1古希腊的音乐特点

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古希腊音乐特征

古希腊音乐特征；诗·乐·舞三位一体的单声部。

弦乐代表；里拉琴。

管乐代表；阿夫洛斯管。

古希腊第一步留下来的的字母记谱作品《赛斯罗斯的墓志铭》古希腊的的三位悲剧作曲家；埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

三位的代表作；《被缚的普罗米修斯》《额瑞斯忒斯》；《俄狄普斯王》《厄勒克特拉》；《美狄亚》《阿尔刻斯狄斯》基督教的兴起对中世纪产生了重要的影响。

中世纪音乐文化：格里高利圣咏；基本特征；1情绪肃穆、超脱、采用无伴奏纯男声，排斥人世激情。

2 音调平缓，以及近三度为主进行歌唱性。

3节奏；自由而且无固定节拍，依照歌词旋侓长短抑扬而定4织体；单声部音乐5歌唱；以拉丁文为歌词，歌词主要品来自圣经和诗篇6演唱方式；齐唱。

轮唱（交替圣咏）领唱与众合（应答圣咏）7音乐形式规多；意大利阿雷佐（约992-1050）专著《音乐艺术法则浅论》确立了六声音阶的唱名法规多手；标记不同音名以帮助记忆，论述了音阶和教会调式体系，采用了八度的概念。

放弃了古希腊四音列的理论，扩展了前人用横线表达音高的原理，确立了用红·黄·绿·黑不同颜色标记的四线记谱法。

多声部；奥尔加农、平行奥尔加农、华丽奥尔加农形成一音对多音。

复调音乐代表中世纪早期。

圣母院乐派的代表人物；莱奥南和配罗坦中世纪乐器代表；竖琴、琉特琴、管乐；横笛、竖笛、最主要的是管风琴。

每个国家代表人物；法国马肖等节奏经文歌新艺术时期中世纪；意大利兰迪尼体裁猎歌牧歌巴拉塔第四章文艺复兴时期文化人文主义；特点，音乐家不在颂教堂的神，开始注重人的感受。

文艺复兴时期；英国最早世俗音乐作曲家；约翰·邓斯泰布尔。

勃恳第地区代表人物；迪费，班舒瓦。

法国弗兰德乐派.代表人；若斯塔·奥克刚，意大利牧歌；杰苏阿尔多，蒙特威尔第16世纪宗教改革领袖；马丁·路德反宗教改革；帕勒斯特里那中期意大利代表人物；马林秋和苏杰阿尔多牧歌结者和意大利歌剧奠基人；蒙特威尔第法国尚松代表人物；雅内塔器乐独奏体裁有；康佐纳、里切卡尔、蒂恩托、幻想曲、变奏曲、托卡塔、帕萨梅佐、萨尔塔雷洛、帕凡、加亚尔德第五章巴洛克与洛可可文化巴洛克音乐风格；1开始完整采用大小调功能体系。

西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐

西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐介绍：古希腊和古罗马是西方音乐发展的重要时期，对后世的音乐产生了深远影响。

本文将详细介绍古希腊和古罗马时期的音乐发展及其特点。

第一章：古希腊音乐1.1 古希腊音乐的起源- 古希腊音乐的起源可以追溯到公元前7世纪左右，主要来源于神话和宗教仪式。

- 古希腊音乐的发展受到古希腊哲学家的影响，如毕达哥拉斯提出的音乐宇宙观。

1.2 古希腊音乐的体系- 古希腊音乐采用七音阶体系，基于音高的不同组合形成不同的曲调。

- 古希腊音乐分为两大类别：直音乐（纯音乐）和与文字相结合的歌曲。

1.3 古希腊音乐的演奏形式- 古希腊音乐演奏形式多样，包括独奏、合奏和合唱等。

- 古希腊音乐演奏使用多种乐器，如古典吉他、竖琴、鼓等。

1.4 古希腊音乐的社会功能- 古希腊音乐在古希腊社会中具有重要的社会功能，用于宗教仪式、庆典活动和社交娱乐等。

第二章：古罗马音乐2.1 古罗马音乐的发展- 古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，并发展出独特的音乐风格。

