巴洛克与洛可可艺术
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
综述巴洛克与洛可可艺术风格关联
综述巴洛克与洛可可艺术风格关联发布时间：2021-10-29T08:29:02.167Z 来源：文化时代2021年3期作者：丁艺潼[导读] 摘要：巴洛克与洛可可是16世纪至18世纪流行于欧洲最主要的艺术风格，它们在西方美术史中都占有重要地位和作用。
本文的综述研究内容主要分为三大部分：首先是研究背景，即巴洛克与洛可可的艺术背景。
其次是研究现状，即通过综述学者们的研究成果来浅析其艺术风格的关联。
再次是未来研究方向，即依据前人的研究成果发现其研究之不足进行补充，对日后研究巴洛克与洛可可的艺术风格关联提出方向。
一、研究背景相邻的两种艺术风格往往不是非此即彼的关系，而是相互交融的关系。
大多数艺术风格都是后者对前者的反叛、革新，正因为需要对前者进行革新改变，所以也有很大程度上的相似之处。
同时，风格是当时社会环境的产物，丹那在《艺术哲学》中曾说：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所处的时代的精神和风俗概况。
所以，风格相似并不奇怪，并且，也需要回顾每种风格产生的额时代特征，这是风格所产生的土壤。
简单的从时间上来划分巴洛克与洛可可风格，首先，法国国王路易十四在位时（1638-1715），从17世纪初到18世纪初，流行的风格是巴洛克艺术风格。
其次，在路易十五在位时（1715-1774），差不多整个18世纪，流行的风格是洛可可艺术风格。
从波旁王朝的国王更替来看，一个是路易十四国王在位时所流行的风格，另一个是路易十五国王在位时所流行的风格，从时间上来看，两种艺术风格在1715年这一年是共同存在过的，巴洛克与洛可可交替在1715年，所以从时间上来看，两种风格确实是有过联系的。
二、研究现状早先研究此题学者们普遍认为，巴洛克风格与洛可可风格都出现于欧洲文艺复兴时期之后，在反宗教改革运动和波旁王朝即将走向衰败时期，两者都是时代末期的产物，其中两者的艺术风格总是有些相似，需要通过界定两者之间的关系来正确了解巴洛克与洛可可的艺术风格关联。
巴洛克与洛可可
设计者：Francesco Borromini（波洛米尼）
罗马耶稣会教堂
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。 正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立 面上部两侧作了两对大涡卷。
青铜华盖 圣彼得大教堂
圣路德维卡· 阿尔贝托尼之死 青 铜 华 盖
圣德列萨
阿波罗与达芙妮
巴洛克时期之油画
• 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹等。 他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快， 强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要 更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈， 色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有 强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背 景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经 对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示
意大利建筑设计师科尔托纳
罗马圣卡罗教堂
主要特征：建筑立面的平面轮廓 为波浪形，中间隆起，基本构成 方式是将文艺复兴风格的古典柱 式，即柱、檐壁和额墙在平面上 和外轮廓上曲线化，同时添加一 些经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。 教堂的室内大堂为龟甲形平面， 坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形， 顶部正中有采光窗，穹顶内面上 有六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的其 他空间也同样，在形状和装饰上 有很强的流动感和立体感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂 在意大利风靡一时，其中不乏新 颖独创的作品，但也有手法拙劣、 堆砌过分的建筑。
巴洛克代表设计师—— 贝尼尼
罗马圣安德列教堂
在建筑中他夸张的是结构。 平面的神庙布局中出突出 来 圆形门廊，突兀而富有动 感， 彻底打破了原来的“山” 字形面
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
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贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究
清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究目录一、内容简述 (2)1.1 清代珐琅彩瓷概述 (2)1.2 巴洛克和洛可可艺术风格简介 (3)1.3 研究的意义与价值 (4)二、清代珐琅彩瓷概述 (5)2.1 珐琅彩瓷的起源与发展 (7)2.2 清代珐琅彩瓷的特点与工艺 (8)2.3 清代珐琅彩瓷的收藏与鉴赏 (9)三、巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (10)3.1 巴洛克艺术风格的特点 (11)3.2 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (13)3.3 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷纹饰中的体现 (14)四、洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (15)4.1 洛可可艺术风格的特点 (16)4.2 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (17)4.3 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷色彩搭配中的体现 (18)五、清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的比较分析 (19)5.1 两种艺术风格在造型上的差异与融合 (21)5.2 两种艺术风格在纹饰和色彩搭配上的比较 (22)5.3 清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的影响和意义 (23)六、清代珐琅彩瓷中巴洛克和洛可可艺术风格的价值评估 (24)6.1 艺术价值 (26)6.2 历史价值 (27)6.3 文化价值 (28)七、结论 (30)7.1 研究成果总结 (31)7.2 研究的不足与展望 (32)一、内容简述本文档旨在探究清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格，珐琅彩瓷作为中国传统陶瓷艺术的一种，在清代时期发展至巅峰，并受到了西方艺术风格的影响。
巴洛克和洛可可作为西方艺术史上的两种重要风格，与清代的珐琅彩瓷产生了奇妙的交融。
本段落将简要概述清代的珐琅彩瓷及其与巴洛克、洛可可风格的关联。
介绍珐琅彩瓷的起源、发展和特点，阐述其在清代的重要地位。
探讨巴洛克和洛可可风格的基本特征，并分析它们是如何影响清代珐琅彩瓷的。
本文将概述本文档的主要内容和目的，即探究这两种艺术风格在清代珐琅彩瓷中的具体表现和影响。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]
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【儿童故事】山里来的小老虎从前有一个小男孩叫做小明，他生活在一个美丽的山村里。
小明非常喜欢在山里玩耍，他常常会带着他的小狗小白一起去山里探险。
小白是一只调皮的小狗，它总是跑来跑去，陪伴着小明在山野间尽情玩耍。
有一天，小明和小白正欢快地在山里玩耍，突然听到了一个很大的吼声。
他们循着声音走去，发现了一个小老虎。
小老虎浑身是雾，身上还挂满了枯枝败叶，一副可怜的模样。
小老虎看到小明和小白，也吓得躲到了树后，一双大大的眼睛里透着害怕。
小明走了过去，轻声问道：“小老虎，你怎么会在这里呢？难道你迷路了吗？”小老虎点了点头，小白也跑了过来，好奇地闻了闻小老虎。
小老虎看到它们并没有伤害自己的意思，渐渐地放下了警惕。
看着小老虎的样子，小明心生怜悯之心，便说道：“小老虎，你先跟我回家吧，我给你准备些吃的。
”小老虎离开树后，小心翼翼地跟着小明往山下走去。
小白也紧紧地跟在它们身后。
到了家门口，小明把小老虎带进了家里。
妈妈见到小老虎之后，惊讶地说：“小明，你怎么把一个小老虎带回来了？”小明笑着说：“妈妈，它很可怜，迷路了。
我想带它在家里住一段时间，好吗？”妈妈见儿子这么关心小动物，便点了点头。
小明和妈妈给小老虎准备了各种各样的食物，让它吃饱喝足。
小老虎吃饱喝足之后，显得精神了许多。
它看着小明和妈妈，眼中满是感激之情。
小明见小老虎的情况好转了，便和妈妈商量着把小老虎带回山里去。
妈妈想了一下，便说：“那我们先把它养好了，等它身体好了再送回山里去吧。
”小明点了点头，知道妈妈说的很有道理。
于是，小明和妈妈便开始精心照料小老虎。
每天，他们给小老虎准备好吃的，还给它洗澡，梳理毛发，让它舒适起来。
小老虎渐渐地从一个可怜的小老虎变成了一个健康、活泼的小老虎。
它在家里变得越来越精神，在院子里到处乱跑，把整个院子都弄得一团乱。
妈妈见到小老虎这么活泼，担心它会把家里搞得一团乱，便和小明商量，打算把它送回山里去。
小明知道小老虎是不适合在家里生活的，便同意了妈妈的提议。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响摘要：巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。
巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。
而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。
本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析，探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。
关键词：欧洲建筑特色巴洛克艺术洛可可艺术正文：一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在建筑方面，它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。
它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。
它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。
采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。
而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。
它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。
在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。
以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。
墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。
喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。
总而言之，洛可可在巴洛克的基础上发展而来，形成于巴洛克晚期；巴洛克所指的对象是建筑主体，洛可可的对象是室内装饰；巴洛克讲究的是运动、变化，还加入了对光影的应用，给人意想不到的效果，洛可可则是奢靡，繁琐，更多地用于皇室建筑。
巴洛克是大众艺术，洛可可倾向于皇室艺术。
二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。
巴洛克洛可可家具的特点和风格
巴洛克，洛可可家具的特点和风格
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巴洛克家具的特点
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洛可可家具的特点
