从现代修辞学角度解读木心的诗歌
高中古代诗歌高效课堂教学的几点思考
高中古代诗歌高效课堂教学的几点思考 发表时间：2019-04-22T09:57:25.907Z 来源：《现代中小学教育》2019第3期作者：方海玲[导读] 摘要：古诗教学一直高中语文教学的重点，也是语文核心素养培育的重点所在，在基层县城中学教学中，古代诗歌课堂教学一直是高效课堂的最大阻力，如何营造高效、互动的教学氛围是我们一直在思考和追求的。 安徽省庐江第二中学方海玲 摘要：古诗教学一直高中语文教学的重点，也是语文核心素养培育的重点所在，在基层县城中学教学中，古代诗歌课堂教学一直是高效课堂的最大阻力，如何营造高效、互动的教学氛围是我们一直在思考和追求的。 关键词：古代诗歌教学高效课堂课堂氛围 一、课堂教学的现状： 教书育人,教书与育人相辅相成，学校是教书育人的主战场。传统课堂上，有些教师把课堂当做自己的自留地，认为可以随意支配，肆意浪费，他们采用教学中最方便的填鸭式、灌入式教学，忽略学生的主体性、创造性，教学的模式上采用一言堂，教学方法单一，偶尔稍作课堂教学改革，往往也是昙花一现，很难打破传统教学思维的束缚，学生接受老师所给的信息是单一的、模式化刺激，常常是老师讲的累到吐血，一个人在上面费力的唱着独角戏，底下呼呼大睡一片；教学效果如何，听天由命。这样的课堂教学消磨了学生内在的主动精神和探索欲望，也无法实现教师的专业提升和职业幸福感。 作为一线的语文教师，我们希望目前的教学状况有所改变，然而，新课改有点像别里科夫之死，总是感受不到实质性的变化。教学依然以老模式为主的，新的尝试总是浅尝辄止。课堂教学，总是微波清澜，涟漪点点，对学生的触动并不大。诗歌教学时，老师们拿到一首诗歌，往往是先讲解意思，再析手法，再谈思想感情，一首很优美有意境的诗歌经过语文老师的肢解之后，变成了一堆零碎的结构与部件，就如一个倾城美女经过肢解，不再看到美女的倩影。这样的诗歌教学很难看到诗歌的优美意境。很多时候，我在想，这样的传统教学方式是不是对优秀的诗歌文化的一种亵渎，是不是对现有资源的一种浪费。 二、高效课堂的要素: 高效课堂是指学习效果和单位时间之比。学习效果越大，有效教学越好；单位时间越小，效率越高。高效课堂应是知识的重新生成，不是简单传递，是以学生重新探索，生成内化内在的知识。在这里，课堂是沃土，学生是种子，幼苗需要学校教师施肥、浇水。教室是舞台，学生成就自信与梦想的舞台。高效课堂就意味着：教育即解放，教师即开发，学生即创造，教室即成长。要让学生在课堂上有三动：心动、行动、激动。成功的一节教学课，应该是教学设计能让学生心动；教学过程能让学生行动；教学结果让学生激动，这样才能亲其师信其道。 三、诗歌课堂教学高效的几点做法: 1.披文入情，重视朗读：书读百遍其义自见，朗读需要结合眼睛、耳朵、嘴巴等各种器官，是一种综合活动。朗读是诗歌教学的法宝，学生在反复朗读中可以认知文字含义和感受声律和谐、明悟作品的思想感情，领略作品的韵味意境。在课堂教学中，朗读的方式可以多样化，借助音频、视频媒介，直观的画面和声音冲击学生的感受，通过教师的规范化朗读来激发学生热爱古诗文的兴趣。可以让学生朗读，来调动学生主体参与意识。例如《琵琶行》一文，课文第二段中对琵琶女弹奏技艺的描写，尤其是用语言文字对音乐描写的十四句，应该作为朗读的典范，在朗读时要把握诗句所描写的内容，要与琵琶曲旋律相应的出现自己的高低起伏抑扬不定的节奏、语气，直观的朗读很容易领会这十四句诗所表现的琵琶这种乐器的声音、感情等方面的特点。朗读必然给学生深刻的印象，深远的影响。2．举一反三，找出规律：授之以鱼，不如授之以渔。中国古诗文知识多而庞杂，这些杂乱的知识需要我们在学习过程中能够分门别类，掌握他们的特点，才能在各种问题立于不败之地。如《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”、“杨柳岸，晓风残月”，准确理解这些句子就要用到意向。意向是古诗的重要组成部分，是诗人情感的重要载体。可以说掌握了它就是掌握了解读诗歌鉴赏的一把钥匙。因此，在诗歌教学时尤其注重引导学生关注常见的意向，像杨柳、寒蝉、雨的意向，这些古诗词中常见的意向，我们可以进行积累，再把它们分门别类，以后再遇见这类意向时就可以很好把握。如：月亮是古诗词常见的意向， “举头望明月，低头思故乡”。(李白《静夜思》) “料得年年断肠处，明月夜，短松冈” (苏轼《江城子》) 古人重别离，离别之时往往以月来寄托相思之情。除了意向，像诗歌中其他的带有规律性的东西，像诗歌的题材的分类，在诗歌的教学中我们都可以启发学生去学习，去总结，带有这样目的性的去听课，课堂效果会更好。3．情由心生，注重运用：诗言志，文传情，情感是是一切生命的内核，诗歌也不例外。学习诗歌时，我们要抓住诗的形象、意境，体悟诗歌的情感。要让学生有种原来还可以这样表达情感的顿悟。学生学习古诗歌的最大动力在于：学生觉得学习古诗文对自己今后的人生有很大帮助，能转化诗人的经历为自己的人生阅历。以苏轼的《定风波》为例。先披文以入情，由诗歌的内容入手，遇雨是人生平常事一桩。在上学途中遇雨时，你会怎样办，怎样想?教师再进一步分析，现实生活中的风雨和人生的风雨，此风雨和彼风雨，两者的相通点与不同点在哪里？激发学生的求知欲，调动学生的积极性，让学生通过阅读《定风波》去感受苏轼是如何面对人生风雨的。