欧洲音乐史考点
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
西方音乐史考试重点
西方音乐史考试重点一、客观题（选择、填空、判断）1、（德）贝多芬九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧性。
《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。
《第七交响曲》群众性、舞蹈性。
《第二交响曲》综合性。
《第六交响曲》（田园）自然与哲理相结合。
第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。
32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。
歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。
2、浪漫主义音乐的兴起：①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。
②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。
是西方历史上第一位“自由音乐家”。
声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。
艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。
《圣母颂》源自瓦尔克《湖上夫人》中的《艾伦之歌》。
器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。
总的交响曲有9部。
3、浪漫主义音乐的繁荣：①（德）门德尔松48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。
音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。
带有描绘性标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。
他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。
1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。
1847年指挥演奏了巴赫的《马太受难曲》是史上第二次。
②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。
钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。
《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。
他还倡导“大卫同盟”理念。
③（波兰）肖邦音乐创作特征：主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。
在音乐中运用弹性节奏。
使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。
如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。
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第八章前古典主义时期音乐一、概述（过渡时期）•古典音乐诞生的准备条件：从庄严宏伟的巴洛克风格，变成华丽纤巧的洛可可风格;从单一表情的巴洛克意识，变成变化多端的动情风格,这两种风格都被吸收到古典音乐中;巴洛克时期的复调音乐主体被和声体的主调音乐替代;乐队乐器日益完善，趋于规范化，演奏通奏低音的哈普西科德逐渐消失;在启蒙思想的影响下，以炫耀技巧为能力的歌剧日益不得人心,弓I发了一场歌剧改革。
二、典雅风格与动情•典雅风格（洛可可风格）Gallant Style :洛可可一词源于18世纪装饰艺术华丽精巧,典雅轻盈风格的描述。
这种风格的音乐被称为洛可可风格或典雅风格。
•代表作曲家及其作品：法国：库普兰西班牙:意大利作曲家D•斯卡拉蒂,键盘奏鸣曲；作曲上抛弃了通奏低音的复调写法，改写了洛可可风格的哈普西科德奏鸣曲，广泛运用大距离跳进，双手交叉，快速反复同音的独创演奏手法。
成就：所作的单旋律550余首，大多是轻快活泼的舞曲、精巧的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲。
大多采用二段式发展而成的二段奏鸣曲式。
在马勒开创了洛可可风格的器乐乐派继承人为西班牙作曲家安东尼奥•索勒神父。
德国：C-P-E巴赫（组曲、奏鸣曲1泰勒曼•动情风格Empfindsamer stil :指以CPEA巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表，因不满足于全曲或整个乐章的单一表情，而通过大最的力度变化,力求在音乐中表达真实而自然的情绪转换。
三、趣歌剧与喜歌剧的产生和发展•意大利趣歌居！I Opera buffa定义：起源于18世纪，是以正歌剧的幕间剧（穿插在整个剧两幕之间的音乐喜剧）为基础，脱离整个剧发展而成的。
用清宣叙调代替说白作品：佩尔戈莱西《婢作夫人》第一部标志意义典型形式:1首意大利序曲，5首咏叹调和2首二重唱，其间穿插着代替对白的清宣叙调。
•法国喜歌居！I Opera comique:定义:是兴起于18世纪的一种包含对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧，后在趣歌剧的影响下发展成"歌唱的喜剧"。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
西方音乐史简答题（5篇）
西方音乐史简答题（5篇）第一篇：西方音乐史简答题三、简答题1、威尔第歌剧创作：创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国的先进经验，取得了丰硕的成果。
歌剧以题材的社会性、现实性、人物和环境的质朴真实，音乐、戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。
《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》等是其代表作,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术做出了杰出的贡献。
2、十九世纪标题音乐的发展过程：在西方音乐历史传统中，乐曲加“标题”的现象早已存在，尤其是贝多芬的交响曲，管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵，以及歌剧这种综合艺术形式所带来的丰富想象力，包括与剧情越来越紧密相关的歌剧序曲等都可以说是“标题交响音乐”的前身，但真正带有浪漫精神的标题交响音乐和交响诗却是到19世纪30年代才兴盛起来，并且是在法国作曲家柏辽兹的作品中的得到最鲜明的体现。
李斯特在柏辽兹之后，以“交响诗”的形态给这种新需要以热情的响应，而且标题性乐器作品不仅受到19世纪各民族乐派的支持，也在瓦格纳、理查德·斯特劳斯以及马勒那里得到不同的理解和发挥。