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比较巴洛克与洛可可家具的特点
巴洛克，洛可可家具的特点和风格
巴洛克和洛可可是巴 洛克艺术时期的两种 重要的艺术风格，这 两种风格在家具设计 上也表现出独特的特 色
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巴洛克家具的特点
巴洛克家具的特点
巴洛克家具设计风格 独特，特点鲜明
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强调情感和动态：巴洛克家具的设计常常强调情感表达和动态感，这反映了巴洛克艺术中强 烈的情感和戏剧性。例如，沙发背上的曲线形状可以显示出一个拥抱的动态
巴洛克家具的特点
总的来说，巴洛克家 具设计是一种豪华、 复杂、曲线化和装饰 化的风格，充满了情
感和动态
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洛可可家具的特点
洛可可家具的特点
洛可可家具是巴洛克艺术时期晚期的风格，相比巴洛克家具，洛可可家具更加精细和轻盈
巴洛克家具的设计常常表现 出强烈的情感和戏剧性；而 洛可可家具则更注重优雅和 自然美的表现
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谢谢观看
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巴洛克家具的特点
曲线和对称：巴洛克家具设计常常使用曲线和对称，以展示出动态和豪华的感觉。例如，椅
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子、桌子和床的腿通常设计成弯曲的形状，而沙发和扶手椅则常常有优雅的曲线和对称的形
状
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材料选择：巴洛克家具通常使用高质量的材料，如黄铜、象牙、金和深色木材。这些材料 增加了家具的豪华感和重量感
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装饰元素：巴洛克家具上常常装饰有复杂的雕刻、镀金和嵌套，以及有象征意义的图案。 这些装饰强调了家具的华丽和重要性
细腻的装饰：洛可可家具上装饰有精细的雕刻、嵌套和镀金，以及复杂的图案。这些 装饰通常比巴洛克家具更精细，更注重细节 轻盈的曲线：洛可可家具的设计常常使用轻盈的曲线，如沙发背和椅子腿的S形曲线。 这些曲线使家具看起来更轻巧，更优雅 使用天然材料：洛可可家具通常使用天然的材料，如木材、金属和石材，以增加其自 然和优雅的感觉 强调流畅的线条：洛可可家具的设计强调流畅的线条，这反映了洛可可艺术中对优雅 和自然美的追求。例如，沙发和扶手椅的线条流畅，没有巴洛克家具那样的尖锐和突 出
洛可可艺术与巴洛克艺术
洛可可艺术与巴洛克艺术洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可（Rococo）这个字是从法文Rocaille和Coquilles合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Coquilles则是贝壳。
洛可可后来被新古典主义取代。
在德国，斯都格的Castle Solitude和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫的都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整气而生动的、神奇的、雕琢的形式。
洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。
框缘的建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School的装潢）。
墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。
相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。
原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。
其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。
因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。
所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词一失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同時，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
巴洛克和洛可可美术艺术
4、意大利巴洛克风格
Basilica di San Pietro in Vaticano
4、意大利巴洛克风格意大利巴洛克风格
布拉曼特 米开朗琪罗 德拉· 波尔塔 卡洛· 马泰尔
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
17-18世纪的欧洲艺术
1、巴洛克简介 Baroque
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称 由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不 圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论 上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的 称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是 到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴 洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入 18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术 最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当 时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可 以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务， 被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
