《动画造型基础》教学大纲
《造型基础》-课程教学大纲
《造型基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：19170074课程名称：造型基础英文名称：modeling foundation课程类别：必修课学时：60学分：4适用对象: 动画专业考核方式：课程设计先修课程：二、课程简介《造型基础》是普通高校动画设计本科专业课必修的第一层基础课程，是培养实际应用能力的实践性课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。
遵循由浅入深、循序渐进的理念，将相关的知识做整体融合。
在导入构图学知识、艺用人体解剖知识的同时，注重线构速写造型能力的培养，同时注重其它形式的研究、尝试和掌握。
对学生进行观察能力、表现能力、审美能力的培养，提高他们的审美素养。
为后续的设计课程的学习打下坚实基础。
《Modeling foundation》is the first level of compulsory basic course for undergraduate course of animation design in Colleges and universities. It is a practical course to cultivate practical application ability. It has the characteristics of combining basic theory and basic skills. Follow the concept of "from shallow to deep, step by step", and integrate the relevant knowledge as a whole. While introducing the knowledge of composition and human anatomy, we should pay attention to the cultivation of linear sketch modeling ability, and pay attention to other forms of research, try and master. To cultivate students' observation ability, performance ability and aesthetic ability, and improve their aesthetic quality. Lay a solid foundation for the follow-up study of design course.三、课程性质与教学目的动画专业的《造型基础》课程有别于理论课或上机课，涉及到画室资源、学生人数、学生造型能力等多方面的因素。
造型基础教学大纲
《造型基础》课程教学大纲一、课程基本信息点。
)4课时重点难点：1、通过对自然形态、空间构成的研究，培养观察和严谨的逻辑分析能力。
2、对感性与理性的认识以及开拓创造性思维。
能力要求：1、培养产品造型形态的认识观，掌握造型的基本规律及方法。
2、建立观察和严谨的逻辑分析能力。
第二章自然形态的形态研究 14学时1、各种形态（植物形态、壳类形态、骨骼皮肤形态、巢穴形态、漩涡形态）2、材料与质感3、构造与结构及组合4、空间重点难点：1、重点掌握专业领域基础理论知识。
2、掌握研究形态的基础知识和基本技能。
能力要求：1、掌握必备的产品造型设计专业基础理论知识及较强的实践应用能力。
2、通过对自然形态、空间构成的研究，培养观察和严谨的逻辑分析能力第三章抽象主观创造的形态研究 10学时1、形体的构成2、自然形态与功能3、形态与结构的空间研究4、形态与材料表现5、形态与语义6、课题总结 1学时教学重点难点：1、重点掌握专业领域基础理论知识。
2、形态的语言特征及其自身的规律性。
3、形态的创新。
3、《造型设计基础》作者：吴萍机械工业出版社4、《工业设计造型设计基础》作者：林华清华大学出版社5、《造型设计基础》作者：邱松清华大学出版社6、《造型设计基础》作者：李强科学出版社7、《产品设计造型设计基础》作者：汤军，华中科技大学8、《产品形态语义》作者：陈慎任马海波机械工业出版社9、《设计元素》作者：盖尔·格里特·汉娜、李乐山、韩琦、陈仲华中国水利水电出版社10、《造型基础形态结构分析》作者:周至禹浙江人民美术出版社11、《造型基础形态表象研究》作者:周至禹浙江人民美术出版社12、《造型基础形态解析变体》作者:周至禹浙江人民美术出版社八、说明。
动画造型设计 教学大纲2
《动画造型设计》教学大纲课程编号：04456适用专业：动画专业总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32学分：3选用教材：无参考书目：《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程》袁晓黎著南京大学出版社一、课程说明讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。
课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。
像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。
人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。