3、比才歌剧的创作特征：社会底层的平民小人物成为作品的主角，现实主义题材得到深化，在歌剧音乐中，常常把鲜明的民族色彩，富有表现力地描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法溶于一炉，创造了19世纪法国歌剧的最高成就，为法国的民族歌剧开拓了一条崭新的、现实的道路。
4、柴可夫斯基的音乐的两个鲜明特点：深刻的抒情性和强烈的戏剧性抒情性体现在旋律上，他是一位卓越的旋律大师，每一部作品的主题旋律都很鲜明，音调切换自然、深情浓郁，真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，具有鲜明的俄罗斯民族民间音乐的特色，富有难以言传的美和魅力。
戏剧性表现在他的创作中令人震惊的戏剧力量。
他把自己对社会、对人生的种种体验，把人们内心世界的种种矛盾冲突，形象地通过精致的音乐语言，化为爱与恨、光明与邪恶、欢乐与痛苦、理想与现实之间的矛盾冲突，他的音乐具有强烈、震撼人心的戏剧力量。
欧洲音乐史的复习资料
1）。
莫扎特交响曲的特点：1、写作技巧是从海顿那直接继承过来的，但去掉了海顿以往交响曲的影子，加强了奏鸣曲式中两主题间的对比，促进了戏剧性的发展。
2、和声调性大胆的构思和运用，展开部的尾部幅度在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。
2）。
莫扎特三乐章的古典协奏曲形式：1、第一乐章是奏鸣曲式的快板，用双呈示部，第一呈示部比较朴素，在主调上，有乐队奏出，篇幅较短，只出现一部分主题；第二呈示部比较华丽，富于技术性，由独奏乐器和乐队奏出，增加新的主题，所以内容比第一呈示部丰富的多。
2、第二乐章是咏叹调式的抒情慢板。
3、第三乐章是回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板。
3）。
贝多芬：9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、歌剧《菲岱里奥》、《莱奥若拉》第三序曲、《爱格蒙特》、《科里奥兰》序曲及《庄严弥撒》等。
交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲。
钢琴：第十七首《暴风雨奏鸣曲》、第二十三首《热情奏鸣曲》、第二十一首《黎明》。
32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与“旧约全书”巴赫《平均律钢琴曲集》相对应。
4）为什么说贝多芬是时代的巨人？因为1、他是古典主义的终结者，他的9部交响曲大多是古典主义的典范，在他的交响曲中，无论是内容还是形式上都远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格，他不仅将重大的社会政治题材引入到交响曲体裁，形成了英雄性、群众性的新风格，而且确定了贝多芬交响套曲的哲理布局，三个主题交织发展的理想的交响乐的布局：a、时代的英雄主题、b、个人与命运的抗争、c、人类达到理想王国的奋斗。
2、他是浪漫主义的开创者，《第九交响曲》在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，如第一乐章的空五度和弦预示了印象派的技法；第二乐章把奏鸣曲纳入了复三段式之中，为浪漫派交响音乐开了先例；第三乐章中，降E调自然圆号吹出旋律，第一次达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔形式，第一次在交响曲中加入声乐，并开混合曲式和性格变奏的先例，引子中七个音同时出现，预示了现代音乐的和弦快。
西方音乐史50个常识(西方音乐史没你想的那么难)
西方音乐史50个常识（西方音乐史没你想的那么难）开始学习音乐我们都会接触到“音乐时期”这个词儿这个词儿说的是西方音乐史那么西方音乐史大致分几个时期呢嗯~我仿佛看到了正在抓耳挠腮的你一起来梳理下古希腊古罗马时期凝固的历史符号公元五世纪476年之前古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年这部分的音乐资料只能从考古而来从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解中世纪时期 (Medieval )纯净的“唱诗班”公元476-14世纪西元476年罗马帝国瓦解后希腊、罗马文明变趋衰微日耳曼人统治欧洲西半部历史上称为“黑暗时期”也就是“中世纪时期”单声部教堂音乐为主以格利高里圣咏为代表文艺复兴时期(Renaissance)“以人为本”的音乐1450-1600年这时的音乐家在人文主义思潮的推动下对复调音乐进行了发展和变革声乐与器乐逐渐分离而独立发展这一时期五线谱已得到完善印刷术也运用到曲谱上这都使音乐的传播更加便利和广泛音乐的理论和实践发展多声部复调音乐盛行器乐开始兴起巴洛克时期(Baroque)不完美的珍珠1600-1750年巴洛克(Baroque)一词是法语意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生音乐理论有了长足发展器乐曲盛行，数字低音调性体系等概念出现这是一个承前启后的时期古典时期(Classical)优雅的“贵族音乐”1750-1830年维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点数字低音已经舍弃不用表现手法丰富奏鸣曲等各种曲式确立浪漫时期(Romantic)璀璨的万花筒1830—1900年浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者也是浪漫主义音乐的先行人浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性强调多样性发展和声的作用对人物性格的特殊品质进行刻画更多地运用转调手法和半音浪漫主义歌剧的代表是韦伯音乐的代表是舒伯特浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向在法国出现了柏辽兹意大利的罗西尼匈牙利的李斯特波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史浪漫主义时期特点是音乐开始有标题作曲家不再纯粹追求音乐美感而是表达个人情感呈现以德奥为主流民族、地域风格各具特色的趋势现代时期(Modernist)颠覆传统的新时期1900-1980年代左右现代音乐(modernist music) 泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后直到今天的全部专业音乐创作从历史风格的范畴而言现代音乐特指20世纪中非传统作曲技法非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品在这个时期新古典主义新浪漫主义印象主义等近现代音乐流派出现现在清晰多了吧注：部分图文综合自网络,。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
西方音乐史小知识（二）