首先，知人论诗，诗歌所写的内容肯定与作者的生平境遇是分不开的，教师的讲解苏轼的人生遭遇，尤其是苏轼在面对人生的风雨时的态度。人生不可能一帆风顺，当我们也遭遇这样的坎坷，我们该如何去面对，面对苏轼的乐观旷达态度，我们积极吸取他的乐观阳光的态度，积极面对人生风雨。同时，组织学生进行深入探究思考，让学生相互讨论分享自己的人生体验，深入诗词内容，通过自己对诗词本身的于都思考，联系自身的经历，形成处理问题的能力。培养学生勇敢面对人生风雨的精神，具有乐观、淡然、自适的人生态度。教学改革势在必行，高效课堂是未来教育改革的重中之重，古诗文的比重在高中课本中越来越大，古诗是一笔财富，古诗作者的人生经历是一种别样的人生，高中学生掌握一定古诗文知识是十分必要的。如果高中语文老师能好好利用，精心设计，提高课堂教学效率，不仅可以增强学生自身的文化素质，还可以激发学生的创造才能。 参考文献 [1]张学立：《北京教育》，《诱思式五步课堂教学法”的实践》2003年，知网 [2]江西师范科技大学：《高效课堂理论、方法与途径 ——打造高效课堂追求成功教育》
2020届高三专题复习木心
从前慢 记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句是一句 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人 从前的锁也好看 钥匙精美有样子 你锁了人家就懂了 文学评论家、杭州师范大学教授夏烈说，木心先生的诗，语言浸着“五四”新文学的滋味，意象透着“从前”词与物的美，以及奇妙的隐喻。这《从前慢》，便是他小诗中的精彩之作。 “这首第一好在意象，比如钥匙和锁、日色和车马邮件；第二好在意思，与一个愈来愈快的对世界的感受相
比，从前的慢直接转化成一种美、一种好、一种朴素的精致、一种生命的哲学。”夏烈说。 至于为什么这首小诗特别能吸引当代人，夏烈认为，是木心概括了我们普遍的感受，即对于快节奏下慢生活的向往，尤其是这慢里透着的人性朴素、浪漫、耐性、果决，而且是让人看得懂却深觉文学的魅力。 那个写从前慢的木心，究竟是个什么样的人？ 2001年，《上海文学》，刊发木心的《上海赋》。 作家陈村一读，立马给跪了：“我这辈子读过无数中文，结识许多作家。毫不夸张地说，木心先生的文章，在我见到的活着的中文作家中，最是优美、深刻、广博。 陈丹青说：“你不遇到木心，就会对这个时代的问题习以为常。可等到这么一个人出现，你跟他对照，就会发现我们身上的问题太多了。我们没有自尊，我们没有洁癖，我们不懂得美，我们不懂得尊敬。” 我们今天读木心，总会发现木心有一种力量，你只要放空自己读他一个小时，木心便会在黑暗处将你点亮。 1927年，木心出生在乌镇一家孙姓的大户人家。祖父给他取名孙璞，字仰中，号牧心，长大后，他便给自己
取笔名木心。孙家乃望族，既是书香门第，也是工商世家。 作家茅盾是木心远亲，木心叫他“德鸿伯伯”。茅盾在乌镇有一间书屋，藏书万册，木心把凡是中意的书，一批批拿回家来朝夕相对，爱护有加，对破损的书还会动手“补缀装订”。连看院人都夸木心看过的书比没有看过的还“整齐清爽”。 1937年乌镇被日军攻陷，同乡人脸上都是恐惧，每个人都不知道明天在哪。木心相反，一头扎进茅盾的书屋里，一看就是一整天。那时候，江浙书香门第都已败落，富裕人家多数醉生梦死，少数热血青年则投奔革命，江浙已没有了江南雅致。 木心靠读书自救，十四岁前，木心已将《文学大纲》通读了几遍。木心刚开始浅读，浅到刚开始就可以居高临下。再深读，木心就见到了一个自己来。 内心细腻的人，总是能从书中获得勇气和力量。不管人世间多么嘈杂，总能获得内心的平静和自足。 1950年，木心被杭州第一高中聘为教师，给学生教美术。工资很好，可是木心却说：“现在生活虽好，但这是常人的生活，温暖、安定、丰富，于我的艺术有害，我不要，我要凄清、孤独、单调的生活。艺术是要有所
现代诗歌赏析
现代诗歌赏析训练题一、阅读《美丽的夜雨》完成题目 像轻声到来的客人打开啤酒吧，欢迎于是，泡沫，水珠在脚下和车轮下飞进 美丽的夜雨 辛勤地擦洗大地 处处都是闪光的镜子城市一下亮了起来地下也联起灯的长虹美丽的夜雨 把情人牵到一把伞下 雨声掩住了低低的私语从月夜下散出温暖的热气把雨丝蒸酿成了蜜 美丽的夜 像拉着小提琴 滑过每一家的玻璃窗 把明天更甜的生活 飘进孩子的梦 1、这首诗主要用了比喻修辞手法。作者从各种角度反复设喻，用多种喻体去说明夜雨这一本体，请具体说说这首诗用了哪些喻体？这些喻体有什么作用？ 2、这首诗诗句清新洒脱，生动形象，立足表现感觉和情绪，写人和自然的微妙关系，既面对生活，又超 越时空。试说说下面几句诗的美妙之处（重点从词语和修辞方面去品味） “美丽的夜雨，辛苦地擦洗大地，处处都是闪光的镜子，城市一下亮了起来，地下也联起灯的长虹。” 3、面对美丽的夜雨，你有什么体验？请用几行小诗展示你的体验。 阅读《秋晨》（于赓虞）完成题目： 别了，星霜漫天的黑夜， 我受了圣水难洗的苦孽， 你方从我的背上踏过， 欢迎啊，东曙，你又已复活！ 在这最后的瞬间，我睁眼 双手抱住太阳的脚，看 叶颤，花舞，听市声沉醉， 直到落下欢欣的眼泪！ 1、这首诗分为两节，请概括每一节的意思。 2、“你方从我的背上踏过”中的“你”是指，“你已复活”中的“你”是指 3、“星霜漫天”突出了，“圣水难洗”说明了 4、作者写作这首诗的思路是怎样的，他要表达怎样的情怀？
