意大利文艺复兴时期的艺术张园

内蒙古农业大学学报（社会科学版）２０１２年第６期（第１４卷　总第６６期）Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｉｎｎｅｒ　Ｍｏｎｇｏｌｉａ　Ａｇｒｉｃｕｌｔｕｒａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ　Ｅｄｉｔｉｏｎ）Ｎｏ．６　２０１２（Ｖｏｌ．１４　Ｓｕｍ　Ｎｏ．６６）

意大利文艺复兴时期的艺术＊

●　张　园

（漳州师范学院历史与社会学系，福建漳州３６３０００）

摘　要：意大利的文艺复运动兴冲破了中世纪以来宗教神学的禁锢，在众多辉煌成就中，艺术方面所取得成就更加骄人，这一时期在雕刻、绘画、建筑等领域中均涌现出一大批杰出的艺术家，将这场西方艺术运动推到了顶峰。

关键词：意大利；文艺复兴时期；艺术成就

ＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００９－４４５８．２０１２．０６．１３４

中图分类号：Ｋ５０３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００９－４４５８（２０１２）０６－０３４５－０３

意大利是文艺复兴的起源地，被誉为“近代西方文明之母”。在诸多成就中，艺术是非常突出的一个方面，当时的意大利是艺术的“簇集”地：从乔托到提香的绘画领域，从尼克拉·比萨诺到米开朗琪罗的雕塑领域，从布鲁内莱斯奇到布拉曼特的建筑领域等等，无不彰显着意大利文艺复兴时期的伟大艺术成就。

一、意大利文艺复兴早期的艺术

从１２世纪起，意大利中北部的佛罗伦萨、威尼斯等城市已逐渐发展成为欧洲工商业经济较发达地区，加之地处四分五裂的神圣罗马帝国封建势力较薄弱的地区，因而形成了城市共和国。

１．文艺复兴艺术的萌生

（１）仿古创新之路的开辟。早在１５世纪，以托斯堪纳城市一些艺术家为先锋开始了一条学习古典风格、摆脱中世纪模式的艺术探索之路。尼古拉·比萨诺在雕刻领域开风气之先河，比萨洗礼堂的讲经坛《基督诞生》最突出地体现了仿古创新的风格，玛利亚的形象被塑造为一个有血有肉的人间妇女，不再用中世纪圣画像中的光轮、圣容与十字架来标志，这可以说是新艺术最初的萌芽。同样在建筑艺术中，乔丹尼主持完成了锡埃纳大教堂的新修工程，工程沿用哥特式风格但整体上融入了意大利城市新风尚的美丽开朗；阿诺尔孚迪所设计的佛罗伦萨大教堂和政府大楼是划时代突破的新艺术的大杰作，这不仅展现了佛罗伦萨强大的经济实力，更透视出积极向上的团体精神。另外，在佛罗伦萨以契马布埃为代表的绘画艺术创作中开始融入写实因素。

（２）乔托与锡埃纳画派。乔托的出现在１４世纪文艺复兴时期具有深远意义。他在艺术上发现了人，反对宗教贬低人的观点，从宗教神学图牢笼中解放了人，以真实生动的人物形象来体现对人和世界的新看法。他的作品，无不体现着新技法与新精神—现实主义和人文主义的紧密结合，静想动作表现出的尊严、柔和明亮的色彩，这些均胜过拜占庭艺术的僵硬和幽郁的画风。１５０３年到１５０９年期间，他在帕瓦多创作的一组壁画被艺术界公认为可显示其艺术成就的杰作。从某种意义上来看，锡埃纳画派的形成是与佛罗伦萨竞争的产物，其创始人杜乔，虽也讲究写实的画风却更注重色彩的华丽、构图的曲折和装饰的精细。他的主要作品是一组大祭台画，正面全部用来表现宝座中的圣母，背面则是数十幅以圣母与基督生平为题材的蛋彩画，画面中鲜亮的颜色、精细的曲线勾勒出的层次感给人留下深刻的印象。马丁尼将艺术的写实手法运用到自己的作品中，在《受胎告知》和《苦难历程》里以锡埃纳画派特有的细腻笔法和对比强烈色彩以及优美曲线暗示空间，来突出人物的形体。

２．十五世纪新艺术的壮大

（１）新艺术的兴起。新艺术诞生标志无疑是建筑艺术，其开创者是布鲁内莱斯奇。佛罗伦萨大教堂直到１４世纪中叶还未完工，如此大跨度的工程不免令人束手无策。而布鲁内莱斯奇则凭借他扎实的科技知识和对古典建筑的独到见解最终建成了大圆屋顶，充分展现了他极高的建筑天赋和智慧。他在砌筑的内外两层圆顶墙壁的基础上夹以２４道肋拱，并在内外两壁中间砌多层用铁钩木梁加固的横向拱扶壁，逐层垒砌，完全不用脚手架。在绘画方面，他首创透视法，影响深远。多纳泰罗是新雕刻的奠基人，他的每一件雕刻作品都是时代精神的写照，凝聚了透彻的古典精神与高超的写实技巧及强烈的个性表现力。《圣乔治像》是第一尊独立式雕像，他将古典平衡式发展成完美自由立姿；《大卫像》则是第一尊杰出的裸体雕像；《格太梅拉达骑马像》也是古典以来第一尊巨型的骑马英雄雕像。马萨乔是把透视法运用于壁画创作的第一人，在《神圣的三位一体》中作者笔下的圣父和圣子不再是锦衣华服、身材瘦长、姿态轻柔的“神体”，而是身体健壮、神态肃穆的真实人的形象。他在１４２７年创作的《纳税钱》则反映了真实的生活事件。

