感悟文艺复兴时期的艺术

感悟文艺复兴时期的艺术

史意09121353 环境与化学工程学院

当意大利文艺复兴时期的绘画呈现在屏幕上时，我立刻感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们：他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫"中世纪"的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化"再生"的时代——"文艺复兴时代"。

"文艺复兴"的字面原意是恢复古典古代的优秀文化，尤其是拉丁和希腊语言。14世纪后半叶和15世纪的意大利古典学者认为，黑暗的中世纪把自己与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，在那昏暗、愚昧的时代，文学和艺术坠入了昏睡的深渊。当时的桂冠诗人彼特拉克宣称，只有到了他的时代，"黑暗才被冲破，未来的人们才可找到回归清彻的古代辉煌之路"。

这个古典理想所透露的真实涵义则是对自己时代的肯定。15和16世纪的意大利人坚信自己的时代比罗马帝国灭亡以来的所有时代都伟大，甚至比他们要复兴的古典古代还伟大。意大利人文主义者兼建筑师阿尔贝蒂撰写了西方历史上第一部绘画论，他在献辞中宣称，他们时代的艺术家布鲁内莱斯基、多纳太罗、吉贝尔蒂和马萨乔等人所取得的艺术成就已高于古人。罗马人文主义者洛伦佐·维拉立即呼应阿尔贝蒂，以明知故问的口吻说，他真不知艺术为何在中世纪直线衰退，几近消失，而为何又在"这个时代"复苏，并涌现出如此众多的优秀艺术家和作家？几十年之后，著名的新柏拉图主义者菲奇诺直截了当地说自己的时代是人类历史上的"黄金时代"，因为"这个世纪……恢复了近乎泯灭的自由艺术的光辉"。他心目中的自由艺术包括语法、诗歌、修辞学，绘画、雕刻、建筑和音乐。

如果说文艺复兴时代体现了对人性的新的认识，由此开启了人类的现代世界，那么艺术在这个伟大进程中则起了先锋作用。在西方艺术精品欣赏课堂中，我们不仅在进行一场“视觉盛宴”，在咀嚼消化的同时，更是对现代艺术文明的一次“文化寻根”。

通过课堂上的欣赏以及查阅了一些有关文艺复兴的资料，我了解到：欧洲艺术，尤其是绘画，基本完成了三条线路的发展：一条是从中世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向；二是引雕塑感入画，强调形体的浑重感；三是追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。这三条走向当然不是各行其路，它们时而交叉汇合，时而又断续分道，例如，至16世纪，波提切利的绘画被认为过时而受冷落，由以莱奥纳尔多·达芬奇为代表的“新绘画”所取代。伟大的艺术家都善于在综合前人技法的基础上创造个人的风格，例如，人称“斜眼”的圭尔奇诺起初效法卡拉奇，而后将卡拉奇的风格注入卡拉瓦乔强烈的明暗对比之中，发展出了卡拉瓦乔所缺乏的柔和效果，即是说，他既没有屈服于自然主义，也没有放弃逼真的目标。他所创作的天顶画《曙光》堪称巴洛克最美丽动人的杰作之一。

德国艺术史家沃尔夫林通过研究文艺复兴和巴洛克艺术得出结论说，欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程，文艺复兴艺术代表了线性阶段，因为它以清晰地刻画形体为旨归，而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段，因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。不过，我觉得，沃尔夫林的著名论断蕴涵着一个重要思想：即艺术风格的变化反映人类观看方式的改变，而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着我们对世界的理解与改造。就此而言，艺术不仅仅是我们生活的点缀，而是我们探究世界的重要途径。

文艺复兴是现代世界的先声，而世界的现代性以两个特征为标志：一是观念的现代化，二是科学技术的发展。文艺复兴的故事告诉我们，艺术家在透视学、人体解剖学和其他方面的探究成果为现代科学的发现奠定了基础。同样，他们的创造也为现代思想的产生做出了重要的贡献。现代性的核心观念是自由、进步、个性和创造性，文艺复兴的故事说明，这些思

想即使不是直接发源于艺术，也是通过艺术而被赋予了生动的形式。

文艺复兴艺术家不仅为我们留下了伟大的艺术作品，而且还是现代世界观的建造者。他们勇于求新、大胆实验的现代精神，永远令我们憧憬，但他们的努力也告诉我们，文明的生活不能单靠现代性，我们必须带着批评的态度，富有想象力地吸取往昔之精华。中世纪没有做到这一点。文艺复兴人把古典世界观吸收到了他们的现代生活之中：他们从中汲取的不仅是古典学问和丰富的神话主题，而且还有蕴涵深刻哲理和心理洞察力的泛神论。他们创造了他们自己的世界，就如我们现在也在重构他们的传统。不断地重新解释传统是文化发展的必经之路，也是我们理解自己文化传统的必要途径。正因为如此，文艺复兴艺术对整个世界的持续影响永远不会消退。它就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。