古希腊古罗马音乐
西方教案1古希腊、古罗马时期的音乐
3、古罗马音乐
罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。古罗马统治阶级豢养的军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。在杂技和戏剧表演中，有庞大的歌队和乐队，人数有时甚至超过观众。在贵族宫廷和别墅拥有水压风琴和阉人歌手。大商人财主家还组织有奴隶乐队。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。
与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。明星的骄横、傲慢、堕落事件时有传闻。
古罗马人虽处处仿效古希腊的音乐文化，但他们的音乐观念却和希腊很不相同。在古希腊，人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马在音乐繁荣方面不亚于希腊，却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐，失去了希腊艺术的高尚与纯真。
西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊、罗马。古希腊（ancient Greece ，公元前2000年左右--公元前30年）是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。
2．古希腊音乐
a音乐与神的崇拜
古希腊人认为音乐是神创造的，“music”这个词源于“muse”,“muse”一词出自希腊神话中的文艺女神——缪斯，缪斯是九个美丽女神的通称，是希腊神话中的众神之王——宙斯的九个女儿。九位女神象征着智慧、高贵、圣洁，掌管着音乐、文学、戏剧等各门艺术。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
听赏：古希腊音乐作品《塞基罗斯墓志铭》
c古希腊的戏剧
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐介绍：古希腊和古罗马是西方音乐发展的重要时期，对后世的音乐产生了深远影响。
本文将详细介绍古希腊和古罗马时期的音乐发展及其特点。
第一章：古希腊音乐1.1 古希腊音乐的起源- 古希腊音乐的起源可以追溯到公元前7世纪左右，主要来源于神话和宗教仪式。
- 古希腊音乐的发展受到古希腊哲学家的影响，如毕达哥拉斯提出的音乐宇宙观。
1.2 古希腊音乐的体系- 古希腊音乐采用七音阶体系，基于音高的不同组合形成不同的曲调。
- 古希腊音乐分为两大类别：直音乐（纯音乐）和与文字相结合的歌曲。
1.3 古希腊音乐的演奏形式- 古希腊音乐演奏形式多样，包括独奏、合奏和合唱等。
- 古希腊音乐演奏使用多种乐器，如古典吉他、竖琴、鼓等。
1.4 古希腊音乐的社会功能- 古希腊音乐在古希腊社会中具有重要的社会功能，用于宗教仪式、庆典活动和社交娱乐等。
第二章：古罗马音乐2.1 古罗马音乐的发展- 古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，并发展出独特的音乐风格。
- 古罗马音乐的发展与罗马帝国的政治、军事和文化繁荣有密切关系。
2.2 古罗马音乐的表演形式- 古罗马音乐的表演形式多样，包括戏剧音乐、演唱会和舞蹈等。
- 古罗马音乐表演多以娱乐为目的，常常伴随着视觉效果和舞蹈演出。
2.3 古罗马音乐的乐器- 古罗马音乐使用各种乐器，包括铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。
- 古罗马音乐中的乐器演奏技巧和器乐曲目发展独具特色。
2.4 古罗马音乐的影响- 古罗马音乐对后世音乐产生了广泛的影响，尤其是在宗教音乐和戏剧音乐方面。
附件：本文附有古希腊和古罗马音乐的乐谱示例和相关图片，以供参考。
法律名词及注释：- 版权法：用于保护音乐作品的独立权益，禁止未经授权的复制和传播。
- 演出许可法：规定了音乐演出的许可和管理细则，保护音乐家和演出者的权益。
- 音乐著作权法：规定了音乐作品的创作和著作权的归属，保护音乐创作者的权益。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐史各时期音乐风格
西方音乐史各时期音乐风格西方音乐史各时期音乐风格古希腊和古罗马音乐风格：在古希腊和古罗马时期，音乐主要用于宗教仪式和战争激励。
古希腊音乐注重旋律与节奏的结合，使用了各种乐器，如独奏乐器、吹奏乐器和弹拨乐器。
而古罗马音乐受古希腊音乐的影响，但更加注重音乐的表演和娱乐性。
中世纪音乐风格：中世纪音乐主要是宗教音乐，以教会颂歌为主要形式。
教会颂歌分为声乐和无伴奏合唱两种形式，以拉丁文演唱。
此外，也有民间音乐形式，如吟唱诗歌和舞曲。
文艺复兴音乐风格：文艺复兴时期的音乐注重和声的发展，以多声部合唱音乐为主。
器乐音乐也开始兴起，多使用键盘乐器和弦乐器。
此时期的音乐作品有较为复杂的结构和和声，代表作品有多声部合唱作品。
巴洛克音乐风格：巴洛克音乐追求华丽、夸张的表现形式，注重音乐的装饰性和复杂性。
巴洛克音乐中经常使用富有装饰性的滑音和急速的音乐变化。
巴洛克时期的音乐代表作品有巴赫的管风琴曲和手风琴协奏曲。
古典音乐风格：古典音乐注重音乐的平衡和对称，强调清晰的结构和简洁的表达。
古典音乐中常见的形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
此时期的音乐作品被认为是西方音乐的经典之作，代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
浪漫音乐风格：浪漫音乐强调情感表达和个人创作，注重音乐的主观性和个性化。
浪漫音乐中常见的形式有交响诗、室内乐和歌曲等。