四河喷泉（Fontana dei fiumi）1651年 非洲的尼罗河 欧洲的多瑙河 亚洲的恒河 美洲的拉普拉塔河
4、意大利巴洛克风格 提埃波罗 Tiepolo
4、意大利巴洛克风格
花神的凯旋
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
发舟西苔岛
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
罗马皇帝狄奥多西一世（346-395） 宣布基督教为国教，从此排斥其他 宗教信仰
巴洛克与洛可可的艺术风格比较
巴洛克与洛可可的艺术风格比较作者：武阳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：欧洲文艺复兴之后，产生了巴洛克与洛可可风格的艺术，二者都属于贵族艺术，是贵族和新生资产阶级对享受的需求。
巴洛克和洛可可都是贵族的，奢华的；巴洛克追求运动的、宏大的、神秘的；洛可可追求精美、繁琐、细腻；二者从内容到形式既有相似之处也有很多不同，但都对后世艺术发展产生很大影响。
关键词：巴洛克；洛可可；宗教；宫廷；建筑；绘画；特点；对比中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0024-01翻开西方艺术史，文艺复兴之后，产生了巴洛克与洛可可风格的艺术，在16—18世纪流行，二者都属于贵族艺术，在西方美术史中占据着重要的地位和作用。
本文试图比较的方法对比二种风格的异同，使大家对二种风格有个初步的认识。
一、产生背景巴洛克泛指各种不合常规的事物。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地积累财富，生活上提倡豪华享受。
另外，欧洲有新旧教的权力之争，旧教势力积极利用艺术思想形态──巴洛克，去征服人心；同时满足当时各国宫廷贵族的爱好；使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。
“洛可可”的原意是指“贝壳”，后来成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
二、艺术特点1.巴洛克风格特点：（1）豪华；（2）激情艺术；（3）强调运动；（4）空间感和立体感；（5）综合性；（6）宗教色彩；（7）远离生活和时代；（8）优雅与浪漫。
2.洛可可艺术特点：（1）曲线趣味；（2）构图非对称法则；（3）色泽柔和﹑艳丽、轻快；（4）崇尚人工修饰；（5）谐谑性﹑飘逸性。
三、不同领域的艺术表现1.建筑。
意大利文艺复兴晚期，著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是巴洛克风格的代表作，称为第一座巴洛克建筑。
雕塑家和建筑家是乔万尼·洛伦索·贝尼尼，他的作品大都是结构严谨，颇有气派。
第三章 巴洛克和罗可可艺术
罗马耶稣会教堂，平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用 的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈 祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自 由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文 艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门 上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁 柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿 效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文 艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发 端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄， 甚至到了繁琐堆砌的地步。
维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力返回战场为罗马立下了决定胜负的战功
巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石 子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅， 颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类 的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装 饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。 至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯， 而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小； 总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、 威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气 的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成 所谓罗可可式的。 建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰 由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。 那末这个时代的绘画，是什么样子呢? 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样， 都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画， 至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同， 色 彩 不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色 彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一 样。
