告。
-回顾课堂内容，引导学生反思自己在鉴赏过程中获得的新知和感悟。
教学评价：-结合学生参与度、讨论发言、作品创作、鉴赏报告等多种方式进行评价，注重他们在整个学习过程中的思维发展和审美进步。
美术鉴赏的过程与方法 教案 教学设计
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 培养学生对美术作品的观察力、审美能力和鉴赏能力。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法和技巧。
4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高美术素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念和意义2. 美术作品的观察力培养3. 美术作品的审美能力培养4. 美术鉴赏的方法和技巧5. 实际操作：欣赏和分析经典美术作品三、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法和技巧。
2. 示范法：展示经典美术作品，分析作品的审美特点和艺术价值。
3. 实践法：让学生亲自动手，对给定的美术作品进行鉴赏和分析。
4. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得和体验。
四、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术鉴赏的意义，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和方法。
3. 示范：展示经典美术作品，分析作品的审美特点和艺术价值。
4. 实践：让学生对给定的美术作品进行鉴赏和分析。
5. 讨论：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得和体验。
五、教学评价1. 学生对美术鉴赏的基本概念和意义的理解程度。
2. 学生对美术作品的观察力、审美能力和鉴赏能力的提升情况。
3. 学生对美术鉴赏方法和技巧的掌握程度。
4. 学生参与课堂讨论的积极性和主动性。
六、教学资源1. 教材：美术鉴赏教材或相关书籍2. 图片：经典美术作品图片或视频3. 鉴赏工具：放大镜、鉴赏卡片等4. 网络资源：相关美术鉴赏网站、博客、论坛等七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的教室，配备多媒体设备2. 展示区：展示经典美术作品的空间3. 网络环境：稳定的网络连接，方便学生查阅相关资源八、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，增强实地鉴赏经验。
2. 邀请艺术家或艺术专家进行讲座，分享美术鉴赏的心得和技巧。
3. 开展美术作品创作活动，让学生亲自动手创作，提高艺术素养。
九、教学反思在教学过程中，及时观察学生的反应和参与程度，根据实际情况调整教学方法和节奏。
美术鉴赏教学方法
美术鉴赏教学方法美术鉴赏作为一门艺术教育课程，在培养学生对艺术作品的理解与欣赏能力上起着重要的作用。
本文将探讨一些有效的美术鉴赏教学方法，旨在提高学生的艺术鉴赏水平。
一、创设良好的教学环境在美术鉴赏教学中，创设良好的教学环境十分重要。
首先，要保持教室的整洁与美观，以营造出一个愉悦的学习氛围。
其次，教室内可以张贴一些优秀的艺术作品，以激发学生的学习兴趣和想象力。
最后，借助现代技术手段，如多媒体设备或幻灯片等，展示精美的艺术作品，以提供更直观的学习体验。
二、运用多样化的教学资源为了提高学生的艺术鉴赏水平，我们需要广泛运用各种教学资源。
首先，教师可以提供丰富的图书、画册和艺术杂志等资料，让学生有更多机会接触到不同类型的艺术作品。
其次，参观博物馆、画廊和艺术展览等也是一种重要的教学资源，能够让学生近距离观察和欣赏到真迹，拓宽他们的艺术视野。
此外，还可以利用互联网上的艺术资源，如在线艺术展览或艺术教学网站，让学生通过互动学习的方式提高艺术鉴赏能力。
三、启发学生的独立思考美术鉴赏教学不仅仅是对作品的解读，更要培养学生的独立思考和创造力。
为此，教师应鼓励学生提出自己的见解和观点，并指导他们从不同的角度去审视艺术作品。
例如，可以组织学生进行小组讨论，让他们分享各自的观点和感受，通过交流碰撞出更多的思考火花。
