西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐
[西方音乐史]94西方音乐史分别七个阶段
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[西方音乐史]94西方音乐史分别七个阶段篇一: 94西方音乐史分别七个阶段第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期2中世纪音乐时期4巴洛克时期5古典主义时期6浪漫主义时期7 20世纪音乐史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期2荷马时期又称黑暗时期,与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期，合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉2阿夫洛斯管3基萨拉琴古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音，音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第 一 ——五 编 :
第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年） 第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年） 第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年） 第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
欧里庇德斯（Euripides 前485-406）
写过92部剧本，现存的有《美狄亚》、《特洛亚妇女》 等18部。他的创作时期在公元5世纪末，正是伯罗奔尼撒 战争和城邦危机的开始时期。希腊人在城邦全盛时期对于 现实世界的信念，在他的作品里得到了怀疑和否定。这种 怀疑和否定表现为作家思想上的进步和大胆，使他能够提 出诸如妇女地位问题和一切人天生平等的思想。另一方面， 他的剧作也较前人更为写实，特别在心理刻划和戏剧冲突 的展开上，达到了希腊古典戏剧的顶峰。
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、 克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
➢ 《奥德赛》描写的是奥德赛在特洛伊战争结束后返乡历险的故事，在史诗中真 实地反映了当时的音乐生活，其中写到：“求婚者吃饱喝足，兴趣就转向另一方面， 他们想听音乐和歌曲，那些娱乐是晚会的冠冕。”又如“我们也一向喜爱酒宴、竖 琴、舞蹈以及各种衣饰，还有爱情。”
埃 斯 库 罗 斯
斯 索 福 克 勒
斯 欧 里 庇 得
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❖ 希腊的古典雕刻走完美表现人体的现实主义道 路。雕刻家们已娴熟地掌握了人体结构的艺术表现 技巧，创造了许多卓越的雕像和浮雕。、
❖ 除此之外，还比较侧重刻划个人心理状况和体 现女性美。
西方音乐史第一章 古希腊和古罗马时期 课件
悲剧
公元前6世纪末，古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性 艺术，包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。演出时，演员要头戴假面具，脚 穿厚底靴，而合唱队员则要装扮成陪伴酒神漫游世界的“羊神”的模样，整场演 出附有奥洛斯管或基萨拉琴的伴奏，在可容纳数万人的露天剧院中进行。古希腊 的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯（Aeschuos）的 《普罗米修斯》、索福克勒斯（Sophokles）的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯 （Euripkdes）的《美狄亚》等
政治制度
古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区 获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中 在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵 族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政 治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历 了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政 治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远影响。 希腊化时代政治思想被专制政体所取代，君主通常以神权或半神权作为 号召。亚历山大大帝在埃及以上帝之子的身分统治，在希腊被美化为神来崇 拜。他身故之后，希腊化各国皆是仿效他的做法。这种情况以塞流卡斯王国 和托勒密王朝更为明显，塞流卡斯王朝君主安条克四世统治叙利亚用“上帝 显现”的衔号；托勒密王朝君主在签署诏命时用“上帝”的名义，惟独马其 顿的情况不像前述两者如此明显。
经济
古希腊时代经济相当发达，工商业虽然规模不大，不过仍有一定程度的发展。 除了斯巴达采取管制经济的体制外，其他各城邦大都宽松且自由。不过各城邦都 有贫富悬殊的情况。 希腊化时代各国，尤其是埃及与西亚对于工商业和对外贸易采取严格的控制。 托勒密王朝在埃及几乎每一乡村都设置政府经营的工厂或商店，用来充实财政， 对于私营工商业也是严格管理；西亚的政府也有相似的手段，只不过规模较小。 但是，贫富悬殊的情况，以及工资下降和物价上升的情形相当普遍，这些现象让 人民的生活相当辛苦。另外，大都市的兴起亦为希腊化世界的特色。叙利亚的安 提亚克在百年之内人口成长四倍，底格里斯河上的塞流西亚从渺无人烟之地成长 为数十万人口之多，埃及的亚历山大城为当时最大城市，大约有一百万人口。