西方音乐史小知识（二）展开全文音乐风格概述1．中世纪音乐的旋律是怎样的？以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2．中世纪音乐的节奏有什么特点？圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。
3．中世纪的音乐采用什么调式？通常以8个教会调式为基础。
较自由地使用不协和音。
4．中世纪的音乐织体是怎样的？主要是单声织体。
从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
5．中世纪的音乐使用什么音色？主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。
在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。
6．中世纪的主要音乐体裁有哪些？圣咏。
由成套的圣咏组成的弥撒曲。
宗教的和世俗的经文歌。
宗教仪式剧。
世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。
器乐舞曲。
早期格里高利圣咏1．格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点?答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。
但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。
此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。
这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。
格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。
节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。
在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情。
它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。
采用教会调式。
2．什么是弥撒(Missa)？弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
欧洲音乐史复习资料
一、原始时期1、冰河后期：洞穴笔画上有人类手握某种笛类乐器演奏的图像；2、旧石器时代，出现了类似现今横笛类、哨笛类和排笛类的三种笛类乐器；3、新石器时代出现了打击类乐器；4、青铜器时代出现了金属类的号角乐器；一、古代奴隶制社会时期1、古代希腊和罗马的文化是现代欧洲文化的渊源；2、当时的音乐和诗歌、喜剧、舞蹈结合的很紧，单声部是当时音乐的特点。
3、古希腊的乐器大多是为歌唱作伴奏的。
弦乐器主要有里拉琴、基萨琴和巴比托。
里拉和基萨拉的体积、音响各异，用处不同，基萨拉比里拉大，里拉多为爱好者演奏，基萨拉为专业演奏者使用。
巴比托是里拉琴的一种，只是弦长，音域更低，多用于情歌或为欢乐的歌曲伴奏。
这三种琴弦多为七根，6世纪也出现过8根。
4、古希腊的管乐器有带簧片的阿夫洛斯管和排箫式的绪任克斯，还有一些打击乐器。
二、封建社会时期（一）初期（5世纪--11世纪）1、罗马是当时欧洲最大的音乐中心，教会内部出现了许多作曲家、歌唱家和音乐理论家。
音乐理论缺乏与实践的练习，这是和当时音乐的宗教性质分不开的；2、这时期出现了符号记谱法，比古希腊的字母记谱法改进了一步，符号表示出曲调进行的方向，帮助演唱者记忆、了解各种曲调的特征；（二）全盛时期（11世纪-15世纪）1、新文化与宗教思源和封建城堡的文化相对峙，世俗、民间音乐逐渐发展；2、乐器有了改进，弓弦乐器普遍应用，维沃尔琴和琉特琴逐渐成了流浪艺人和后来游吟歌手的重要乐器。
维沃尔琴的发展预示了歌唱性的弓弦乐器在欧洲音乐文化中的重要作用。
3、拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴和琉特琴；4、弓弦乐器：提琴和轮擦提琴；5、吹管乐器：竖笛、横笛、双簧管类的肖姆管、风笛、小号、圆号；6、键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式管风琴；四、文艺复兴时期1、十六世纪：器乐与声乐分化，解决了两个矛盾①器乐曲得以完全脱离歌唱的拘束，按音乐本身的发展自由发展；②在独唱曲中，音乐的发展与歌词仍保持着紧密、有机的联系；2、十六世纪欧洲最流行的乐器是琉特，流传在意大利、西班牙、法国、德国和波兰，也流传在贵族宫廷中，是一个雅俗共赏的乐器，人们常常拿它伴唱或者伴舞，3、十六世纪的欧洲，风琴音乐也很发达。
初中音乐西方古典音乐知识点归纳
初中音乐西方古典音乐知识点归纳西方古典音乐是指起源于欧洲的古典音乐流派，其历史可以追溯到中世纪。
它是西方文化传统的重要组成部分，具有丰富多样的音乐形式和风格。
在初中音乐学习中，了解一些西方古典音乐的知识点是很重要的，下面就让我们一起来归纳一些常见的西方古典音乐知识点吧。
1. 古典音乐的起源古典音乐的起源可以追溯到中世纪，这个时期的音乐主要是宗教音乐。
教堂和修道院是音乐创作和演出的主要场所，其中著名的作曲家有巴赫和韩德尔等。
2. 古典音乐时期古典音乐可以分为不同的时期，包括巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。
巴洛克时期的音乐风格庄重而华丽，代表作曲家有巴赫和韦瓦第；古典时期的音乐风格清新简洁，代表作曲家有海顿和莫扎特；浪漫时期的音乐风格充满激情和情感，代表作曲家有贝多芬和柴可夫斯基。
3. 交响乐交响乐是古典音乐中最重要的形式之一，它由多个乐器组成的乐团演奏。
交响乐通常分为几个乐章，其中最常见的是快速-慢速-快速的结构。
贝多芬的第九交响曲是最有名的交响乐作品之一。
4. 协奏曲协奏曲是由乐团与独奏乐器合作演奏的曲目。
它通常由三个乐章组成，包括快速、慢速和快速的节奏。
莫扎特的《第21号钢琴协奏曲》是最著名的协奏曲之一。
5. 歌剧歌剧是音乐和戏剧的结合，它通常由歌唱、对白和舞蹈等元素组成。
意大利歌剧是最著名的歌剧类型之一，其中威尔第和普契尼是最有名的作曲家。
6. 管弦乐团管弦乐团是古典音乐演奏中最常见的乐团形式。
它由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器组成。
马勒的交响曲常常需要大型管弦乐团来演奏。
7. 钢琴作品古典音乐中有很多钢琴作品，其中一些非常著名。
贝多芬的《月光奏鸣曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》是最有名的钢琴作品之一。
8. 赋格赋格是一种复杂的音乐形式，它由多个声部交织在一起演奏同一主题。
巴赫是最擅长赋格创作的作曲家之一，他的《赋格的艺术》是古典音乐史上的经典之作。
9. 键盘乐器键盘乐器在古典音乐中扮演着重要的角色。
西方音乐史考试复习知识要点
