马蒂斯(剪纸)

摩西的绘画是根据对农场的 早期生活回忆而创作，主要描 绘是童年时的乡村景色，喜作 全景风景风俗画。摩西的风景 画能敏锐捕捉到季节、天气和 时间的细微差别。她的作品并 不仅仅是个人生活的记录和对 过往的伤感怀旧，她描绘的是 永恒的东西。
我们习惯了为未来做计划，每当未来回想起这些计 划的时候有叹息蹉跎的岁月和世事牵绊让自己错失良机。
摩西奶奶用自己的亲身经历告诉我们，不要给自己 借口，做想做的事儿，现在也不晚。
• 摩西奶奶(1860-1961)年轻时在别人的农场工作以挣钱。 此后毕生在农场度过。她的双手被擦地板、挤牛奶、装蔬 菜罐头等琐事所占有，也会抽时间做刺绣。直到76岁因关 节炎不得不放弃刺绣，开始绘画。她将作品在当地展览。 她的女儿将她的画带到镇上的杂货铺里。 一天，陈列在
晚年的马蒂斯健康状况每 况愈下，最后不得不卧床休养， 然而他从没有放弃艺术的创作， 从架上绘画转到剪纸，变的只 是形式，不变的是对艺术的真 爱和旺盛的创造力。他依然在 他的工作室里日复一日的工作， 平静、平和、纯粹、甚至忘我； 他的作品充满童真，看似简单， 实则却是每个细节都经过深思 熟虑的，是艺术家一生艺术修 养和功底的体现；他在助手的 帮助下，一遍又一遍地调整着 图案之间的关系，不厌其烦， 直到画面关系协调地恰如其分。 晚年的马蒂斯在创作中依然如 此较真，想必为的不是经济利 益，更不是博人眼球，而是对 艺术本身的虔诚让他不允许自 己得过且过。
再次重温大师作品
我们身边的大师
摩西奶奶
一位76岁开始画画的老人为何成为伟大的画家
我们常常会不会这样想：①将来与几个好友一起干一 番事业,很享受的向青春期的娃娃们传道授业解惑;②有 自己单独的工作室,闲暇时间来这里创作.休闲;③把悉数 自己的过往写成一本或诗歌或散文抑或小说的集子,自 己设计书的封面;④遇到合适的机会会亲力亲为,用胶片 为青春留影.
然而，马蒂斯的裁剪却
是如此大胆，又如此细 腻，精彩的蓝色人物造 型中被巧妙引入了诸多 留白。一把剪刀忽而用 来打轮廓，忽而又直接 裁剪以塑造出造型。
在艺术家生命最后阶段所 创造出的如此巨幅的剪纸 作品真的让人措手不及， 那些有机组合的图案洋洋 洒洒铺满了整个墙面。马 蒂斯在这些创作中使用的 是最最质朴的主题——苹 果、鲜花、树叶——没有 丝毫假天真的做作，亦无 任何不真诚的嫌疑。它们 浓缩了所有的快乐；无论 作品的构成有多复杂，却 从未越过或者丢失其快乐 简单的本质。那时，卧床 不起的马蒂斯将它们看作 他剪纸
新津中学 何文平
英国伦敦举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展现场图
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动 地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。不信 让马蒂斯的剪纸告诉你。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，今年正逢马蒂 斯逝世60周年，世界各地的纪念活动络绎不绝。这个展览吸 引了56万多观众，成为美术馆迄今为止最成功的展览。这样 的成功也许不是偶然，吸引观众的除了马蒂斯晚年鲜为人知 的精彩的剪纸作品本身，应该还有其作品背后所蕴含的精神。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和
质朴是其作品的真正魅力所在。三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是 一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了 一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。但其实，真正很多具体细 节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家 精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这些仅仅用一些 纸张、别针和剪 刀变换出的作品 奇妙地好似被施 了魔术，让人不 可思议。同样不 可思议的还有它 们诞生的环境— —它们出自一位 老人之手，他甚 至没有搀扶都站 不起来，常常只 能靠轮椅度日， 直到最后不得不
卧床休养。
如果一个艺术展览可以用季节来打比 方的话，那么这个“马蒂斯的剪纸艺术” 自始至终都是“盛夏”。马蒂斯60年艺 术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热 而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃 勃、慷慨而又强烈，让人仿佛置身一个 鲜花盛开的大花园。
杂货店橱窗中的作品引起了艺术收藏家路易斯的兴趣。他 买了这幅画，还想要更多。他想帮助摩西将其作品带到纽 约的画廊，后来摩西奶奶引起画商的注意，画商将摩西介 绍到艺术界。
• 80岁时在纽约举办个展，引起轰动。在二十多年的绘画生 涯中，她共创作了1600幅作品，作品在世界各地的博物馆 都有展出。
“任何人都可以作画”， 摩西奶奶这样说过。她还 说“任何年龄的人都可以 作画。”摩西太太是闻名 全球的风俗画画家。她从 76岁开始作画。 现在摩 西奶奶的作品在世界各地 的博物馆都有展出。她用 明快的色彩画出一些欢乐 的场面，像农夫抱柴生火， 铁匠钉马掌和小孩子们肚 子贴地滑下雪坡等。
当人们正好奇如果马蒂斯不用洋红、深蓝和金色会做 出怎样的作品时，普通的颜色一样能出效果：比如这两 副：褐底映衬下的白色剪纸。作品的冲击力和艺术表现 力丝毫不减。
《蓝色裸体》是马蒂斯 的名作，那年他82岁。 那时的他已经无法随意 走动，也无力撼动墙上 那些巨幅而脆弱的纸条， 在马蒂斯的指导下只能 靠助手移动那些纸条， 甚至如何在他裁剪的时 候帮他拿住纸张。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。 在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创 作。他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用 别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。如 今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻 璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗 口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯生的父辈是布商。他在家里总 是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙 这些材料的流质、重量以及悬垂性。有时， 他充满质地的油画看上去也像是编织起来 的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的 剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定 制的各种图案。他从孩提时代起就能极其 熟练地运用剪刀。