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐介绍：古希腊和古罗马是西方音乐发展的重要时期，对后世的音乐产生了深远影响。
本文将详细介绍古希腊和古罗马时期的音乐发展及其特点。
第一章：古希腊音乐1.1 古希腊音乐的起源- 古希腊音乐的起源可以追溯到公元前7世纪左右，主要来源于神话和宗教仪式。
- 古希腊音乐的发展受到古希腊哲学家的影响，如毕达哥拉斯提出的音乐宇宙观。
1.2 古希腊音乐的体系- 古希腊音乐采用七音阶体系，基于音高的不同组合形成不同的曲调。
- 古希腊音乐分为两大类别：直音乐（纯音乐）和与文字相结合的歌曲。
1.3 古希腊音乐的演奏形式- 古希腊音乐演奏形式多样，包括独奏、合奏和合唱等。
- 古希腊音乐演奏使用多种乐器，如古典吉他、竖琴、鼓等。
1.4 古希腊音乐的社会功能- 古希腊音乐在古希腊社会中具有重要的社会功能，用于宗教仪式、庆典活动和社交娱乐等。
第二章：古罗马音乐2.1 古罗马音乐的发展- 古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，并发展出独特的音乐风格。
- 古罗马音乐的发展与罗马帝国的政治、军事和文化繁荣有密切关系。
2.2 古罗马音乐的表演形式- 古罗马音乐的表演形式多样，包括戏剧音乐、演唱会和舞蹈等。
- 古罗马音乐表演多以娱乐为目的，常常伴随着视觉效果和舞蹈演出。
2.3 古罗马音乐的乐器- 古罗马音乐使用各种乐器，包括铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。
- 古罗马音乐中的乐器演奏技巧和器乐曲目发展独具特色。
2.4 古罗马音乐的影响- 古罗马音乐对后世音乐产生了广泛的影响，尤其是在宗教音乐和戏剧音乐方面。
附件：本文附有古希腊和古罗马音乐的乐谱示例和相关图片，以供参考。
法律名词及注释：- 版权法：用于保护音乐作品的独立权益，禁止未经授权的复制和传播。
- 演出许可法：规定了音乐演出的许可和管理细则，保护音乐家和演出者的权益。
- 音乐著作权法：规定了音乐作品的创作和著作权的归属，保护音乐创作者的权益。
西音史总结
第一章古希腊古罗马音乐古希腊音乐特征：音乐以单声部声乐曲为主，采用字母记谱法；古希腊音乐具有综合的性质，同宗教祭祀仪式、诗歌、舞蹈密切相关；希腊人重视音乐特质的理论，他们认为一定的系列音的组合可以引起人的一定的情感共鸣。
第二章中世纪音乐格里高利圣咏的特点：又叫《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文演唱，为单声部歌调，它吸收古代东方、古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，用8种教会调式，用纽姆谱记录，没有小节线和拍子记号。
第三章文艺复兴时期音乐1论述文艺复兴时期新艺术的发展状况：音乐创作趋向自由和灵活，不限于宫廷仪式和宫廷生活范围，世俗内容日益增多，有一些作曲家表现出个人的创作风格；音乐内容世俗化，导致作曲技巧不断丰富和发展，出现多种多样的曲式题材。
马肖是14世纪法国新艺术的代表人物，他写了许多世俗音乐，继承了法国游吟歌手的传统主张---用灵感进行创作。
也写了许多经文歌和宗教音乐。
14到16世纪“新艺术”在意大利北部和中部城市迅速发展。
牧歌是此时发展的世俗复调音乐形式，内容多些爱情。
除牧歌外世俗的复调音乐体裁还有猎歌、巴拉塔。
2试论马丁路德的宗教音乐改革16世纪，因罗马教廷在德国扩展政治和经济势力，他们巧取豪夺大量的财富，使得德国社会各阶层对现状不满。
神学教授马丁路德提出95条论纲掀起了宗教改革运动，提出音乐应该具有“仅次于神学的地位和最高荣誉”。
主张用德语唱圣经。
众赞歌是路德教创办的一种圣咏，是由信徒群众共同歌唱的赞美诗，用德语演唱，配置四部和声与复调，旋律优美，深受观众喜欢。
如他的作品《我们的主是坚固的堡垒》。
第四章清唱剧：清唱剧在17世纪，是宗教题材的音乐剧，《灵与肉的描写》为第一步清唱剧，后来作曲家卡里西米采用歌剧的形式和手法，大量运用合唱，与歌剧的区别就是清唱剧多用于音乐会演出，没有布景和服装，没有芭蕾舞，没有表演动作，纯粹只有一个讲述者来讲述情节。
第五章维也纳古典乐派及艺术成就：代表是海顿莫扎特贝多芬。
古希腊古罗马音乐
1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。
公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。
第一手资料-乐谱。
总是与诗歌，舞蹈结合在一起。
2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。
包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。
3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。
日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。
弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。
4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。
5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。
流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。
6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。
佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。