5、全诗主要运用了什么修辞手法？有什么作用？ 三、阅读《星星》（臧克家），完成题目： 我爱听 人家把星 叫做星星 夜空是另一个世界，星星是它的小民 谁也不排挤谁 彼此密密地挨近。它们是那么渺小， 渺小得没有名字 它们用自己的光圈， 告诉自己的存在。 仰起脸来 向着那白茫茫的银河， 一，二，三，你数 呵，它们那么多，那么多…… 1、你认为这首诗中那句写得最好？为什么？ 2、自己的光圈是什么意思？ 3、“谁也不排挤谁”是什么意思？ 4、“渺小得没有名字”说明什么？ 5、读完这首诗以后，你有什么感想？ 四、阅读下面的诗歌，然后答题。(8分) 献给毕业班老师的歌 有多少欣慰， 有多少鼓励， 在我们即将毕业的时刻； 带着多少叮嘱， 带着多少期望， 您把我们一一送上人生的站台， 目送着我们各自踏上远去的列车……两行慈母泪，万缕恩师情。您用颤抖的声音鼓励着我们：去吧—— 勇敢的孩子， 向着明天， 谱写新生活的赞歌！ 1、请写出这首诗的韵脚（句末押韵的字）。 2、这首诗应该用怎样的语速朗读，请选出表述正确的一项。 A．急促 B．高亢 C．舒缓 D．低沉 3、请从诗中找出你最喜欢的诗句，并从语言表达和思想内容两个方面说明理由。 _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 4、这首诗表达了作者怎样的感情？ 5、诗中的老师是一个怎样的形象？
文体学e.e.cummings诗歌分析
Analysis on (E. ec) um! Mi, n, g-s' poem: r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r Who a ) s w (e loo)k Upnowgath PPEGORHRASS eringint( o- aThe:) l la eA ! p: s a to aThe):l eA !p: S a (r rIvInG gRrEaPsPhOs to rea(be)rran(com)gi(e)ngly ,grasshopper; A possible translation: A grasshopper who we look up now gathering a GRASSHOPPER into leaps: arriving grasshopper rearrangingly become a grasshopper
Introduction E. E. Cummings, born in 1894, was an American poet, painter, essayist, author, and playwright. His body of work encompasses approximately 2,900 poems, two autobiographical novels, four plays and several essays, as well as numerous drawings and paintings. He is remembered as a preeminent voice of 20th century poetry, as well as one of the most popular. He loved cubism and futurism in painting, while all the achievements he made in other areas can hardly be compared with what he did in poetry. In general, his poems can be classified into 3 categories: Blues Poetry, which just like the Blues music, utilizes lyric, rhythm and rhyme, and shares some similar themes such as lost love; concrete poetry, in which typographical arrangement of the words is important in conveying the effect and elements of the poem; futurist, which believes that the constraints of syntax were inappropriate to modern life and that it did not truly represent the mind of the poet. Syntax would serve as a filter in which analogies had to be processed and so analogies would lose their characteristic "stupefaction". In his poetry, meter was rejected and the word was the top concern. In