德国表现主义绘画研究

Classified Index: University Code: 10075 U.D.C: NO: 20090745 A Dissertation for the Degree of M. Arts German expressionist painting research Candi dat e：Li Hua Supervisor：Prof.Ming Jing Academic Degree Applied for：Master Degree of Arts Speci al i t y：Fine Arts University：Hebei University Date of Oral Examination：May,2012 摘要I 摘要20 世纪德国表现主义绘画是西方艺术文化的
一块瑰宝，面对传统绘画形式与同时代绘画风格流派的影响，表现主义艺术家们选择兼容和分离，并且在这个过程中寻找自身的性格魅力，依托绘画范畴内的形式对内心情感和人类心理世界进行探索，在审美创作过程中表现出了一种强烈的主体情感色彩。

论文主要阐述和论证20 世纪德国表现主义绘画的审美特征。

首先从表现主义历史阶段的变迁来看，其中主要的几个发展阶段可以以艺术中心地划分为德雷斯顿、慕尼黑和柏林，与传统写实绘画相比，这些艺术家们更主张内心情感真实性；另一方面，从绘画本身范畴内的形象特征色彩表现以及材料质感等造型语言的几方
面来分析，以表现主义代表性的艺术家和典型作品为依据，剖析绘画范畴内审美特征；再接着进一步寻找表现主义绘画艺术形态的理论依据，最重要的就是支持与影响表现主义绘画情感表现的美学思想以及德国本民族性格，最后经过同类对比与德国表现主义绘画一样关注情感表现的法国野
兽派和中国的写意画，从而进一步明确德国表现主义绘画的审美特征的独特性。

关键词：表现主义情感形式Abstract II Abstract In the 20th century, German expressionist painting is a treasure of the western art culture. Facing the traditional painting form and contemporary painting styles influence, expressionist artists chose compatible and separation, and in the process of looking for their own personality charm, relying on the painting category in the form of emotion and human mental world to explore. They represent a strong theme color emotion in the aesthetic process. This essay mainly expounds and demonstrates the twentieth Century German expressionist aesthetic emotion. We look at the painting affective changes from historical evolution of expressionism at the first. The main several development stages are divided into Dresden, Munich, Berlin and Vienna. Compared with traditional realistic painting, these artists advocates emotional authenticity more. On the other hand, our analysis of painting within the context of real aesthetic emotions from the following several aspects, such as the painting itself within the context of the image features of color performance, Texture and modeling language.And
then look for the basis of expressionist painting art form, the most important is the support and influence expressionism painting emotion esthetics thought and the German national character. At the last ,through comparison with similar German expressionist paintings French Fauvism and Chinese freehand brushwork which all of them are pay attension to emotional expression to further clarify the German expressionist paintings become an independent school of aesthetic emotional characteristics. Key words: expressionism emotion form 目录III 目录引言.................................................................................. ............................................... 1 第1 章表现主义历史的变迁.................................................................................. ...... 4 1.1 起源.................................................................................. ....................................... 4 1.2 德雷斯顿.................................................................................. ............................... 7 1.3 慕尼黑.................................................................................. ................................... 9 1.4 柏
..................................... 12 第2 章绘画范畴中的典型特征..................................................................................
14 2.1 形怪.................................................................................. .................................... 14 2.2 色浓.................................................................................. .................................... 17 2.3 质纯.................................................................................. .................................... 20 第3 章理论基础的追溯.................................................................................. ............ 23 3.1 理性的激变.................................................................................. ......................... 23 3.2 直觉思维.................................................................................. ............................. 26 第4 章同类对比.................................................................................. ........................ 30 4.1 非“安乐椅”................................................................................. ...................... 30 4.2 非“写意”情怀.................................................................................. ................. 33 第5 章情感的限制与升
........ 37 结语.................................................................................. ............................................ 39 参考文献.................................................................................. ........................................ 40 致谢.................................................................................. ............................................ 41 引言1 引言“表现主义”一词的出处十分模糊，其中有一部分人会认为它与野兽派有密切联系，曾经就有评论家形容马蒂斯的绘画作品为“表现派”绘画。