- 古罗马音乐的发展与罗马帝国的政治、军事和文化繁荣有密切关系。

2.2 古罗马音乐的表演形式- 古罗马音乐的表演形式多样，包括戏剧音乐、演唱会和舞蹈等。

- 古罗马音乐表演多以娱乐为目的，常常伴随着视觉效果和舞蹈演出。

2.3 古罗马音乐的乐器- 古罗马音乐使用各种乐器，包括铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。

- 古罗马音乐中的乐器演奏技巧和器乐曲目发展独具特色。

2.4 古罗马音乐的影响- 古罗马音乐对后世音乐产生了广泛的影响，尤其是在宗教音乐和戏剧音乐方面。

附件：本文附有古希腊和古罗马音乐的乐谱示例和相关图片，以供参考。

法律名词及注释：- 版权法：用于保护音乐作品的独立权益，禁止未经授权的复制和传播。

- 演出许可法：规定了音乐演出的许可和管理细则，保护音乐家和演出者的权益。

- 音乐著作权法：规定了音乐作品的创作和著作权的归属，保护音乐创作者的权益。

西方音乐史复习资料

西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。

古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。

音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。

在后期出现了一些器乐独奏曲。

古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。

古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。

从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。

希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。

2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。

3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。

悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。

在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。

相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。

后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。

悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。

悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。

代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。

它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。

欧洲音乐史

欧洲音乐史古希腊音乐古希腊音乐是只记录旋律的单声部音乐，它几乎全部是即兴表演，形式完美的希腊音乐总是与诗歌、舞蹈结合在一起，音乐的旋律、节奏与诗歌的韵律紧密结合，并伴随有规定的舞蹈。

（1）荷马史诗：《伊利亚特》、《奥德赛》（2）抒情诗：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱（3）颂歌：是为重大仪式写作的诗歌，运用华美的合唱形式，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。

（4）悲剧：是由酒神颂歌发展而来，古希腊悲剧的含义在于“严肃”，常取材于神话传说和荷马史诗，主题常是英雄人物与不可抗拒的命运之间的冲突，表达了古希腊人民命运作斗争的坚强意志。

悲剧是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。

（5）著名的三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

（6）喜剧：源于酒神祭典上的狂欢歌舞，最初只是礼俗打诨的滑稽剧，公元前6世纪具有诗歌的结构和合唱歌队，初具喜剧的形式。

其发展可分为旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。

最著名的喜剧作家是旧喜剧时期的阿里斯托芬。

（7）记谱法：古希腊字幕记谱法（8）乐器：弦乐：里尔琴；管乐：阿夫洛斯管（9）古希腊的哲学家有：毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多赛诺斯（10）古罗马音乐：它是一种庆典化、娱乐化和实用化的音乐，是罗马阶级统治的工具。

主要乐器有：管乐器：提比亚、图巴号、圆号、科尔努；还有科特西比乌斯发明的管力水风琴中世纪教会音乐（1）格里高利圣咏罗马天主教会的圣咏，是中世纪教会音乐的核心，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。

内容选自《圣经》，用拉丁文演唱，为单声部歌词。

它是不分小节的无伴奏圣歌。

它吸收有严格的旋法规范，用八种教会调式，用纽姆谱记录，通常分为两类宣叙性和旋律性。

有三种主要的旋律形式：音节式、咏唱式、花腔式。

（2）弥撒是最庄严的宗教音乐仪式，由诵经祈祷和圣咏歌唱等项目组成，其内容主要是赞美基督耶稣在十字架上献身的牺牲精神。

西方音乐史复习--1.古希腊

古希腊时期音乐一、古希腊时期音乐的特征:古希腊文化是西方文明的渊源。

与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术等学科一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。

虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。

在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。

古希腊人信奉音乐是诸神所创。

在古希腊神话中，众神之王宙斯的9个女儿是负责掌管音乐等艺术门类的“缪斯”女神。

因此古希腊人就用女神的名字“Mmisai”(缪斯)作为“音乐”的代称，这也是“music”一词的来历。

此外，古希腊神话里的许多神衹，如著名的“阿波罗”、“奥菲欧”等也都与音乐联系密切。

音乐在古希腊人的生活中占据着不可或缺的重要地位。

他们吸收了埃及和阿拉伯地区流传而来的东方音乐，并加以发展、变化，形成自己的音乐文明。

在当时，文学、诗歌与音乐密不可分，它们经常通过歌唱的方式进行传播。

公元12—公元前8世纪出现的“荷马史诗”，就是由弹唱艺人用一种被称作“基萨拉”的乐器伴奏吟唱而广为流传的。

公元前6世纪，古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯首先提出纯律理论，他根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程，这是音乐理论方面的重大突破。