this way, he was able to create a now language free of syntax punctuation and full of free expression. Attached to his free and creative way of relating, I would like to give a brief stylistic analysis of his famous poem: "r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r". The examination will deal with phonological, graphological, lexical, syntactical, and semantic analyses respectively. Graphological Features 1)Punctuation E.E. Cummings had a constant love for punctuation, especially in a random way. Hyphens are used to link the randomly spelled letters，which creates an impression of coherence；brackets are used to limit the letters into a certain space, such as (e loo), in order to create an effect of closure which coperate with the phrase of "get into". Exclamatory marks are used to
“我夸木心的时候,也是连嫉妒也忘了。”
“我夸木心的时候，也是连嫉妒也忘了。” 嫉妒，到底是种怎样的情感呢？ 培根在《琼美卡随想录》中如是写到，“在人类的一切情欲中，恐怕要算嫉妒最顽强最持久的了，所以说，嫉妒心是不知道休息的。” 骄傲如木心，面对培根对嫉妒的分析，说：“关于‘嫉妒’，就这样听他说说，自己想想，大家聊聊，够了——我佩服他，佩服得身心愉快”。 而一个知名度相当高的作家说起木心，说他写上海这个城市，“能写得如此够味，读后入迷，连嫉妒也忘了”。 这三人里，后两者都好像在说“嫉妒”，却又不全在说“嫉妒”，或许他们只是在将内心情感通过“嫉妒”二字传递，借此表达 自己赞赏的心情吧。 今晚这篇推送，也分享给你一篇读木心的感受——作者韩月牙，她是如此写道自己，“夸木心的时候，也是连嫉妒也忘了。”读木心文| 韩月牙 一、木心是谁孙，东吴人士，名璞，字玉山。后用“牧心”，“牧”字太雅也太俗，况且意马心猿，牧不了。做过教师，学 生都很好，就是不能使之再好上去：牧己牧人两无成，如能“木”了，倒也罢了。其实是取其笔画少，写起来方便。名字 是个符号，最好不含什么意义，否则很累赘，往往成了讽刺。
自作多情和自作无情都是可笑的。以后我还想改名。（《鱼丽之宴》第18页） 1984年，木心曾答台湾《联合文学》编者问，那时他被称为“一个文学的鲁滨孙”，已经“以迥然绝尘、拒斥流俗的风格，引起广大读者强烈注目”。人人争问，木心是谁？他向众人介绍自己时，有上述这段话。孙璞，是木心的本名。至于字，和百度上的说法不一样，百度上说，木心字仰中。也许都是对的，也许木心后来真的改了名。他不是强调，名字是个符号，最好不要有什么意义吗？仰中，这个字，对于一个1982年就定居纽约的华人来说，不想到它的意义是很难的。按照中国取名字的传统，当是玉山，“璞”是未雕琢过的玉石，和“玉山”关联紧密。做过教师，是木心很重要的人生经历。对于一个画家而言，教学生在绘画上有突破，本就很难，而木心对于艺术的认知和追求，远超过一般人。也许一个艺术家的成功，更需要天资禀赋。但木心把话说得很漂亮，是自己，一个做教师的，没能使他们更好，而不是某些学生的禀赋不够。我这么一想，有外交辞令的嫌疑了。关于累赘和讽刺。名字，对大多数人而言，是有意义的，但木心希望“最好不含什么意义”，言下之意，他的名字还是有意义的。只是他觉得这样是累赘，解释也是麻烦。“讽刺”二字，木心的话不只是漂亮了，简直是绝妙好辞。“牧”的雅俗，都达到极致，体现的正是木心拒斥流俗的一面，“两无成”应该是“讽刺”的宾语。
五首经典现代诗及赏析
01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
从文体学角度论she中的诗歌成分
