浪漫主义音乐。ppt课件

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浪漫主义音乐教学课件

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5、狂想曲:是指具有史诗般的气概和鲜 明民族特色的器乐曲,以缓慢的民歌曲调 为基础进行变奏,又以宣叙调式的段落和 快速的民间舞曲段落相对比。
6、无词歌:由德国作曲家门德尔松首创, 是一种抒情歌曲般的钢琴小曲。共6集48首.
7、标题音乐:法国作曲家柏辽兹创导,是 一种用文字或标题引导,用音乐描绘某个 具体内容的器乐小品。
作品赏析:歌剧《卡门》片段
1、序曲 2、哈巴涅拉舞曲 3、斗牛士之歌
威尔第 (1813—1901) 意大利歌剧 作曲家
歌剧作品: 《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
作品赏析:歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》:采用单三部曲式并加以反 复,三段词,流畅的旋律,轻快的速度, 圆舞曲的风格,以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
作品赏析:歌剧《自由射手》
1、序曲:通过音乐主题,将剧情的基本情 节和主要人物形象作了概述。音乐中有神 秘的境界、温和宁静的气氛、阴暗的情绪 以及纯洁的灵魂等。
2、《猎人合唱》:这首合唱在四支圆号的 伴随下,描写了猎人们豪爽的性格和快乐 的心情,表现人们对大自然的热爱。
罗西尼 (1792— 1868) 意大利歌剧 作曲家。
真实主义歌剧:《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品:《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
欣赏:《晴朗的一天》
歌剧《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑 娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真 活泼,姑娘时被称为“小蝴蝶”,婚后便有了 “蝴蝶夫人”的美称。
浪漫主义音乐
一、新的歌剧形式
1、轻歌剧:是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。

音乐《走进浪漫幻想的音乐世界》PPT课件

音乐《走进浪漫幻想的音乐世界》PPT课件
今宵酒醒何处, 杨柳岸、晓风残月。 此去经年,应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情,更与何人说...
肖邦,升c小调圆舞曲
最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲,任何人都肯定会说是这首 《升c小调圆舞曲》。本曲作于1846—1847年,节奏近似马祖卡舞曲, 但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ,而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦 去世前两年完成的,隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为 “心灵的圆舞曲”,该说法对于本曲而言是再确切不过了。
感谢你的到来与聆听
学习并没有结束,希望继续 努力
Thanks for listening, this course is expected to bring you value and help
肖邦的音乐,感情细腻,处处充满着诗情画意。 他的音乐具有一种无法道明的特别气质,艺术家之所以不朽,是因为他们能通 过自己的艺术构造出一个独特的想像世界,而肖邦的世界是如此的绮丽精工, 美不胜收而又深不可测.
中国曾经是一个诗意的国度。而肖邦的音乐感情丰富,如诗似画之处,更 与中国人富有诗意的民族情操不谋而合。傅聪先生曾一再表示:肖邦的气质, 与我国工丽深细,和美婉转的唐宋诗风极为相近...
《革命练习曲》
128
不朽的钢琴诗人:肖邦 出生时间:1810年3月1日 出生地点:华沙的近郊热里亚佐瓦-沃利亚 代表作:《革命练习曲》、《波兰舞曲》、
《华丽大圆舞曲》、《雨滴前奏曲》
5|3 . 323 2 . 1 5 | 3 6 6 3 5 . 4 3 |
2 . 3 7 1 . 6 . | 576 543467 1 . 0 ||
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《欧洲浪漫乐派》课件

《欧洲浪漫乐派》课件

对社会文化的影响
反映时代精神
浪漫乐派的音乐作品反映了当时 社会的理想、情感和价值观,成 为时代精神的体现。
促进文化交流
浪漫乐派的音乐作品在世界范围 内广泛传播,促进了不同文化之 间的交流与融合。
提升公众审美水平
浪漫乐派的音乐作品旋律优美、 情感真挚,有助于提升公众的音 乐审美水平。
对世界音乐发展的贡献
室内乐作品在浪漫乐派时期得到了极大的发展,出现了很多具有代表性 的作品,如舒伯特的《鳟鱼五重奏》、肖邦的《降E大调钢琴三重奏》等

浪漫乐派的室内乐作品通常具有情感细腻、表现力强、注重个人情感表 达等特点。
歌剧
01
歌剧是浪漫乐派重要的音乐形式之一,代表作曲家有威尔第、 普契尼、瓦格纳等。
02
浪漫乐派的哥剧作品通常具有情感丰富、戏剧性强、注重舞台
表现等特点,同时也注重使用民族语言和民间音乐素材。
浪漫乐派的哥剧作品在音乐和戏剧方面都取得了很高的成就,
03Байду номын сангаас
对后世歌剧的发展产生了深远的影响。
钢琴音乐
01
钢琴音乐在浪漫乐派时期得到了 极大的发展,出现了很多具有代 表性的作品,如肖邦的圆舞曲、 李斯特的狂想曲等。
02
浪漫乐派的钢琴音乐作品通常具 有情感丰富、技巧性强、注重个 人情感表达等特点,同时也注重 使用和声和色彩性调性。
对古典音乐的继承与创新
对古典音乐的继承
浪漫乐派的音乐家们对古典音乐有着深厚的敬仰和继承。他们不仅学习和演奏古典音乐 作品,而且在自己的创作中借鉴和继承了古典音乐的传统元素,如曲式、和声和演奏技
巧等。
对古典音乐的创新
浪漫乐派的音乐家们在继承古典音乐的基础上,进行了大胆的创新和改革。他们突破了 古典音乐的规则和形式束缚,引入了新的音乐元素和表现手法,为古典音乐注入了新的

