李可染画牛

李可染画牛

李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。李可染绝笔《九牛图》1998年曾以360万元成交。

李可染画牛始于30年代，主要画北方的黄牛，40年代以后开始画南方的水牛。50年代，画牛成为其山水画的补充，画起来相对轻松。著名美术评论家郎绍君先生对李可染的耕

牛评价极高：“各式各样的耕牛图都造型严谨、笔墨精炼、极富情趣。透露出画家未泯的童心和对诗意田园生活的向往。”

《九牛图》，作于1988年，其时大师虽届晚年，但其笔墨，老而弥辣。李可染曾在其另一幅《九牛图》中题道：“水牛水牛你最可爱，你有中国作风、中国气派，坚毅雄浑，无私拓大……你角大如虹，腹大如海，脚踏实地而神游天外……”牛的作风、品性，正是大师一生艺术创作的真实写照，《九牛图》，不但有自抒胸襟之意，更从画面中表达出中华民族像牛一样浑厚博大的精神力量。

1988年作《九牛图》，“藏之深山”已久，曾出版的《李可染书画全集》也未录印此图。《九牛图》未画自然景观，也没有出现小牧童，纯以牛为主角。画家为大、小九牛写形、传神、造像，其规模之宏大、气势之磅礴、力度之强劲，无可比拟。

《九牛图》原初画稿，约发端于1984年，称《九牛图卷》。九牛布局单列横排，近似唐代韩滉《五牛图》。对照1988年《九牛图》，全然打破韩滉《五牛图》传统程序。画右，正、背、欹、反，四牛一组；画左，或立、或卧、或啃蹄、或举耳聆听，五牛为一组。两组相互造势，近乎两个“圆”，又如平展开来的“太极图”，循环流动不已，从而诞生了一个前所未有的“二圆旋波”新图式。遵循起、承、转、合规律，对意象予以自由调遣，在广阔无垠的时空背景上，突出

九牛生生不息的生命力和内在无可抵挡的奔突力。最终以气宇不凡、神气活现的小牛为“结”，画面充满壮气和步步威武的节奏感。

由于布局超常舒展，“书如画”、“画如写”的特点显得尤为鲜明。勾蹄写角的苍劲笔线；强化情态、意态的墨块、墨面，使九牛整体风神，与上方题跋之横、竖布阵及骨老血浓的书法美融为一体。“九牛图”篆书三字、跋语行草16行，呈现出李可染70岁以后，晚年书画艺术炉火纯青的典型风范。

“拙者巧之极，奇者正之华”，一种奇正相依、巧拙互用的结体、用笔，较之李可染早、中期发生突变。“文革”期间，他深研汉魏碑版、金石艺术，又敢于扬弃康有为重碑轻帖之偏颇。他广收博纳，兼取并蓄。于“北派”沉雄博大之中，力追“南派”的灵动多变。用笔稳、准、狠，用墨泼辣大胆，富迭宕之姿、空灵之态。结体、行气关键之处，自然渗透着“涨墨”之美。镂金屈铁，戛然独造，铮铮有声，书艺画格，浑然一体，蔚为壮观，乃宏篇伟构《九牛图》独有的特异亮点。