从文体学角度论she中的诗歌成分 摘要:歌词作为一种特殊文本,为人所熟知,但不为人所经常分析,本文利用作者的文体学知识,从修辞角度,音韵角度与前景化角度对“诺丁山”的主题曲she进行分析,从而得出结论。 关键词:歌词修辞角度音韵角度前景化角度 1 引言 1999年的电影”诺丁山”中的片头及片尾曲she,其歌词婉转含蓄而又深情款款, 能够给人留下无法磨灭的印象,本论文试图从文体学的角度来对其歌词进行分析,从而得出自己的结论。本文将从三个角度,修辞角度,音韵角度与前景化角度展开讨论。前半歌词如下: she may be the face I can’t forget 她,也许是一张我无法忘记的容颜 a trace of pleasure I regret是一屡我所为之叹息的惬意 may be my treasure or the price I have to pay 也许是我的瑰宝或者必定的付出 she may be the song that Summer sings 她,也许是夏日的绵绵短歌 may be the chill that autumn brings 也许是秋日的瑟瑟山风 may be a hundred different things 也许是百般变化的生活 within the measure of the day. 融入了平日 she may be the beauty or the beast她,也许是美女也许是野兽 may be the famine or the feast 也许是贫瘠也许是富足 may turn each day into heaven or a hell 也许会把每天变作天堂或地狱 she may be the mirror of my dream 她,也许是我梦幻的一扇明镜 a smile reflected in a stream 也许是朦胧中透出的莞尔一笑
对诗歌教学的思考
对诗歌教学的思考 ————听人讲座，感我心灵文以载道，说诗育人。 热情而激烈。 在宝轮中学的名师工作坊的示范课上，来自树人中学的胥文老师用诗意解读了余秋雨的《都江堰》。一开场，就以滚滚江水引出“智者乐水，仁者乐山”的博大情怀，既而由物及人，由都江堰到长城，由秦始皇到李冰，胥老师用理性和感性相融合的语言之舟，负载着思想的重量，把文章推向了诗的意境。所谓言为心声，每一句话里都有一颗纯净的心灵。 中国，是诗的国度。千年的沧桑，千年的诗情。对诗文的热情，对故乡的热爱，对祖国大好河山的歌颂，是发自内心的，是激情而又热烈的。让我们每一个爱国爱乡爱家之人，都情不自禁地受到了感染。 热情而广博。 同一天，来自四川省语文教科所的专家段老师，对诗文的理解煞是让人折服。仅是一个“独”字，在“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”中，在“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”里，在“无言独上西楼，月如钩”上，在“独上西楼，望尽天涯路”中，“独”所处的时间，地点.环境不同，“独”的内涵也相差甚远，对于语文，对于诗文，他说，那是一种享受。 因为热爱而享受，因为热爱所以广博。对于诗，段专家已经从诗中走了出来，带领着我们，一步一步，在高楼，在幽谷，在兰舟，在冰天雪地里，去找寻诗意，去享受生活。 热情而透彻。 而来自北京大学中文系的教授程郁缀老先生，在广元外国语学校的演讲，更是师生满堂，人虽多而挤，但无一不被老教授的才华，能力及精神感动，他真挚深情的演讲激起了很多次经久不息的掌声。讲到高昂处，大家都热情如火，而说到伤心处，则很多人都留下了真情的泪水。 老先生以《诗经》起始，上迄春秋，下至唐宋，思接干载，心游万仞，为四川广元的师生展开了一副波澜壮阔的千年诗歌画卷。他说，只有热爱故乡者才能热爱祖国，“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。"禽兽尚且有故土之恋，何况人乎？”。又说“杜甫之所以被后人称为‘诗圣’，因为他一直关心人民的疾苦，由自己的不幸想到了别人的不幸，越是想到别人的不幸，就会忘记自己的不幸。”程教授从杜甫的诗歌中读出了厚重的历史感和深刻的做人哲理，他希望现场每个人学会从中国传统的优秀诗歌中汲取丰富的精神营养，做一个有远大志向、有大才华、大胸襟、大气派的人，少想着自己，多想着别人。这就是“好人”的概念。。他还讲述了中国人的“傲骨”，他说：《晋书·陶潜传》中的“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪。”和唐·刘长卿《硖石遇雨，宴前主簿从兄子英宅》诗：“折腰五斗间，黾勉随尘埃。”都反映了一个中国人的“傲骨”。 程教授讲述了诗人“快乐”的心态，他说：陶渊明的“无弦琴”与苏东坡的《琴诗》古人每以琴书诗酒佐其雅兴，抚琴弄弦，在文人学士中颇为风行。然而东晋名士陶渊明(陶潜)，这位写过《归去来辞》、《桃花源记》并以“田园诗”闻名于世的大诗人，却独异其趣。他好琴而不谙音律，在家中备有“素琴”一张。是一张“无弦琴”，即仅有其形而不能发其音者。然而陶渊明却常常独自在家“抚琴自娱”，煞有介事而又自得其乐。 程教授认为，老师不光引导学生如何欣赏诗歌，还应该从诗中引申出做人的道理。他希望人们应该学习诗圣杜甫的“宁苦身以利人”的“利他”精神，“虽不能至，然心向往之”，
_会吾中_评木心诗歌_从前慢_