迪。
拉索。
他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。
7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。
8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。
在马丁。
路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。
经过改革的信教赞美诗为总赞歌。
总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。
9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。
最早的器乐曲是声乐的改编曲。
16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。
对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。
室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。
10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。
西方音乐史讲义——古希腊和古罗马音乐
概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。
确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。
这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。
古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。
二、诗歌：史诗和抒情诗三、体育：奥林匹克运动会古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。
为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。
他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。
到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。
这就是最初的奥林匹克运动会。
最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。
运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。
戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。
有人甚至把他们当作神一样来崇拜。
奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。
甚至战争也要为运动会让路。
交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。
后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。
最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。
竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。
运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。
希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐简介：西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式，是人类精神文明高度发展的产物，是人类精神世界长期孕育所产生的结果。
音乐深刻地反映着人的精神和情感，体现着人们精神需求，其艺术价值在所有艺术种类中无可比拟。
几百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人民欢迎的艺术品种之一。
能否听赏、熟悉、热爱音乐，成为完善人的艺术修养的重要标志。
本课程旨在通过西方音乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式，使学生感受音乐的丰富色彩，充分领略音乐的神奇魅力，促进心智的全面发展。
音乐史上的重要时期：可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中世纪结束(1450年)。
2. 文艺复兴时期：从1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。
3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。
4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。
这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐，其表现的幅度也更加自由。
1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创了浪漫时期的大门。
5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。
如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。
他们之中这些人，其生平，创作甚至跨越了下一时期。
6. 现代音乐时期：1920年至今，在本世纪初期，作曲家试图破除从前作曲家所遵循的严格规则另寻新路，他们之中一些人自创规则，用12音体系创作了很多作品，更有其他人则探索我们听觉的幅度范围。
