《勇敢的心》片尾十分钟镜头解析

《勇敢的心》片尾十分钟镜头解析

当一部电影深深的感动了我们并获得了电影界最高殊荣，对它的喜爱以及好奇心便使得我们不得不关注于摄影师是如何用镜头控制了我们的脉搏。在体验着《勇敢的心》带来的一阵阵亢奋的感官体验中，镜头的力量便凸显出来。

大门打开，华莱士（以下简称华）绑在十字架上，在人群的簇拥下被推上了刑场。当忍受了两项残酷的刑罚却仍不屈服后，刽子手们施行了第三项更为残忍的刑罚，用尖刀划开了了华莱士的腹部……但很显然，这一幕并没有出现在镜头中，摄影师用了一个中距离的俯视镜头，只取了主角的胸部以上，这个机位在接下来描述这一行刑过程中多次使用。这是这部电影最令我佩服得高明之处之一，本以为会出现血腥的残忍镜头，而摄影师仁慈的放过了我们，使得这部影片干净健康，突出了歌颂英雄人物的主题，避免了沦为用血腥场面哗众取宠的低俗无能，更易于妇女与儿童的接受。镜头中包含的内容有主角被绳索累得血淋淋的手臂，脸到胸的伤口，华痛苦的表情，这些已足够表现出刑罚的残忍，行刑场面一览无余。

接下来，行刑官说只要说开恩就结束刑罚，华咬牙坚持，台下的百姓们齐喊开恩，这时又出现了一个反复出现的镜头，摄影师用中景的距离让百姓们的脸充满整个画面，增强了百姓们表情的统一性和说服力（包括齐喊开恩以及后面华壮烈后百姓们的惋惜）。在这些百姓的镜头中，摄影师运用蒙太奇的方法，穿插进与之同时各个主角们的表现——兄弟、爱恋华的王妃、国王和王子、贵族的同盟（同样包括齐喊开恩时的紧张期盼和后来得知华莱士被杀头后的悲痛），表现出他们不同的表情状态。百姓与各个主角的镜头切换呈现了鲜明的简于繁、实与虚的对比，强烈的烘托了气氛。

当华莱士用尽全身力气大喊出“自由”，全剧的最高潮来了，这一段能否处理好影响整部电影的质量，摄影师用百分百完美的镜头处理成功的表现了它。六十六秒的高倍慢镜头，使刽子手手中的斧子下落本来只需一秒的时间无限延长。仍然是蒙太奇的手法，表现华在生命的最后时刻产生的幻觉——在人群中“看到”了自己已经死去的妻子，缓缓走了出来，冲他微笑。仍然是一繁一简，近镜头拍摄华莱士的脸，突出她的眼神，仍然是上段提到的表现百姓的那个机位，妻子慢慢从人去中凸现出来。值得一提的是，在突出妻子的镜头上，摄影师同样做出了特殊处理。她在人群中走出来时，旁边的人的动作都变得非常的缓慢，只有她的移动速度是相对快的。并且，表现妻子的镜头是模拟的华莱士眼中看到的情景，因此，这一快一慢一动一静的处理也表现了华莱士眼中只有他的妻子，其他人都是忽视的，即便那是幻觉。妻子冲他微笑，神来之笔，两层含义：一为华莱士的英勇不屈感到满意和支持。二来为她们可以在天堂团聚而感到高兴。最后，斧子落下，象征华莱士妻子的手帕随着他紧握的手松开而掉落，这是我们终于看到了一个仰视镜头，手帕向镜头方向掉落，背景是蓝天白云，我想，这个镜头的运用一来冲破长时间压抑的灰色调，在最伤感的时刻缓解观众的情绪。二来象征华莱士升向天堂。用得恰到好处，很大气。

长时间中景及近景的压抑终于结束了，一个广阔的远近展现开来，蓝色的天，绿色的草原，中间一队人马站成一行。这是苏格兰人要向英国王公贵族俯首称臣的情景。摄影师有几个近镜头的切换交代了各类人物不同的表情及心理状态。最终，苏格兰人民决继承成华莱士的遗志，同英格兰的军队进行决战，影片的最后是一个很写意的镜头。华莱士最好的弟兄把华曾用过的剑远远的抛向敌人，剑在空中划成一道美丽的弧线，干脆地插在地上，仿佛华莱士的意志插进了敌人的胸膛，镜头缓慢切换，千军万马向敌人奔来，镜头设在了敌人的视角，也就是千军万马朝“我”扑来，这是一个最能体现苏格兰人民汹涌气势的视角了。

影片最后的一个镜头，那把剑插在这篇华莱士战斗过的土地上，黄金分割构图，像一副画，象征着华莱士的意志永远屹立在这片土地上。