浪漫音乐时期的代表作曲家有舒曼、肖邦和柴可夫斯基等。
现代音乐风格：现代音乐追求创新和实验，注重音乐的表现力和自由性。
现代音乐中常见的形式有序列音乐、电子音乐和即兴音乐等。
现代音乐代表作家有斯特拉文斯基、韦伯恩和斯托克豪森等。
本文档涉及附件：1. 《古希腊音乐样例》2. 《中世纪音乐合集》3. 《文艺复兴音乐选集》4. 《巴洛克音乐精选》5. 《古典音乐经典作品集》6. 《浪漫音乐世纪盛宴》7. 《现代音乐创新之旅》本文涉及的法律名词及注释：1. 著作权法：保护音乐作品的创作权和表演权。
2. 版权：音乐作品的独占权，包括原创作品和改编作品。
西方音乐史讲义——古希腊和古罗马音乐
概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。
确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。
这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。
古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。
二、诗歌：史诗和抒情诗三、体育：奥林匹克运动会古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。
为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。
他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。
到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。
这就是最初的奥林匹克运动会。
最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。
运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。
戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。
有人甚至把他们当作神一样来崇拜。
奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。
甚至战争也要为运动会让路。
交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。
后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。
最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。
竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。
运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。
希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
走进西方音乐之古希腊古罗马音乐课件
1、社会历史发展
迈诺安及迈锡尼时 期(约16501100B.C.)
荷马时期又称 黑暗时期(约
1100-800B.C.)
城邦时期 (约 800-500B.C. )
古典时期 (约 500-338B.C. )
《柏拉图的筵席》
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六、“四音音列”和“完整音列体系”的产生和特点
“四音音列”：阿里斯多塞诺斯提出，是指由两个音构成四度框架，另两 个 音在这个框架内作不固定的灵活变动，从而形成的三种不同形式的四 音音 列，它们是：自然音列、变化音列和微分音音列。
若干个四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整 体系：
和权力垄断现象，废 雅典公民投票时所用的陶片
除特权制度。
14
古希腊音乐考证
古希腊文明是西方文明 的摇篮，古希腊音乐是西方 音乐历史发展的源头。当今 对古希腊音乐的了解，主要 通过两种渠道得知： 一是 从神话传说中得知 二是从 科学考证中得知。
Music－muse （希腊掌管文艺、美术 、音乐等的女神缪斯）
古罗马在政治、军事上虽然占领了希腊，但直到罗马帝国灭亡仍然在文化与艺术 方面延续和遵循着希腊人的传统。可以说，古罗马继承了古希腊的文化艺术传统，
并使之发扬光大，从而成为整个西方文明的精神源泉。 32
3、基督教文明的产生
n （1）基督教的由来
n 基督教（Christianity）产生于大约公元1-2世纪。产生于今天的 中 东以色列和巴勒斯坦境内，最初为犹太教下层派别，1-2世纪间， 逐渐同犹太教分裂而形成一独立教派。
音基乐督理教论 5 、公元313年罗马皇帝颁布 “米兰赦令”，使基督教成为 合法
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1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。
公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。
第一手资料-乐谱。
总是与诗歌，舞蹈结合在一起。
2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。
包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。
3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。
日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。
弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。
4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。
5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。
流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。
6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。
佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。
迪。
拉索。
他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。
7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。
8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。
在马丁。
路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。
经过改革的信教赞美诗为总赞歌。
总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。
9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。
最早的器乐曲是声乐的改编曲。
16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。
对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。
室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。
10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。
11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。
意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。
1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。
12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。
13．巴赫，全名，约翰。
塞巴斯蒂安。
巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐世家。
复调大师。
幼时父亲教以小提琴。
巴赫喜欢改编和抄袭别人的作品。
巴赫是一个虔诚的基督教徒，同时又接受早期启蒙思想的影响，即使他的宗教作品也常常闪烁着人文主义的思想光芒。
他对键盘乐器的指法改革具有远见卓识。
巴赫的作品博大精深，浩如烟海。
巴赫的风格【他不在于创新，在与融合贯通几个世纪的音乐，音乐创作的丰富经验特别是对不同民族高乐传统兼收，并蓄博采众长，与德国音乐传统相结合。
巴赫一声没写过歌剧，但是歌剧的形式戏剧性音乐语汇都在他受难乐中体现出来了。
巴赫的旋律特点，连绵不断川流不息，来自德国民歌，新教圣咏，充满和声感有调性，突破传统，运用十二平均律，为古典浪漫音乐铺平道路。
】代表的器乐作品，管风琴音乐《d小调托卡塔与赋格》，古钢琴音乐《创意曲》。
最后的作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是集300年来复调技术之大成的总结性作品。
14．亨德尔，全名，乔治。
弗里德里克。
亨德尔，1622-1697，创作领域清唱剧，清唱剧《弥赛亚》取材于圣经。
《弥赛亚》中的合唱曲《我们都如羊走迷》则用了巴洛克时期常用的字句描绘的手法，用背道而驰的旋律线描写迷路的羊，用一系列的回音描写偏行，在音乐中作回音解，还用单音旋律描写自己所走的路。
15．前古典主义时期音乐，风格，典雅风格（洛可可风格），代表作曲家，库普兰，D。
斯卡拉蒂，泰勒曼。
16．意大利正歌剧，法国喜歌剧，英国民谣歌剧，德国音乐喜剧。
17．格鲁克的歌剧改革，把体现戏剧的真实性放在首位，歌者表现技艺要服从于这个要求，清新自然，质朴无华的音乐，从《奥菲欧与尤丽狄茜》第一幕和第三幕中奥菲欧的两首咏叹调可见。
18．维也纳古典乐派，代表人物，海顿，莫扎特，贝多芬。
19．海顿主要创作领域交响曲和弦乐四重奏。
20．莫扎特主要创作领域歌剧，交响曲，和协奏曲。
他在短短的20多年的创作生涯中，写了遍及各种题词的大量作品，包括交响曲，协奏曲，嘻游曲，小夜曲，各种三重奏，四重奏，五重奏，奏鸣曲，赋格曲，幻想曲，变奏曲，舞曲进行曲，歌剧，康塔塔，弥撒曲，追思去，连祷歌，圣母颂歌，奉献经，感恩赞，经文歌，牧歌，歌曲，等。
其中创作成就最高的，是他的歌剧交响曲和协奏曲。
莫扎特，的歌剧有三种类型，一，歌唱剧，二，意大利正歌剧，三，意大利趣歌剧。
四大歌剧杰作是，《费加罗的婚礼》《唐。
乔凡尼》《女人心》《魔笛》。
21．贝多芬，全名，路德维希。
范。
贝多芬，1770-1826，主要创作领域，交响曲，弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲。
最具代表的典范交响曲有，《第一交响曲，英雄》《第五交响曲，命运》《第六交响曲，田园》《第九交响曲，合唱》。
贝多芬的交响音乐是单标题的交响音乐。
他通过自己的创作把奏鸣交响套曲形式推进到最高峰，并对奏鸣式结构的成熟与发展起到决定性作用。
贝多芬还是个作乐的钢琴家，他作有五首钢琴协奏曲。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的《新约全书》，【圣经】，与被称为《旧约全书》的巴赫《平均律钢琴曲集》行对应。