大众文艺 40摘要：本文从自然音响、意象盛宴、睿智悖论三个层面来赏析 木心先生最受读者喜爱的小诗《从前慢》，期望通过对这首小诗的赏析见出木心先生作为五四文化的遗腹子，其创作对于当代文坛的价值所在。 关键字：木心；从前慢；音响；意象；悖论 木心半生都在漂泊——从乌镇到上海，从上海到纽约，再从纽约重回故乡。可以说，文学之于木心先生就是“散步散远了的乡愁”。《从前慢》这首小诗便是木心先生在旅途中所写，当我们阅读这首小诗的时候就会有这样的感觉：旅途中，身心疲惫的长者坐在咖啡厅里，看着窗外行走的人群，镀金的回忆之门慢慢打开，五彩斑斓的生活断章跃然于纸上。 一、自然音响 木心先生被称为“五四文化的‘遗腹子’”。肇始于五四时期的现代诗歌区别于古典诗歌的“现代感”大概有这几个方面：诗歌内容的革新；诗歌精神内涵的革新；诗歌表现形式的革新。白话诗派、新月派、现代派、朦胧派等诗派的诗歌创作使得现代诗成为现当代诗歌创作的主流。木心的诗歌创作在某种程度上来说就是对现代诗的探索和尝试。与木心大概同时代的林庚所提倡的“自然诗”与木心的诗歌创作不谋而合。林庚在其《诗与自由诗》一文中指出：“自由诗好比冲锋陷阵的战士，一面冲开了旧诗的约束，一面则抓到一些新的进展；……故自然诗的佳作是‘似曾相似燕归来’，然而一个形式能叫大家都熟，则除多走外还须容易熟，所以既谈到“律”，则“韵”的和谐也就有其必要了。”第一次读木心的小诗《从前慢》便有种似曾相识的感觉，慢慢品味后会发现这首小诗的用韵和谐，如“自然音响”般，可称为“自然诗”的佳作。 双声叠韵词的运用，使诗歌音响达到舒缓悠扬的效果，如记得/早先/少年/时 大家/诚诚/恳恳 说/一句/是/一句,早先与少年的韵同为ao ian,读来有一种复沓之感；大家为叠韵词，诚诚恳恳为双声叠韵词，读来有连绵之趣；“一句”二字的重复有种强调的感觉, 声调徐缓悠长，使得小诗的节奏慢了下来，给全诗定下了带着淡淡忧愁的怀旧情调。这种复沓连绵的音响与回忆的自然过程是相吻合的。 而诗韵的选择也是以自然为原则的。 “i”韵、“iu”韵、“e”韵和鼻音韵母（en/eng/an/ang）的大量使用在小诗中是很突出的。回忆书写是种回溯式的书写，其过程自然是缓慢。“i”韵、“iu”韵、“e”韵在古典诗韵中多为哀婉、悠长之音，在表达哀怨的情绪或者是宁静的意境之时较为常用，如王维的《红豆》、《竹里馆》、贺知章的《回乡偶书二首》。鼻音韵母（en\eng\an\ang）作为复韵母本身发音就比较缓慢，后鼻音由于其发音部位靠后，音响效果就更为悠长，如诗题从前慢，三个字都为鼻音，从是后鼻音ong，前和慢是前鼻音an，并且叠韵，读者在读到诗题之后，音响效果自然就缓慢下来，这种音响效果自然会使读者的心神宁静，进入诗歌的意境，回忆的世界。而“i”韵、“iu”韵、“e”韵发生相对细弱，鼻音韵母（en/ eng/an/ang）发音相对洪亮，通过运用这些诗韵不仅使全诗的音响效果自然缓慢，如一位长者娓娓道来，而且还使全诗的音响效 “会吾中” ——评木心诗歌《从前慢》周恩宏 （广西大学 广西南宁 530004） 无论是坚守“道德理想主义”创作的新鲁军还是有着着传统道德基因的新生代“鲁军新锐”，在现代、先锋等路子上走的都相对晚一些，或许会被贯之以保守甚至是“守旧”的称谓，这实际上是一种误读，更有一种错误的认知认为写道德，写正面形象，便是弘扬主旋律，太中心而没有读者。80年代的坚守“道德理想主义”的山东作家用执着的坚守对抗着传统文明的流逝和诚信、礼义的消失。但是到了21世纪的第二个十年，传统道德滑坡和失落的种种弊端已经逐渐显现，这时候的文坛鲁军新锐的作品中呈现出来的则是道德滑坡之后，我们该怎么做的话题。有的选择用回归传统、回到农村（东紫的《在楼群中歌唱》），有的选择封闭自己，用一己脆弱的力量进行决绝的反抗（东紫的《左左右右》），宗利华的《笼子里有草》），有的选择建构一个理想道德的“桃花源”（艾玛的“涔水镇”系列小说）。文学鲁军用作家的精神自觉和人文情怀进行着不懈地努力和探索。 三、在真假善恶的人性纠结中，找寻道德叙事的张力空间 道德法则往往来自于习俗或者传统，这些习俗在某些时间段变演变成为制约人之行为的“普世价值”。但是并不是所有人在所有时刻都按照这种普世价值或者是严格的道德准则来要求自己，出于生存本能或者某些利益的驱动，人都是在选择性的执行这些标准，执行的程度变决定着一个人外在的品质，通俗的讲便是德性，而其实质应该是人性与所谓“神性”的交锋和对垒，这种选择是很艰难的。就像东紫小说《在楼群中歌唱》中的李守志面对如何处理“捡到的一万块钱”一样，昧下这些钱女儿就可以来城里上学了，交还这些钱才对得起良心，才能活得心里亮堂堂的，敞亮亮的。李守志选择了后者，在这里我们看到了崇高人性的回归。艾玛小说《浮生计》中新米杀猪之前蒙上猪的眼睛的做法，这种对动物的慈悲则是人性中恻隐之心、悲悯情怀的现实关照。东紫、艾玛等山东青年作家的道德写作就呈现这种特点，不先入为主、居高临下地以某种道德标准对叙述对象做要求和评判，而是着眼于通过与生活细节、与个体经历的描摹关照中找寻人性中或明或暗的闪亮之光。人性在哪里开始，又在哪里修复？每个人的内心都潜伏着沉沦和上升两种人性趋向，这两种人性趋向在生命展开的过程中产生复杂的交织，转变成了各种行为选择，成为了道德和品质的区分点。“鲁军新锐”作品中的“道德”都是从这里开始的，深入到人性中善于恶的复杂交织和两难选择中，展示不以判断为前提的“道德叙事”。不先入为主、居高临下地以某种道德标准对叙述对象进行严格的批判，也不放弃对于道德生命个体性与超越性的追寻，以担负重整生活信念的现代使命重新审视人性并理解人性，温暖人性并重塑人性。作家张炜曾经说过：正直的人遭受诽谤，勤劳的人忍受贫穷，丑陋尖刻的人横冲直闯，当我看到这一切的时候，怎么能够安静下来？正所谓道德是社会生活的一个层面，很多有道德的因素，但又不是道德所可承担的，文学鲁军的道德叙事通过讲述现代个体的生命故事关注个人生命、个体生活悲剧的深层次空间，要比抽象的理性伦理丰富和深刻的多，这样更容易深入到人性道德领域的善与恶的复杂交织和两难选择中，“鲁军新锐”用坚守传统道德的遗传基因，深入到人性的本源，在都市生活的各色人等中演绎着更多的发展可能性。如果对现实和乡村问题的思考仅仅归结到道德层面上，则会消弱小说内容的张力空间，将道德层面的思考放在人性开掘的深度，深刻剖析其中的人性内涵和心理内涵，挖掘故事之外的东西，将道德的关注点放在故事之外，从更大的格局来思考和反映道德的话题，也应是“鲁军新锐”作家着力拓展的创作空间。 ?文艺评论?