走进西方音乐之古希腊古罗马音乐课件
1、社会历史发展
迈诺安及迈锡尼时 期(约16501100B.C.)
荷马时期又称 黑暗时期(约
1100-800B.C.)
城邦时期 (约 800-500B.C. )
古典时期 (约 500-338B.C. )
《柏拉图的筵席》
19
六、“四音音列”和“完整音列体系”的产生和特点
“四音音列”：阿里斯多塞诺斯提出，是指由两个音构成四度框架，另两 个 音在这个框架内作不固定的灵活变动，从而形成的三种不同形式的四 音音 列，它们是：自然音列、变化音列和微分音音列。
若干个四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整 体系：
和权力垄断现象，废 雅典公民投票时所用的陶片
除特权制度。
14
古希腊音乐考证
古希腊文明是西方文明 的摇篮，古希腊音乐是西方 音乐历史发展的源头。当今 对古希腊音乐的了解，主要 通过两种渠道得知： 一是 从神话传说中得知 二是从 科学考证中得知。
Music－muse （希腊掌管文艺、美术 、音乐等的女神缪斯）
古罗马在政治、军事上虽然占领了希腊，但直到罗马帝国灭亡仍然在文化与艺术 方面延续和遵循着希腊人的传统。可以说，古罗马继承了古希腊的文化艺术传统，
并使之发扬光大，从而成为整个西方文明的精神源泉。 32
3、基督教文明的产生
n （1）基督教的由来
n 基督教（Christianity）产生于大约公元1-2世纪。产生于今天的 中 东以色列和巴勒斯坦境内，最初为犹太教下层派别，1-2世纪间， 逐渐同犹太教分裂而形成一独立教派。
音基乐督理教论 5 、公元313年罗马皇帝颁布 “米兰赦令”，使基督教成为 合法
西方音乐史课件 第一章 古希腊罗马的音乐
五、古希腊音乐特点
1、单声部旋律，均衡、庄重、简朴，并有简单的乐器伴奏。
2、大部分是即兴表演，诗、舞、乐三位一体。
3、重世俗性与现实性，反映了古希腊人的社会生活与民族历史。
一、古罗马的形成
公元前753年兴起国家——前510年建立共和国——公 元1世纪发展成罗马帝国——公元4了希腊，但从另一种意义说是希腊征服了 罗马 ——贺拉斯
1、古罗马人的特点：
骁勇善战，粗狂豪放，缺少古希腊人的浪漫性情， 更注重 现实精神。
2、古罗马的音乐：
（1） 军乐 （2） 笑剧 （3） 哑剧
3、古罗马的音乐特点：
（1）大型化、炫技化、实用化和娱乐化 （2）音乐职业化
（2）喜剧 ：与古希腊人民的生活联系紧密，常讽刺社会不 公、针 砭时弊，与当时群众性的祭祀、歌舞狂欢关。
二、古希腊的乐器
1、弦乐器：里拉琴—基萨拉琴（5-11弦），祭祀阿波罗。
音色较柔和，用于诗歌吟唱和歌唱伴奏。
2、管乐器：阿夫洛斯管（酒神，狄奥泥索斯）、潘管（又名绪 任 克斯、排萧）
声音穿透力强，音质坚硬，给人以力量，用于狂欢节和悲剧演出中。
三、古希腊音乐理论
1. 音程：四、五、八度为协和音程 2. 音阶：四音音列，七、八音列 3. 调式：多利亚、弗里几亚、利第亚调式极其变 体 4. 律制：公元前6世纪，毕达哥拉斯建立了五度相 生律
四、音乐的社会功能
1、政治家把音乐作为群众接受教育的途径之一，来促进城邦道德， 推进社会进步，赋于音乐社会使命感。 2、理论家认为音乐的目的不仅是娱乐，而应象柏拉图所言：“和 谐的教养、灵魂的完善和激情的中和”。 3、音乐并非是纯粹的审美体验，而是具有一定功利目的。
一、古希腊音乐的三个时期
西方音乐史总结
1、马丁 路德的宗教《上帝是我们坚 改革是和音乐文化 固的堡垒》 的改革结合在一起
的。
无伴奏合唱
新教圣歌的特点： 1、歌词用德语，而不是拉丁文。
文艺复兴
2、他创造了“圣咏 合唱”作为新教的圣
歌。 世俗歌曲
牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。
2、曲调来自德国的民歌 3、圣咏合唱为四个声部
《赋格的 艺术》
《咖啡康 塔塔》
《农民康 塔塔》 歌剧
《尤利乌 斯 凯撒在 埃及》
《奥兰
多》
清唱剧
《弥赛亚》
《参孙》
器乐
《水上音 乐》
总结： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
《皇家烟 火音乐》
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
总结 1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音 阶等理论都建立在四音音列基础之上。2、提出两套完整体 《和谐的要素》 系：大完整音列体系和小完整音列体系。
2、 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧 密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
兰迪尼
情见长，不追求复杂 技巧，著名的“兰迪
新艺术时期的音乐作品的四分之一。
尼终止”是 13-15 世
纪六度到八度中置
式的变化处理
重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔
英国音乐
文艺复兴 （勃艮第乐
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
西方音乐史(课本顺序)
第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。
3，酒神颂歌。
二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。
三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。
第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。
二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。
音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。