巴洛克和洛可可艺术的异同及历史地位
总第期416Litera ture巴洛克和洛可可艺术的异同及历史地位�李锦林巴洛克文化艺术的兴起和洛可可文化艺术的崛起对当今世界文化艺术领域有着极其重要的影响和指导意义.这两种文化艺术分别起源于世纪和世纪，曾在欧洲乃至世界范围内的艺术风格中独树一帜，影响深远，但其过度追求奢华及享乐，也为现实主义者诟病.正确看待两者在艺术风格流派中的地位，对养成辩证艺术观，并让其融会贯通到当代艺术实践都有着重要意义，本文将尝试在这方面作一初浅探讨."巴洛克"一词源于葡萄牙语，意思为"奇形怪状的珍珠".见过现场开蚌壳取珍珠的人可能会看到，由于珍珠在形成过程中受制于各种条件，不是每粒初胚珍珠都像珍珠制品那般珠圆粒润，也有相当一部分长得相当"纠结"，如果能看到或是想到这种形态的珍珠，那就是巴洛克的最初意思了.其在法语和英语中的拼写都为""，被命名到艺术领域后，已经远非原意那么简单了，而是遍及绘画,建筑,音乐和戏剧的一种文化艺术风格的代名词了.巴洛克风格在各类文化艺术范畴中有不同的表现形式，本文主要从造型艺术角度进行阐述.巴洛克风格最早出现在罗马耶稣会教堂建筑，是教会做的建筑改革，而后被法国宫廷发展到极致.其主要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，具有气势雄伟,生机勃勃,强烈奔放的特征.在造型上，大量采用椭圆平面布局,曲线和旋涡形，注重形态上的变化和动态.色彩运用大胆奔放，意境上富于想象力，充满浪漫主义和神秘的色彩.世纪的贝尔尼尼设计的圣彼得大教堂广场及列柱是巴洛克建筑永恒的经典.在绘画艺术上，佛兰德斯的大师鲁本斯作品的构成之博大,气势之巍然,色彩之金碧辉煌，至今仍令人叹为观止，法国凡尔赛宫也是巴洛克艺术的巅峰之作."洛可可"源于法文，原意是岩石或是贝壳装饰物，后指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格，这种文化艺术是流行于世纪欧洲的装饰纹样.洛可可风格的特点是纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性，造型上多用形,形和涡卷形，色彩甜美柔和，艳丽浮华.在世纪的法国，贵族们倾向于轻松的艺术风格，洛可可应运而生，宫廷中路易十五的两个情妇杜芭利和蓬芭杜夫人权倾一时，宫廷审美趣味向柔美转变，洛可可艺术呈现出一种讨好,赞美女性的倾向，同时期东方艺术在法国也大行其道，洛可可又充斥着中国情调.在建筑设计上，法国的皮埃尔�勒波特尔被称为"洛可可之父"，在宫殿宅邸等建筑的装饰设计上体现了全新的艺术风格.由世界著名的设计大师勃夫杭设计的巴黎俾斯麦府邸的客厅是洛可可装饰的代表作品.在绘画方面，著名的绘画大师布歇深受当时蓬芭杜夫人的喜爱和支持，为其所作的�日升日落�是其创作的高峰.虽然两者在产生的时间上有一定的先后顺序，但普遍认为洛可可艺术是巴洛克艺术产生的一种衍生品.就艺术自身发展的规律而言，洛可可实际上是巴洛克刻意修饰而走向极端的必然结果，甚至有人认为洛可可是巴洛克的余晖.可见，两者在艺术风格上有着较大的共通性和类似性，但是毕竟是不同历史时期不同社会层面的审美趣味的反映，仍然是有所差别的，我们不妨将两者并列起来，作一番比较，使两者更为清晰.在社会的层面上来看，经济基础都是这两种文化艺术风格产生的前提条件.无论教会利用巴洛克来炫富还是宫廷和贵族利用洛可可来追求享乐，都是基于社会财富的积累和集中.没有经济后盾，以华美繁缛为特征的两者便是空中楼阁，无从谈起.从造型艺术角度看，两者都采用充满装饰效果的曲线形和艳丽浮华的色彩作为构成元素，在视觉效果上充满张力，富丽堂皇，造就一种现实人间的生活享受.但两者也是各有特征而相互区分的，首先从形成的时间和缘由上来看，巴洛克产生于��世纪，主要是天主教的反宗教改革运动，为满足教众对现实审美的欲望，是教会对世俗观念的妥协.这种风格进入法国后，路易十四修建的凡尔赛宫是为了彰显君主的豪华气派和宫廷享乐，进而带动贵族对这种豪华风格的追崇.洛可可的缘起主要是路易十五的宫廷艺术，反对路易十四时期那种过于刻板的宫廷氛围，而提倡轻松自由，加之其宠幸的情妇权势较大，艺术风格便倾向于轻盈柔和的女性化状态.另外东方特别是中国的工艺品那种柔和的曲线，润滑的光泽，轻盈的感觉，对洛可可艺术的形成也产生了很大的影响，甚至一度有人称洛可可为"中国�法国式样".在文化艺术语言的表达方式上，巴洛克多采用强烈运动感的波状曲线，波及的幅度大，色彩厚重热烈，力求使建筑,绘画,雕刻融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可则多采取委婉的波状218曲线，波及的幅度比之巴洛克小，室内装饰多以贝壳,藤蔓,卷叶和花卉为主题.喜用青,黄和娇嫩的色调，极具享乐意味.在审美趣味上，巴洛克具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇,奇形怪诞.洛可可追求的是柔美轻佻，讲求的是小巧玲珑，光滑润洁.前者趋向壮美，后者趋向秀美，因此有人说，雄心大志多出巴洛克，享乐多出洛可可.说两种艺术风格的历史地位，必须探寻一下这段时间艺术史发生发展的过程.在漫长的中世纪神权统治后，迎来了欧洲艺术发展的高峰时期���文艺复兴.在文艺复兴浪潮的冲击及宗教本身改革运动的背景下，巴洛克风格产生在富丽堂皇的教堂建筑上，而法国的路易十四大张旗鼓地推崇，一时间该艺术风格很是流行.而洛可可风格，在美化女性，甚至女权至上的路易十五时代，也自然而然地上位，成为当时流行趋势.可见两种艺术风格是在适当的时间出现在适当的地点，符合历史发展的要求，迎合了当时大部分人群的趣味，当然一切也尽符合了历史规律.到了世纪末，崇高庄重典雅的新古典主义逐步兴起，其既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛可可的温柔媚艳.诚然，在晚期巴洛克和洛可可艺术走向了装饰的极端，丧失了艺术应有的生命力，加上法国大革命的需要���推崇圣贤和偶像，新古典主义替代洛可可也是历史规律所致.其实，从后来的浪漫主义代替新古典主义，现实主义对浪漫主义的否定，而后兴起的印象主义，大有你方唱罢我登场,江山代有人才出的感觉.