我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。
当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。
在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。
也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。
动画造型设计 教学大纲
动画造型设计教学大纲动画造型设计教学大纲动画造型设计是一门创意性极强的艺术学科，它将绘画、设计和动态表现相结合，通过创造独特的角色形象和环境场景，传达故事情节和情感。
本文将探讨动画造型设计的教学大纲，帮助学生系统学习和掌握这门艺术。
一、概述动画造型设计教学大纲的首要目标是培养学生的创造力和艺术表达能力。
学生将通过学习绘画技巧、色彩理论、人物塑造、场景设计等内容，掌握动画造型设计的基本要素和技术。
二、基础知识1. 绘画基础：学生将学习素描、色彩、构图等基础绘画技巧，掌握线条和色彩的运用，为后续的动画造型设计打下坚实基础。
2. 色彩理论：学生将学习色彩的基本原理和应用技巧，了解色彩在动画中的表现力和情感传递作用。
3. 人物塑造：学生将学习如何创造独特的角色形象，包括人物外貌特征、服装造型、姿态表情等，通过细致入微的塑造，使角色更加生动有趣。
4. 场景设计：学生将学习如何创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等，通过场景的设计和绘制，为故事情节提供合适的背景。
三、技术应用1. 数字绘画技术：学生将学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Illustrator等，掌握数字绘画的基本操作和技巧，提高绘画效率和质量。
2. 三维建模技术：学生将学习使用三维建模软件，如Maya、Blender等，学习建模、材质、灯光等技术，创造逼真的三维角色和场景。
3. 动画制作技术：学生将学习动画制作的基本原理和技巧，包括关键帧动画、补间动画、骨骼动画等，通过动画的运动和变化，表达角色的行为和情感。
四、实践项目1. 角色设计：学生将参与角色设计项目，根据故事情节和需求，创造独特的角色形象，包括外貌特征、服装造型、动作表情等。
2. 场景设计：学生将参与场景设计项目，根据故事情节和需求，创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等。
3. 动画制作：学生将参与动画制作项目，将角色和场景进行动画化，通过运动和变化，表达故事情节和角色的情感。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
影视动画造型基础教学大纲 1
影视动画造型基础教学大纲 1发布时间：06-10-23 01:37:01一、课程性质本课程是关于影视电脑动画设计方面的造型基础课。
包括色彩，造型，空间，以及影视动画设计与绘制的美学原理。
是传统影视动画设计基础课程。
是二维影视动画，三的维影视动画先修课程。
其中重点阐述影视电脑动画的空间特性和动画角色在空间的合理性与运动性，使学生能够具备独立的空间思维能力和审美能力。
二、教学的基本内容及教学时间安排第一周：影视动画简述讲授要点：1．新学期开场白2．影动画造型基础内容简介3．对影视动画的当下现实状况作出一般性概述4．简释如何从不同的角度看待动画作品5．强调动画在现阶段极其重要的地位，（影视，多媒体，互联网，游戏业，广告业等）6．动画广阔的应用空间学习重点：a.影视动画的现实状况b．创影视动画作环境学习难点：从不同角度看待动画创作思考题：a.影动画造型基础包含哪凡个方面的内容？b．为什么说动画是一门假定性的艺术？第二周：动画的概念动画的分类1．以传统意义的角度去看待一一一美术片2．以现代意义的角度去看待——影视电脑动画特效3．概述传统动画技术的发展历程4．概述影视电脑动画特效，和计算机动画的发展历程5．概述计算机动画与传统动画以及其他艺术形式之间的一些区别学习重点：a.当今影视业新宠一一一影视电脑动画特效b．数字化技术给影视动画业带来的巨大发展学习难点：a.影视电脑动画特效6．从数字化哲学的角度理解影视电脑动画特效思考题：a.传统动画的生产流程是怎样的？b．依自己的理解论述影视电脑动画特效的广泛应用？第三周：动画的基本原理及基本应用讲授要点：1．动画的基本原理2．影视动画造型的灵魂一一、夸张和变形3．动画的关键帧与中间画4．计算机动画的基本原理学习重点：a.动画的基本原理b．动画造型的夸张和变形学习难点：a.关键帧与中间画b．逐帧动画与实时动画a.传统动画与计算机动画的异同除了己有的范畴，你认为计算机动画还可运用于哪些领域？第四周：影视电脑动画的未来讲授要点：1．多媒体，互联网，游戏业，广告业2．学习及掌握新技巧的一些方法3．三维交互动画娱乐的未来4．电影会不会消亡5．网络电影：一个全新的视野学习重点：a.如何掌握新技巧b．新形式的出现学习难点：三维交互动画娱乐思考题：b．你为掌握新技术都做了哪些准备？c.传统电影是否会消亡？第五周：动画制作人应具备的素养讲授要点：1．熟练的绘画技巧2．具有一定的戏剧基础知识3．要具有丰富的生活积累，广泛的知识和丰富的想象力学习重点：a.强调造型基础的重要性b．强调空间思维能力和运动想象力学习难点：c. 人物，动物的各种动态的速写和默写能力b．戏剧基础知识思考题：d．