世界民族音乐论文

音乐渗透文化，论欧洲民族音乐和民族文化

不知不觉，王州老师的《世界民族音乐》，已经到了尾声，经过这一个学期的熏陶，我学会了很多音乐知识，在没上这门课程之前，我对民族音乐的认知，仅限于中国传统的民乐，不过是吹拉弹唱罢了，当我正式接触到这门课程时，才知道我的认知是多么的肤浅，原来世界民族音乐按地区大体分为东亚、南亚、东南亚、中亚、阿拉伯、黑非洲、西欧、东欧、北美、拉丁美洲、大洋洲共11种还有不按地区划分的犹太、吉普赛、库尔德、萨阿米（即拉普人）音乐。我所理解的民族音乐也不过是其中很小的一部分。

民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族

民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。

在老师的带领下，我领略到了各洲各国的民族音乐风情，我最感兴趣的还是欧洲民族音乐，以及欧洲民族音乐与欧洲文化的的联系，通过资料的收集，我了解到，欧洲古典音乐专业作曲家作品中，由于历史背景和表现上所追求的审美理想的差异，各个时代、各个乐派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。如，由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌。同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生，显示了民族文化开始走向了繁荣。从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。

最典型的例子，莫过于爱尔兰和竖琴之间的渊源了。在欧洲大西洋边缘、与大不列颠岛隔海相望有一个美丽岛国爱尔兰。这里的森林山谷间潺潺溪流流淌着太多的感情，丰富得只有音乐才能抒发。音乐王国的圣者给了英伦三岛太多的宠爱，在中世纪的战鼓声声中，有风笛惆怅；在现代文明的机器隆隆中，有吉他躁动。包括苏格兰、英格兰在内，这片音乐沃土上才俊辈出，而爱尔兰又因了其独特的历史与文化，音乐表现独树一帜。一曲民歌“Greensleeves”（绿袖）寄托了多少感伤；爱尔兰，一个即使在战马上也要高挂竖琴的音乐精灵族，值得爱乐者们膜拜。探讨一个民族的音乐，从来不能简单地割裂某种音乐类型，也离不开对环境、民族个性的理解。爱尔兰也许不是个富于哲思的民族，没有如贝多芬、莫扎特这样的古典音乐伟人；但爱尔兰人热爱音乐，喜欢饮酒，这样的民族血液里奔流着浪漫主义情怀，而其独特的民族斗争史又为这种浪漫增添了血与火铸就的深沉。在环海的空气里，这样的情绪宛如陈酒不断被发酵，催化出更浓烈香醇的醉人气氛。也许正因此，在爱尔兰才能诞生出世上最美的民歌，最有才情的戏剧，最有个性的音乐人，最空灵的声音和最受欢迎的组合。竖琴是由凯尔特人发明的。爱尔兰早期居民凯尔特人是个很有音乐艺术才能的民族。他们在劳动中创作了大量歌曲，如纺织歌曲、磨谷歌曲、捕鱼歌曲等等，并且还有专门的弹唱诗人，他们用竖琴歌唱生活，是古代专业音乐诗歌艺术大师。今天爱尔兰的许多民歌中还能找到那时的影子。

而提起竖琴，就会令人联想起在爱琴海边的女神。当竖琴手端坐

琴前，双手抚琴如行云流水般飞舞拨动琴弦时，其形态姿势之优美，确如落在凡间的精灵。竖琴有不同的分类，会根据国家和地域的差别在结构上有所差异。爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴，它有一个三角形的外框，约90厘米高，55厘米宽，没有踏板，不同长度的琴弦发出的音符也不相同，并且音色优美清亮，宛如水珠落盘。演奏者通过手指对琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符，而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲弹奏的。传说假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼，他的指甲就会断裂。爱尔兰竖琴的音域很宽，泛音表现同样出色，这就使爱尔兰竖琴在演奏时犹如瀑布飞流直下，流畅而又缓急分明。在加上它独特的清音，竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作用。风笛与竖琴一旦合作，乐器对曲意的表达便更为丰富，能够充沛地表达各种情绪，在优美的基调上引起听众的共鸣。

中国听众普遍接受悠扬的苏格兰风笛声，是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的风笛声所感动；而更早的一部有苏格兰风笛出现的电影《勇敢的心》，那时还没有被国内大多数观众知晓。在《勇敢的心》中，风笛声对电影场面的渲染更为突出，在瑟瑟风中传递的风笛成为战斗中猎猎飘扬的旗帜。《勇敢的心》所讲述的故事，与历史大抵吻合。13世纪，在苏格兰人反抗英格兰统治的同时，爱尔兰首都都柏林以及附近地区已经在英格兰控制之下。战争的残酷一面除外，文化得到交流却是不争的事实。风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过，当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起，风笛也被大

量使用在爱尔兰民乐之中。

从乐器结构上分析，风笛是由一根吹管和一个风袋构成的。吹笛者换气时只需用手挤压风袋，笛声就不会中断。此外还有三根木制的单音管（古老的风笛只有两根），笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时，单音管会发出持续不断的泛音。风笛只能吹出9个音符，一般只能吹奏降B调，而且音量无法改变。由于风笛指法很难掌握，并且极难调音。因此很难吹奏。今天的风笛已渐渐现代化了，出现了无需挤压风袋的电子风笛，电子风笛能发出8至9个8度音，音域比传统的风笛宽广得多。风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种连续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。

而提起竖琴，就会令人联想起在爱琴海边的女神。当竖琴手端坐琴前，双手抚琴如行云流水般飞舞拨动琴弦时，其形态姿势之优美，