在1911 年柏林分离派展览上，法国艺术家布拉克、弗拉曼克、毕加索以及杜飞等人（野兽派和立体派的画家们）都被人们给以“表现主义艺术家”的称号。

同年，理论家威廉沃林格发表的一篇文章《关于表现主义者》，从中认定表现主义者除了指法国艺术家们还包括德国的艺
术家们，这种模糊的定义首先就让很多艺术家本身并不认同这种分类。

1914 年，保罗费希特尔在一篇专著里明确了表现主义的定义：表现主义代表德国的反印象主义运动，是和法国的立体主义平行的派别，并且指出“德雷斯顿和慕尼黑分享着成为这种新艺术衍生地的光荣”。

①在文章中我也认同这种分类，表现主义仅代表20 世纪德国表现主义，不包括法国野兽派、立体派的“表现性”艺术，也并不涉及延
伸到80 年代后德国美术中复兴的新表现运动。

与其他西方艺术流派相比较而言，国内有关德国表现主义的著作不是很多，其中语言表述比较详实的有《表现主义艺术家》和《20 世纪德国艺术》，是了解德国绘画艺术不可或缺的工具书，还有一些画集形式的著作，如王林、黄茂蓉、刘朴的《新表现画风》，崔庆中的《表现主义》等，前者的优势在于语言文字翻译得详细而且全面，对于研究德国表现主义绘画来说有很大的参考价值，但是美中不足的是缺乏画作的资料。

有了后者画集的补充，才使我在论文的写作中更加充分和肯定的论述。

由于德国表现主义的复杂性，很难通畅的论述，如果按时间顺序论述，那么艺术家个体是断代描述的；如果按艺术社团或者艺术中心来划分，那么时间顺序必然是有混乱的。

《表现主义艺术家》是德国沃尔夫-迪特尔杜贝的著作，为张言梦所翻译。

沃尔夫-迪特尔杜贝是柏林国家博物馆的馆长，专门从事美术史领域的研究，其中包括专门论埃里希黒克尔和恩斯特路德维希基希纳的著作。

这本书可取的地方在于对艺术家自己语言的大量引用，更加真实还原了艺术的理解力，生动鲜活而又发人深省，在已经出版的介绍20 世纪德国艺术的论著中，显得精彩又简洁。

《20 世纪德国艺术》是德国艾森① [德]沃尔夫-迪特尔杜贝著，张言梦译.表现主义艺术家[M].第13 页,生活读书新知三联书店,2005 年版. 河北大学艺
术学硕士学位论文 2 州福尔克万博物馆馆长保尔福格特的著作，报刊评论它为“现代德国绘画艺术的典范著作，这本书材料详实，对20 世纪德国表现主义包括新表现主义按照年代时间的顺序做了一一充分的介绍，这样可以把画家和周围环境很好的结合起来，使读者有更深入的了解。

陈启林的期刊文章《简述20 世纪德国表现主义绘画理念的变迁》，以表现主义的总体特征来划分，将表现主义划分为早期、桥社发起阶段、青骑士成熟阶段、新客观社以及新表现五个阶段，简略中显得清晰明了。

从美学和民族多方面来思考德国表现主义绘画是很有必要的，蒋孔阳的《二十世纪西方美学名著选》、卞谦的《理性与狂迷——二十世纪德国文化》以及丁健弘、李霞的《普鲁士精神和文化》等著作，致力于德国文化的研究，趣味性的将读者引入史与思的解读之中。

中国艺术研究院的徐沛君的硕士论文《德国绘画的民族性格》专门从民族性格方面分析德国绘画艺术，很是精彩，并且能够作为德国美术史话的一部分参与“外国美术史话”丛书的编辑，其中很多论证是从外文资料的翻译而来很是可贵。

