扎染在小学美术教学中的实践研究
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1绪论
1.1问题的提出
在世界文化遗产中，中国传统手工艺品占很大比例。中国传统技艺主要依靠世代传承，是中华民族审美和民族性格的体现，承载了一个民族的文化和经济发展史，是中国传统文化表达的良好载体[1]。其中，传统的扎染工艺是中国传统工艺的重要类型[2]。然而，随着工业自动化和化学染料的兴起，玉兰和山兰染料植物逐渐被经济作物所取代，扎染技术曾被遗忘和忽视。 如何在世界范围内得到合理的民间艺术保护，如何跟上时代发展的步伐和节奏，是当今需要我们述了古代扎染过程：“撮揉以线结之，而后染色，既染，则解其结，凡结处皆原色，与则入染矣，其色斑斓。”
扎染工艺分为两部分： 打结和染色。 打结过程是一种图案折叠外轮廓，设计为在染色前留空，或根据随机打结的图案。 通过纱线，线，绳和其他工具，将织物捆扎，缝合，系紧，固定，夹紧等，然后组合，然后捆扎和染色。 “扎染三分扎七分染”从染色工艺，随着现代染整技术的进步，它已经摆脱了单一的染色技术。 根据染色层效应，整体浸染可分为两种类型： 单色浸染和彩色浸染。 根据不同的技术，部分染色可分为七类：点染，喷染，染色，分段染色，染色染色，悬挂染色和涂漆。 该方法的特征在于，当织物通过金属丝，绳索或橡皮筋将织物捻成结时，进行染色过程。 然后，在去除扭结之后，将诸如线和绳的束结扎并折叠，并且不染色。 而没有结扎的地方则被染色。 根据个体技术或结合强度，可以用各种不同的图案元素染色捆绑在一起的每种类型的花。 同时，由于在染色过程中捆扎的织物具有不同的强度和强度，因此染色液染色的程度和程度也不同。 由于染色的紧密性，染色溶液通常会对各种样式的颜色密度产生逐渐的影响，或者可以发现斑点，径向或冰裂，并且图案不断变化且颜色丰富[8]。
扎染教学活动可以培养学生的动手能力和观察技能，培养学生的创造力和思想，培养健康的生活方式、学习方式和审美诉求。扎染教学活动有助于继承和发扬中华民族优秀文化，实现素质教育的要求。在课程中，儿童通过个人或集体合作参与活动，可尝试各种印染工具，材料和生产技术，丰富视觉和触觉感受，体验扎染学习活动的兴趣，初步掌握各种基本技巧，通过作品表达自己的情感和思想，运用作品提高美化环境的能力，提高每个人的生活质量[5]。学习扎染能够加强发现和解决问题的能力，特别是创造新的扎染技术的能力。 总之，它有助于促进儿童不断形成基本的艺术素养，促进儿童的全面发展[6]。
与语言和数学科目相比，艺术学科一直是典型的素质教育，艺术和工艺分支的“扎染”课程是为了提高儿童的艺术素养。实施素质教育是指导思想和目标。扎染是祖国古老而富有艺术气息的艺术课程。本课程旨在让孩子们不仅要继承扎染的知识和技能，更重要的是要对中国优秀传统文化进行深刻的教育，真正教育和教育人们[4]。2015年9月15日，国务院办公厅发布“关于全面加强和改进学校审美教育的意见”（国班发[2015] 71号），其指导思想是：“……以立德树人为根本任务，……扎根于中国优秀传统文化的深厚土壤，借鉴人类文明的杰出成就，引导学生树立正确的审美观念，培养高尚的道德情操，培养深刻的民族情感，激发想象力和创新意识......…”。“……学习优秀民族民间艺术，……要注重中国优秀的书法，剪纸，扎染等传统文化艺术，形成当地学校的特色和传统。”
1.2扎染概述
1.2.1 扎染艺术的起源
根据刘存的“双仪记录”，秦汉时期的人们用扎染来制作日用品。在东晋和南北朝时期，扎染产品被广泛用于服装中，并出现了复杂的扎染图案。即有名的“鹿胎紫”和“鱼子酱”图案，以梅花形状和鱼形状命名。唐朝，扎染代表着当时的染色风格， “青碧缬衣裙” 成为唐代时尚的基本式样。 白居易曾在诗中写道： “黄夹缬林寒有叶，碧琉璃水净无风 ”。这表明在唐代，植物花卉和植物被用作扎染图案，并且掌握了高染色技术[7]。