三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。
（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。
五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。
六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。
最早的分节歌就是康都克特。
七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。
八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。
九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。
十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。
它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。
西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐
西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐简介：西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式，是人类精神文明高度发展的产物，是人类精神世界长期孕育所产生的结果。
音乐深刻地反映着人的精神和情感，体现着人们精神需求，其艺术价值在所有艺术种类中无可比拟。
几百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人民欢迎的艺术品种之一。
能否听赏、熟悉、热爱音乐，成为完善人的艺术修养的重要标志。
本课程旨在通过西方音乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式，使学生感受音乐的丰富色彩，充分领略音乐的神奇魅力，促进心智的全面发展。
音乐史上的重要时期：可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中世纪结束(1450年)。
2.文艺复兴时期：从1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。
3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。
4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。
这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐，其表现的幅度也更加自由。
1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创了浪漫时期的大门。
5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。
如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
西方音乐史第一章 古希腊和古罗马时期 教案
第一章早期的辉煌——古希腊和古罗马时期（公元前700——公元476年）一、教学内容1历史与文化背景2各种音乐活动及音乐形式3器乐的发展4相关的音乐理论5成就二、教学重点1掌握古希腊音乐的形式2乐器的类型3重要的音乐理论家三、教学难点悲剧的起源及表现形式四、教学过程1了解古希腊的自然环境，政治制度，经济，古希腊文明的兴起，古希腊神话，古希腊奥运2古希腊的音乐形式，music源于muse 音乐在古希腊社会生活中的重要地位雅典娜女神节，酒神节，阿波罗祀祝节A荷马时代（约公元前12世纪—前8世纪）——早期西方文化代表《荷马史诗》a描写特洛伊战争故事的“伊利亚特”（Ilias）b描写英雄俄底修斯故事的“奥德赛”（Odysseia）B古典时代（约公元前5世纪—前4世纪）a悲剧——歌剧源头①埃斯库罗斯“悲剧之父”《被缚的普罗米修斯》②索福克勒斯“戏剧艺术的荷马”《俄狄浦斯王》③欧里庇得斯“心理戏剧的鼻祖”《美狄亚》b喜剧阿里斯托芬（Aristophanes）“喜剧之父”《阿卡奈人》C希腊化时代（约公元前3世纪）a希腊音乐也随之堕入缓慢的衰退过程b希腊文化也被传播到东方和西方c典型的音乐类型是哑剧3古希腊的乐器A弦——里拉，基萨拉（里拉琴的神话传说）B管——阿夫洛斯管，排箫里拉与阿夫洛斯管的对比4古希腊相关的音乐理论A对于声音的本体研究（纪律在现代的作用，毕达哥拉斯）B音乐社会功能的学说C调式理论D记谱法5古罗马时期音乐A早期基督教音乐B特点：实用化，仪式化，集体性军乐，游行音乐C职业化五、实际要点特洛伊战争，古希腊悲剧六、文化连接南朝律历学家何承天——新律，与十二平均律十分接近七、参考文献1百度百科——各个名人解释2冯志平《西方音乐史与名作赏析》人民音乐出版社上海音乐出版社2006.8 P1——83田可文《中国音乐史与名作赏析》人民音乐出版社2007.8 P99八、学术思考题1.为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者？答案：古罗马包括三个时期：罗马部落时期（前753年－前509年）；罗马共和国时期（前509－前27）以及罗马帝国时期（前27－475年）。
西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。
音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
西方音乐史话——古希腊、罗马音乐（一）
西方音乐史话——古希腊、罗马音乐（一）在前几日的每日音乐知识中，我们了解了世界著名的交响乐团和国内著名的交响乐团以及节日特别推荐。