为了学习和传承音乐，古希腊人还发明了字母记谱法，在乐器制作方面也进行了诸多大胆的革新和创造。

古希腊的音乐与诗歌和戏剧都有密切的联系。

大约在公元前6世纪和公元前5世纪，分别出现了融戏剧、音乐、舞蹈、诗歌为一体的综合形式——古希腊悲剧与古希腊喜剧。

它们的诞生标志着希腊音乐与文学艺术的空前繁荣和巨大成就。

西方最早的弦乐器是里拉琴，又称诗琴。

神话中的众神的使者赫尔墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。

从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直是音乐的象征。

里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴。

古希腊的管乐器是阿夫洛斯管，是一种由芦管制成的单管或双管的竖笛。

复习提纲古希腊及中世纪音乐综述

复习提纲古希腊及中世纪音乐综述古希腊和中世纪音乐是音乐史上的两个重要时期，对西方音乐发展产生了深远的影响。

本文将分别对古希腊和中世纪音乐进行综述，着重探讨其发展背景、特点和对后世音乐的影响。

一、古希腊音乐综述1.发展背景古希腊音乐起源于公元前7世纪，与希腊文化的发展密不可分。

古希腊人崇尚美和理性思考，在音乐领域也提出了许多理论和规范。

2.音乐特点3.音乐影响古希腊音乐对后世音乐的发展产生了深远的影响。

古希腊的音乐理论为后世的音乐学提供了基础，尤其对和声学和调性的发展有着重要的影响。

1.发展背景中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的音乐，是欧洲音乐发展的重要时期。

中世纪音乐由宗教音乐和世俗音乐两个主要部分组成。

2.宗教音乐特点宗教音乐在中世纪占据了重要地位，主要是教堂音乐和宗教仪式中的音乐。

宗教音乐以教会唱诗班为主，多采用拍击法演唱，注重宗教的表达和神圣的氛围。

3.世俗音乐特点中世纪世俗音乐包括民间歌曲和宫廷音乐。

民间歌曲以叙事和情感表达为主，常伴随着舞蹈。

宫廷音乐则以吟唱和器乐演奏为主，是贵族文化的象征。

4.音乐影响中世纪音乐对后世音乐的发展也产生了深远的影响。

中世纪音乐奠定了西方音乐的基础，尤其是音乐的记谱法和和声法的发展，为后世的音乐创作提供了重要的技术支持。

总结：古希腊音乐和中世纪音乐作为音乐史上的两个重要时期，对西方音乐的发展产生了深远的影响。

古希腊音乐注重和声学的研究，为后世音乐理论的发展提供了基础；而中世纪音乐则以宗教音乐和世俗音乐为主，为音乐记谱法和和声法的发展做出了贡献。

这两个时期的音乐，不仅在技术上对后世音乐有着深远的影响，而且体现了当时社会、文化和宗教的特点，是了解西方音乐发展的重要一环。

古老音乐的演奏传统流派

古老音乐的演奏传统流派古老音乐是一种承载着历史记忆的艺术形式，它代表着文化的传承与演进。

在各个国家和地区，都有着独特而多样化的古老音乐传统，形成了不同的演奏流派。

本文将以音乐流派为线索，介绍几个古老音乐的演奏传统流派。

1. 古希腊音乐流派古希腊是古老音乐发展的摇篮之一，其音乐传统源远流长。

古希腊音乐流派注重声乐和合唱，常常伴随舞蹈表演。

在演奏中，乐器多样，包括竖琴、鸟哨等，常常与人声演唱互相呼应，形成独特的音乐风貌。

2. 古印度音乐流派古印度音乐以“印度古典音乐”为代表，它注重音高的变化、音韵的变化和音乐符号的运用。