优秀的动画制作人应具备有哪些素质与技能？第五周：动画造型基础——素描讲授要点：1．素描训练的目的2．素描作为造型的基本手段——明暗关系和线条运用3．学习过程中要遵循的训练原则：4．——从简到繁5.一一、由表及里6．一一一由浅入深7．一一循序渐进学习重点：a.线条运用是动画造型的核心b．遵循的训练原则学习难点：e.线条运用f．明暗关系思考题：e.素描训练在动画造型中的重要性第七周：素描的基本要点讲授要点：1．理解地看，理解地画2．看得整体，画得整体3．看得立体，画得立体4．提炼概括，艺术地表现学习重点：a.分析物体的内部结构b．空间思维能力和空间想象力学习难点：“整体——局部——整体”的表现过程思考题：a.空间思维能力和空间想象力在动画造型中的重要地位？第八周：素描的基本调性——明暗关系讲授要点：1．光照下的物体明暗两大系统。
造型基础教学大纲
造型基础教学大纲造型基础是艺术和设计领域中的一项基本技能，它涉及到对形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的理解和运用。
对于学习艺术和设计的学生来说，掌握造型基础是非常重要的。
下面是一份造型基础教学大纲，该大纲涵盖了从基础知识到实践操作的各个方面。
一、教学目的本教学大纲的目标是让学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
二、教学内容1. 基础知识：包括形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的基本概念和原理。
2. 观察方法：学习如何观察对象，培养敏锐的感知能力和观察力。
3. 表现方法：学习运用不同的工具和材料来表现造型，包括绘画、雕塑、设计等不同领域的表现技巧。
4. 实践操作：通过实际操作来巩固和提升造型基础技能，包括临摹、写生、创作等不同形式的练习。
三、教学安排1. 课程设置：本教学大纲分为基础理论课和实践操作课两个部分。
每周安排两节理论课和一节实践操作课。
2. 教学方法：采用讲授、演示、讨论、练习等多种教学方法，注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。
3. 教材选择：选用适合初学者的教材和参考书，同时教师也会提供一些相关的资料和素材，帮助学生更好地学习和理解。
四、考核方式1. 理论考试：通过笔试的方式，检验学生对基础理论的掌握情况。
2. 实践操作：教师对学生的实践操作作品进行评分，评价学生的表现力和创造力。
3. 平时表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等，作为考核的一部分。
五、总结本教学大纲旨在帮助学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
通过课程设置、教学方法、教材选择等方面的合理安排，希望能够达到良好的教学效果。
六、补充说明1. 不同的专业和方向可能需要调整教学大纲的内容和重点，教师应根据实际情况进行适当的调整。
2. 除了教学大纲规定的课程外，学生还可以根据自己的兴趣和需要选修一些相关的课程，拓宽自己的知识面和提高技能水平。
《造型基础》课程标准（修）
《造型基础》课程标准（修）《造型基础》课程标准一、课程性质与任务本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有很强的基础性，是学习动画设计与制作专业其它课程的前导课程。
《造型基础》的主要任务是学习素描、速写和色彩的基础知识及绘制技法；学习透视、人体结构、色彩构成等专业知识；培养学生造型能力和动态速写能力；培养学生的观察能力、归纳能力、创新能力和认真细致的工作态度。
二、参考课时256课时三、课程学分10学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议（一）教学设计根据本课程标准，学校在教学实施前，要组织相关教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。
本课程建议根据动画设计与制作专业的实际需要选择学习内容，理论知识和实际应用应合理安排比例，教学中既可以将课程分为素描、速写和色彩三部分进行，也可以将三部分内容进行整合，按任务需要进行安排。
在素描教学中，由于课时和专业特点的原因，建议在训练时改变原美术专业对特定光线、特定角度下的特定物体的个性化感受的要求，从结构规律入手，注重对对象的多角度、多视点的结构分析，要有从易到难，从简单到复杂的实例练习，注重学生对结构的理解和造型能力的培养。
速写是动画创作的基础，要加大静态和动态速写的练习，并不断的培养学生在创作中的默写能力。
色彩内容的教学要结合实际案例进行，表现方法要充分体现动画场景设计等工作的需要。
在教学设计过程中，既要保证学生专业能力的培养，也要重视学生沟通、合作、应变等社会能力的培养。
（二）教学方法本课程是一门科学性、实践性、规律性较强的整合课程。
建议采用案例教学法、任务教学法、项目教学法等形式进行教学，教师设计情境并利用实训设施展开教学；建议安排学生到动画制作企业和公司参观，根据现场专家的指导，了解本课程的内容对以后工作的影响。
（三）评价方法本课程评价原则是坚持评价主体、评价过程的多元化，评价主体包括教师、学生和企业，即教师的评价、学生的相互评价、学生的自我评价、企业的评价相结合；评价方式以过程性评价与结果性评价相结合；两种评价都包含知识、实操能力和职业素质评价。
《动画造型》实训教学大纲.