从一系列的变迁来看，艺术始终在向多元化发展，而每一种艺术风格都是历史进程的有机组成部分.因此，无论哪一种艺术风格它所呈现的特征是什么，在一定的历史条件下存在并兴盛，是有它存在的必要性的，如同黑格尔所言："凡是存在都是合理的."因此在评价巴洛克和洛可可两种艺术风格时，我们要以辩证的方法论来看待，才能得出其价值的真正所在.首先，两种艺术风格是在当时社会历史背景下产生的，符合艺术历史发展的规律，这点在前文中已论述.其次，从造型艺术角度来看，两种风格取得了巨大的成就（其他艺术领域也取得了辉煌的成就）.巴洛克艺术在各个领域都产生了巨大的飞跃，艺术的性质和内容发生了根本性的变化，反映了时代风貌，追求标新立异的表现.它把人们的创造思想,艺术的形式和内容，发展到了一个崭新的阶段，其风格强烈奔放,奇特诡异,大气磅礴，艺术作品充满着韵律,量感和空间感，在欧洲艺术史上增添了光辉的一页.洛可可以其高超精湛的技艺，为后来的造型艺术门类提供了宝贵的经验.其三，在艺术创作思想领域，拓展了更广大的思想空间.巴洛克艺术的浪漫主义精神，开阔了当时的艺术创作题材.既能呈现幻觉意象世界，又能描绘人真实的感情，不仅反映上层人物，也重视普通人群.洛可可也是从反对刻板的生活模式的社会背景中产生的，追求抒情的轻歌曼舞的婉转，两者都是在继承传统的基础，对传统进行大胆的革新，艺术发展乃至历史的发展无不证明只有对传统进行变革，才能有创新与进步.虽然不是每种变革都会十分成功，但显然，巴洛克和洛可可的出现是成功的.它们给艺术家提供了更多的选择空间，使人们对艺术有了更丰富的认识.当然，任何事物都有两面性，积极和消极，或在不同发展阶段有着不尽相同的表象.巴洛克发展到晚期，忽略了内容的深入刻画和细腻表现，而洛可可艺术在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目地生搬硬套，刻意追求繁复的装饰效果，特别是在工艺美术上，走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能，从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向.诸如此类，是我们要进行批判的方面.综上所述，巴洛克和洛可可艺术以其辉煌的光芒，在艺术发展史上描下浓墨重彩的一笔，涌现出大批影响深远的艺术作品和艺术大师，是艺术大家族中不可或缺的一员.它们的存在丰富了世界艺术，当然也呈现出为人所诟病的缺陷，但不足以掩盖其灿烂的光辉，巴洛克和洛可可艺术是永远属于时间和空间的伟大艺术.［参考文献］［�］�外国美术史及作品鉴赏�教材编写组.�外国美术史及作品鉴赏����.北京：高等教育出版社，�00�.［�］张夫也.外国工艺美术史����北京：高等教育出版社，�00�.［�］周锐，范圣玺，吴端.设计艺术史����北京：高等教育出版社，�00��［�］中央美院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史���.北京：高等教育出版社，����.［�］王受之�世界现代设计史����北京：中国青年出版社，�00�.［�］宗白华.美学散步���.上海：上海人民出版社，��.［�］陈晓春.多姿多彩的巴洛克文化���.北京：中华读书报，�00�.［作者简介］李锦林（�����），男，湖南岳阳人，硕士，现任教于海口经济学院艺术学院，副院长，副教授，研究方向为艺术设计教学研究及教学管理研究.�责任编辑李佳怡�艺术争鸣219。
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用巴洛克和洛可可风格是十七世纪和十八世纪欧洲时期的两种流行艺术风格，这两种风格在服装设计中的应用也非常广泛。
本文将详细介绍巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用。
一、巴洛克风格在服装设计中的应用1.华丽的装饰：巴洛克风格的特点之一就是华丽的装饰，这也体现在服装设计上。
服装上的花纹、细节、装饰品等都非常精美和有条理，体现出巴洛克风格的繁复和奢华。
2.大量的褶皱和褶裥：褶皱和褶裥是巴洛克风格的标志之一，这种元素也被广泛运用到服装设计中。
巴洛克式的裙子、衣服和披肩通常都有大量的褶皱和褶裥，使得服装更加隆重和宏伟。
3.贵族和教士的服饰：巴洛克风格的服装被广泛运用在贵族和教士的服饰上。
贵族的服装通常是丝绸和金丝绣制的，而教士的服饰则通常是黑色的，配有白色的领袖和袖子。
二、洛可可风格在服装设计中的应用1.粉色和蓝色的配色：洛可可风格的服装通常有粉色和蓝色的配色，这种配色能够展现出洛可可式的浪漫和俏皮。
这种颜色的运用可能体现在裙子、衣服、包和鞋子的上面。
2.腰间的蝴蝶结和腰带：洛可可式的服装通常会有大量的蝴蝶结和腰带，这些都是为了凸显出服装的浪漫和精致。
这样的装饰可以在衣服、裙子和外套上都使用，使得服装更加可爱和迷人。
3.丝质和蕾丝边的应用：洛可可风格的服装通常使用丝质和蕾丝边来增加服装的柔和感和浪漫感。
这些元素可以被广泛地使用在连衣裙、长裙和外套上，增加服装的质感和优雅。
总之，巴洛克和洛可可风格在服装设计中都有广泛的应用。
巴洛克风格主要是意在体现出服装的华丽和奢华，而洛可可风格则强调服装的浪漫和可爱。
这两种风格的运用可以为服装带来不同的视觉效果，让更多消费者喜欢和欣赏。
巴洛克与洛可可时期美术课件
题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规，逐渐打破容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
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• 构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴 暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之 感
彼得•保罗•鲁本斯
• 彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）不仅 是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以 代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西 欧的代表 。
• 四是它很关注作品的空间感和立体感； • 五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，