在古印度音乐流派中，演奏形式多样，有独奏、合奏和伴奏等形式。

演奏乐器常用的有坎德拉琴、笛子和塔布拉鼓等，每一种乐器都能够表达出独特的情感。

3. 古中国音乐流派中国拥有丰富的古老音乐传统，其中以古琴、古筝、古笛为代表的古中国音乐流派最为著名。

这些乐器在演奏中注重对音色的运用和技巧的表达。

古中国音乐流派强调音乐的意境和表现力，演奏者常常通过自己的情感和感悟来表达音乐的内涵。

4. 古埃及音乐流派古埃及音乐流派承载着古埃及文明的印记，演奏形式多以合唱和舞蹈为主，多样的乐器被用来伴奏，如古埃及竖琴、鼓和击乐器等。

在古埃及音乐中，舞蹈和音乐是紧密相连的，演奏者通过自己的音乐表达来唤起听众对古埃及文化的记忆。

5. 古巴西音乐流派巴西的古老音乐传统集合了葡萄牙、非洲和印第安等多种元素，形成了独特的音乐形式。

古巴西音乐流派以巴莱阿多和萨蒂洛为代表，演奏形式多样，如独奏、合奏和交响乐等。

乐器丰富多样，包括吉他、三角铁和手鼓等，演奏过程中充满了热情洋溢的节奏感。

总结：古老音乐的演奏传统流派是不同国家和地区的音乐文化的重要体现。

通过对古希腊音乐流派、古印度音乐流派、古中国音乐流派、古埃及音乐流派和古巴西音乐流派的介绍，我们可以看到不同国家和地区的音乐在乐器、演奏形式和音乐特点上的差异。

古老音乐流派的传承与发展，不仅反映了各地音乐文化的多样性，也让我们更好地了解了人类文明的发展历程。

浅谈古希腊音乐

浅谈古希腊音乐摘要:一般来说,古希腊音乐有三种主要特征:第一,基本上是单音音乐,偶尔有支声,但不系统;第二,受一定法则的限制,即兴创作即兴演唱,创演合一;第三,音乐、舞蹈、诗歌三位一体,特别是音乐、诗歌不分家。

古罗马继承了古希腊文化,并留下了许多关于音乐的基本概念关键词：古希腊和古罗马;乐器;音乐引言：古希腊是欧洲最早产生文明的古国。

现今欧洲所有的文化，追其根源，要溯及古希腊，所以希腊文化，可称为现代欧洲文化的发源地。

古希腊在文学、建筑、雕塑、哲学等方面的辉煌成早就已为人们所仰慕。

但相比之下，音乐对于古希腊人来说更重要。

古希腊音乐如同一段美丽的神话，其影响不在于具体乐曲的流传，而在于刺激了后世音乐的繁荣。

从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。

遗憾的是音乐方面资料存留下来的很少。

我们今天对古希腊音乐方面的了解主要通过两种渠道：第一是通过神话传说。

第二就是从一些文字记载、绘画、浮雕等历史遗迹上了解到古希腊音乐文化的风貌。

在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。

其历史时期由公元前32世纪一直延续到前146年，其文明史发源于公元前3200—前1200年的爱琴文化。

正文：古希腊位于地中海东北部，除了现在的希腊半岛外，还包括爱琴海、马其顿、色雷斯、意大利半岛和小亚细亚等地。

这片土地见证了欧洲最早的两大文明：米诺斯文明及迈锡尼文明。

公元前五六世纪，产生了璀璨的希腊文明。

一、范畴由于古希腊音乐拥有着较长的“文化绵延期”，因此，它的概念极为宽泛。

对于时间，音乐史上还没有精确的划分。

根据现存各类资料所属年代及区域来判断，“古希腊音乐文化”的时间范畴主要被定位于公元前5世纪—前4世纪的“古典时代”前后；而就地域范畴而言，“古希腊音乐文化”主要以现代希腊为中心，北到阿尔巴尼亚的南方区域，西到意大利半岛的南方区域，东到小亚细亚，南到非洲海岸的北方区域。

