论佛教对中国古代雕塑的影响

论佛教对中国雕塑的影响
姓名：周洁桦
学号：2011010130
专业：美术学
指导老师：唐珂佛教在印度，经过五百年的流传，才通过西北印度，由中国的新疆地区，传遍中国。

而事实上自古佛教的传入是各说其是，莫衷一是的，它的兴起是在东汉明帝时期，在中国经过五百年的传播及发展，由于和中国儒家及道家文化的相互激扬，便形成了具有中国文化特色的中国佛教。

在这条受中国传统文化的影响从而慢慢走上中国化的道路的同时，中国化的佛教亦给中国文化艺术带来深入骨髓的影响。

在我国的艺术史上，佛教给我们留下了枚不胜举的经典文化遗产，而佛教雕塑更是我国雕塑史的集中体现。

南北朝至唐代中期，我国更热衷于建造石窟寺，这些石窟通常以巨大佛像为中心，由众多石窟摩崖雕像组成石窟群，营造出广阔的佛教环境，而环境又给佛教提供一个好的场所，使其更好发扬，这是个相辅相成的关系。

佛教诞生在印度,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。

就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显而易见的。

印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。

在印度,雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。

他们制作雕塑不是有意模仿对象,而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现。

佛教与回教，犹太教，基督教等宗教概念不同，无存在神明，佛陀亦是人，亦有生老病死，是在经历长期修行顿悟后达到涅槃状态。

佛教不同于唯神论与唯物论，是平易近人的宗教，更是宽容博大的宗教，它们相信死亡是解脱。

在佛教中，菩萨是指那些本可成佛却不愿成佛的，它们心存悲悯之心，体恤世间还有如此多人正遭受苦难，一心普渡他人。

如地藏王菩萨曾立于地狱门口说地狱一日不空，我便永不成佛。

这便是大成佛学，而同儒家文化的相互渗透，使得中国是重要的也便是大成佛学。

而现代我们在庙里常见的十八罗汉便是属于小乘佛学的，他们讲究用各自自身的方法修炼而达到顿悟。

在中国，佛教与儒道两家最大的矛盾在于佛教主张出世而入到主张入世，这抑制了佛教在我国的发展。

直到北魏时期，佛教达到了奇盛时期，对我国产生了最深刻的影响。

据记载由于北魏政权强大，依靠武力驰骋战场，每夺下一片土地遍将百姓屠杀殆尽，在战争的笼罩下，不论民众或是兵将都深深感受到了疾苦与世事无常，逐渐接受了佛教。

在佛教教义中，因果循环，种多少因结多少果，北魏国王通过沙门的感化，生怕死亡后坠入地狱因而停止屠杀百姓并通过开洞窟建佛像，以减弱自己的罪孽。

虽然石窟的开凿最初是为了佛法的宣传，但是我国的三大石窟却给中国雕塑史增添了浓墨重彩的一笔。

云冈石窟位于山西大同，北魏初期此地名为平城，是北魏的首都，云冈此名亦是于明朝时期更改的，开凿初期这里只有皇帝开凿的昙耀五窟，编号分别为第16窟至第20窟，由此开始开洞窟习惯便延续了下来，此后许多百姓捐钱开洞，以祈求父母平安或其他愿望。

对于中国雕塑史来说它是门艺术，而对于当时的百姓，它是一种许愿与还愿的过程，是一种宗教仪式。

经过千百年洗礼，由于地震，第20洞曾经坍塌过，使得人们现在能够远远看得见它的主佛。

早期的佛像几乎一律的单发髻、宽下巴、大耳、高鼻，偏袒右肩，双手盘坐。

块面清晰，线条的雕刻简洁，眼睛是黑色石头镶进的，外裹麻布，以白粉打底，再进行彩绘，由于砂岩石容易风化的特性，外身的彩绘已经腐蚀，跟随着大自然的变化而一块变化，能够看见岩石的脉络。