（２）佛罗伦萨画派和威尼斯画派。１５世纪后期，随着透视艺术和人体解剖写实科学技法的发展，在绘画领域出现了佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

＊收稿日期：２０１２－０３－０９

作者简介：张　园（１９９０－），女，山西长治市人，漳州师范学院历史与社会学系研究生，研究方向：历史课程与教学论。

佛罗伦萨画派延续马萨乔的画风，其代表人物有安杰利科、李比、波提切利等。安杰利科和李比虽都身在教籍，但两者截然不同。安杰利科是一名虔诚的教徒，他笔下的圣母、圣徒、天使似乎都是远离尘世污垢的人物，但确有“真实”的人物形象处于“真实”的空间之内。例如在他的作品《受胎告知》中，一座古典柱子构成的长廊中，柱廓的深度、花园中的篱笆和树木用透视法展现，还有大量的细节刻画强化了空间感和人物真实感，画面洋溢着静穆谦和和温柔秀雅。相较于安杰利科而言，李比则是一个传奇式的僧侣，他和修女恋爱私奔并育有儿女。这种宗教越轨行为却受到新时代的宽容甚至欢迎，《基督的诞生》是他作品中极具特色的一幅，他以他所喜爱的女性为圣母的模特，从衣服褶皱、跪姿、虔诚的神态等细节上勾勒出具有强烈母爱的母亲，渲染了浓郁的人文主义气息。波提切利对佛罗伦萨画派写实主义进行再创造和再提高，他的画最具意境与风态之美，也最善于运用线条，除了圣母画像和宗教画以外还开始将古典神话作为绘画题材，他的代表作有《维纳斯的诞生》《春》。此外，１５世纪末佛罗伦萨画派画家还有吉兰达约、佩鲁济诺等，他们的出现直接推动了１６世纪文艺复兴盛期艺术的发展，也为艺术界培养了一批巨人。威尼斯画派主要是通过学习佛罗伦萨的新艺术，在掌握有关科学技法的基础上逐渐发展起来的。雅各布·贝利尼回到威尼斯之后带回了帕度亚和佛罗伦萨的绘画技法，加上威尼斯绘画传统以及安东尼洛的颜色混合技巧教授给真蒂莱·贝利尼和乔瓦尼·贝利尼兄弟。曼特尼亚对两大画派的沟通有着重要作用，他在见识贝利尼父子的画作之后悉心钻研透视画法、学习古典，《圣塞巴斯提安》中人体解剖学的运用使人对惨烈酷刑不寒而栗。乔瓦尼的作品将威尼斯绘画推向巅峰，是在绘画中充分利用色彩的威尼斯第一人，早期受曼特尼亚画风影响，后期形成了独具色彩丰富、情调宁静、注重风景的特点，色彩和光奇妙的运用为艺术家们所效仿。他是一位多产的画家，主要作品有《圣母加冕》《诸神欢宴》《圣法兰西斯的狂想》《哀悼基督》等。

（３）建筑与雕刻的发展。１５世纪后期，以阿尔伯蒂为代表的新建筑艺术兴起。他所设计的卢西莱伊宫是古典和中世纪住宅的有机结合，古典柱式墙面和窗口的处理体现了和谐之美，圣安德雷亚大教堂则是他对罗马凯旋门的改造和创新。此时他已能娴熟充分地运用古典细部，除了在古典风格上的创新外，大量的宫廷和富豪住宅在强调豪华雄伟的基础上更加注重方便和舒适，这一特征集中体现在乌尔比诺君主费德里格的小书房：置身于小书房的凉台可以饱览山峦起伏的景色，还藏有大量珍贵书籍，整体给人一种舒适、愉悦之感，被评论家公认为是人文主义生活理想的代表作。总之，这一时期雕刻领域涌现出了一大批有成就的雕刻家，其中的佼佼者有韦罗基奥、波拉尤奥罗等。韦罗基奥是达·芬奇的老师，他的雕刻精品有《持海豚的儿童》《克列奥尼骑马像》《大卫》。波拉尤奥罗善于运用线条和人体解剖学表现人物的各种姿态和动作，在《赫拉克勒斯和安泰的搏斗》中线条全部化作人物内部力量，两人的决斗把强力与挣扎的氛围扩散到四周。