这个地域涵盖了诸多民族如多利亚、爱奥尼亚、伊奥尼亚、亚加亚、马其顿等。

西方音乐史

【古希腊、罗马时期的音乐特点】1、单声音乐织体2、音乐、诗歌、舞蹈紧密结合3、记谱采用字母谱（只有音高，无节奏音乐概念）4、产生了最初的音乐理论5、出现了简单的乐器【古希腊音乐起源】古希腊的音乐作品虽然没有直接流传下来，但是它的音乐文化精神却深深的影响着西方音乐的历史，音乐与古希腊人的社会生活密不可分【古希腊音乐体裁】音乐、文字、舞蹈是结合在一起的，荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是弹唱诗人在漫游途中吟唱的【古希腊乐器】1、最早的弦乐器：里拉琴2、最早的管乐器：阿芙洛斯管【古希腊理论】哲学家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里斯多德他们的论述涉及音乐的社会道德及审美作用【悲剧】是一种包括戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术【古希腊记谱】古希腊用希腊字母记谱，单音音乐【各个时期】1、荷马时期：前12世纪~前8世纪2、古典时期（音乐最为盛行）：前5世纪~前4世纪3、希腊化时期：前4世纪~前1世纪【古罗马最大的特点】军乐【格里高利圣咏】由罗马教皇格里高利在位时期收集并整理的单音音乐，曲调朴素，唱词为拉丁文圣经，采用教会调式，是欧洲音乐史上最早有详细记录的音乐作品【奥尔加农的形式】1、平行奥尔加农2、平行奥尔加农的变体3、自由的或反向的奥尔加农4、花唱式奥尔加农5、狄斯康特【经文歌】13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部的克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词。

这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。

在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现；即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下，两种歌词表达的内容也不一样【游吟诗人的音乐风格】游吟诗人的歌曲大多是单声的，即兴弹唱时常加上伴奏，南方歌词分句不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由，而北方歌曲则比较朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整【宗教音乐与世俗音乐的区别】1、在表演场所方面：宗教音乐是在教堂和宗教活动中运用的，除此之外运用的音乐则是世俗音乐2、在声乐演唱方面：宗教音乐为复调的圣咏，采用拉丁文歌词，而世俗音乐多是单声音乐，用方言演唱，即形成分居多3、在调式运用方面：宗教音乐采用教会调式，而世俗音乐较多使用伊奥尼亚和爱奥尼亚调式4、在乐器方面：宗教音乐开始只是无伴奏的单纯音乐13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器，但禁用其他一切乐器；世俗音乐则使用了民间流行的一切乐器，包括了弦乐、弹拨乐和管乐器等【兰迪尼式中止】T—S—D—D7—Ⅵ六级—T【新艺术时期的音乐特点】1、节奏有了新发展，较以前自由2、旋律更加丰富、流畅，并有了一定个性3、复调手法更加复杂、多样化，有了终止式雏形【文艺复兴时期的四个乐派】1、勃良第乐派：代表作曲家杜费、班舒瓦2、弗兰德斯乐派：代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索3、罗马乐派：代表作曲家帕勒斯特里那4、威尼斯乐派：代表作曲家维拉尔特、A·加布里埃利、G·加布里埃利（叔侄俩创作了双重合唱）【双重合唱】由威尼斯乐派的加布里埃利叔侄首创，两组合唱，8到12声部，两架管风琴或乐队，音箱宏大，场面堂皇，富于表现力【牧歌】源于意大利，根据短小诗句改编，无伴奏合唱，多为爱情题材，富有诗意（1530年）【香颂】又称尚颂、歌谣曲，16世纪在法国广泛使用，表现生活场景，手法自由生动，带有一定的造型性【羽管键琴】羽管键琴，拨奏弦鸣乐器。

古希腊的音乐特点

1古希腊的音乐特点
2塞基洛斯歌
3古希腊的乐器
4古希腊诗歌
5古希腊戏剧
6古罗马的音乐特点
7格里高利圣咏概念
8基本特征1情绪
2旋律
3节奏
4织体
5歌词
演唱方式
较固定的音乐形式
教会体系
圣咏在礼拜中的作用1日课
弥撒
格里高利圣咏的扩展
二早期的复调音乐
1奥尔加农：
2平行奥尔加农
3奥尔加农变体
4华丽的奥尔加农
5第斯康特
巴洛克音乐的主要特点
声乐领域的三种体彩
意大利早期牧歌的发展状况
法国的风格特点
器乐体裁
法国键盘音乐的代表人物
库普兰音乐特点
协奏曲
巴洛克的器乐协奏曲分为
2乐队协奏曲
独奏协奏曲
亨德尔的清唱剧特点
亨德尔音乐创作的整体特点
巴赫的创作时期
巴赫的艺术成就
巴赫的音乐特点
古典主义的总特点
格鲁特的创作风格
前古典主义
维也纳古典时期
喜歌剧的特征集其发展
奏鸣曲
教堂奏鸣曲
室内奏鸣曲
三重奏鸣曲
独奏奏鸣曲
奏鸣曲式
弦乐四重奏
交响曲
奏鸣曲的早期发展
海顿
Mozart的创作成就
Mozart对钢琴协奏曲的贡献
贝多芬的器乐创作
9
6孔杜克图斯
经文歌
克劳苏拉
2经文歌的产生
3经文歌的发展
4法国游吟诗
514世纪法国和意大利音乐
新艺术的音乐特征
马肖
文艺复兴可以分为哪几个阶段
邓斯泰布尔
若斯坎
弥撒曲
释意弥撒
仿作弥撒
迪费