同时，教师还可以给学生提出一些开放性问题，引导他们思考作品背后的意义和表达方式，培养他们对艺术的独特理解能力。
四、开展实践性活动通过实践性的活动，可以使学生更好地理解和感受艺术作品。
例如，可以组织学生进行绘画、雕塑或摄影等实践性的创作活动，让他们亲身体验艺术的魅力。
此外，还可以组织学生参加艺术比赛或展览，让他们有机会展示自己的作品，感受成功和成就感。
通过这些实践性活动，学生可以深入了解艺术的制作过程，增强对艺术作品的理解和鉴赏能力。
五、个性化教学方法的运用在美术鉴赏教学中，每个学生的兴趣和能力都不尽相同，因此个性化教学方法的运用尤为重要。
美术鉴赏课教案5篇
美术鉴赏课教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术鉴赏教学方法
美术鉴赏教学方法美术鉴赏教学是美术课程中重要的一环，它旨在帮助学生提高对艺术作品的感知能力和理解水平，培养其审美情趣和创造能力。
而如何有效地进行美术鉴赏教学，是每位美术教师需要思考和探索的问题。
本文将就美术鉴赏教学方法展开讨论，探究不同教学方法下的优缺点，并提出一些建议，希望能够对美术教师在实际教学中提供一些参考和启发。
一、直观感知法直观感知法是鉴赏美术作品的一种基本方法。
通过直接观察和感受艺术作品的形态、色彩、线条等元素，引导学生从感性层面去理解和欣赏作品。
这种方法注重学生的直观认知，培养其对艺术作品的感知和情感表达能力。
在进行美术鉴赏教学时，可以通过观察画面构图、色彩搭配等让学生进行感知和想象，从而激发其审美情感。
二、历史文化法历史文化法是通过了解历史背景和文化内涵来进行美术鉴赏的方法。
美术作品往往蕴含着丰富的历史意义和文化内涵，通过对作品所处时代、作者背景等相关知识的介绍，可以帮助学生更深层次地理解和理解作品。
这种方法适用于一些具有历史意义的艺术作品，能够开拓学生的视野，提升其文化素养和审美能力。
三、比较分析法比较分析法是通过对多种不同风格、流派或时期的作品进行比较和分析来进行美术鉴赏的方法。
通过对比不同作品的特点、风格等方面的差异和联系，可以帮助学生更全面地认识和理解艺术作品。
这种方法不仅激发学生的思维，培养其分析和比较能力，也有助于拓展学生的审美视野，提升其鉴赏水平。
四、实践体验法实践体验法是通过亲身实践来进行美术鉴赏的方法。
通过让学生自己动手制作艺术作品或参与艺术活动，可以让他们更加深入地理解和感受艺术创作的过程和技巧。
这种方法能够激发学生的创造力和想象力，培养其实践能力和审美能力，是一种非常有效的美术鉴赏教学方法。
五、综合运用法在实际教学中，美术教师可以根据不同的教学内容和学生特点，灵活运用各种美术鉴赏教学方法。
比如可以结合直观感知法和比较分析法，通过观察和比较不同作品的形态和风格，引导学生进行鉴赏和分析；也可以结合历史文化法和实践体验法，通过了解作品背后的历史文化内涵，让学生亲身感受艺术创作的魅力。
论高中美术鉴赏教学的有效方法
论高中美术鉴赏教学的有效方法美术鉴赏是美术教育中一项重要的内容，具有培养学生审美能力和艺术素养的功能。
然而，在高中美术鉴赏教学中，常常面临学生兴趣不浓、审美能力不高等问题。
为了提高高中美术鉴赏教学的效果，我们需要探索一些有效的教学方法。
一、建立鉴赏意识1.引发学生对艺术的兴趣在开展美术鉴赏课程前，教师可以通过展示一些优秀艺术作品，介绍艺术家的生平和作品的创作背景等方式，引发学生对艺术的兴趣。
此外，可以邀请艺术家或艺术专家来学校进行讲座，让学生近距离接触艺术创作的过程，激发他们对艺术的探索欲望。
2.提升学生审美能力在美术鉴赏教学中，教师可以通过设计一些富有创意的教学活动，提升学生的审美能力。
例如，通过鉴赏不同时期的艺术作品，让学生发现不同艺术风格的特点，并进行对比分析；或者利用观察和绘画的训练，培养学生对细节的敏感度和表现力。
二、多种教学方法的应用1.视频教学法在美术鉴赏教学中，可以使用视频教学法来增强学生的理解和记忆。
教师可以选择一些经典的艺术作品的视频，通过展示、分析和解读这些作品的内容和形式，帮助学生更深入地理解艺术的表现手法和思想内涵。
2.展览参观法通过组织学生参观艺术展览，可以让学生亲身感受艺术作品。
在参观前，教师可以先对展览的主题、艺术家和作品进行简要介绍，引导学生有个初步的认识；然后在参观中，教师可以带领学生进行观察和讨论，引导他们对作品进行深入的思考和评价。
3.互动讨论法在美术鉴赏教学中，教师可以采用互动讨论的方式来引导学生积极参与课堂。