北宋时期，由于扎染染色工艺复杂，使用过于耗时，很少有普通人使用。 在明清时期，扎染开始复苏，传统的扎染技术在云南，贵州等少数民族地区得到发展，并在生活中得到广泛应用。染色植物的多样化使颜色极为丰富，植物染料的使用达到了很高的水平。
近代以来，人们的精神文明高度发达，旅游和时尚产业的兴起，各种文化产品和服饰产品的设计都采用了民族元素。 扎染的发展已经从人们的日常必需品发展到艺术，然后从艺术到商品，并继续推动扎染艺术在新的方向和新领域的发展。
1.2相关概念界定
1.2.1扎染
在《现代汉语词典》中的定义是“根据设计图案的效果，织物或片材通过金属丝或绳子以各种方式捆扎，并将其放入染色液体中，形成染色膜不能渗透的印刷方法也可将成形的服装直接扎染。 穿线和捆绑有两种方法。 前者的图案就像露珠，安静而优雅，后者的图案形成强烈对比，活泼清新。 一般可用来做较为宽松服装、围巾等。 多选用丝绸面料。”。
本研究的意义在于：将优秀的传统手工艺品融入儿童生活，并将扎染纳入小学艺术课堂教学，有利于儿童思考和理解传统工艺在学习中的价值和魅力，领会其深厚的文化底蕴和人文内涵。 同时，扎染艺术丰富了美术教学资源，能够激发儿童对传统工艺的兴趣和人类精神文明的重视。 将扎染引入小学美术教学可以提高艺术课程的多样性，适应学生的差异化发展，有利于未来小学美术课程的探索和扎染的应用发展。 它能够唤起人们对这种古老艺术的关注，同时丰富了扎染艺术的表达，为其注入新鲜血液，促进其多元化发展。
这种暗色变化光晕的艺术效果有其自身的特点。 例如，“卷上绞” 的颜色丰富，自然而有趣。 这种独特的艺术效果很难通过机械印花和染色工艺实现。
《辞海》给出的相关解释是“扎染称为扎子，捻，染，染，是中国民间传统的独特染色工艺。一种染色方法，其中织物在染色过程中部分结扎，使其不能着色，这是中国传统的手工染色技术之一。”
因此，“扎染”可理解为是一种中国传统的以绳扎为主要手段的染色工艺与技术。
1.2.2儿童美术教学
艺术教学是教师“教学”与学生“学习”的结合，是艺术课程内容的主要形式。 “儿童艺术教学是教师与青年学生互动的过程，他们以课堂为主要渠道，以达到艺术教学的目的。 它是艺术教师教学和儿童学习的统一活动。
1.1问题的提出
在世界文化遗产中，中国传统手工艺品占很大比例。中国传统技艺主要依靠世代传承，是中华民族审美和民族性格的体现，承载了一个民族的文化和经济发展史，是中国传统文化表达的良好载体[1]。其中，传统的扎染工艺是中国传统工艺的重要类型[2]。然而，随着工业自动化和化学染料的兴起，玉兰和山兰染料植物逐渐被经济作物所取代，扎染技术曾被遗忘和忽视。 如何在世界范围内得到合理的民间艺术保护，如何跟上时代发展的步伐和节奏，是当今需要我们述了古代扎染过程：“撮揉以线结之，而后染色，既染，则解其结，凡结处皆原色，与则入染矣，其色斑斓。”
扎染工艺分为两部分： 打结和染色。 打结过程是一种图案折叠外轮廓，设计为在染色前留空，或根据随机打结的图案。 通过纱线，线，绳和其他工具，将织物捆扎，缝合，系紧，固定，夹紧等，然后组合，然后捆扎和染色。 “扎染三分扎七分染”从染色工艺，随着现代染整技术的进步，它已经摆脱了单一的染色技术。 根据染色层效应，整体浸染可分为两种类型： 单色浸染和彩色浸染。 根据不同的技术，部分染色可分为七类：点染，喷染，染色，分段染色，染色染色，悬挂染色和涂漆。 该方法的特征在于，当织物通过金属丝，绳索或橡皮筋将织物捻成结时，进行染色过程。 然后，在去除扭结之后，将诸如线和绳的束结扎并折叠，并且不染色。 而没有结扎的地方则被染色。 根据个体技术或结合强度，可以用各种不同的图案元素染色捆绑在一起的每种类型的花。 同时，由于在染色过程中捆扎的织物具有不同的强度和强度，因此染色液染色的程度和程度也不同。 由于染色的紧密性，染色溶液通常会对各种样式的颜色密度产生逐渐的影响，或者可以发现斑点，径向或冰裂，并且图案不断变化且颜色丰富[8]。