身体同山壁融为一体，我们称其为摩崖造像。

身后的火焰背光中，无数小佛环绕，成为化佛，暗指一人成佛感化众人。

洞窟之中含有千千万万的洞窟，是无数亿万成
佛的象征。

在此之前，中国并没有这样的人像，极有可能是照搬印度的佛像，雕刻技法浑厚简练，给人以庄严厚重的感觉。

在众多石窟中属云冈石窟最为雄伟，衣纹之间线的叠压产生难以言语的美感。

最初佛像是一铺三尊，分别代表过去现在未来，随着时间的推移渐渐演变出一铺五尊，甚至一铺七尊。

由于当时印度存在重男轻女的思想因此佛像全是男性，直到唐宋期间，观音菩萨造像才有了巨大的变化，慢慢演化成我们如今所见的慈悲女子造型。

除了佛陀之外，其他雕塑充满佛弟子的雕像，相对于主佛像的严肃，佛弟子的造像相对比较自由面露微笑。

而中晚期的云冈石窟则精雕细琢清像俊美。

而敦煌莫高窟是我国保存最完好的石窟，汉后它又经过北梁北魏隋唐宋元，时而隶属我国时而隶属西夏时而独立，是宗教集会的中心，是雕塑史中天然的博物馆。

由于敦煌处于丝绸之路上，风沙漫漫盗匪极多战争连连，政权动荡不安，使得过往的客商以及连年征战的军人毫无安全感，于是纷纷许愿，保佑自己旅途顺利或政权稳定，纷纷塑像留字。

据说早期一名僧人看这金光闪闪分外灵气，便开洞于次打坐，之后无数僧侣纷纷效仿。

彩塑是敦煌的主体。

它的形势丰富多样，有佛像，菩萨像，弟子像以及天王，金刚，彩塑形式丰富多彩，题材丰富手艺高潮，将塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写真像之一。

而隋唐是莫高窟发展的全盛时期，其实“塑绘不分”、“塑容绘质”向来是中国雕塑的一个重要特点。

中国人并不注重雕塑和绘画在表现形式上的区别，中国雕塑常常表现出许多与绘画在表现形式上的相同或相似的因素。

宋人郭若虚在《图画见闻志》中说：“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装，雕塑之家，亦有吴装。

”这是就风格而言的，所谓吴装指绘画上出现的“吴带当风”的画风，受其影响，雕塑中也出现了这种风格的雕塑，在雕像衣饰上表现出来。

清人余俊明在《画跋》中说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自兴，其势有不得不然者。

正使塑者如画，则分位重叠，便不求其鼻颧额可分也。

”可见画家在描绘人物时也会受到雕塑的影响，表现出在平面中追求立体效果的努力。

敦煌壁画的特点是一层盖着一层，越底下时间越早年代越久远。

现位于河南洛阳的龙门石窟亦是佛教艺术中的经典，龙门石窟展现出佛教逐渐汉化的过程的特点，金刚力士雕像比卢舍那佛像旁的力士像更加动人，是龙门石窟中的珍品，只见金刚力士两眼暴突，怒视前方，二手握拳，胸上、手、腿上的肌肉高高隆起。

整座雕像造型粗犷豪放，雄健有力，气势逼人。

龙门石窟的另一特点是耳熟能详的龙门二十品，人们流行刻字相当于墓碑，捐佛像做公德例如有名的牛橛造像，造像记高１００厘米，宽３４厘米，是长乐王丘穆陵亮夫人尉迟氏（后改"尉"姓）为亡去的儿子牛橛所造，过去曾有牛橛龛之称。

造像碑座中间雕刻莲花一朵，左右二力士抬手作托举状，形象生动逼真。

主尊是戴宝冠交脚弥勒坐像，为弥勒上兜率天宫时的菩萨形象。

头光内刻莲花，外刻七身坐佛。

背光外参外层火焰纹由各以坐佛为中心的十七组火焰纹组成，内层十身飞天分两侧相对以璎珞供养。

二狮蹲距弥勒膝下，交脚下刻力士，手托弥勒双足。

碑文字体端庄整肃。

人们希望摆脱流离失所的痛苦，向往得到解脱。

佛教雕塑上经历了气势浑厚，经历了秀骨清象，在唐代达到全盛时期，其后经历了世俗化，直至清朝慢慢衰退。

使我国雕塑题材风格都大大地变化，留下了丰富多彩的文化遗产。

中国雕塑的历史直接影响着雕塑的现在和未来。

清代以后，中国雕塑的传统中断了。

现代以来，艺术院校讲授的是西方的雕塑体系，社会上流行的是西方观念的雕塑。

中国民族雕塑的传统只是在部分民间艺人那里延续。

如果说当代中国画常为沉重的传统包袱所累，那么当代中国雕塑则有一种无根的烦恼。

西方舶来的雕塑形式如何满足中国民众的审美需要，特别是如何在当代雕塑中体现出民族的个性，如何面对中国人的生存现实，表达当代中国文化声音，这将是一个十分艰巨的任务，这也是一代中国人无法推御的历史责任。

而佛教已然成为了中国第一大教。