例如，先展示一幅艺术作品，然后教师提出一些问题引导学生进行讨论，比如作品传达了哪些情感？画中有哪些绘画技法？同学们对作品有何评价等。
这种互动讨论可以激发学生的思考和表达能力，培养他们对艺术作品的深度理解。
三、培养艺术欣赏能力1.绘画实践训练高中美术鉴赏教学中，教师可以通过绘画实践训练来提高学生的艺术欣赏能力。
例如，在学习别人的作品后，组织学生进行模仿练习，让学生感受绘画过程中的思维和技巧，培养他们对绘画表现力的感悟。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程，是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品，提高其鉴赏水平，教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化，既要让学生参观艺术展览，欣赏原作品，也要让学生通过电子媒介和网络等方式，看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外，还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式，使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限，教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感，引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛，很难在短时间内进行全面的教育。
因此，教师必须把握教学重点和难点，注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力，提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品，还要培养学生的批判精神，使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点，形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较，并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强，教师可以鼓励学生动手实践，通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛，增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源，利用美术馆、画廊、博物馆等资源，开展实地教学和参观活动，让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时，教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径，了解名家大师的艺术经典和作品，增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述，高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是，教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念，注重培养学生的实际能力，提高他们的审美品位和鉴赏水平，使学生在欣赏和创造中不断成长。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略一、激发学生的兴趣和好奇心：对于艺术作品，学生往往缺乏一定的兴趣和了解。
在教学中，我们可以通过给学生讲述艺术家的创作故事、介绍作品的历史背景、艺术家的生平和艺术思想，以及和现实生活结合等方式，激发学生的兴趣和好奇心，让他们主动参与到课堂中来。
二、培养学生的审美能力：美术鉴赏的核心是培养学生的审美能力。
通过培养学生的观察力、思考力和感知力，让他们能够从艺术作品中获得美的享受，提高审美水平。
在教学中，可以通过展示大量的经典艺术作品，并围绕作品进行详细的解读和分析，让学生了解到艺术作品背后的意义、艺术家的创作意图和创作技巧等，从而培养学生的审美能力。
