中职学校美术教学方法

中职学校美术教学方法浅析

[摘要]基于中职美术学生生源来于不同地区，因地区条件的差异，学生质量越来越差,美术基础浅,底子薄。从而引发学生学习兴趣受挫,学习效果差,由此产生厌学、逃学等现象。为改善这种不良现象,提高教育教学质量,改进育人方法已成为中职学校美术教育的首要目标。

[关键词]中职美术学习兴趣中职学生

美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏评述；造型表现；设计应用；综合探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们不难看出，无论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。强调一切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向学生的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习与自主的合作学习。一、立足就业岗位，培养学生对美术的学习兴趣

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。俄国教育家乌申斯也说:没有丝毫兴趣的强制学习,只会扼杀学生探索真理的欲望”。凡有成就者无不对自己所从事的事业充满兴趣,在兴趣下他们孜孜不倦的追求并取得成功。对中职学生而言,大部分学生选择就读中职学校的美术专业其目标就是毕业后找一份称心如意的工作。而在当前就业非常困难的情形下，怎样帮助他们实现自己的理想和目标？是激发学生对美术学习兴趣的关键。因此,我在实际教学过程中的每一

堂课、每一次活动或者每一个单元都把它建立成一个学生走向工作岗位的小目标。对学生的教学与学习模拟成现实的工作情景，当学生每完成一个小目标时就可以体验到成功感,鼓励他们持之以恒的努力,对一个个小目标的实现,就是实现大目标的开始。例如,在上图案设计内容时,我编制了设计耐克标志。以耐克的标志为题,让学生从先为耐克设计一个标志。让学生抛弃原有的耐克图案而重先设计多幅图案并融汇不同的艺术语言。此时学生非常涌跃地收集大量的素材,并进行构思、构图、描绘,充分去表现自己的创作形式和创作技巧。学生在创作中,得到了喜悦,收获了成就,从而引发学习激情,提高了学习兴趣。

二、教学中积极营造美术学习情境

没有兴趣的学习是被动的学习、填鸭式的教育对学生是无效的也是痛苦的。对此，教学时首先要激发学生对美术的学习兴趣，教师要利用个性化的教学艺术，丰富多样的教学方式，并积极营造健康良好的艺术氛围来调动学生积极主动参与美术实践活动。增加学生学习活动的实践性和社会性，可以弥补课堂教学时间的不足。注重对学生的动手实践和综合探究的能力培养，真正体现出教学活动的创造性。教学时从全面、综合的角度出发。设计学期或学年的主题美术活动，如民间美术、建筑艺术、服装文化、陶艺等，结合教材内容实施美术教学活动的大主题活动又把它分成若干的子系列，让学生可以自主选择子系列的活动内容，采用个人或小组合作的形式参与。围绕着中心主题，相互配合、相互协调，并在期末举行综合

的艺术展示活动。这样，学生们在活动中都得到了不同的展现机会，既表现了自己的艺术才智和个性，又获得了成功的喜悦。这种成功所带来的自信心、责任感和愉悦的身心，使学生审美能力、审美情操和艺术素养都得到不同程度的发展，又有效的利用了有限的课堂教学时间。在教学活动中，教师应有综合艺术文化教育的观念，全面、系统地掌控整个活动。并结合学校办学特点、学生经验、周围环境等因素，创造性地开发利用校内外的课程资源。让学生在自主、合作、探究的实践学习中，思维能力不断激发，动手能力不断加强，创新精神和技术意识逐步形成。

三、有效利用计算机辅助教学

计算机具有强大的多媒体功能，集文字、图、音、画和视频为一体。教师可以根据教学内容需求，运用计算机来完成许多传统教学技术不能完成的事物和现象。如演示形象生动的动画，声情并茂的有声画面，色彩丰富的教学图片等。cai(计算机辅助教学computer aided instruction，简称cai)可以使静态问题动态化，抽象问题形象化。在解决那些教师难以表述而学生又难以理解的问题上，动态变化展示的过程，突破了以前的教学难点。

而在对设计与工艺课的教学中，有关工艺制作的程序、步骤和方法复杂，技法的要点、难点较多，教师在教学中要做大量的示范。教师要利用好课堂时间演示一个完整的制作过程，并不是一件容易的事。如绘制“简单图案”教学，仅其中的上色环节，就不是一两遍能完成的，所需时间非常多，而且还没办法让每个学生都能看清

楚。在以前的教学中，多数教师往往只好口头教授，简单演示，这样的教学，学生往往不能掌握技法上的难点。而利用cai教学，我们可以将图案制作的完整程序通过在计算机中用幻灯片进行放映，从绘制草图、拷贝、涂色，到最后调整、修改、色彩转换，都非常方便、快捷。整个过程展示清晰明了，学生边看放映边学习，印象深刻，教学难点轻松解决。

四、在美术教育中突破常规教学

大胆突破已往的常规教学，对复杂的内容用化整为零的方法分而治之。例如：教材中水粉静物画，包括对色调的观察、把握、工具性能掌握和运用，多种技法与对象的综合表现运用等。如采用高校教育大一统的全面要求显然不利于中职美术的学生，从入门开始，可以先只做色彩速写的练习，对形的精确比例，体积质感表现都暂不要求。先要求学生一天完成四幅八开作业，目的在于学生快速、明确的把握对象物所构成画面的色彩关系。时间大约五到六周后，再进入形体塑造的画面、幅面变为四开。练习时间改为一天一幅，再原有基础上开始提出画面表现的基本要求。进入高一级时则开始对时间改为二至三天一幅，最后又回到八开三小时作业的考前复习中，此时学生无论做画的速度，还是表现对象的综合能力都能得到有效的提高。

鉴于目前中职美术专业课程仅限于素描、色彩，而缺乏相应的辅助课：美术欣赏、讲座、设计等。教师应加强自身修养，教画不仅仅于画，而要吸纳各种有益于美术的相关知识，在教学中不断充实

自己。同时也要教会学生学会欣赏和阅读、学会交流，对美术的学习不止于课堂内的单一学习，更要学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同科目之间的学习联系起来，将生活现象与学习内容联系起来。让学生不只会用文笔，同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思想，从生活中学到知识并把知识用到生活中。