古希腊音乐.doc

古希腊音乐西方音乐源远流长，前后几千年。

它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。

古希腊是欧洲首先创造的文明古国，而今欧洲所有的文化，追其根源，又要溯及古希腊，所以希腊文化，可称为现代欧洲文化的渊源。

西方文化的发展无法割断其与古希腊的联系,是在于它的哲学理论建立在柏拉图（Plato，前427—前347）和亚里士多德（Aristoteles，前384—前322）观念的基础之上；另外，它的文学，特别是诗歌和戏剧构筑于古希腊的传统之中。

古希腊音乐如同一段美丽的神话，其影响不在于具体乐曲的流传，而在于刺激了后世音乐的繁荣。

从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。

虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。

在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。

其历史时期由公元前32世纪一直延续到前146年，其文明史发源于公元前3200—前1200年的爱琴文化。

古希腊音乐特征希腊古代没有脱离诗歌的音乐，也没有脱离音乐的诗歌。

他们的抒情诗都是为歌唱而作的，诗人和音乐家永远由一人兼任，抒情诗人同时又是作曲家。

所以可以说，当时的诗歌体裁也就是伊尼约体裁，主要体裁有悲歌、颂歌、饮酒歌、婚礼歌等等。

古希腊的音乐主要是声乐，它们严格地受诗歌的规律所支配。

最初，音乐的作用只限于将语言本身的音调和节奏的抑扬顿挫加以强化，以便使诗人的意图可以表现得更鲜明。

因此去掉的节奏只能取自诗格。

古希腊歌唱是由乐器伴奏的。

但是伴奏并不含有独立的性质。

器乐部分与声乐部分基本一样，并且高于主要旋律，而不是在旋律下方。

希腊音域范围，是以男声音域为准，这个以男声音域作为规范的习惯，一直流传到中世纪。

音乐观念与理论古希腊人的音乐观念与现代人存在着一定的差距。

对于希腊人而言，音乐是艺术、科学和哲学的统一体，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会、宗教生活中起到举足轻重的作用，如柏拉图在其著作《国家篇》中关注着音乐对行为的影响力和音乐的各种类型如何在文明社会中运用的问题；亚里斯多德在《政治学》中，详述了音乐的教育功能而且指出它对人类个性发展的影响；昆提良(Quintilians)在认识到音乐的重要作用后,确定了音乐的理论及实践规则，这既包含了狭义的技术，同时又包含了广义的哲学；又如，在古希腊的神话传说中，阿波罗等神明被认为是乐器的发明者和音乐的最早实践者，因此，基于音乐与神的此种关系，古希腊人的音乐形式和音乐活动往往和崇拜神的各种宗教仪式不可分割；同时，古希腊人又由此赋予了音乐以某种“神性”，相信它具有着影响人类灵魂运动的神秘特质。

古希腊声乐艺术的特点

古希腊声乐艺术的特点
古希腊声乐艺术的特点主要有以下几点：
- 以表达为核心：古希腊声乐强调情感表达和故事叙述，演唱者通过声音和表情来传递情感，使听众能够深入体验音乐所表达的主题和情感。

- 与舞蹈的结合：古希腊声乐经常与舞蹈相结合，形成一种综合艺术形式。

舞蹈动作与声乐的旋律和节奏相互配合，共同呈现出富有视觉和听觉魅力的表演。

- 多样化的音乐形式：古希腊声乐采用了多种音乐形式，包括合唱、独唱和器乐伴奏。

合唱是古希腊声乐中最重要的形式之一，它由一个或多个演唱者组成，共同演唱或对唱。

古希腊声乐艺术对后来的欧洲声乐产生了深远的影响，其注重情感表达和与其他艺术形式相结合的特点，在今天仍具有重要的价值和意义。

西方音乐史名词解释一

西方音乐史名词解释一西方音乐史名词解释（一）1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。

阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。

3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。

7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。

大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。

8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。

音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。

10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

古希腊音乐的形态特征

古希腊音乐的形态特征(旋律、节奏、织体、调式体系)旋律与节奏：古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术（实际上萌芽阶段的音乐艺术基本都是如此，音乐并不是以声音的形式独立存在的。