三、开展多样化的教学活动：美术鉴赏课的教学内容丰富多样，可以通过多种形式的教学活动来提高教学效果。
比如可以组织学生参观画展、博物馆或美术馆，亲身感受艺术品的魅力；可以组织学生进行实地-sketching，锻炼他们的观察力和绘画技巧；可以组织学生进行小组合作，共同解读和分析一幅艺术作品等。
通过多样化的教学活动，可以激发学生的学习兴趣和潜能，提高学生的学习效果。
四、注重学生的实际操作和创作能力：美术鉴赏课注重培养学生的观察力和分析能力，但也应该注重学生的实际操作和创作能力。
教师可以引导学生进行绘画作品的创作，通过实践积累实际经验，提高他们的绘画技巧和创作能力。
教师还可以引导学生进行文化创意的设计，让学生将所学的艺术思想和观念融入到自己的实践中去，培养学生的创新能力和创造力。
五、关注学生的个性发展：每个学生都有自己独特的审美观念和艺术兴趣。
在美术鉴赏课上，教师应该关注学生的个性发展，引导他们发现和培养自己的艺术特长和兴趣，从而形成自己的艺术风格和创作风格。
教师可以鼓励学生参加艺术比赛、作品展览等活动，给予学生足够的鼓励和肯定，激发他们申请艺术院校的信心和动力。
高中美术鉴赏课教学的策略包括激发学生的兴趣和好奇心、培养学生的审美能力、开展多样化的教学活动、注重学生的实际操作和创作能力，以及关注学生的个性发展。
美术鉴赏与欣赏教学计划
美术鉴赏与欣赏教学计划本次工作计划介绍:本计划旨在制定一个全面的美术鉴赏与欣赏教学计划,以提高学生对美术知识和技能的掌握程度,并促进他们审美能力和创造力的培养。
该教学计划将包括以下主要内容:1.美术基础知识:包括美术的基本概念、历史、流派、技法等方面的教学。
2.美术作品欣赏:包括古今中外经典美术作品的欣赏和分析,帮助学生了解不同文化背景下的美术特点和发展趋势。
3.美术创作实践:包括绘画、雕塑、设计等多种创作形式的实践,旨在提高学生的美术技能和创造力。
在数据分析方面,通过对学生的成绩、课堂表现、作品展示等方面的评估,对教学计划进行持续改进和优化。
实施策略包括:1.制定详细的教学计划和课程安排,明确教学目标、内容、方法和时间安排。
2.采用多元化的教学方法,如讲授、示范、讨论、实践等,以适应不同学生的学习风格和需求。
3.鼓励学生参与美术活动和社会实践,提高他们的审美能力和创造力。
4.定期进行教学评估和反馈,以提高教学质量和学生的学习效果。
本教学计划的目标是让学生掌握美术基本知识和技能,提高他们的审美能力和创造力,并培养他们的艺术素养和人文精神。
以下是详细内容:一、工作背景随着社会的发展和教育的进步,美术教育越来越受到重视。
美术鉴赏与欣赏课程是美术教育的重要组成部分,它可以帮助学生了解美术的基本概念、历史、流派、技法等方面的知识,提高他们的审美能力和创造力。
然而,在目前的教育实践中,美术鉴赏与欣赏课程的教学还存在一些问题,如教学内容单一、教学方法陈旧、学生参与度不高等。
因此,制定一套全面、系统的美术鉴赏与欣赏教学计划,以提高学生对美术知识和技能的掌握程度,并促进他们审美能力和创造力的培养,具有重要的现实意义。
二、工作内容本教学计划的主要内容包括以下几个方面:1.美术基础知识的教学,包括美术的基本概念、历史、流派、技法等方面的讲解和示范。
2.美术作品欣赏的教学,包括古今中外经典美术作品的欣赏和分析,帮助学生了解不同文化背景下的美术特点和发展趋势。
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1、隐喻·故事：
教师讲述/学生自主 —— 现代教育学家提出：课堂讲述多使用
“隐喻”“故事”，少使用定义、结论式表达的原则。
“……好的故事应具有足够的不确定性以诱使读者参与到对话中来。
如艾斯尔所言，‘是不确定性成分促使文本与读者‘交流’’，然后 激发读者‘参与’到故事之中。作为教师，我们需要以一定的描叙方 式讲解课程，从而鼓励学生与我们共同探究，通过与文本对话探讨各 种可能性。”（小威廉姆 E.多尔：《后现代课程观》，王红宇译，教育科学出版社2000年版，
28岁
-
·
期十 四 世 纪 中
倪 瓒 （ 一 三 零 一
乔 托 （ 一 二 六 七
一 三 七 四 ）
一 三 三 七 ）
-
董其昌（1555—1636） 霍贝玛（1638-1709）
Lorenzo Bernini （1598-1680）
纪十 七 世
陈洪绶 （1588-1652）
八大山人
（1626-1705）
养成—审美趣味 · 欣赏能力
1. 美术欣赏课教学的特点
