芭蕾舞知识

芭蕾舞知识

芭蕾舞知识大全

芭蕾舞，追溯其起源，大体可以举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法

国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。芭蕾

在萌芽阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的

指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。

意大利芭蕾的源头主要有：

△柴可夫斯基《天鹅湖》

一、古希腊的舞蹈

希腊是古代世界的文明中心，音乐、戏剧、舞蹈各种艺术形式都很发达。没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现代的

欧洲。同样，没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧、喜

剧和拟剧的演出，就没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人和技艺，很难有后世的芭蕾艺术的诞生。希腊的地理环境和古代希腊的

民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有

利条件。一个结实、健美的人体，在当年的希腊是受人尊敬和称羡。在希腊人的心目中，体魄健全匀称，腿脚灵巧敏捷的人体是十分理

想的'。他们不怕裸露自己的身体，在庄严的神庙或节庆仪式上展示

裸露的身体。

那个时代的舞蹈按主要特征分为：宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭祀舞蹈。神话贯穿在古代希腊人的整个文学艺术创

作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。古希腊舞蹈最大的特点是舞蹈

与颂诗、音乐的紧密结合，是综合性演出。歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。其次，这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成

一些不同的图案，第三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。

△简·科拉里《吉赛尔》

二、古罗马的拟剧

公元前27年，罗马进入帝国时代。公元2世纪，版图最大，逐

渐产生危机，导致手工业、农业和商业的衰落，倒退到自然经济。

在罗马奴隶主统治时期，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民

的消化改造，发展成了独特的“拟剧”(哑剧)艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格，没有

台词，只有音乐伴奏。“拟剧”原义是“用模拟再现一切”，盛行

于罗了·马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，

十分普及。公元1世纪，“拟剧”用来泛指一切戴面具表演故事的

戏剧舞蹈形式。

拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，

一方面消遣娱乐，另一方面起到喻事教诲的作用。拟剧中音乐和舞

蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色一律

有男演员扮演，到3-4世纪出现女性拟具演员。节目内容常常是滑

稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时拿皇帝和众神作业揶揄取笑的

对象。因触犯了统治阶层，最后遭到禁演。

△马里乌斯•彼季帕和列夫•伊万诺夫《胡桃夹子》

三、中世纪杂耍者的技艺

古罗马灭亡后，欧洲开始了一个漫长的历史时期，史称“中世纪”。中世纪的欧洲是以自然经济占统治地位的封建社会，有着愚

昧野蛮、残暴冷酷的一面，也有相当丰富多彩的市民文化和民间节

庆歌舞表演。这种世俗的欢乐生活违背了封建教会的禁欲主义，遭

到明令禁止。在业余爱好者中间产生了第一批职业艺人。随着城市

的兴起，农村艺人纷纷进城挣钱谋生，在某种程度上也继承了罗马拟剧的传统。

中世纪教会对民间舞蹈进行残酷的迫害，凭借民间节庆活动，人民个大众把舞蹈活动合法化，在节庆活动中保存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分，流传到古典芭蕾艺术中，称为后者的舞蹈本分的一个构成要素。杂耍者是中世纪流浪艺人中的一种，能歌善舞、拿着道具跳舞——这些舞蹈也是他们吸取欧洲民间舞蹈技巧自行编排的。花样很多，技巧较高。

芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，吸收了各种不同的养料。其主要者有三：在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧以及中世纪的职业喜剧;罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起到了重要的作用;最初的芭蕾动作语汇，更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了流传下来的欧洲民间舞蹈。