如中国的“葛天氏之乐”）。

其中诗的地位远高于乐，所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。

所谓的织体，可以分成三类，即单声织体（只有一条单旋律），复调织体（两条或两条以上的旋律同时出现），主调织体（也称作和声织体，即一条旋律加上和声）。

古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段，因此还是单声织体。

调式体系：此时的调式都是一部落名称为名，为八度或者双八度音节从上至下排列，以四音列为基础单位。

在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚调式是坚定、富于男子气概的，弗里几亚调式是可以激发热情的，利第亚调式则带有感伤的意味。

（有趣的是中国古代的音乐家所处的地带与古希腊罗马相距甚远，二者没有面对面的交流，但是也同样认为音乐具有伦理特性……后来这种特性被人们所忽视，直到现在音乐治疗的出现，人们才意识到音乐的这一功能，虽然其重要性还没有被广泛地重视，我相信在不远的将来，音乐治疗这一至今还没有被重视的方式将会十分流行）。

古希腊主要的音乐体裁（各自的形式特征；与文学、宗教仪式、生活的关系）：荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（实质上并不是多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。

希腊古典时期最著名的悲剧作家及其代表作。

希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯，相传写了80多个剧本，现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部；索福克勒斯，一生共写123部剧本，传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部；欧里庇德斯，据传写有悲剧90余部，现存《美狄亚》、《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》等19部，他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。