完成一堂美术课程教学，包括五个基本内容：
• 1、分析教材；
2、了解学生；
3、撰写教案；
• 4、教学实施与教学评价；
5、常用的美术教学方法。
特点：美 育 · 非高考科目 · 感性能力培养 · 趣味体验 自由/边缘 想象/认知 个性/养成
Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复 杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象
第239-241页）
• “……好的故事应具有足够的不确定性以诱使读者参与到对话中
来。如艾斯尔所言，‘是不确定性成分促使文本与读者‘交流’’， 然后激发读者‘参与’到故事之中。作为教师，我们需要以一定的描 叙方式讲解课程，从而鼓励学生与我们共同探究，通过与文本对话探 讨各种可能性。”
2. 美术欣赏课教学的方法与策略
A.信息与兴趣
a.信息·设计： “信息的结构不亚于信息本身”。
陈萍萍（滨州市滨城区一中）
为什么叫“紫禁城”？为什么是金黄色？ 为什么比较凡尔赛，故宫是个“大院子”？
为什么凡尔赛宫以豪华装饰著名？
• 关于课程信息设计的三个原则： 1、与学生的心理经验衔接； 2、与教材的基本内容衔接； 3、与学生的生活环境衔接；
教材
教师
学生
环境
• 一、比较——方法案例（青岛六中杨健老师）
• （一）横向比较 • 文化背景的比较： 东西方的建筑、神像、园林 • 造型观念的比较： 人物、静物、风景 • 风格流派之间的比较：浪漫主义、现实主义 • 艺术家之间的比较： 齐白石与潘天寿
• （二）、纵向比较 • 不同发展时期的比较： 印象派与后印象派 • 艺术家不同成长特点的比较：伦伯朗 毕加索
加德纳的“多元智能理论” 人类在生存中表现出了相对独立的八种基本智能：①言语-语言智能；②
音乐-节奏智能；③逻辑-数理智能；④视觉-空间智能；⑤身体-动觉 智能；⑥自知-自省智能；⑦交往-交流智能；⑧自然观察智能。 ① 每个人都同时拥有八种智能，但在每个人身上是以不同方式组合的。 多样化的组合方式使得每个人的智能表现各具特点。 ② 个体智能的发展方向、程度受环境和教育的影响与制约。 ③ 智能，强调个体解决实际问题和创造出社会需要的有效产品的能力。 传统的智能理论重视言语-语言智能和逻辑-数理智能（工业社会）。 信息社会，更强调不同智能在解决实际问题中的实践性表现效果。 ④ 多元智能平等地看待多种能力，不赞成由一两种核心能力统领。
美术鉴赏教学的
方法与策略
BEIJING CAFA 2011
Appreciation of arts Way & Strategy
我做过什么？
“欣赏•评述”领域是指学生通过对自
装饰艺术，设计“物”，研究表现然形美式、。美术作品和美术现象等进行观察、
视觉传达，设计传达方式，研究视觉元素。
描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣
的观点、判断得到表达。因此，用语言进行交流的审美体验，
才是具有人文价值、社会意义的审美经验。
语言的言说 = 经验的案例·个人的感觉·言说的情景
象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙
亡方，以顾为最。喻之书，则顾陆比之钟张，僧繇比
之逸少，俱为古今之独绝。
（[唐]张彦远：《历代名画记》卷五）
自律期(autonomy)：认可、掌握理解艺术的传统方法，认为艺术 鉴赏的经验是个人的，也是社会的，最后仍以个人的艺术 感受为主。
B.比较与阐发
1、审美经验意涵无限丰富，并随历史变迁而常温常新。通过比较， 可以直观把握到文化趣味变迁的线索，这是人文教育核心的内容。
2、美术鉴赏作为视觉的、感性的审美活动，没有惟一的、恒古不变 的衡量尺度，却有多元的、流风易俗的趣味演变。通过比较，可以凸 显不同文化背景、不同审美视角、不同趣味爱好的丰富性与特点。在 不同感受中形成对话。
具有关注细微差别的能力，具有在某个课程或主题的创作过程 中利用偶然现象的能力、以及在创作过程中知道何时改变目 标的能力。它是离规则系统最远的东西。美国学校批评性思维
发展的不足很多是由于对主题和创作过程的某些强调，因为主题 和创作过程并不能培养人的判断力和其他较高层次的思维形式”。
（艾斯纳：《论以修养为基础的要素教育》，邢莉译，《中国美术教育》1991年第6期）
• （三）、求同比较
• 相同题材的比较：如毕加索：《格尔尼卡 》
