走向多元化

清，并通过视觉上与别的物
品的联想来强调其非功能性。
“波普”基本上是一场自发的运动，它没有系 统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的 手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。
波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业 生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设 计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方 法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、 批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代” 并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对
艺术风格的发展演变而言的，又称“反设计”。
后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界， 而后迅速波及到其他设计领域。
文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多” 的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的 口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折
正是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常 规，强调或夸张建筑的部件为其特色。
80年代屈米
巴黎维莱特公园一组解构主义 的红色构架设计。
该组构架由各自独立、互不关
联的点、线、面“叠印”而成，其 基本的部件是l0 m×10 m×10 m 的立方体，上面附加有各种构件， 形成茶室、观景楼、游艺室等设 施，完全打破了传统园林的概念。
但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用
色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新 鲜空气，由此剌激了这方面的探索。
四
后现代主义(post-modernism)
后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界， 而后迅速波及到其他设计领域。1966年，美 国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾 性》一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。
衷的、象征主义和历史主义的建筑。
后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem） 把后现代主义的主要特征归结为三点：
1、文脉主义（Contextualism）
2、引喻主义（Allusionism）
3、装饰主义（Ornamentation）
他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系
和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的 理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集 体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不 追求任何表面的个人风格，因而体现出一种
“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上
是现代主义的延续和发展。
但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与 技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学 的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设
计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。
进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变 化，又适逢几位现代主义大师相继去世，新 一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这
成了设计走向多元化的起点。
功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本
主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点
相背离。
一
理性主义与“无名性设计”
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利 一个名为“孟菲斯”（Memphis）的设计师集 团。。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著 名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。孟
菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇
滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将
传统文明与流行文化相结合的意思。“
色彩艳丽，造型古怪，
盖里的设计反映出对整体的否定和对于部件的 关注。盖里的设计手法似乎是将建筑的整体肢 解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破 碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形式， 具有更加丰富，也更为独特的表现力。 与别的解构主义建筑师注重空间框架结构重组 的手法不同，盖里的建筑更倾向于体块的分割 与重构，他的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆就是 由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形
计，从而减少设计中的主观意识。 设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心
理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程 等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加 自觉的关心。
二
新现代主义与高技术风格
新现代主义
20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表 的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代 后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪 20—30年代的现代主义、追求几何形式构图
工业设计史
第六讲
走
向
多
元
化
张筠梓
主讲教师
目
一
录
理性主义与“无名性设计”
二
三
新现代主义与高技术风格
波普风格
四
五
后现代主义
解构主义
六
绿色设计
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性 胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计特 征则是走向了多元化。
现代主义虽仍在不断地发展、完善，但它在设
计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设
成了扭曲而极富力感的空间。
以瓷器爆炸的慢动作影片
为蓝本，将瓷器“解构”成 了灯罩，别具一格。
解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的 解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑 到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。 从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形
式的构成主义。
六
绿色设计
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的 环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德 和社会责任心的回归。
自动扶梯，几条水平方向 的是外走廊。
由市售的铝合金管及连接 件组合而成的，看上去像 建筑工地的脚手架。
采用粗壮的钢管结构，
