中国画讲课ppt

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颜料
• • • • 我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水 墨画盛行以来，在文人 标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜 料有所认识，作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有： （一）石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可 分为头绿、二绿、 三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡。 （二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等 几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。 （三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有 制成墨状，朱京不 宜调石青、石绿使用。 （四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上 面成橙色的部分。 （五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭 石大多精制成水溶 性的胶块状，无覆盖性。 （六）白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成， 日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用，亦历久不变色。 植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能。常用的植物性颜料有： （七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 色颜料，用途相当 广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 （八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液，以竹筒 承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。 （九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭 脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。
• 二 了解中国画的使用材料。
• • 笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易 画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画 山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫 各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫 “斗笔”就可以了。 墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨 为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画； 松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看 其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用； 然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞， 研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到 墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓 缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。 纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不 易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘， 可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工 的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收 到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握， 但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。 故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变 化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。
• 四 中国画的基本技法运用。 • 主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象， 抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种 特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中 国画用特制的兽毫笔作画，具有"尖、齐、圆、健 "的特点：尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外 豪平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健 挺到尾。藉此进行变化多端的运线、布点、施墨 （包括色彩）、铺水，术语均称为"笔墨"。就中 国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对 独立性的美。一个中国画家的情思、意向、境趣、 性格、风貌、技巧等在创作过程中，无不通过"笔 墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素， 千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。 中国画之美，就美在有"笔墨"。 • 勾勒法、没骨法、填色法、平涂法、点染法、擦 染法、皴法以及一些新技法。
• 一 中国画的发展史。 • 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织 品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画 奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 • 两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域 外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以 宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比 例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的 把握，并提出品评标准。 • 隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣 的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了 世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的 人物造型。 • 五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活， 宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及 其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。 • 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为 中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。 • 中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术 观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、 不断改革创新的局面。
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• 三 中国画的构图原则。 • 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个 固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时 空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家 的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造 出一种画家心目中的时空境界。 • 在透视上它也不拘于焦点透视，而是采源自文库多点或 散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式， 观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活 性。 • 在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合， 并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社 会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作 用，又是画面的有机组成部分。