爵士乐对欧洲音乐的影响

爵士乐对欧洲音乐的影响

从第十九世纪末到20世纪30年代，有一个

在欧洲的原始崇拜，提升传统艺术，而艺术在欧洲的方式重新诠释。欧洲对非洲非裔美国人创作艺术的延伸

好.这是原始的和非洲的荣耀起源之间有很长一段时间，而真正的爵士乐到欧洲来。Picasso 开始投产，他从非洲艺术的展览在缪斯´e de l'homme巴黎的教训，他d'avi-gnon小姐（1907）和其他立体派作品展示。斯特拉文斯基的春之祭（1913）和LES的婚礼（1923）这些教训唤起原始的俄罗斯应用，和其他作曲家的作品后。

简单的强化，兴趣和找到愿意合作者很多非洲裔美国艺术家在哈莱姆文艺复兴运动的兴起。爱德华·肯尼迪·艾灵顿不喜欢“'jungle音乐”；然而，他不仅活着，而且他也养成了从它的使用中获益。他使用的声音，诱发异国情调的图像，并在棉花俱乐部，在那里身穿白色非洲服装的舞者为白色观众的乐趣。约瑟芬·贝克还扮演着原始人的形象，穿着奇装异服，穿过巴黎街头走野生动物。两人嘲笑形象，同时似乎拥抱它，使他们的弓显示业务和超越这些要求在同一时间。

当美国的表演者们发现他们的音乐与其他艺术在欧洲受到重视，它增强了哈莱姆文艺复兴时期的教训，领导艾灵顿等人组成的高度。因此，美国音乐家对欧洲古典作曲家的影响至少同样伟大。正如Jack Sullivan写道，

1995、比尔·克林顿，美国的萨克斯演奏爵士乐是总统，宣布“'america的古典音乐。''无论恐慌引起美国的'' ''古典作曲家以及那些投资神话永远前卫爵士乐，它被欧洲人近一个世纪的思想。（191）

沙利文接着说，欧洲人可能对美国的严肃作曲家一无所知，但他们知道艾灵顿和果冻卷莫尔顿，并认为他们作为美国的古典作曲家。

这篇文章关注的是爵士乐为什么对欧洲古典作曲家有如此巨大的影响，也有一些影响。一路上，它对原始主义及其在提高爵士影响作用的概念，以及它的成本。

原始主义

原始主义是一种美学理论，最强的法国，认为爵士乐是最真实的，这是大多数非洲。因此，越来越多的酒神的表现，更是非洲和真实性。音乐越强调“纯正”的情感和直接的表达情感，更真实的音乐。真实性是爵士乐的非洲球队，而欧洲方面认为古板itivists不真实。因此，使用复杂的减少第七和弦或和弦替换的使用在某种程度上被认为是减少一个人的爵士乐凭据。阅读音乐是这个观点的一个主要的失败。当然，这primitivists将排除许多自己喜爱的早期艺术家如果他们应用这些标准过于严格。国王奥利弗，Louis Armstrong，Sidney Bechet，Johnny Dodds，和其他人会失败的测试。当然，所谓的最近的爵士元素，如奥奈特·科尔曼和Albert Ayler，也会让人失望（布朗）。

原始主义的痕迹，继续不时的弹出一些想象作为后卫非洲纯度在混合音乐

爵士乐是为了保护早期的表演者以某种方式接近音乐的想象根源吗？。因此，尽管菲利普·拉金认为现代爵士不是爵士都因为它带来了太多的欧洲和拉丁元素敏锐的评论家，并显示出太多的技术水平，一个想法，Hughes Panassie（54）呼应。Andre Hodeir是反对这种原始主义的观点立场，认为爵士乐，爵士乐不是非洲和欧洲，但元素的组合。

虽然有一定的种族主义元素，在很多古板itivist位置，不可否认，确实有助于促进原始爵士。然而，阿姆斯壮和艾灵顿在原始勉强协商的前提，他们发现使用方式促进“'jungle”形象，谴责（阿克55；加伯德；黄金广场）。事实上，原始的位置，不过是一个种族主义者的位置，找到错误的原因，对非洲音乐的使用。