在德国表现主义绘画历史中有主要贡献的艺术家们，我认同以下分类做为参考：早期表现主义起源（克里斯蒂安罗尔夫斯、埃米尔诺尔德、保拉莫德松-贝克尔、阿道夫赫尔策尔）德雷斯顿发起阶段（恩格斯路德维希·基希纳、弗里茨布莱尔、埃里希黒克尔、卡尔
施密特—罗特卢夫、马克思佩希施泰因、奥托米勒）慕尼黑成熟阶段（阿列克谢冯雅夫伦斯基、瓦西里康定斯基、弗兰茨马尔克、奥古斯特马克、保罗克利、海因里希坎彭东克、阿尔弗雷德库宾）柏林、维也纳客观阶段（马克斯贝克曼、莱昂内尔法宁格、恩斯特巴拉赫、路德维希迈德纳、奥斯卡科柯施卡、席勒）谈及20 世纪的德国表现主义绘画，如果避开法国后印象派以及野兽派的话，是片面的；如果不涉及德国民族本土绘画历史中写实主义、浪漫主义顺延形成的严谨理性的性格，是残缺的。

所以除了对影响表现主义绘画形成的美学思想作追溯之外，本文同时顾及了同时代艺术中心法国的绘画流派风格与之对比，探究了德国传统绘画精神与之顺延并变化的情境。

在中国的三十年代，鲁迅就曾将表现主义的版画艺术介绍到中国，意图宣传民族觉醒与反抗精神，文章将会把德国表现主义与中国写意画做一种俯瞰式的比照，这会显得很有趣也很有意义。

引言 3 最后还要说明的是，对于德国表现主义几个历史发展阶段中具体到每个艺术家的艺术主张和作品，论文中并不做全方面的介绍和论证，表现主义绘画做为一种既有的普遍的艺术思潮存在，在此仅以一般倾向性的态度从总体特征上作分析和研究。

河北大学艺术学硕士学位论文 4 第1 章表现主义历史的变迁西方表现主义是一个非常复杂的艺术运动和艺术思潮，在组
织上，其中包括几个风格不同主张不同的艺术团体组织，也包括一群具有革命精神的德国本土艺术家以及抱有同样态度聚集在德国的外国艺术家们，而且这些组织和艺术家的政治倾向和艺术探索上并不一定相同，甚至在美学思想的评论上也对表现主义绘画有认同和否定两种截然相反的态度，所以对于每个画家的每个派别都应该做出具体分析来区别对待。

然而从另一种角度来说，也正是因为这种不确定的在模糊中冲出的直觉性思维情感，让德国艺术变得比以往任何艺术形式都更迷离幽邃更有吸引力。

本章主要按照德国表现主义绘画发展的几个时期的不同艺术聚集中心地来评析，主要分为一个早期起源阶段和三个艺术中心地（德雷斯顿、慕尼黑和柏林）共四个小节，浅谈德国表现主义绘画的基本情况和大致发展方向。

德国表现主义绘画在整个历史风貌中，应该说是一直在不断地兼容和分离同时代的艺术形式中前进的，在这个过程中产生了像桥社、青骑士那样成绩显著的艺术团体，这些艺术家们努力尝试着去探索和构建一种更趋同于自身的真实情感世界，以一种批判的哲理精神去抨击西方社会广泛压抑的社会心理基础。

1.1 起源西方的审美艺术文化发源于古希腊，艺术家的职责和兴趣点在于穷究自然，对他们来说美是感性的，应该用理性精神来追求美，分析美，方能实现理想完美主义的精神愿望。

14 世纪自乔托以来的古典写实主义，对于画面中明
暗，透视，体积结构的探索是绘画唯一的使命，直到19 世纪随着光学的发展与东方艺术的交流，推动了法国印象派
和后印象派画风的成立。

凡高和高更可以说是表现性绘画道路上的革命者，是无信仰中的信者，画面中狂热的色彩和
笔触暗示着生命的颤动，出于内心原始本能的感官被调动
出来，与以往不同的是，我们看到他们试图摆脱一切理论上的固有模式，绘画开始倡导要顺从自己的本能来绘画，他
们想用一双原始的、第一次的“像儿童一样的眼睛”来看世界。

这种反理性的审美特征产生的表现性绘画语言，对德国表现主义艺术家们来说是黎明前新希望的曙光。

第1 章表现
主义历史的变迁 5 弗兰西斯弗兰栔娜曾说过“在我们被
‘文明’几乎带到了毁灭的边缘时，我们在自己的内心发现了无法摧毁的力量……” ①早期表现主义正是在这样的情境下酝酿着的。