贝多芬唯一的歌剧《菲岱里奥》。
22．早期浪漫注意乐派，浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。
代表作家，韦伯，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，舒曼。
23．韦伯，德国浪漫主义歌剧奠基人，德国第一部浪漫主义歌剧是《自由射手》。
韦伯发展德国歌剧的目标，就是要把诗歌，戏剧和音乐合为一体，也就是后来瓦格纳在《为完成的艺术作品》一书中说的艺术作品的统一体。
韦伯的歌剧对瓦格纳有深远的影响，他的自由射手启发瓦格纳创作了《漂泊的荷兰人》，他的,《欧丽安特》启发瓦格纳创作了《罗恩格林》。
韦伯是卓越的钢琴家，代表《邀舞》。
24．舒伯特，有歌曲之王之称，德奥艺术歌曲之王，作有交响曲8部，弦乐四重奏15首，钢琴奏鸣曲22首，歌曲600余首，以及大量的其他作品。
代表作，《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》。
25．柏辽兹，法国作曲家，代表1830年写的《幻想交响曲》，副标题的一个艺术家生涯中的插曲。
他受《一个吸鸦片者的自由》的影响，，这部交响曲有个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿于全去之中，柏辽兹用主题变形的方法来处理。
柏辽兹是浪漫乐派作曲家中创造标题音乐的健将，他的两部标题交响曲包蕴着浪漫主义音乐的各种特征:内容是自传性的，强调个人的自我表现；用固定观念贯穿全曲，并用主题变形的手法使固定观念移步换形，随机应变，充分发挥交响乐队中各种乐器的表现性能，一满足抒情写景的技术要求。
26．门德尔松，古典浪漫主义者，创作题材主要有文学，自然，宗教。
他还首创无歌词，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫特性曲的重要体裁。
1829年20随的门德尔松，指挥巴赫的《马太受难乐》，使人们重新认识巴赫作品的价值。
1843年在比锡创办德国第一所音乐学院，又对近代音乐教育做出了巨大的贡献。
27．舒曼，德国作曲家，1810-1856，诗人气质的浪漫主义者，创作领域，交响曲，协奏曲，室内乐，钢琴特性曲，歌曲。
28．肖邦，波澜作曲家，1810-1849，肖邦是浪漫乐派作曲家中的钢琴诗人，他是卓越的钢琴演奏家，是音乐史上第一位只写钢琴作品的达作曲家。
1830年以前在华沙创作的早期作品，主要是狼不钢琴协奏曲，和波洛奈兹，玛祖卡，克拉科维克鞥波兰舞曲，以风俗性和技巧性味特征。
内容反映了富于浪漫气质的青春和爱情生活。
1830年出国以后，风格趋于成熟，一方面体裁扩大，作品中注入了强烈的爱国热情，和深刻的思想内涵。
在肖邦的笔下练习曲前奏曲谐虐曲等体裁都提高为独立艺术品。
肖邦还把声乐叙事曲改造为戏剧性很强的体裁。
肖邦提高了夜曲的表现力，使它能够表现诗的意境，肖邦的圆舞曲，波洛奈兹和玛祖卡等舞曲，也都从风俗性的体裁，提高到了艺术境界的作品。
29．中期浪漫主义乐派，代表，李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯，柴可夫斯基。
中期浪漫乐派更加热衷于表现个人的主观情绪，兴趣也转向交响音乐合歌剧等大型体裁，钢琴特性去和歌曲不再像早期的浪漫乐派的创作那样战友只能怪要地位。
30．李斯特，1811-1886，交响诗的创始人。
13首交响诗，两首钢琴协奏曲，19首匈牙利狂想曲。
李斯特把标题音乐的创作提高到心的水平，常常具有鲜明生动的音乐形象和意境深远的诗情画意。
李斯特的音乐语言是和诗歌语言血脉相通的。
31．瓦格纳，德国歌剧巨匠，戏剧是目的，音乐是手段。
1851年，他完成了最重要的一片艺术哲学论文，《歌剧与戏剧》。
瓦格纳提出完整的艺术作品的理论是有进步的，但他在创作的实践上并没有真正做到，实际上还是乐队占有压倒的优势。
他的音乐所以能够动人，主要因为他巧妙的利用精炼的配器和灵活多变的和声，获得了中期浪漫乐派作曲家锁追求的丰满音响。
32．柴可夫斯基，最具国际性的俄罗斯人，全名，彼得。
伊里奇。
柴可夫斯基，1840-1893，《第四交响曲》《第五交响曲》《小提琴协奏曲》《意大利随想曲》《1812序曲》芭蕾舞剧,《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》歌剧《黑桃皇后》，确立了柴可夫斯基在俄罗斯的一流作曲家地位。
标题音乐领域，《曼费雷德》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的费兰切斯卡》《暴风雨》《1812年》戏剧配乐《雪姑娘》《哈姆雷特》。
柴可夫斯基是19世纪下半业的最独特的俄罗斯作曲家，他热爱自己的民族，俄罗斯民歌和舞曲的因素在他的作品中有着极其重要的地位，他同时有是个世界主义者，意大利歌剧，德奥交响曲和艺术歌曲的影响在他的作品中皆有反应。
他的音乐和声基于打消掉体系，旋律之泉喷涌不竭，极具感染力，他酷爱舞曲，他是同时代的俄罗斯作曲家中当之无愧的曲式大师，他是深具抒情诗人气质的交响戏剧家，善于构建宏伟辉煌的大型作品，安排富于逻辑性的情感细腻的戏剧化开展，他所创造的鲜明的有力的令人心驰神往的旋律，具有震慑人心的魅力，受到全世界各国各族人民的赏识和热爱。
33．后期浪漫主义乐派，代表，，马勒，34．德奥交响音乐最后的传人，马勒，是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。
马勒的创作风格可以分为三个时期，早期作品包括《旅人之歌》《少年魔角》第一至第四交响曲，等。
中期作品，《亡儿之歌》和第五至第八交响曲。
后期作品包括，《大地之歌》第九交响曲和未完成的第十交响曲中一个大规模宏大的柔版乐章。
这一时期的作品意境悠远，表情深沉，技术已达到炉火纯青之境。