Sieglinde Lemke，例如，笔记的方式在欧洲作曲家接受爵士乐，而在美国的古典作曲家，爵

士太多肉而不考虑脑不够，斥责。她注意到，Milhaud，斯特拉文斯基，Ravel，例如，他们的艺术生命力，支撑爵士可以盘活欧洲艺术音乐。然而，作为一个纽约时报的文章表明引用法兰克福音乐学院的主任，经常欧洲人的积极意见听起来人而震惊的今天。导演的状态，“爵士”教学不仅是正确的但是每一个新的音乐机构的责任。”到目前为止，很好。他继续说，“一个输液的黑人的血液可以不伤害。这将有助于建立一个健康的节奏感，这毕竟是音乐的生命元素（QTd。在沙利文10）。声明中，充满了原始的，但本质上是一个积极的。

在这样一个时代，许多作曲家都试图通过接触本国的民族音乐来达到他们自己欧洲文化的根基，因此，寻找真正的美国音乐的民间元素是合理的。安东宁德沃夏克曾预测，真正的美国艺术音乐将来自非洲的美国音乐，并试图说明这可能是他的新世界交响曲。其他作曲家愉快地继续通过黑人元素寻求美国文化的精髓。到了20世纪20年代，这些元素都融合在爵士乐和蓝调音乐，并深深地灌输什么是现在被称为美国最伟大的歌曲，歌曲的锡盘巷的标准。从欧美地区到东方

Carol J. Oja（650）指出欧洲作曲家谁访问了美国在上世纪20年代显示在面试后的采访，这是不是美国的严重的作曲家，他们感兴趣的；相反，它是爵士，他们寻找。他们匆忙地听到果冻卷莫尔顿和爱德华·肯尼迪·艾灵顿。保罗·欣德米特写信给他的妻子听艾灵顿的狂喜。对于Sergei Rachmaninoff来说，快乐是在听Fats Waller在Harlem。他们发现在音乐的乐趣和灵感，在惊叹表演者。

有趣的是，虽然它是原始主义首先吸引大多数欧洲人对爵士乐节奏的活力，其性和其他自由的承诺，其颠覆性的爵士乐提供了一种新的先进的阳离子。沙利文这样说：“'ultimately，如库尔特·魏尔，Michael Tippett，和其他许多作曲家发现，它传递了一个自我扬弃和超越，一个临时的但功能强大的从一个饱受战争蹂躏的世纪”，慢性焦虑的释放（192）。

沙利文继续讨论Ernst Krenck的1925个剧本为强尼奏乐，就是他第一个爵士乐歌剧。在这部歌剧中，强尼是一位来欧洲的黑人爵士音乐家。他偷了一把小提琴，把它变成了小提琴。这把小提琴，他领导人民走上街头，加入他在狂野的舞蹈，代表着自由和新世界在旧的胜利。爵士乐的自由和新的音乐在旧的征服成为欧洲艺术的主要修辞隐喻。

欧洲作曲家谁爵士的影响，似乎有一个高度个性化的顿悟，顿悟和转换，适合于作曲家的个人气质。例如，对于交际的Milhaud和Ravel，在Harlem发生的顿悟，而更多的私人德利厄斯，这是一种顿悟，发生在佛罗里达州州的沼泽地远离社会。然而，对于每个人来说，这是一种准宗教的皈依和大开眼界的经历。一些新的事物进入了他们的灵魂，改变了他们的生活和对现实的理解。它是精神、情感、认知调整。每一个感觉，他变成了一个新的人，新的泛和他的音乐。

它将不能忽略那些欧洲人反对爵士。尽管欧洲知识分子antijazz少于美国知识分子反对，他们是有影响力的。他们其中很多是阿多诺，普朗克，和梅西安。阿多诺的攻击

736 Frank A. Salamone

代表他们所有人。他说那些赞美的'revolutionary”潜在的爵士乐都是错的。阿多诺，爵士乐不是革命，而是资产阶级的形成，促进虚假的自我意识。它对个人的自由和美化虚假索赔。然而，个人只给人一种音乐自由的印象。独奏者的即兴演奏是由一组相关的和弦，只会偏离旋律独奏者回到笔记绑定。此外，节奏是原始的和结合的独奏到刚性的时间格式。爵士，远远不是一个激进的反抗旋律，不过是晚期资本主义形式的颓废，人们误以为他们是自由的。尽管Adorno的观点，同样倾向欧洲的评论家，爵士占主导地位的比喻是自由的。二战期间，它清楚地表达了反对纳粹压迫的一种专利手段。在Josef Skvorecky的低音萨克斯风，爵士乐是自由的人的描述，一个存在主义的武器对抗压迫者的压迫着。在，它是肯定生命，自由，甚至frightening-a源善恶，将“真实信徒”，回忆Charlie Parker的回答当被问及他的宗教信仰：“我是一个爵士音乐家。”