1.格里高利圣咏罗马天主教的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到基督教的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家弗朗科提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏（固定调），下声部为对位声部，开始时为几对一，后来发展为一对一，接下来越来越活跃，其后二者声部位置上下交换，随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物雷奥南，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.巴洛克源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在意大利语中指冲动、夸张、任性幻想等意义，这种分期力图从当时艺术风格的角度概括当时音乐的复杂性和创新精神。
欧洲音乐史复习资料
．欧洲音乐史复习资料一。
早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。
1 特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。
代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。
2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦，布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。
在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。
作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。
．二，巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。
拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。
击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。
形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。
其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
三．J。
S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。
巴赫，德国作曲家、复调大师。
他最重要的创作领域是声乐和器乐声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品创作情况：（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。
代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。
（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。
在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。
欧洲音乐史简答题
a、对传统歌剧进行改革，在乐剧中实施了整体艺术，主导动机,并坚持音乐必须服从戏剧的创作原则，改革后的歌剧称为乐剧
b、创作了{尼伯龙根的指环}和{克里斯坦与伊索尔德}等经典乐剧，使浪漫主义乐剧发展到顶峰
c、扩大歌剧当中管弦乐队的编制，加强乐队的表现力，而不仅是处于声乐伴奏的状态，成为表达剧情的效果工具
10门德尔松的艺术成就(*^__^*) 嘻嘻…… 我喜欢的作曲家、、、
a、创作上，首创高雅纯净的钢琴曲题材无词歌，他的标题交响曲也作出了突出的贡献，把古典主义和浪漫主义的特点交融在一起，即富有古典主义的逻辑性，又富有浪漫主义的幻想性，创作的{e小调小提琴协奏曲}富有华丽的技巧和甜美的旋律，是举世公认的精辟
18交响诗
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
19玛祖卡
是一种三拍子的波兰民间舞曲，奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
（3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
（4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
a、钢琴音乐上，作出了突出的贡献，其作品洋溢着一种浪漫情怀
b、艺术歌曲上的成就仅次于舒伯特，他创作地歌曲经常以爱情为题材，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出
c、作为音乐评论家，他创建{音乐时报}、{大卫同盟}以宣扬浪漫主义的观念向世人推荐最突出的优秀的音乐家
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
欧洲音乐史考点
填空、选择1、贝多芬从他的第三交响曲开始,在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
2、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲,两部声乐套曲是《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
此外,他还创作了九部交响曲,其中《第八交响曲》只有两个乐章。
3、“无歌词”是由门德尔松首创的钢琴小品,包括6卷48首小曲。
4、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家比才,和他的作品《卡门》。
5、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂,威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者,而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础,他的优秀歌剧作品有《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。
6、《春之祭》是斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐,20世纪影响最大的作品之一,它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。
7、在交响曲中,不仅使用大标题,而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说,并用固定乐思代表主人公的形象,首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家柏辽兹,代表作品是《幻想曲交响曲》8、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人,他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础,他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》生动地描写了河流两岸的秀丽风光、人民的风俗生活。