物极必反，14 世纪以来一直被信奉的客观的写实主义绘画对于理性、节制的德国画家们来说是一种束缚
和压抑，因为坚韧的理性精神的另一极端是狂热好战的直觉冲动。

挪威画家爱德华·蒙克的出现，得到了德国表现主义画家们的肯定，蒙克的绘画体现了表现主义的本质，并且
先于表现主义出现，可以说他是表现主义绘画的先驱人物，他神秘象征的哲理性绘画方式揭露了人性中扭曲和痉挛的
真实一面。

这正是德国表现主义绘画期望的表现形式。

在世纪交替之际，是德国一代艺术先驱们艺术生涯的起步阶段，
德皇意旨把持下的艺术形式只认可代表皇室官方立场的历史画和风俗画，虚假的神话和传说被具有反抗意识的艺术家们撕下面具，在各艺术聚集地纷纷开展了艺术“分离派”运动。

在慕尼黑，反对官方艺术（维尔纳权威领导的官方艺术）的艺术家们组建了反艺术家联盟社团，意在通过对法国印象派艺术的理解促进国际艺术交流。

在柏林，带有反君主制倾向的绘画作品同样遭到官方冷遇，这种分歧推动了柏林分离派的成立，并且由马克思·利伯曼任会长，利伯曼拉拢了各地优秀的艺术家们加入到他的组织中，还举办了关于蒙克、塞尚、凡高和高更等人的联合画展。

这种后印象主义对德国艺术家们产生了强烈的影响，他们如饥似渴的吸收着后印象主义的理论和观念。

对早期表现主义绘画风格的形成，其影响因素主要表现在自然风景的孕育，社会现实的压破和宗教的感染力三个方面。

德国优美怡人的自然环境滋养着艺术家们的视觉环境。

像是具有淳朴气息的自然风景地达豪尔沼泽、沃尔普斯韦德和戈佩尔恩等，是很多年轻的艺术家们的聚集地。

受后印象画风明显，画面中没有描绘个人，也不涉及任何戏剧性，艺术家们从本土的自然风景入手，提炼出明快、鲜活的色彩，平面化的二维空间构图。

其中保拉·莫德松-贝克尔获得了公认的成功，就和她热爱并痴迷着这里的自然风景有着很大的关联，“形式和色彩”的伟大是她终身的奋斗目标，在她的画中我们可以看到块与
面以平涂的形式的结合成为一个充满张力的整体，自然环境中的色彩与形象以她特有的情感表现出来。

罗尔夫斯、黒克尔、康定斯基等早期作品中，大多也都是以自然风景画开始①徐沛君.德国绘画的民族性格[C].第20 页,中国艺术研究院,2001 年. 河北大学艺术学硕士学位论文入手，对大部分表现主义艺术家来说，自然风景的可视性远比文学作品的领悟来的直接的多。

这些优秀的艺术作品的产生很大一方面源于艺术家对自然环境的亲近与体验。

图1 贝克尔《风景》相比自然环境更加理智和清醒的意识来自于人类的现实生活状态。

从德意志国统一到第一次世界大战爆发的时间里，德国国内急剧膨胀的备战状态使个性极端的德国人民产生了强烈的精神危机。

现实的生活给德国画家们心灵的的撼动，使得他们的画面与这个昏暗的时代一样显得沉重、阴暗许多，即便是用鲜亮的颜色也充斥着骚动和不安，支离破碎的形象与狂野辛辣的线条，是为了更侧重表现一个自我内心反照的世界，一个真实的充满残酷的世界。

在灾难和残酷的现实面前所产生的一种强烈的紧迫感，使表现主义艺术家焕发出责任感与使命感，即不得不用扭曲的形状和强烈的色彩来反应黑暗现实，宣泄内心的情感。

朴实本真的宗教信仰也是感染艺术家们的一方面，宗教的精神是神圣的，包容痛苦的，在绝望的边缘给人生命的美好希望。

埃米尔诺尔德有着虔诚的宗教信仰，是一个淳朴的原教
旨主义者，他曾在孩子般年龄的时候就许愿要为上帝写一首赞美诗，后来代替赞美诗的是几十幅极富感染力的宗教画。

他的第一幅宗教画《最后的晚餐》就是在他大病初愈不久后所画得，通过这次冥思苦想对生命的体验似乎让他触摸到了宗教的精神，画面中的形式被单纯的简化，通过色彩和光线来诠释他对信仰的想象力和记忆。