现代诗歌赏析及答案
For personal use only in study and research; not for commercial use 现代诗歌赏析训练题 一、阅读《美丽的夜雨》完成题目 像轻声到来的客人打开啤酒吧，欢迎于是，泡沫，水珠在脚下和车轮下飞进 美丽的夜雨 辛勤地擦洗大地 处处都是闪光的镜子城市一下亮了起来地下也联起灯的长虹 美丽的夜雨把情人牵到一把伞下 雨声掩住了低低的私语从月夜下散出温暖的热气把雨丝蒸酿成了蜜 美丽的夜 像拉着小提琴 滑过每一家的玻璃窗 把明天更甜的生活 飘进孩子的梦 1、这首诗主要用了比喻修辞手法。作者从各种角度反复设喻，用多种喻体去说明夜雨这一本体，请具体说说这首诗用了哪些喻体？这些喻体有什么作用？ 2、这首诗诗句清新洒脱，生动形象，立足表现感觉和情绪，写人和自然的微妙关系，既面对生活，又超 越时空。试说说下面几句诗的美妙之处（重点从词语和修辞方面去品味） “美丽的夜雨，辛苦地擦洗大地，处处都是闪光的镜子，城市一下亮了起来，地下也联起灯的长虹。” 3、面对美丽的夜雨，你有什么体验？请用几行小诗展示你的体验。 阅读《秋晨》（于赓虞）完成题目： 别了，星霜漫天的黑夜， 我受了圣水难洗的苦孽， 你方从我的背上踏过， 欢迎啊，东曙，你又已复活！ 在这最后的瞬间，我睁眼 双手抱住太阳的脚，看 叶颤，花舞，听市声沉醉， 直到落下欢欣的眼泪！ 1、这首诗分为两节，请概括每一节的意思。 2、“你方从我的背上踏过”中的“你”是指，“你已复活”中的“你”是指 3、“星霜漫天”突出了，“圣水难洗”说明了
4、作者写作这首诗的思路是怎样的，他要表达怎样的情怀？ 5、全诗主要运用了什么修辞手法？有什么作用？ 三、阅读《星星》（臧克家），完成题目： 我爱听 人家把星 叫做星星 夜空是另一个世界，星星是它的小民 谁也不排挤谁 彼此密密地挨近。它们是那么渺小，渺小得没有名字 它们用自己的光圈， 告诉自己的存在。 仰起脸来 向着那白茫茫的银河， 一，二，三，你数 呵，它们那么多，那么多…… 1、你认为这首诗中那句写得最好？为什么？ 2、自己的光圈是什么意思？ 3、“谁也不排挤谁”是什么意思？ 4、“渺小得没有名字”说明什么？ 5、读完这首诗以后，你有什么感想？ 四、阅读下面的诗歌，然后答题。(8分) 献给毕业班老师的歌 有多少欣慰， 有多少鼓励， 在我们即将毕业的时刻； 带着多少叮嘱， 带着多少期望， 您把我们一一送上人生的站台， 目送着我们各自踏上远去的列车……两行慈母泪，万缕恩师情。您用颤抖的声音鼓励着我们：去吧—— 勇敢的孩子， 向着明天， 谱写新生活的赞歌！ 1、请写出这首诗的韵脚（句末押韵的字）。 2、这首诗应该用怎样的语速朗读，请选出表述正确的一项。 A．急促 B．高亢 C．舒缓 D．低沉 3、请从诗中找出你最喜欢的诗句，并从语言表达和思想内容两个方面说明理由。 _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 4、这首诗表达了作者怎样的感情？ 5、诗中的老师是一个怎样的形象？
狄兰托马斯诗歌文体学分析
On Stylistic Features of“The Force that Through the Green Fuse Drives the Flower” 姓名：沙鑫 课程：文体概论
Abstract Dylan Thomas created numbers of brilliant and profound poems in his short but glorious life, after which analyzing articles are as many as the poems. People tend to analyze purposes, backgrounds and emotions of his poems because of the multi-depth, but stylistic analysis provides a new way to understand this genius and his works in which the way his poems composed in the sense of phonology, lexicology and semantics. Because of his obsession of the theme life and death, The Force that Through the Green Fuse Drives the Flower is a great example that shows his deep thoughts to find out what the essential force is to drive life and death. This article aims to give this poems a well inspection through stylistic analysis which is rarely done by others, hoping a better understanding can be cognized to this magnificent poet. Keywords:Dylan Thomas; stylistic analysis; poem