接下来的公众号将继续为大家介绍一些新的内容，小编将从西方音乐的发展史依次为大家介绍，就请与小编一同进入每日音乐知识中了解更多新的知识吧！！古希腊音乐简介西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
古希腊罗马音乐这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
在公元前12世纪到前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。
他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。
古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。
在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。
当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。
古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。
公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。
毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。
其次古希腊人还发明了字母记谱法。
在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。
古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。
这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。
古罗马音乐简介公元前146年，希腊沦为罗马一省，可它的文明种子却洒满整个古帝国。
罗马人并非蛮夷，他们自己有伊特鲁里亚文化（Etruscan civilization），伊特鲁里亚（Etruria）相当于现在的托斯卡那地区，它的艺术与宗教关联紧密，音乐器具以管乐器居多，逐渐才有了弦乐。
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西方音乐史（一）之古希腊古罗马音乐
简介：
西方的音乐及发展历史是人类艺术的最高艺术形式，是人类精神文明高度发展的产物，是人类精神世界长期孕育所产生的结果。音乐深刻地反映着人的精神和情感，体现着人们精神需求，其艺术价值在所有艺术种类中无可比拟。几百年来，音乐以其多姿多彩、深沉博大的震撼力，成为最受人民欢迎的艺术品种之一。能否听赏、熟悉、热爱音乐，成为完善人的艺术修养的重要标志。本课程旨在通过西方音乐历史的发展进程结合世界著名音乐作品的欣赏分析形式，使学生感受音乐的丰富色彩，充分领略音乐的神奇魅力，促进心智的全面发展。
古希腊记谱都用字母或类似字母作为符号。
三 古希腊音乐的调式体系
古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列，以四音列为基础单位。(略) 在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。
四 古希腊最常见的乐器
、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部。 欧里庇德斯（Euripides,485-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。
二 古希腊的乐器
古希腊的乐器大多是为歌唱作伴奏的。弦乐主要有里拉琴（Lyre）基萨拉（Kithara）和巴比托（barbitos），这三种琴都用左手抱琴，左手按弦或手指拨弦，右手拿拔子拨弦。里拉和基萨拉的体积，音响各异，用处也不同，基萨拉比里拉大而里拉多为爱好者演奏，而基萨拉琴为专业演奏者使用，巴比托是里拉琴的一种，只是弦要长些，音域更低，多用于为情歌或为欢乐的歌曲伴奏，这三种琴的弦数均不同，多数为七根弦（在绘画中）六世纪也曾出现8根弦。
六 古希腊和古罗马的重要音乐理论家，他们的研究涉及到的音乐方面
主要是毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。
主要的管乐器是奥洛斯（Aulos），它是有簧片的乐器。因为人们推测是双簧的，一般是成双或四个人一起演奏。即一个人同时吹奏二支，二件乐器合起来构成一个音阶两个乐器同时吹，可奏同音，也可奏和音，或持续音，早期有3-5个孔，也可奏和弦。最多有15个孔，在已找到的实物中。
其它管乐还西灵克斯（Syrinx）
1827年去世的贝多芬则是一位承前启后的伟大作曲家，他开创了浪漫时期的大门。
5. 浪漫主义时期：1820年至1920年，这一阶段所创作的音乐被演奏的次数最多，我们也对这一时期的大音乐家最为熟悉。如贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、威尔弟、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴克夫斯基、约翰·斯特劳斯、圣桑、德伏夏克，等等。他们之中这些人，其生平，创作甚至跨越了下一时期。
二、科学方面
古希腊的科学和哲学是密不可分的，许多人都是集科学家，哲学家于一身。如亚里士多德，除完成古希腊哲学体系化过程外，还提出了科学分类的思想。撰写了《物理学》《天体学》《动物学》等自然科学著作，规定了哲学与具体科学之间的一般与个别关系，对古代西方科学与文化的发展产生了巨大的促进作用并将音乐同人的感情联系在一
社会性,付予音乐全新概念。
第一节古希腊古罗马音乐（3课时）
歌唱的发现和乐器的创造源于人类内在原初的冲动，源于生命中对节奏的需要。
谁发明了音乐，我们永远不会知道，可我们相信，人们一直用自己的声音表现自己的感觉——欢乐和悲哀。