例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛 克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和 想象；
• 六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占 有主导的地位；
巴洛克装饰穹顶
巴洛克装饰
《基督下葬》和《年轻的酒神》
《圣母哀悼基督之死》
• 卡拉契（Carracci， 1560～1609），勤练古典 美，代表作祭坛画—— 《圣母哀悼基督之死》 （1603，92,8 x 103,2 cm， 伦敦国家画廊），
• 画中光线照耀在救主形体 上，与整体引发观者情感 的手法，都属巴洛克式的， 构图简单和谐，有点感伤 性，但避免提醒人们有关 死亡的恐怖和受难的痛苦。
凡尔赛宫国王套房
凡尔赛宫王后卧房
• 一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼 的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：
•
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变
化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动
作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈
现歪斜配置的动感)
• 后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体 的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起 的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形 和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
• 创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、 轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴罗克那洋溢的生气、庄 重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游 戏般的情调，
洛可可艺术
• 巴洛克艺术通常被认为是文艺复兴的最后阶段，而洛可可 则被认为是巴洛克艺术的最后时期。
• 洛可可一词源于法国，含义是“贝壳形”， “洛可可” 美术是指18世纪欧洲流行的一种艺术风格，尤以法国路易 十五统治时期最为流行，故又称“路易十五
• 它最早源于法国宫廷和贵族的室内装饰，后影响到绘画和 雕塑等艺术。
《教皇英诺森十世肖像 》和《宫娥》
卡拉瓦乔
• 意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～ 1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特 色是利用光线以获得画面戏剧性的效果， 也利用明暗表现法以衬托真实的空间感， 并舍弃细节的描写。
• 他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴 的市民为模特儿作肖如伸向地平线的道路，展现无 际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离
的镜面手法。
•
(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产
生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、
层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体
感。
• 追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形 式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体
• 现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17 世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克艺术的特质
• 首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义 的色彩；
• 二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有 浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
• 三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术 的灵魂；
• 以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪 的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为 舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服 饰则是以女性为中心，
• 以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可室内装饰
法国维尔茨堡内部和巴黎美术馆洛可可装饰
马德里阿兰霍埃斯离宫的瓷器间和 慕尼黑宁芬宫阿马连堡椭圆镜厅
《圣女德列萨》 贝尼尼
《阿波罗与达芙妮 》贝尼尼
《阿波罗与仙女》古拉尔 洛
四河喷泉 贝尼尼
《克罗托那的米罗》
• 这件作品既具有法 国巴洛克的艺术特 点，充满激情和动 感，同时又具有古 典主义的理性原则， 人体比例准确，雕 塑手法细腻纯熟， 是皮热的代表之作
巴洛克绘画
• 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩 法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空 间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如 舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色