二、意大利文艺复兴盛期的艺术

１６世纪的前三十年，是意大利文艺复兴的繁荣期，在此期间，达·芬奇活跃于佛罗伦萨和米兰，米开朗琪罗和拉斐尔则活跃于佛罗伦萨和罗马。除了这三位并称为“盛期文艺复兴三杰”的艺术家外，威尼斯画派迎来了以乔珠奈和提香为代表的高潮，建筑艺术出现了不少能与三杰齐名的建筑家，布拉曼特便是其中的佼佼者。

１．文艺复兴艺术三杰

达·芬奇被誉为“超前的艺术大师”，集画家、科学家、发明家于一身。他以研究科学的方法来研究绘画，将艺术与科学、理智与情感、形体与精神融为一体，继承和发扬了人文主义和现实主义的表现手法，为后世留下１７幅画作，其中《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》被公认为最杰出的三部作品。师从韦罗基奥期间，他曾协助老师完成了《基督受礼》左下角的小天使，由此开始崭露头角，他的艺术和谐理想是凭借艺术实践和对古典遗产的全面理解而非临摹效仿。《岩间圣母》是为米兰一所教堂的礼拜堂做的祭台画，这幅画的色彩效果是达·芬奇在沿用彩蛋画处理技巧的基础上巧妙地将胶质渗入油彩，很有中国山水画的韵味。画面采用三角形构图，奠定全画丰富而均衡的基调，画中的人物不但有精准的解剖结构还各自具有独特的表情。《最后的晚餐》取材于《圣经》中新约尤大出卖约束的故事，画中１２个门徒被分成４组采用金字塔构图，当基督说出“你们中有一个人出卖了我”时，每个人不同的姿势传递着不同的情感，透过窗子投射进来的阳光使所有人笼罩在阳光中，唯独犹大的脸和一部分身体处于黑暗的阴影中，这种象征手法是达·芬奇首创，表现了惩恶扬善的主题，宣扬了资产阶级的人文思想。《蒙娜丽莎》最吸引人的是她神秘的微笑，达·芬奇巧妙地抓住面部神经和肌肉细微的变化再现了微笑的内涵，更值得一提的是这幅画颠覆了以神为题材、压抑人的中世纪宗教统治时代传统，画的是现实中活生生的人物，这预示新兴资产阶级开始打破教会精神束缚的革命。

米开朗琪罗的作品可以说达到了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，１４９６年到１５００年间，《基督哀悼》的二人群雕使他在罗马名声大噪。将金字塔构图与波提切利的线条法综合运用到雕刻艺术中，使他成功刻画了圣母的悲与爱、母亲面对儿子的牺牲时复杂矛盾的心理，值得一提的是米开朗琪罗刻刀下的圣母显得异常年轻美丽，这也正是他思维独特性的体现。１５０１年回到佛罗伦萨后，他开始创作高达４．１米的《大卫像》，夸大的头和手臂还有略微加长的大腿为世人展现了一个高大的英雄形象，大卫的脸上和身上的每一块肌肉则赋予他随时战斗的激情和威力。１５０８年，尤里乌斯二世强迫他作西斯廷礼拜堂整个屋顶的壁画，历时四年五个月。他又以创世纪为主线，在壮观的场面中展现了这一宗教神话情节，不完全拘泥于故事情节，注重突显人的本质力量，赋予人的智慧和蕴含的力量。１５３４年他创造了与建筑物结合的两组美第奇家族陵墓雕刻———《昼》与《夜》、《晨》与《昏》。米开朗琪罗的艺术更多注入了悲情的色彩，他塑造的英雄既是理想的象征主义也是现实的写实，终其一生，他始终执着于真理、蔑视权贵、热爱艺术。拉斐尔自幼跟随父亲学画，２１岁创作《圣母的婚礼》，无论是花的结构、透视技巧的运用、人物的布局、还是人物内心情感的刻画富有生活情趣，在新人的“动”与嘉宾的“静”对比中使画面具有真实感。宗教画的内容转变成为社会生活的场面。拉斐尔的圣母像个个年轻柔美，充满欢乐，同时每个圣母又在特有的环境下带有区别于其他圣母的姿态和神情，作为一个具有现实主义思想的艺术家，拉斐尔很重视模特的作用。１５０９年拉斐尔受邀到罗马，在梵蒂冈宫中作画，他以文化的四个领域在大厅中的四壁创作了《雅典学派》《帕纳苏斯山》《教义争论》《智慧、温厚和毅力》。这组壁画可算是当时较为典型的作品，世人从中不难感受到人物是生活在明朗、和谐的气氛中。在这组壁画大获成功之后，他还创作了《西斯廷圣母》《椅中圣母》等一系列圣母像，他笔下的圣母更具市民妇女气息。《教皇利奥十世像》也是拉斐尔创作的肖像画中较为典型的作品，他以自己秀美和谐的艺术风格去捕捉人物的外表特征，再现人物的内在性格，画中利奥十世梗直的颈部，手不自在地玩弄放大镜的动作，可以说正是那时那刻真实的奥利十世。

２．威尼斯画派的鼎盛

形成于１５世纪的威尼斯画派经过一个世纪的发展，到１６世纪初

６

４

３

内蒙古农业大学学报（社会科学版） ２０１２年第６期（第１４卷　总第６６期）