6. 现代音乐时期：1920年至今，在本世纪初期，作曲家试图破除从前作曲家所遵循的严格规则另寻新路，他们之中一些人自创规则，用12音体系创作了很多作品，更有其他人则探索我们听觉的幅度范围。通过磁带、合成器和计算机，把对风格和试验性的探索推到极限。各个民族、国家纷纷涌现出许多天才作曲家，如普契尼、艾尔加、西贝柳斯、理查·斯特劳斯、普罗科菲耶夫、布鲁克那、马勒、巴托克、拉赫玛尼诺夫、福列、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格什温、科普兰、伯恩斯坦、勋伯格、凯奇等还有一些重要的作曲家。因而这一时期产生了新古典主义,序列主义音乐,无调性音乐及电声音乐等.推动了音乐的广泛及
音乐史上的重要时期：
可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：
1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中 世纪结束(1450年)。
2. 文艺复兴时期：从1450年至1600年，欧洲从中世纪神学阶段摆脱出来，这个阶段也是整个艺术、科学及音乐的更新、重生和再发现阶段。
又译排箫，潘管。一般有7或4-12个孔。萨尔平斯和克拉斯是古希腊的铜管乐器，多在战争中作信号用。古希腊的打击乐有手鼓（tympana）、响板（Krotola）和钹（Kymbola）多在祭祀西比里大神母（cybele）和狄奥尼索斯神的祀中合用，后来变成轻松的娱乐性演出之乐器。
古希腊人对音乐的关注是与美学,哲学联系在一起的，同样科学家、哲学家及教育家对研究音乐艺术有着浓厚的兴趣。他们探讨音乐的起源，音乐的社会作用，音乐的美学问题和音乐艺术与实际生活关系。毕达哥拉斯用数学方式来计算和解释有关音乐，发现弦长的比数愈简单，发出来的声音就愈和谐，计出来的五度相生律。柏拉图和亚里士多德，在这方面论述更具体，柏氏认为音乐是数的艺术，音乐之美是各种数字比例关系之美，同时，他又认为音乐对人们的精神、意志可以产生巨大影响，能够促成人们达到精神上的纯净并平和人们的躁动情绪，更进一步说，音乐的各种调式都能产生不同的伦理教育作用。对人的精神与意志，又是至关重要的。
3. 巴洛克时期：从1600年至1750年，这个时期产生了像巴赫，亨德尔和维瓦尔蒂这样的音乐巨人，他们奠定了古典音乐的基础。
4. 古典主义时期：自1750年至1820年，有格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬为代表性的作曲家。这个阶段产生了新的音乐形式——发达的器乐音乐， 其表现的幅度也更加自由。
起，主张：“音乐应该学习，并不是只有一个目地，而是同时为着几个目的，第一是教育，第二是净化，第三是精神享受。
三、文学艺术方面
古希腊神话是欧洲文学艺术的创作源泉，这一点与世界上其它文明有共同之处。古希腊的神论大致分为神的故事和英雄传说两大类, 神的故事又包括神的产生，神的相互关系，人类的起源和神的活动等等。关于神的特点就在于“神与人同形同性”，其中女神的地位较高，也反映了古希腊文化的特点。这些或就来源于受奥尼亚所崇尚的优美风雅，注重装饰的特点，也源于多里安人严格遵循精确比例的审美态度。最先表现的是人体本身，此后转成了人的精神，人的内在力量，而最能体现古希腊艺术的体裁是：雕塑、建筑，（神庙以及装饰部分）绘画和工艺美术。雅典卫城帕特农神庙，是古希腊建筑经典雕像，爱与美之神：阿芙罗狄蒂，即熟知维纳斯。
但在西方《圣经》---是我们最早关于音乐的资料来源，告诉我们音乐是希伯莱人日常生活和宗教生活中一个重要的部分。
最早的音乐似乎可溯源于世界的东方,居住于古代美索布达米亚——幼发拉底和底格里斯两河流域之间，亦即今天伊拉克位置的先民的，已经会演奏不同的乐器。我们已经发现，公元前3000年，苏美尔人的首都乌尔的居穴时代，乌尔尼尼微和巴比伦的竖琴和里拉琴的残片，以及音乐会背景的浮雕。
答：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
五 古希腊的记谱法
答：采用字母或类字母符号来记谱。据记载有两种：一是器乐谱，另一是声乐谱，它们都只有音高而没有节奏。声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。
一 古希腊的音乐背景
以雅典为中心的古希腊文明,它是以商业为经济之本，以城邦民主制为政治之本，以奴隶制为社会之本，以抽象的理性为思维之本，以临摹真实反映人生为文学艺术之本，这就使她从最初状态就具有了自己的特色与世界上其他地区大多数古代文明不同：
一 哲学方面
这一时期是西方哲学发展史上第一个高峰，哲学家活跃于社会舞台，扮演多种重要角色，所提出的哲学问题都能引起历代人们的深思,如泰勒斯(THALES)这位米利学派的创始人，被后人誉为“哲学之父”，的欧洲第一位哲学家，年轻时曾游历埃及巴比伦,这些当时的文明之邦，学习了几何学和天文学，从事过多方面的科学活动。提出了古希腊第一个哲学命题，即万物的“始基”或本原，是水，万物生于水，又复归于水。从这里可以看出古希腊人对海洋的尊重。他们将水当做万物的创造者加以崇拜，毕达格拉斯及其所代表的学派则是把数看做是万物的本原体。认为世界上的一切事物都是由一定的数及其相互关系构成，并表现出了数的和谐性，他试图用数来说明万物的生成与演变。其中也多次提到了音乐，认为音乐的和谐是由于数的原因才得以实现，没有了数，也就失去了音乐艺术的存在价值。拍拉图也有类似论述，这些有关哲学与音乐的论述被多后人多次引用，已成为西方音乐美学最初所探讨的重要问题之一。
九 希腊古典时期的伟大戏剧家：
埃斯库罗斯（Aeschylus,525?-456BC），希腊三大悲剧作家之一，相传写了80多个剧本，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部。 索福克勒斯（Sophocles,496?-406BC），古希腊三大悲剧作家之一，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》
七 古希腊的音乐体裁
答：荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（注：实质上是没有多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。