并装上了拖拉机用的 坐垫，具有高度工业 化的特色。
所有零部件都直率地暴露 在外，有机玻璃的盖子还 特别强调了唱臂的运动。
很少有机械构造， 为了体现先进的 电子技术，机身 上装置了大量的 控制按钮，很像 电子计算机的键
义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单
独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否 定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成 部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原 则如和谐、统一、完美等提出了挑战。 在这一点上，解构主义与意大利16-17世纪转
折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙，巴洛克
1959年
约瑟夫· 阿尔伯斯 （Josef Albers）
“正方形”简介
共有黄、灰、蓝、绿四个相套的正方形，只 有最外面那个最大的绿色正方形用色差画出 了三维明暗，其余皆为平涂。色彩的明度接 近中不乏变化，左右两块最深的绿色收敛着
整个画面，其余则是渐趋明亮的灰调。它们
端庄典雅，心平气和，像歌德说的“四位智 者的谈话”，甚至还令我联想起昆曲的低哑 唱腔。
构成，外形为一规整的长方 体，所有内部元件都清晰可 见。
蓬皮杜艺术与文化中心大
楼不仅直率地表现了结构， 而且连设备也全部暴露了。 面向街道的东立面上挂满 了五颜六色的各种“管道”， 红色的为交通通道，绿色 的为供水系统，蓝色的为
空调系统，黄色的为供电
系统。面向广场的西立面 是几条有机玻璃的巨龙。
一条由底层蜿蜒而上的是
而又幽默。
采用了一种用可回收的 材料-高密度纤维模压成
形的机壳，为家用电器
创造了一种“绿色”的新 视觉。
源自文库 减约主义
减约主义
减约主义
减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题
是世界上节能效果最好的
汽车之一。它采用全铝合
金结构，流线造型，一次 充电可行驶112～144 km。
本课小结
1、设计走向了多元化，为我们的工业设计师提 供了更广阔的发展空间和创意思维； 2、设计走向了多元化，为我们提供了多姿多彩 的产品劳务； 3、设计虽然走向了多元化，但产品实用性、审 美性、经济性、环保性的设计原则仍然是我们 工业设计师要遵循的准则。
OMK是于1966年成立的一个由
青年设计师组成的事务所，他们
在家具和室内设计中广泛使用钢 管和其他工业材料，突出体现金 属材料的冷漠感 。
钢片椅
稳重而严谨
以一种幽默的手法来模仿 米斯的巴塞罗那椅。“米斯”
椅采用了镀铬方钢、橡胶
板等工业材料及尖锐的三 角形造型，把新现代主义 推向了极端。
高技术风格
和机器风格的所谓“新现代主义” （NeoModernism）。
新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP 艺术）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视 错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它 源于包豪斯艺术家阿尔伯斯（Josef Albers）
的试验研究。
“正方形” 《Homage to the Square: Apparition》
绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系， 在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境 效益，尽量减少对环境的破坏。
对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”， 即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量 减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放， 而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并
再生循环或重新利用。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且 在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20 世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反 映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期，
不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓
“游击队”风格，以图表现战争中发展起来的
电子技术。
“高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以 来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开 的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产
盘。
三
波普风格
波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20 世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐 化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺 术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的
青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，
追求标新立异的心理。
用纸板折叠而成的，
表面饰以图案，十 分新奇。
意大利的波普设计则软雕塑， 家具的设计在体型上含混不
绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重 要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那 种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而 将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更
为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、
长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。
椅子的前腿、座位及靠背由
塑料一体化成形，就好像靠 在铸铝后腿上的人体，简洁
的发展，还强烈地影响了人们的思想。
“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。
与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样，
“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的 发挥，并对工业设计产生重大影响。
该机采用了黑白两色 的金属外壳、面板上 布满各种旋钮、控制
键和非常精确的显示
仪表，俨然是架科学 仪器。
由黑色基座和透明塑料外壳
部分。
模压发泡成形的椅子，
就采用了古典的爱奥
尼克柱式，展示了古 典主义与波普风格的
融会。
壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样——幽默感
建筑师罗西
（Aldo Rossi，1931—〉
为阿罗西公司设计的 “微型建筑式”的产品
1979—1983年，文丘里受意大利阿勒西公司 之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不 同时代的设计特征，以体现后现代主义所宣扬 的“复杂性” 。
本次作业
根据对后现代主义、解构主义的理解：
1、产品081速写，5张“后现代主义”作品； 2、产品082速写，5张“解构主义”作品； 3、用4K速写纸； 4、第七次上课时交上来。
上部看上去像一个机
器人
五
解构主义（Deconstruction）
20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向 式微，一种重视个体、部件本身，反对总体统 一的所谓解构主义（Deconstruction）哲学开 始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世
纪末的设计界产生了较大的影响。
解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的， 解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似 之处，两者都试图强调设计的结构要素。 不过构成主义强调的是结构完整性、统一性， 个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主