乐理基础及古典音乐赏析期末论文

一、乐理部分

1、乐音所具有的四个属性是什么？

答：在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体。乐音的四个属性分别是：高音、音值、音量、音色。

2、什么叫音程？音程中两音的名字分别是什么？

答：在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫做音程。

两音分别是冠音（高的音）、根音（低的音）。

3、什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类？

答：听起来悦耳、融合的音程，叫做协和音程。

听起来不融合的音程，叫做不协和音程。

协和音程包括：极完全协和音程（声音有点空）、完全协和音程（声音有

点空）、不完全协和音程（声音较为丰满）。

4、什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称。

答：按照三度音程关系或者非三度音程关系、三个以上的音的结合，叫做和弦。

三和弦按照三度音排列时各个音为：根音、三音、五音。

七和弦各个音为：根音、三音、五音、七音。

5、什么是调和调式？

答：由基本音级所构成音列的音高位置，叫做调。结合首调唱名法可以说： do、re、mi、fa、so、la、si七个音的音高位置，就是调。更简单来说，在首调唱名法中，do的音高位置就叫做调。也就是主音的高音。如一首

歌为A调，意思就是do=A，像《七里香》原曲就是bE调。

根据音乐表现的需要，按照一定的音程关系，稳定与不稳定的关系，结

合在一起的几个音，所构成的体系，叫做调式。简单来说就是，若干高

低不同的乐音，围绕某一稳定的中心音，按一定的音程关系组织在一起，

成为一个有机的体系。如周杰伦的《七里香》采用的就是小调式曲风。

二、古典音乐欣赏部分

1、请结合自己的分析，谈谈你喜欢的音乐家及其作品。

此论文题目要求写的是古典音乐欣赏，然而我特别想谈谈当下较为流行的音乐以及音乐人。百度百科上对音乐家的定义是这样的：专门从事音乐活动，给人带来美的享受的成功人士，例如：莫扎特、贝多芬、巴赫、班得瑞等等。我不知道周杰伦称不称得上是音乐家，也不知道五十年后，一百年后，他的音乐是否还会像现在一样被人们喜爱着。但从创作音乐与演奏音乐方面，我个人认为他已相当伟大，不论是对于大多数人来说，还是对于整个乐坛来说，他以及他的音乐都占着举足轻重的地位。他的出现打破了亚洲流行乐团常年停滞不前的局面。

周杰伦很难说他是靠着哪首曲子一炮而红，他本身就是一种潮流的代表，一种新领域的开拓者，他的每一张专辑的每一首曲子都很有韵味，都很让人回味，每首曲子都会受人追捧。他的多元、他的创意、他的个性、他的才气，让他出道十年来在乐坛中始终保持不变之地。大多数人应该都知道周杰伦的歌的曲子都是他自己谱的，而歌词大多数是由别人完成。喜欢他的每一张专辑，但是相较之下，更加喜欢杰伦自己创作的曲子。

直到现在，最喜欢的杰伦的一首歌就是《七里香》。我是从小学六年级开始接触这首歌的，当时是从蔡依林的专辑中听到的，后来不经意听到周杰伦的版本。然后我就觉得，或许只有杰伦才能将那种感觉唱出来，毕竟是他自己的歌。

七里香的滋味，淡淡的，脆脆的，需要你轻轻地去唱，去体味，就是这样一种诗的感觉。静静地听，似有一种雨打落叶的清脆声音。庭院中，亲吻你倔强的嘴，雨淅淅沥沥，一整夜，便是这样的七里香的随意。手中的铅笔，在纸上来来回回，我用几行字形容你是我的谁，是谁，不必要去仔细想来，且凭栏眺望，那饱满的稻穗，幸福了这个季节。在八月，纷飞的诗意，仿佛让我们回到了徐志摩的时代，康桥边，水依依，弥漫了整座城市，或许喧嚣已让你疲惫，而这七里香的香气，却远远地随着风，很自由地散落在我们的周围。这样的诗的感觉，你有多久不曾体会，浮躁的年代，我和你，都已经习惯将这无聊练习，而这香气，却

让我们的心沉寂，让躁动的心安静。每每听到这首歌，自己都仿佛回到过去，我会想起绿绿的稻田，回想起路边电线杆上停着的许多的叽叽喳喳的麻雀。

很多的唐诗宋词也变为歌曲，还有琼瑶阿姨的新诗体，但那意境与调调，都是与七里香的味道不可相提并论的。香飘七里，还见香气，仿佛杰伦的歌，越过吴越的炊烟，越过上海的霓虹，降落在这欧式的阳台，犄角上还放着去年的君子兰。几句是非，也无法将我的热情冷却，这对于我和你，是最好的注解，我接着写，把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。多么美好的意境。

记得初中同桌曾经跟我说过一句话，她说，杰伦的《七里香》很适合弹唱给初恋听，感觉真的很美好。我想想，觉得她说的真对。

现在听杰伦的歌，感觉每首都有那么一段凄美的故事，都有一段美好的回忆。

听《夜曲》，仿佛溪水在心底流淌，在美妙的音弦中静静思考，体会那份独有的忧伤与凄凉。作者怀着强烈的思念，通过键盘记录自己的心情，轻轻的，像是在向爱人耳语，弹奏肖邦的夜曲，传递思念之情。昏暗，寂静。

听《菊花台》，菊花凋零，任人践踏，心中的思念一如满地零乱的残菊日渐泛黄。凄凉的曲子将人带入感伤的氛围。迷离忧伤的歌词，扣人心弦的琵琶伴奏，配上杰伦吐字清晰的嗓音，让人为此声惊艳。

听《千里之外》，危情种种，浩然壮阔，心里也不免生出忧伤。一切如旧，只是你不在。是回忆的距离使得一身普通的白裳成为不着尘埃的琉璃白，如同记忆中那份无暇的情怀。

从一名平凡的餐厅服务员成长为家喻户晓的当红小天王，一路走来，杰伦经历了太多。在接受美国《时代》杂志专访时，杰伦说道：“明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。”一个人不想做退却的懦夫，就应该像蜗牛一样，一步一步往上爬。如果你一直追求下去，有什么事你做不到。

喜欢杰伦的歌，喜欢他的曲风，更喜欢他的精神，他所散发出的正能量。

2、结合柴可夫斯基的具体作品，谈谈他的音乐风格及其创作特点。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，是俄国民族乐派的代表人物。柴可夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家，就题材而论，他是一位涉及范围广泛的作曲大师。柴可夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在作品中流淌出的感情时而热情奔放，时而细腻婉转，他的音乐具有极强的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。

下面分析他的《六月船歌》。

《六月船歌》简介：“船歌”是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜欢的一种作曲形式。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在，大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，强拍和弱拍有规则的交替和起伏，描绘出河上大小船只的游弋和摇曳，借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。

《六月船歌》是柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。它以诗一般美的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引力了无数乐迷为之倾倒，《船歌》一经问世，名气便超过了与其相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。

《六月船歌》是典型的复三部曲式。

（1）第一部分开始的行板如歌

这是一个抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，由于在第八小节形成了一个小高潮，延迟了前一乐句相应部分音乐的下降，是的第二乐句成为一个扩充了的乐句，较第一乐句的长度增加了三分之