9、格什温是20世纪最富有美国特色的一位作曲家,他将美国爵士乐的音乐素材与古典作曲技法熔于一炉,代表作品是钢琴与乐队《蓝色狂想曲》,以爵士乐为特点,为爵士乐走向世界舞台起了积极作用。
10、霍尔斯特对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献,他的音乐创作常与古文化相结合,塑造出独特的神秘色彩,作于1916年,以太阳系八大行星中的七个星球命名的七乐章交响乐《行星组曲》就是这样一首独辟蹊径的名作。
11、1945年后,音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象,主要使用传统乐器进行演奏,通过新的演奏方法开拓新的音响资源,与电子音乐分别走上了新音色探索的两条不同道路,新音色方面的代表作品有波兰作曲家彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》和匈牙利作曲家利盖蒂的《大气》。
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填空、选择1、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
2、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲是《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
此外，他还创作了九部交响曲，其中《第八交响曲》只有两个乐章。
3、“无歌词”是由门德尔松首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲。
4、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家比才，和他的作品《卡门》。
5、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。
6、《春之祭》是斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐，20世纪影响最大的作品之一，它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。
7、在交响曲中，不仅使用大标题，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用固定乐思代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家柏辽兹，代表作品是《幻想曲交响曲》8、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础，他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》生动地描写了河流两岸的秀丽风光、人民的风俗生活。
9、格什温是20世纪最富有美国特色的一位作曲家，他将美国爵士乐的音乐素材与古典作曲技法熔于一炉，代表作品是钢琴与乐队《蓝色狂想曲》，以爵士乐为特点，为爵士乐走向世界舞台起了积极作用。
10、霍尔斯特对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献，他的音乐创作常与古文化相结合，塑造出独特的神秘色彩，作于1916年，以太阳系八大行星中的七个星球命名的七乐章交响乐《行星组曲》就是这样一首独辟蹊径的名作。
11、1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，主要使用传统乐器进行演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐分别走上了新音色探索的两条不同道路，新音色方面的代表作品有波兰作曲家彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》和匈牙利作曲家利盖蒂的《大气》。
名词解释1、主导动机：也称主导主题。
在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片段，被称为主导动机。
主导动机具有标签和符号的意义。
2、五人强力集团：又称“巴列基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐的创作集团。
1857年在彼得堡逐渐形成，成员五人，他们是巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁和居伊，他们都是业余音乐爱好者，没有进过音乐学院，却有着伟大的抱负，继承格林卡的事业，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，真心接受巴拉基列夫的指导和教诲，从而结成一个强大的音乐社团——俄罗斯“强力集团”，坚强地捍卫俄罗斯民间音乐。
3、轻歌剧：与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生与19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。
多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式，该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奥芬巴赫，代表作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。
4、乐剧：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。
乐剧将文学与诗歌、历史与神话，舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。
简答1、浪漫主义的含义及时间界定浪漫一词原指用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇、冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。
欧洲史文学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。
当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对自由、平等、博爱的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义，后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。