乔治鲁奥的画则带有明显的宗教情绪，粗黑的线条分割出来的块面中闪烁着教堂般神圣的光华，在关注腐败现状的同时更渴望信仰带来的精神永生。

6 第1 章表现主义历史的变迁图2 诺尔德《最后的晚餐》1.2 德雷斯顿在德雷斯顿有这样一个口号被提出：“相信发展，也相信新一代是些致力于创造并愉快生活的人，所以我们召集全部青年。

像肩负着我们未来希望的青年一样，我们要为我们的姿态和我们的生命向陈旧而故歩自封的势力夺取自由。

我们需要像我们自己一样的每一个人，这个人直接并毫不失真地复制那驱使他去创造的任何东西。

” ①这是恩格斯路德维希基希纳在1906 年为桥社起草发表的纲领性宣言。

桥社是一个由德国青年艺术家组成的联合团体，由基希纳和弗里茨布莱尔、埃里希黒克尔、卡尔施密特—罗特卢夫四个学建筑的年轻学生发起，做为年轻学生的他们或许没有什么称赞的技法和经验，就像宣言里所言，他们热爱艺术，有着坚强的意志和共同为之奋斗的艺术目标，他们的目标除了追求自然的和
谐和色彩的对比之外，更多的开始觉醒到“人” 在艺术创作中的主体地位，严格的构图，强烈的形式带有青年意识的鲜明特征。

随着桥社的成熟，诺尔德曾经加入过桥社后来退出，虽然他曾经被桥社选为会员，但是时间不久后就主动退出了，在根本问题上他一直是个单干者，他依靠自己的本能去寻找最本质的东西。

在桥社后期还有瑞士和芬兰的一些艺术家以及弗兰茨内尔肯、奥托米勒加入过桥社，但是他们的活动大都仅是参加桥社展览，并没有发展到十分密切的程度。

经过几年的时间后，桥社成员们的个性渐渐发展成熟并且顺利的走上了自己的道路，社团的力量在这个时候显得已经抑制不住艺术家的施展了，在1913 年虽然7 ①[德]沃尔夫-迪特尔杜贝著，张言梦译.表现主义艺术家[M].第14 页,生活读书新知三联书店,2005 年版. 河北大学艺术学硕士学位论文8 桥社宣告解体，但桥社的成员们通过对艺术目标的追求和努力已经得到了社会的认可，通过它们的合作实现了德国新艺术形态。

桥社团体的出现是德国表现主义绘画发展阶段的一大阶梯，具有明显的表现主义反抗意识，其主要做法和主张都值得我们去认识。

版画的制作与宣传是桥社团体的一个显著成就，就像纲领宣言里提到的一样，桥社的成员们并不是在自己狭窄封闭的画室里孤芳自赏的，他们试图吸引并接纳有革命意识的社会公众成为他们的“被动成员”，而且每年都会给这些参与人制作一
份印有关于桥社活动和他们自己的版画创作的刊物—《桥社文件夹》，通过这种对自己版画作品的大量复制来扩大他
们的社会影响力。

木刻在此时取得了前所未有的艺术正当性，黑白分明线条硬朗的木雕形式正是桥社成员们期望的艺术
表现魅力。

在对待木刻的态度上，黒克尔就很着迷于这种
方式，虽然其他几个成员显得与他的热情并不完全一致，但是这并不影响木刻这样一种艺术传播手段已经走向公众并
被一部分公众所认知。

桥社的成员们的共同成功得益于他
们的学习方法，在关于绘画风格问题的沟通上很值得后人
去借鉴。

虽然他们是同学校的学生，生活方面来往很密切，起初也都是在一起创作作品，但是他们总是在一个时间段
里分开数月后再重新聚集，这样既能保留个人绘画风格的
独立性又可以在沟通中接受其他成员的批评，增加和吸取经验。