《现代诗歌写作的10个技巧》
现代诗歌写作的10个技巧 （供稿：梨花泪—章贵全） 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，有着不可言说的重要作用和魅力。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。 首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里 屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子
从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里， 我们能体会到一种很美的意境.在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。 二、韵律和节奏的把握 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。 再别康桥（节选） ——作者徐志摩 轻轻的我走了 正如我轻轻的来
木 心(素材)
木心 木心(1927年2月14日--- 2011年12月21日)，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，诗人、文学家、画家。1927年生于乌镇东栅，上海美术专科学校毕业。1982年定居纽约。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。2011年12月21日凌晨3时，木心在故乡浙江乌镇逝世，享年84岁，是陈丹青的导师，曾出版多部著作。 木心先生出身首富之家，舅舅是作家茅盾。1948年自上海美术专科学校毕业，是林风眠的学生。毕业后，任教于浦东高桥中学。1950年代起在上海工艺美术研究所任职。期间他利用业余时间从事文学创作。文化大革命期间他于1971年被逮捕入狱，原先他自订的二十二册文学作品也都被查抄。出狱后继续从事美术工作。他还曾任上海工艺美术家协会秘书长、杭州绘画研究社社长、交通大学美学理论教授等职。[1] 1982年起前往美国纽约定居，继续其绘画及文学创业。当时，木心的诗歌已经有脱离现代诗的端倪。80年代他开始以一句话的形式写作俳句，1986年于台湾出版《琼美卡随想录》，首度发表了他的一行式俳句，影响了日后台湾的自由句发展，与隐地并列为自由句的先驱。此后他出版了包括《散文一集》、《琼美卡随想录》等在内的十余部作品。他还曾在各地举办个人画展，他也是首位作品被大英博物馆收藏的20世纪中国画家。此外，他还于1989年至1994年间为旅居纽约的一群文艺爱好者讲授《世界文学史》，其中包括著名画家陈丹青等。2005年他受家乡乌镇的邀请回国定居。2011年10月因肺部感染住进桐乡第一人民医院，同年12月21日凌晨三时该医院病逝。[2] 美术作品《塔中之塔》 从技法上看我们又很难将之称其为国画，因为木心先生很少单纯地使用笔墨而是将中国传统与西方当代艺术中的多种绘制技巧融为一体，以创造出他想象中的风景，而这风景是他精神的唯一安顿。与这批风景一同展出的还有木心先生写于狱中的诗文杂记，这里面完全没有对时世不平的抱怨，而是想象了大量世界精英分子间的对话：托尔斯泰、莱奥那多、沃尔夫、托斯妥耶夫斯基、瓦格纳。 木心先生将2008年的画作展览命名“塔中之塔”，一个是生活中囚禁他的“雷峰塔”，一个是他内心营造的“象牙塔”。正如巫鸿所说，木心先生所做的一切并不是对现实的反抗，而是精神的升华。 “你们看画，我看你们的眼睛。”木心曾对前来观看画集的访问者说。评说木心的绘画便不免有点惶恐，因为他在天上洞彻地看着我们的眼睛，是否聪明，是否诚实。 木心传世的绘画，能看到的不多。我手头有三种他的画集，第一种是《The Art of Mu Xin：Landscape Paintings and Prison Notes》，收入了美国耶鲁大学博物馆收藏的33幅作品，据木心说半数创作于“文革”浩劫中；第二种是《Mu Xin Landscapes of The Mind》，收入4幅作品，均标明画于1979年；第三种是《Celebrating the Life and Art of Mu Xin》，收入40幅作品，为2002年至2003年创作，彼时旅居纽约。感谢美国收藏家郭莱德(Frederick Gordon)先生，他让我在上海看到了木心绘画的一件长幅原作。 木心先生所有以上绘画，全部是中国水墨，对象一律是自然山水。无论在文