从时间上讲，浪漫主义时期通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910）它涵盖了韦伯到理查德·施特劳斯的作品，浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：初期（19世纪10-20年代）：韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等；中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等;中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴可夫斯基等；晚期（19世纪90年代到20世纪初）布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。
2、何谓真实主义歌剧？真实主义歌剧是在真实主义文学影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。
真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，；力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面，真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力，凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。
马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》是意大利真实主义歌剧的典型代表，这两部作品经常同场演出，故有“骑士”与“丑角”之称。
普契尼的《绣花女》、《蝴蝶夫人》也是真实主义歌剧的代表作品.3、何谓印象主义音乐？印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
特征：(1)印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
(2)它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性；用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
代表人物与作品：(1)德彪西的管弦乐作品《牧神午后》、《夜曲》、《大海》以及钢琴曲《意象集》、《前奏曲》等(2)拉威尔的舞剧音乐《达芙妮斯与赫洛埃》、《鹅妈妈》、管弦乐《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、《鹅妈妈组曲》等。
4、浪漫主义时期意大利歌剧的特点。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴洛克音乐那样壮观、华丽、在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精炼、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点.论述一、贝多芬音乐中的人文主义思想。
贝多芬将人文主义思想融入其创作的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰，开创了浪漫主义音乐的先河。
他用仅有的一部歌剧《菲岱里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余晖直射瓦格纳；是他，在奏鸣曲式上进行了一次彻底的革命，以《热情》《悲怆》和《月光》为代表的32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的音乐结构和调性处理使人震惊，被誉为音乐中的“新约全书”，成为划时代的音乐蓝本；是他，把交响音乐发展到让人叹为观止的地步，将慢乐章发展成为具有史诗般磅礴气势的篇章，把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界，他还将终曲扩展为壮观的高潮，使音乐在凯旋中结束。
这种结构的改变，使交响乐达到了前所未有的境地，成为人类文化宝库中的精髓。
1827年在维也纳，这位孤独的长者被病魔夺去了生命，在生命的最后阶段，他选择弦乐四重奏作为唯一的创作方式来表达情感，用利刃一样的笔墨写下了16首弦乐四重奏的最后5首，这些作品包含了他最高的艺术理念、最精致的音乐结构和最丰富的人类感情，体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗，犹如一位哲人在深渊的边缘为世人献上的一曲曲讴歌人类灵魂的“圣歌”。
他用音乐形式编织的意味深长的乐思，是他对生命与艺术真谛的领悟，更是他用音乐表达的人文主义关怀。
二、20世纪音乐的总体特征。
1、旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
2、节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。
3、和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连三和弦的概念也不复存在。
4、调式调性上：传统音乐以大小调为中心；而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。
5、配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡，而现代音乐则强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发生器械。
20世纪是音乐多元化风格并存的时期，不易全面概括，那些非传统手法的电子音乐，具体音乐等，不具有传统意义上的旋律、节奏、和声、调式调性等要素，是和传统音乐的彻底决裂，因此对这些音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受，认识它。
20世纪新潮音乐的生命力是无可置疑的，它不是调性音乐的否定和取代，而是对调性音乐进行补充和扩展，是对新音乐语言的探索。
三、浪漫主义的音乐风格特点？浪漫主义时期的音乐特点总的来说有以下几方面：(1)从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
(2)从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
(3)从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的标题音乐、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
(4)从具体的音乐要素上看：a、旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
b、和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。
c、常采用半音转调和远近关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是以调性音乐为主。
d、力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强调幅度的对比成为这个时代的典型特点。