对于速写的练习也是他们成功的一条捷径，桥社成员
们大都偏爱速写而且能够运用自如，在模特频繁的更换姿
势的过程中快速的画成速写，在这个短时间内能够从自然心态中衍生出来一种偶然因素，将这些偶然因素经过理智分
析后得到的新鲜形式感是他们最大的收获。

或者从另一个
角度应该说，年轻乐观而且积极向上的绘画热情是桥社成功的重要原因。

桥社艺术作品的主要题材大都是室内的裸体
人物或是以自然风景为背景的裸体画，自然空旷的自然风
景中的人体纯洁而富有生命力，颜色单纯浓重多用简单的平
涂方式，这正是桥社画家们想要传达的—反学院的自由乐观的新生代的感染力。

米勒的作品柔和，雅致，含蓄，主要
是人物和风景，他一直努力描绘出自然和人类之间本质的
和谐状态，用他自己的话说“我的主要目标就是要以最可能的简洁性去表现我对风景和人类的体验”。

他的裸体绘画有着深思熟虑的二维风格，但是轮廓仍然是圆润，雅致和和谐的。

基希那一直都是一个追寻自己绘画梦想的流浪者和隐士，他的艺术全部第1 章表现主义历史的变迁沿着简单化和
扩张的二维平面画的方向，向清晰地轮廓和纯平面的涂色方向推进。

《无鞍马的骑手》清楚的反映出基希纳的意图，
优先使用色谱上相互临近的色彩，使画面拥有更强的光效。

他从新兴的立体派中学到了集中空间表面和以带三角的形
状表现出来的方法，但他并没有遵循布拉克和毕加索全套
放入体积表达法，他要表现的是人和强大生命力的存在，
表现出精神和物质之间前所未有的协调。

图3 基希纳《无鞍马的骑手》另一种绘画内容则是马戏场和音乐厅等场所
的人们，与优美的自然环境相比，这两种看似处于两种不
同形态中的人碰撞在一起，等同于自然环境与社会生活环境的冲突，是自然与腐朽的社会资产阶级的对抗，进而也使
他们更接近一种革命的“新人类”，这是一种向禁锢的资产阶级观念宣战的勇气。

如果说诺尔德的灵感来源于原始朴实的自然力量，那黒克尔就是从城市中挖掘出了神经质的心里感
染力，黑克尔属于比较克制的表现主义者，他早期的绘画强调抒情的色彩，后期的具有方，尖形状的油画体现了桥社的艺术风格。

黑克尔探求的是事物的秩序，是由事物之间的张力导致的均衡，他稳定驾驭了多交构图，用自己独特的手法表示光线，受战争影响，他的绘画中更显现强调出身体与精神遭受压迫时导致的某种情绪。

1.3 慕尼黑“新艺术家联盟”是1904 年慕尼黑的艺术家们建立的，他们的目标是“在德国内9 河北大学艺术学硕士学位论文10 外组织
展览，通过讲座、出版物和其他类似的手段加强他们的影响”。

①但是聚集在新艺术家联盟的画家们，并不一定是因为风格的统一，更多的是因为目标的相似性。

与德雷斯顿的桥社相比，慕尼黑的新艺术家联盟虽然也有着“将所有革命和激进分子吸引到自己的团队来”的目标，但在他们的团体成员中，艺术能力显得参差不齐很快就难以控制，两年多后便迅速决裂。

离开新艺术家联盟的康定斯基联合的马尔克和明特尔在1911 年举办了青骑士编辑部成员展览，“青骑士”社团也由此得名，通过这次展览康定斯基还拉拢了马克、佩希施泰因、坎彭东克和作曲家阿诺尔德勋伯格加入他们的组织。

展览在第二年以《狂飙》的身份在柏林展出时，《狂飙》的组织者赫尔瓦特瓦尔登又增加了几个艺术家克利、库宾以及雅夫伦斯基的作品。

青骑士成员力量的增大，青骑士的艺术活动和艺术理念也越来越成熟，然而随着第一次。