《动画造型》实训教学大纲一、课程设计目的及基本要求《动画造型》课程设计是为动画造型而独立开设的实践性课程。
《动画造型》课程设计对于巩固动画造型知识，加强学生的实际动手能力和提高学生动画领域中的综合运用能力十分必要。
动画造型的主要目标是：1）加深对动画造型理论知识的理解和应用水平。
2）通过设计实际的造型应用课题，进一步熟悉造型绘制的操作技术，提高动手能力，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程设计的主要内容（1）分析动画造型的内涵阶段1) 选择一个动画造型的课题，注意风格、技法、构图的选择。
2）动画造型设计中正确传递信息。
（2）设计的基本原则阶段1）注重风格上的礼觉效果。
2）明确动画造型对象传递的相关信息。
3）讲究构图的合理性。
4）注重设计的情感因素。
（3）设计传递的理念阶段对不同的造型理念区别对待。
以便能够突出设计的主题，增强设计的吸引力，达到设计的。
三、主要实践环境操作系统为Windows xp。
动画造型分为手绘和计算机处理阶段，软件为photoshop cs以上版本。
四、设计方式与基本要求1）设计任务的布置：由指导教师向学生讲清对动画造型的整体要求及实现的目标任务，讲清设计安排和进度、平时考核内容、考核办法、讲清上机操作的基本方法。
实验内容和进度由学生自行选择和安排，指导教师负责检查、辅导和督促。
2）动画造型课题自由选择。
在规定的时间内，由学生独立完成，出现问题时，教师要引导学生独立分析、解决，不得包办代替。
3）指导教师要认真做好指导工作，做好考勤工作。
4）学生最好能自备计算机，课下能多做练习，以便能够熟悉和精通实验方法。
五、考核与报告《动画造型》课程设计的课程设计报告要求有设计简述、源程序和动画造型稿等内容。
其课程设计内容应独立完成，设计主题完整，设计方法合理。
1、课程设计报告要求：(1)、不少于200字，可以使用统一的稿纸(16开)，亦可以自己打印(16开)。
(2)、提供源程序文档给教师(3)、主要内容：拷贝手绘线描正稿、彩色打印效果图（规格大于A4纸大小）(4)、设计报告严禁抄袭，不允许有雷同，否则按不及格论。
《造型基础》实验教学大纲
《造型基础》实验教学大纲英文名称：The Basis of Modelling Design课程编号：1305010020课程简介：本课程是影视专业的基础课程。
造型基础分为设计素描与色彩与色彩与设计色彩，此为一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
通过学习有效的把握设计素描与色彩与色彩与色彩在专业学习中的地位，充分认识设计素描与色彩与色彩的本质及其在设计中的作用，为以后的学习，尤其是从事设计专业的学习打好坚实的基础学分：4总学时：120。
其中：实验120学时适用专业：影视摄影与制作先修课程：设计史、艺术概论开课学院、实验室：设计艺术学院一、实验教学目标与要求1. 课程思政教学目标：本课程通过设计审美能力训练来引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。
它是将设计素描与色彩与色彩提升到艺术层面的不可缺少的训练过程和学习手段，是学生运用造型语言自由表达其设计理想与设计理念的基本能力要求。
2. 课程教学总目标：本课程是影视摄影与制作专业基础课程。
通过本课程的教学，使学生思维从素描与色彩走向设计得到转换，并具备一定的设计造型基本功；缩短与设计专业课的距离并与其接轨；利用素描与色彩去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究，进行设计创新应用。
3. 课程目标与学生能力培养的关系：本大纲在课程目标中，通过教学与学生实践，使学生不仅仅学到造型基础的基本知识，更能让其学习设计的思路，学习如何创作、如何构思。
让学生树立正确的艺术观，拓展其艺术思维空间。
4. 毕业要求—课程目标关系（OBE结果导向）表1 实验教学目标-毕业要求关系表二、实验项目名称和学时分配表2 实验项目名称及学时分配表性、设计性、综合性、创新性其中一种。
三、单项实验项目的内容、要求1．内容：传统写实性素描与色彩基础训练要求：统一纸张与画幅大小，面对物象写生或者对照高清图片及其他资料，以写实为基本要求，选择适合自己的工具材料，通过制作过程的讲解提示，熟悉一种或多种表现手法，结合自身的审美索求，并提供制作方案。
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《动画造型基础》教学大纲