• 雕塑家贝尼尼的艺术代表了巴洛克风格的成熟。 强调运动和激情、重视综合和变形，强调光影和 凹凸感、强调明暗对比和绚丽的色彩。
• 他的突出贡献是将建筑、绘画和雕刻结合为一体， 在艺术表现领域中进行了新的开拓
• 贝尼尼的雕制的青铜 华盖。它由4根螺旋形 铜柱支援撑，足有5层 楼房高那么高。华盖 前面的半圆形栏杆上 永远点燃著99盏长明 灯，而下方则是宗座 祭坛和圣彼得的坟墓， 只有教皇才可以在这 座祭坛上，面对东升 的旭日，当著朝圣者 举行弥撒
圣彼得大教堂内景
• 十七世纪盛期巴洛 克建筑最伟大的大 师是贝尼尼以雕刻
家而兼精建筑，在 1624～33年间完成 置于圣彼得大教堂 内的青铜华盖，是 一座高达二十九公 尺的巨型幕棚，以
四根螺旋形雕花大 柱支撑盖顶，雄伟 而又华丽（很像布 景装饰）。
青铜滑盖
• 建筑立面的平面轮廓为波浪形， 中间隆起，基本构成方式是将 文艺复兴风格的古典柱式，即 柱、檐壁和额墙在平面上和外 轮廓上曲线化，同时添加一些 经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘 等。它的殿堂平面近似橄榄形， 周围有一些不规则的小祈祷室； 此外还有生活庭院。殿堂平面 与天花装饰强调曲线动态，立 面山花断开，檐部水平弯曲， 墙面凹凸度很大，装饰丰富， 有强烈的光影效果。教堂的室 内大堂为龟甲形平面，坐落在 垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部 正中有采光窗，穹顶内面上有 六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的 其他空间也同样，在形状和装 饰上有很强的流动感和立体感。
• 这组雕像是一幅立体的绘 画，雕刻家用锤和凿在云 石上描绘少女神志昏迷和 爱神欲向她胸中刺箭的情 态。德列萨在贝尼尼手下 并非潜心修炼事奉上帝的 修女，而是一种象征的艺 术形象，他着意刻画少女 复杂的内心隐秘情感，把 神秘的幻觉转变为一个在 朦胧意识下少女对爱与欲 的痴迷神态。她的昏迷与 神智失控，是少女思春的 典型体现。雕刻家用坚硬 的云石表现出少女的性灵 底蕴，但这一切是在神秘 宗教外衣掩护下实现的， 这是对当时禁欲主义有意 的反抗。
巴洛克建筑
• 17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基 础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
• 善于运用多种手法来产生特殊效果（手法 主义）：如利用透视的幻觉与增加层次来 夸大距离的深远；采用波浪形曲线与曲面
• 断折的檐部与山花，柱子的疏密排列来助 长立面和空间的凹凸起伏和运动感；如运 用光影变化、形体的不稳定组合来产生虚 幻与动荡的气氛等等。
巴洛克和洛可可艺术
巴洛克艺术
• 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及 葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。 作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均 衡特性的作品”，
• 它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17 世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的 称呼，
• 阿波罗厅：又名太阳神厅， 是法国国王的御座厅。布 置极为奢华绮丽，天花板 上有镀金雕花浅浮雕，墙 壁为深红色金银丝镶边天 鹅绒，中央为纯银铸造的 御座，高2.6米，位于铺有 深红色波斯地毯的高台之 上。由于路易十四自诩为 “太阳王”，因此凡尔赛 宫内主要的大厅均以环绕 太阳的行星命名。与二楼 各大厅的位置相对应，一 楼北侧为法国公主居住的 套房
耶稣教堂
圣彼得大教堂
• 罗马基督教的中 心教堂，欧洲天 主教徒的朝圣地 与梵蒂冈罗马教 皇的教廷，位于 梵蒂冈，是全世 界第一大教堂
• 圣彼得大教堂正前的露天 广场就是闻名世界的圣伯 铎广场，建于1667年，主 持设计施工的是一位那不 勒斯人，他的手笔赋予了 广场上排成四行的284根 托斯卡拉式柱子永恒的生 命，柱子上方那美妙绝伦 的圣者塑像四百年来一直 诉说着当年这个才华横溢 的建筑天才的名字：贝尔 尼尼——巴洛克艺术之父
• 镜厅（Galerie des glaces）： 又称镜廊，在战争厅之南，西 临花园。凡尔赛宫最著名的大 厅，由敞廊改建而成。长76米， 高13米，宽10.5米，一面是面 向花园的17扇巨大落地玻璃窗， 另一面是由400多块镜子组成的 巨大镜面。厅内地板为细木雕 花，墙壁以淡紫色和白色大理 石贴面装饰，柱子为绿色大理 石。柱头、柱脚和护壁均为黄 铜镀金，装饰图案的主题是展 开双翼的太阳，表示对路易十 四的崇敬。天花板上为24具巨 大的波希米亚水晶吊灯，以及 歌颂太阳王功德的油画。大厅 东面中央是通往国王寝宫的四 扇大门
• “我把世界的每一块地方都看作是我 自己的故乡。”――彼得·保罗·鲁本斯
《强劫留西帕斯的女儿 》和《母亲与孩子》
伦勃朗·马尔曼松·里因
• 伦勃朗·马尔曼松·里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）（1606年7月15日 1669年10月4日），荷兰17世纪的一位现实主义 绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽 之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华 的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦 倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的 3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达 600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认 识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗 一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的 笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。