•
陈坚：《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》
• 不同“维纳斯”的比较：
• 相同风格的比较：浪漫主义的绘画与雕塑 《自由引导人们》与 《马赛曲》
• 相同画种的比较： 写意 工笔 现代与古代
• 二、比较教学的层次：
一般层次： 画种、内容、技法 较高层次： 风格、内涵、创造
写实主义
米勒《拾穗者》
印象主义 雷诺阿《红磨坊街的舞会》
技法与色彩
课题：西方静物画与中国花鸟画（东西方文化背景下的相同画种比较）
• 写生的不同内涵： 西方静物画：直接以实物为对象的绘画方式对静止形象进行深入
地观察与刻画，展现逼真的视觉效果。（natur morte）
中国花鸟画：写物之生意，要传其形似、贵其神似，对花鸟形象的 生动感觉和作者审美联想的表达。（梅兰竹菊）
的审美情趣和审美能力。 • 第三，逐步形成崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文
化遗产，尊重世界多元文化的态度。
这里遇到的两难是：语言永远无法彻底表达经验的丰富性， 而经验不进入语言表达就不能成为可交流的经验、有人文意义 的经验。只能是自我享受的经验。
在与他人的交流、分享中，审美的愉悦得到更高提升，鉴赏
赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获
得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内
涵、形式与风格特征、相关的历史与社会
背景，以及作者的思想、情感和创造性的
劳动，并用语言、文字、动作等多种方式
表达自己的感受与认识。
对象—自然美 ·作品 ·现象
活动—观察 ·描述 ·分析
（语言 · 文字 · 动作）
享受—审美愉悦 认知—内涵 ·形式 ·风格 ·背景 ·作者
M.J.Parsons：1989年出版《如何了解艺术》。建构了一个从幼童 到成年人的关于美术鉴赏能力发展的系统研究描述，用五个发展阶段 进行概括：①偏爱期；②美与写实期；③表现期；④风格和形式期； ⑤自律期。
（M.J.Parsons. How We Understand Art. Cambridge University.1989.)
贝尼尼
16-17世纪
一气韵生动是也，二骨法用笔是也， 三应物象形是也，四随类赋彩是也， 五经营位置是也，六传移摹写是也。
南朝·谢赫《古画品录》
清·华喦（1682-1762）
二、具有包容性的中国绘画语言系统
C.直觉与质疑
“逻辑是后天容易培养的，直觉是后天容易泯灭的”，“不仅逻辑是 可以后天培植的，直觉也是可以后天培植的。只不过，后者更困难。”
心 智
偏爱期
成 熟
美与写实期
表现期
媒材形式风格期
自律期
美术鉴赏能力发展
内 容 表 现 媒材·形式·风格
XX
X
X
X
XX
X
X
X
XX
X
X
X
判断
X
X X XX
偏爱期(favoritism)：主观的，感觉的本能性大于社会性。不能主动区 别他人与自己看法的差异。
美与写实期(beauty & realism)：关注内容与表现的真实性。认为绘画 的主要目的是再现世界。关心“这幅画到底在表达什么？”
• 构图方法： 西方静物画：组合法，有目的的组合摆放
中国花鸟画：析技法。进行立意的组合
• 表现语言： 西方静物画：形 色 光 空间 质感
中国花鸟画：书画同源 墨分五色
• 审美追求： 西方静物画：客观之真 + 理想之美
中国花鸟画：借物抒情 + 比兴言志
b.心智·兴趣
罗恩菲尔德把儿童的绘画发展分为六个阶段： ① 涂鸦期，2-4岁。儿童在肆意涂抹的过程中不断获得动觉经验。 ② 前图式期，4-7岁。儿童在观察事物方面表现出强烈的自我中心特点，并 开始对事物进行象征性描绘，将自己看不到但知道的东西也画出来。 ③图式期，7-9岁。喜欢用几何线条图形表现对象。突出自己认为重要的部位， 表现出空间感。 ④写实萌芽阶段，9-11岁。转向对事物进行视觉的写实追求。喜欢用色彩进行 绘画。 ⑤拟写实阶段，11、12-14、15岁。力图逼真地表现事物形象，出现明暗、透 视，且能根据远近和心境来运用色彩。开始审视成人或者艺术家的作品， 开始模仿艺术品。评价中包括对艺术风格的感受。 ⑥青少年艺术阶段（青春危机期），15-17岁。艺术敏感性和批判性增强， 多数丧失了对美术的兴趣，少数人能继续向艺术的爱好发展。