（Animation Design Basis）
适用专业：动画专业课程编号：0504303036
前修课程：造型基础学分：3 总学时：48
一、课程性质、目的与要求：
课程性质：专业课
课程目的：本课程是动画专业的主干课、专业基础课。
主要学习用动画造型设计的原则和方法解决一系列问题、特别是设计动画片角色造型的风格、人物和动物造型的方法等。
本课程是二维动画制作、三维场景建模等课程的重要基础。
教学要求：通过教学，要求学生掌握动画造型的特点及设计的基本原则、规范，用多种造型手段对人物动物进行多种风格的设计，并学会对动画衍生产品进行分析、思考和设计。
并为后续课程的学习打下良好的理论和实践基础。
二、教学内容：理论学时：16学时第一章：动画造型概述（ 1学时）
基本要求：掌握动画角色造型的特点及其作用，了解动画角色造型的分类以及影响动画角色造型的因素，把握动画角色造型设计的基本规则。
重点：动画角色造型的特点及设计的基本原则。
难点：对影响动画角色造型因素的把握，对造型基本原则的理解运用。
第二章：动画角色造型基础知识（ 4学时）
基本要求：掌握动画角色造型设计的基本规范，动画角色造型设计的基本方法以及动画角色造型的色彩设计。
能够运用基本的造型方法进行动画造型设计。
重点：动画角色造型转面图和透视图的绘制，轮廓线设计法、结构设计法、夸张变形法以及动画角色色彩设计的特点、作用与方法以及动画角色造型与背景的色彩关系。
难点：动画角色造型转面图和透视图的绘制以及对造型设计方法与造型风格的整体把握。
第三章：动画角色造型风格设计（2学时）
基本要求：掌握造型结构与动画角色的风格设计，绘画作品与动画角色的风格设计，民间艺术与动画角色的风格设计，三维及其他风格。
重点：对写实风格、漫画风格的动画角色设计把握；水彩画风格、水墨画风格，三维风格及
偶动画。
难点：灵活运用不同的风格进行动画角色造型的设计。
第四章：动画片人物角色造型设计（5学时）
基本要求：掌握人物造型设计的特点，能够进行不同性格动画角色的造型设计，学会群组人
物造型的设计。
重点：人物设计的要点及设计方法步骤，群组人物造型设计。
难点：设计出不同性格的、风格统一的系列化造型。
第五章：动物角色造型设计（3学时）
基本要求：掌握动画角色设计要点，了解陆地、飞行、科幻、鱼类等动物的体态性格特征及
造型设计方法步骤，能够根据需要创作出符合角色性格的造型。
重点：动物角色造型设计的方法及体态性格特征的塑造。
难点：灵活运用设计方法抓住动物特征设计出个性鲜明的造型。
第六章：动画衍生产品设计（ 1 学时）
基本要求：了解动画衍生产品的种类及运作模式，动画形象设计与衍生产品开发的关系，对
中国、美国、日本动画衍生产品作实例分析研究。
重点：动画造型设计与衍生产品开发的关系，对中、美、日动画衍生产品的分析。
难点：对动画衍生产品的设计。
三、实践环节或相关课程实践总学时： 32 学时
实践一：各种风格动画造型整理（2学时）
搜集各种不同风格、材料制作的动画片，选取其中有代表性的角色造型画面截图，用PHOTOSHOP 在A4页面上进行制作。
实践二：角色造型基础训练（4学时）
⑴动画角色造型设计的基本规范
①比例图
②转面图
③表情图
④透视图
⑵动画角色造型设计的基本方法
①轮廓线设计法
②结构设计法
③夸张法
④变形法
⑶动画角色造型的色彩设计
不同风格动画角色色彩造型与背景
实践三：动画角色与造型风格设计（4学时）
⑴造型结构与动画角色的风格设计
①写实风格的动画角色设计
②漫画风格的动画角色设计
⑵绘画作品与动画角色的风格设计
①水彩画风格
②素描淡彩风格
③水墨画风格
⑶民间艺术与动画角色的风格
剪纸风格
实践四：动画人物角色造型设计（12学时）
⑴不同性格动画角色的造型设计
①纯真可爱型动画角色的造型设计
②机灵滑头型动画角色的造型设计
③粗鲁莽撞型动画角色的造型设计
④慈祥仁厚型动画角色的造型设计
⑤阴险奸诈型动画角色的造型设计
⑵群组人物的设计
①系列化角色的造型设计
②全片人物造型设计
实践五：动物角色造型设计（4学时）
①陆地行走的动物
②飞行类
③鱼类
④科幻类
⑤其他类
实践六：动画片衍生产品设计（4学时）
①中、日、美动画形象衍生产品设计分析
②日用品衍生产品系列设计
四、课时分配：
五、建议教材与教学参考书
六、教学形式与教核方式：
1、教学形式：理论结合实践多媒体授课
2、考核方式：随堂考试
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