欧洲音乐史

1.古希腊古罗马音乐——中世纪教会/世俗音乐——文艺复兴时期音乐（1430——1600，
复调音乐全盛时期）——巴罗克时期音乐（1600——1750声乐和器乐并驾齐驱的时代）古典主义时期（1750——1820或1821主调音乐，“纯器乐时代”）早中后期浪漫主义——20世纪音乐
2.西方音乐最早的文献记载是从《》荷马史诗开始的。

《荷马史诗》包括两部大型史诗：,,
《伊利亚特》和《奥德赛》。

3.埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是著名的三大悲剧作家。

4.古希腊音阶的基本元素是四音列。

古希腊的乐谱是字母谱。

5.古希腊的弦乐器有里尔和基萨拉等。

管乐器有阿夫洛斯、绪任克斯等。

阿夫洛斯管是崇
拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器。

6.毕达哥拉斯用数学的方法研究乐律理论，发现弦长比例越简单，发出的声音越和谐。

7.格列高利圣咏，又称格列高利素歌。

它是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲。

格列
高利圣咏是西方音乐史中唯一的单音音乐形式，第一种艺术音乐形式。

8.13世纪，一位德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式，
提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促成了“定量乐谱”（即标明音的长短的乐谱）。

9.最早的复调音乐写作尝试是以格列高利素歌为“固定调”，在它的下方加上平行五度或
平行四度的声部，称为“奥尔加农”。

10.中世纪世俗音乐音乐特征：a，单音音乐形式；b，用方言演唱，有器乐伴奏；c，音乐
节奏依附于诗歌旋律；d，节奏特征为三拍子；e，调式色彩倾向于大小调；f，音乐风格集中体现丰富多彩的世俗情感。

11.法国是诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术”最重要的代表人物。

12.兰迪尼是14世纪意大利新艺术的代表音乐家，他还是兰迪尼终止式的创始人。

13.（勃垦第乐派——又称第一尼德兰乐派）勃艮第作曲家，以迪费和班舒瓦为首，发展了
一种清澈、明朗、和谐而富于表情的音乐语言。

14.佛兰德乐派后期民族风格的世俗性歌曲包括法国的尚松，德国的利德，意大利的牧歌等。

佛兰德乐派最大的作曲家是奥兰多·迪·拉索，他把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。

15.威尼斯乐派的乔瓦尼·加布里埃利发展了分组合唱的原则，造成一种壮丽宏伟、富于回
声效果的“威尼斯风格”。

他的器乐作品也富于鲜明的色彩变化，因而被称为“配器法之父”。

16.罗马乐派的创始人是意大利作曲家帕莱斯特里那，他开创了庄严明净的无伴奏合唱风
格。

17.16世纪的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。

宗教改革运动的领袖是马丁·路德。

在
马丁·路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。

经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。

众赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言（德语）。

众赞歌的音乐不在是错综复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体。

18.最早的一部歌剧是《达芙妮》。

19.威尼斯歌剧乐派的创始者是蒙特威尔第，他首创激情风格的音乐，为了表现激情的需要，
他首创震音和拨弦等奏法。

那不勒斯乐派最著名的作曲家是亚历山大·斯卡拉蒂。

20.清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗伦萨，清唱剧则产生于罗马。

没有多久，清唱
剧就只唱不演，既无布景，也不化妆，虽有剧中人物，却不需上台下台，从而变成了真正清唱的音乐戏剧。

21.巴罗克时期的键盘乐器可分为四类：管风琴，克拉维科德，哈普西科德，现代钢琴（1710
年前后意大利乐器制造家根据哈普西科德改制而成的键盘乐器）。

22.意大利北部古城博洛尼亚是音乐家荟萃之地。

当时的奏鸣曲已分为教堂奏鸣曲和室内奏
鸣曲两类，前者是比较抽象和严肃的音乐，常用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身；后者是舞曲节奏的音乐，常在宫廷和私人客厅里演奏，是古典组曲的前身。