古老音乐的演奏风格

古老音乐的演奏风格古老音乐是指历史悠久、源远流长的音乐作品和风格。

随着时间的推移，各个地域的古老音乐逐渐发展出独特的演奏风格。

本文将介绍几种常见的古老音乐演奏风格，包括古希腊音乐、古埃及音乐和中国古琴音乐。

一、古希腊音乐的演奏风格古希腊音乐是西方音乐史上的重要组成部分，其演奏风格与现代音乐有着很大的差异。

在古希腊时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，常常与神灵和宴会活动相结合。

古希腊音乐的演奏风格注重和谐的美感和调性。

在演奏古希腊音乐时，常用的乐器包括竖琴、长笛、鼓等。

演奏者将乐器运用到极致，追求声音的流畅和和谐。

此外，古希腊音乐还注重舞蹈与音乐的结合，演奏者在演奏的同时还会进行舞蹈动作，使音乐更具表现力。

二、古埃及音乐的演奏风格古埃及音乐作为古代文明的重要遗产之一，其演奏风格独特而神秘。

古埃及音乐常用的乐器有豪华的竖琴、长笛、打击乐器等。

演奏者通常通过吹奏、拍打和弹奏乐器来表达音乐的意境。

古埃及音乐注重节奏和韵律的表现。

演奏者在演奏过程中通常会用身体语言配合音乐，如舞蹈动作或者手势，以传达音乐的情感和内涵。

此外，古埃及音乐也经常与宗教仪式相结合，用以祭祀和崇拜神灵。

三、中国古琴音乐的演奏风格中国古琴是中国古代传统音乐中最具代表性的乐器之一，其演奏风格崇尚内敛、婉约和宁静。

古琴曲通过演奏者的指法和弹拨技巧，传递深沉的思索和情感。

在演奏古琴曲时，演奏者通常会坐在一张矮凳上，持琴而坐。

演奏者用双手指尖轻轻拨弦，使琴弦发出悠扬的音色。

古琴音乐注重音符的变化和音韵的流畅，演奏者还会运用不同的技巧，如滑音、泛音等，来创造丰富的音乐效果。

古琴音乐常常与中国古代文人雅士的精神世界相联系，有着独特的文化内涵。

演奏者在演奏古琴曲时，往往希望通过音乐来表达自己的情感体验和思想境界。

结语古老音乐的演奏风格多样而丰富，反映了不同民族和文化的独特艺术表达。

无论是古希腊音乐、古埃及音乐还是中国古琴音乐，它们都在传承和发展中凝结出独特的演奏风格和美学理念。

古希腊时期音乐与现代主义时期音乐的异同比较与思考

古希腊时期音乐与现代主义时期音乐的异同比较与思考音乐作为一种古老且普遍存在的艺术形式，随着时间的推移，不断演变和发展。

古希腊时期和现代主义时期是两个历史背景截然不同的时期，它们对音乐的理解和表达方式也有着显著的差异。

本文将就古希腊时期音乐和现代主义时期音乐的异同进行比较，并对其背后的思考进行探讨。

一、古希腊时期音乐的特点古希腊时期音乐集中体现了宗教信仰、哲学思想和政治制度的特点。

古希腊人认为音乐是神圣的，它与宇宙的秩序紧密相连，因此音乐在古希腊社会中具有重要的地位。

1. 音乐的功能多样化古希腊时期的音乐在宗教、战争、娱乐等方面发挥着多种功能。

例如，它被用来向神祭祀、庆祝胜利，也用作社交活动和演出娱乐。

2. 谱写和表演方式古希腊时期的音乐主要采用的是调式音乐，即根据不同的音域、音高和音程的组合来构建乐曲。

古希腊时期并没有统一的音乐符号系统，音乐的传承主要依靠口述和崇拜。

音乐常常是与舞蹈和诗歌结合在一起的，形成一种综合艺术形式。

二、现代主义时期音乐的特点现代主义时期的音乐被认为是对古希腊时期传统的反叛和超越。

它在音乐理论和创作实践上展示了前所未有的创新和多样性。

1. 脱离传统现代主义音乐的一大特点是彻底抛弃了传统的音乐规范和格局。

作曲家们开始尝试探索新的声音、音调和结构，挑战人们对音乐的认知。

2. 实验性质现代主义时期的音乐以其实验性和独特性而闻名。

作曲家们采用了大量的技巧和手法，例如序列音、多音调和倒序等，来打破传统的旋律和和声体系。

三、古希腊时期音乐与现代主义时期音乐的异同比较1. 观念差异古希腊时期的音乐具有宗教和哲学的特点，强调音乐与宇宙秩序的关联，而现代主义时期的音乐则更加注重个人情感和对传统的颠覆。

2. 音乐形式差异古希腊时期的音乐以调式音乐为主，通过与舞蹈和诗歌结合来呈现，而现代主义时期的音乐更加关注对声音、音色和音调的探索，注重形式的创新和音乐语言的表达。

3. 音乐技巧差异古希腊时期的音乐没有统一的音乐符号系统，主要依靠口述和崇拜进行传承；而现代主义时期的音乐则充分利用了新技术和音乐符号系统来实现作曲家的创作意图。

古希腊古罗马时期的音乐

►
古希腊时期常用的乐器有：里拉琴、基萨拉琴和奥洛斯管。
► 里拉琴（Lyre）也叫手
琴,是最重要的乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，包着兽皮的共鸣体（最初是龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5 至12根羊肠弦，用手或拨子弹奏，是供业余演奏者使用的简单的乐器
里拉琴是现在乐徽原型
埃皮道罗斯剧场
古罗马音乐
►古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨
大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。 ►公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，
►因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱
► 抒情诗歌的发展，促
进了伴奏乐器的改良，出现了原来里拉4弦到5弦扩展为11之多的基萨拉琴，用拨子弹奏。它既用于伴奏，也用于技巧性的独奏，是供专业演奏者使用的乐器
手持基萨拉琴的希腊女
► 奥洛斯管（Aulos）是
最重要的管乐器，在用木头、骨头或象牙制成的细上开3~5个孔和一个拇指空，顶端有一个单的或双的簧片。经常手持两根管（呈V字形）同时吹奏。它用于“酒神赞歌”等戏剧前身伴奏。
罗马万神殿
意大利著名的比萨斜塔
► 其他管乐器还有西
林克斯，又译为排箫、潘管。一般有 7到12管。另外还有竖琴等乐器。
中国曾侯乙墓出土的排箫
古希腊剧场基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。

西方音乐史概述

一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。

公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。

公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。

歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。

音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。

（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。

毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。

弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。

公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。

四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。

大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。

小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。

调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。

古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。

西方音乐史——精选推荐

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。

因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。

但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。

②以拉丁文为歌词。

③即兴式无明显节拍特征。

④建立在单纯的自然音阶基础上。

⑤歌词主要来自圣经和诗篇。

⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。