扎染教学活动可以培养学生的动手能力和观察技能，培养学生的创造力和思想，培养健康的生活方式、学习方式和审美诉求。扎染教学活动有助于继承和发扬中华民族优秀文化，实现素质教育的要求。在课程中，儿童通过个人或集体合作参与活动，可尝试各种印染工具，材料和生产技术，丰富视觉和触觉感受，体验扎染学习活动的兴趣，初步掌握各种基本技巧，通过作品表达自己的情感和思想，运用作品提高美化环境的能力，提高每个人的生活质量[5]。学习扎染能够加强发现和解决问题的能力，特别是创造新的扎染技术的能力。 总之，它有助于促进儿童不断形成基本的艺术素养，促进儿童的全面发展[6]。
与语言和数学科目相比，艺术学科一直是典型的素质教育，艺术和工艺分支的“扎染”课程是为了提高儿童的艺术素养。实施素质教育是指导思想和目标。扎染是祖国古老而富有艺术气息的艺术课程。本课程旨在让孩子们不仅要继承扎染的知识和技能，更重要的是要对中国优秀传统文化进行深刻的教育，真正教育和教育人们[4]。2015年9月15日，国务院办公厅发布“关于全面加强和改进学校审美教育的意见”（国班发[2015] 71号），其指导思想是：“……以立德树人为根本任务，……扎根于中国优秀传统文化的深厚土壤，借鉴人类文明的杰出成就，引导学生树立正确的审美观念，培养高尚的道德情操，培养深刻的民族情感，激发想象力和创新意识......…”。“……学习优秀民族民间艺术，……要注重中国优秀的书法，剪纸，扎染等传统文化艺术，形成当地学校的特色和传统。”
1.2扎染概述
1.2.1 扎染艺术的起源
根据刘存的“双仪记录”，秦汉时期的人们用扎染来制作日用品。在东晋和南北朝时期，扎染产品被广泛用于服装中，并出现了复杂的扎染图案。即有名的“鹿胎紫”和“鱼子酱”图案，以梅花形状和鱼形状命名。唐朝，扎染代表着当时的染色风格， “青碧缬衣裙” 成为唐代时尚的基本式样。 白居易曾在诗中写道： “黄夹缬林寒有叶，碧琉璃水净无风 ”。这表明在唐代，植物花卉和植物被用作扎染图案，并且掌握了高染色技术[7]。
北宋时期，由于扎染染色工艺复杂，使用过于耗时，很少有普通人使用。 在明清时期，扎染开始复苏，传统的扎染技术在云南，贵州等少数民族地区得到发展，并在生活中得到广泛应用。染色植物的多样化使颜色极为丰富，植物染料的使用达到了很高的水平。
近代以来，人们的精神文明高度发达，旅游和时尚产业的兴起，各种文化产品和服饰产品的设计都采用了民族元素。 扎染的发展已经从人们的日常必需品发展到艺术，然后从艺术到商品，并继续推动扎染艺术在新的方向和新领域的发展。
1.2相关概念界定
1.2.1扎染
在《现代汉语词典》中的定义是“根据设计图案的效果，织物或片材通过金属丝或绳子以各种方式捆扎，并将其放入染色液体中，形成染色膜不能渗透的印刷方法也可将成形的服装直接扎染。 穿线和捆绑有两种方法。 前者的图案就像露珠，安静而优雅，后者的图案形成强烈对比，活泼清新。 一般可用来做较为宽松服装、围巾等。 多选用丝绸面料。”。
本研究的意义在于：将优秀的传统手工艺品融入儿童生活，并将扎染纳入小学艺术课堂教学，有利于儿童思考和理解传统工艺在学习中的价值和魅力，领会其深厚的文化底蕴和人文内涵。 同时，扎染艺术丰富了美术教学资源，能够激发儿童对传统工艺的兴趣和人类精神文明的重视。 将扎染引入小学美术教学可以提高艺术课程的多样性，适应学生的差异化发展，有利于未来小学美术课程的探索和扎染的应用发展。 它能够唤起人们对这种古老艺术的关注，同时丰富了扎染艺术的表达，为其注入新鲜血液，促进其多元化发展。
这种暗色变化光晕的艺术效果有其自身的特点。 例如，“卷上绞” 的颜色丰富，自然而有趣。 这种独特的艺术效果很难通过机械印花和染色工艺实现。
《辞海》给出的相关解释是“扎染称为扎子，捻，染，染，是中国民间传统的独特染色工艺。一种染色方法，其中织物在染色过程中部分结扎，使其不能着色，这是中国传统的手工染色技术之一。”
因此，“扎染”可理解为是一种中国传统的以绳扎为主要手段的染色工艺与技术。
1.2.2儿童美术教学
艺术教学是教师“教学”与学生“学习”的结合，是艺术课程内容的主要形式。 “儿童艺术教学是教师与青年学生互动的过程，他们以课堂为主要渠道，以达到艺术教学的目的。 它是艺术教师教学和儿童学习的统一活动。