23. D.斯卡拉蒂写过550多首单乐章的哈普西科德奏鸣曲。

24.维瓦尔第的大协奏曲采用更加精炼的三乐章形式：快，慢，快。

对协奏曲的定型起到决
定性作用。

25.意大利序曲分为快慢快三部分（活跃的急板，抒情的小行板，舞曲节奏的极快板）。

26.巴赫：他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进
技法把复调音乐提高到前所未有的高度。

他崇尚理性，尊重科学，音乐思维富于逻辑性。

他积极支持十二平均律，不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》。

27.亨德尔最为著名的两首器乐作品是《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。

28.正歌剧起源于意大利的那不勒斯，所以又称那不勒斯歌剧，但很快传布到意大利全境和
欧洲其他国家，18世纪欧洲各大城市都有意大利和本国音乐家从事正歌剧的创作和演出。

演出正歌剧时，两幕间常常穿插一些短小的音乐喜剧，称为幕间剧。

后来这些幕间剧脱离正歌剧独立演出，发展成为意大利的趣歌剧。

29.佩尔戈莱西的幕间剧《婢作夫人》是最早的一部趣歌剧。

30.格鲁克的歌剧改革原因，改革措施。

31.德国曼海姆乐派的约翰·施塔米茨为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。

32.后人尊称海顿为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。

33.莫扎特的创作成就中最高的是他的歌剧，交响曲（40．．余部
．．）和协奏曲。

莫扎特歌剧有三种类型：一，歌唱剧，即德国民族喜歌剧，如《后宫诱逃》、《剧院经理》、《魔笛》；
二，意大利正歌剧，如《伊多梅内奥》、《狄托的仁慈》;三，意大利趣歌剧，如《费加罗的婚礼》、《唐·乔凡尼》（唐璜）、《女人心》。

其中《费加罗的婚礼》、《唐·乔凡尼》、《女人心》、《魔笛》是莫扎特四大歌剧杰作。

34.贝多芬的创作时期通常被分成三个时期，第一时期的作品包括最早的两部交响曲和两首
钢琴协奏曲，第二期是创作的盛期，重要作品有第三至第八交响曲，歌剧《菲岱里奥》、《爱格蒙特》配剧音乐，舞剧《普罗米修斯》、清唱剧《基督在橄榄山》、《C大调弥撒》、《科里奥兰》序曲、第三、四、五钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、5首弦乐四重奏、3首钢琴三重奏、15首钢琴奏鸣曲等；第三期作品有第九交响曲、《庄严弥撒》、最后六首弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲等。

35.《第九交响曲》是贝多芬创作的顶峰。

该作品不仅第一次在交响曲中加进了合唱，它的
宏伟的构思和开创浪漫主义先河的表现手法，也是有划时代意义的。

《第九交响曲》在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，不仅为浪漫派音乐开了风气之先，也是各种现代音乐技法的先兆。

如第一乐章开头的空五度和弦预示了印象派的技法；第二乐章（谐谑曲）把奏鸣曲式纳入复三部段式之中为浪漫派交响乐开了先例；在第二乐章的开头，定音鼓第一次打出了旋律；在第三乐章中，降E调自然圆号达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔的形式，第一次在交响乐中加入声乐；开了混合曲式的先例。

36.舒伯特的创作中心是歌曲，他的歌曲常被称为“艺术歌曲”。

37.肖邦是浪漫乐派作曲家中的钢琴诗人，是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。

38.民族乐派：东欧和北欧各国的民族乐派，都在19世纪后半叶兴起。

民族乐派肩负着创
造和发展民族音乐的任务，他们的目标。

一是民族的内容，二是民族的形式。

在内容方面，要求在作品中反映祖国历史和民族性格，描绘人民的风俗生活，或采取本国的民间
故事和文学作品作为题材，以激起听众的民族自豪感和爱国思想。

在形式方面，要求运用民族民间的体裁形式和音乐语言，或直接采用民间音乐素材，表现出鲜明的民族风格。

39.印象主义音乐是在双重影响下形成的：（法国印象主义）绘画和（象征主义）诗歌
40.新原始主义音乐旨在表现原始音乐的粗野稚拙，崇尚狂烈的节奏和互相撞击的不协和
音。

（代表人物斯特拉文斯基）。