高一【音乐(湖南文艺版)】浪漫主义音乐赏析:舒伯特艺术歌曲《菩提树》 -课件

高一【音乐(湖南文艺版)】浪漫主义音乐赏析:舒伯特艺术歌曲《菩提树》 -课件
《冬之旅》中的第五首。这首诗歌有四段: 第二段:望着菩提树,流浪汉对今日贫困潦倒的流浪生活发 出感叹。 作曲家根据 “流浪汉”回到痛苦的现实,将乐段A的大调旋 律转至色彩暗淡的同主音小调上,即第二乐段A1。
大小调色彩的丰富变化
《菩提树》A段第一乐句
(乐谱后略)
大小调色彩的丰富变化
《菩提树》A段第一乐句
(乐谱后略)
大小调色彩的丰富变化
同主音大小调转换丰富变化
同主音大小调转换E大调转为e小调
5
3
S
m
大小调色彩的丰富变化
5
3
3
1
1
·6
大小调色彩的丰富变化
同主音大小调转换E大调转为e小调
5
3
3
1
1
·6
大小调色彩的丰富变化
《菩提树》A1第一乐句
(乐谱后略)
大小调色彩的丰富变化
欧洲音乐发展之浪漫主义音乐
浪漫乐派音乐家在创作上表现为对主观感情的崇尚、对 自然的热爱和对未来的幻想。因而突破古典乐派某些形式的 限制,音乐体裁丰富多样,使音乐创作得到了新的进展。
【德】弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

资料
曲 家



“艺术歌曲之王”舒伯特
600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧 音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢 琴奏鸣曲 ,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作 品。
《菩提树》
《菩提树》的结构
前奏(钢琴)→A→A1→B→间奏→A→尾声(钢琴)。
《菩提树》
钢琴伴奏是整首歌曲的重要组成部分,无论是和声的语言、 复调思维以及钢琴织体都显示出与歌曲之间的融合性。
复杂的和弦交给前奏和间奏,声乐部分的和声单纯而简单。 从而形成简单与复杂相互交替,声乐与和声关系紧密的和声风 格。

浪漫主义时期古典音乐鉴赏.ppt

浪漫主义时期古典音乐鉴赏.ppt
• 他涉及的创作体裁有钢琴协奏曲、交响曲、 室内乐等等。《梦幻曲》
肖邦
• 被誉为“钢琴诗人”出生在华沙 (1810--1849),1829年以优秀的 成绩毕业于华沙音乐学院,1830 年为了寻求艺术上面的发展,他 携带了一杯珍贵的祖国泥土,永远地离开 了祖国. 《革命练习曲》《夜曲》
帕格尼尼
• (1782--1840)“独弦操圣手”
欣赏音乐
《小提琴奏鸣曲12号》 《二十四首随想曲》 《钟声》
声乐体裁类别
创作歌曲: • 1、群众歌曲 • 3、声乐套曲 • 5、清唱剧 • 7、宣叙调
2、艺术歌曲 4、康塔塔 6、咏叹调
咏叹调
• 是歌剧或清唱剧中一种结构完整的抒情 独唱曲体裁,其特征是富于歌唱性,集 中体现剧中某一人物形象或者心理上的 刻画,篇幅较大。咏叹调具有高度的技 巧和丰富的表现力,常作为音乐会独唱 曲目演唱。 • 《茶花女》
《今夜无人入睡》
• 不得睡觉!不得睡觉! 公主你也是一样, 要 在冰冷的闺房, 焦急地观望 那因爱情和 希望而闪烁的星光! 但秘密藏在我心里, 没有人知道我姓名! 等黎明照耀大地,亲 吻你时 我才对你说分明! 用我的吻来解 开这个秘密, 你跟我结婚! 众女人的声音 (神秘而遥远): 没人会知道他家费利克斯.门德尔松. 巴托尔第(1809--1847)。他的 音乐作品与他的音乐社会活动, 对德国音乐的发展起了十分重要的作用. • 1843年积极参与筹建莱比锡音乐学院, 为德国古典音乐的发展打下了坚实基础. • 著名作品有《无词歌》《仲夏夜之梦》 《春之歌》
舒曼
• 德国作曲家、钢琴家、音乐评 论家(1810--1856)。他是在贝 多芬和舒伯特的音乐熏陶中成长 起来的一代人.从小出生在一个家庭环境 良好的书商家庭里,受到很好的音乐教育.

音乐欣赏浪漫主义音乐教学ppt课件

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我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
欣赏罗西尼的歌剧
1、《塞尔利亚理发师》序曲:作于1816年。 采用无展开部的奏鸣曲式。呈示部包含三 个主题:主部主题、副部主题、结束部主 题,音乐轻松活泼,充满着欢乐。再现部 有所压缩,充满着喜剧的热烈气氛。
2、《威廉。退尔》序曲:作于1829年。
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
普契尼 (1858—1945)
意大利 歌剧作曲家
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
真实主义歌剧:《外套》和《西 部女郎》。
歌剧作品:《艺术家的生涯》、 《绣花女》、《蝴蝶夫人》、《曼 侬·列斯科》、《图兰多特》等。
歌剧《图兰多特》运用了中国民 歌《茉莉花》的音乐素材。
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
欣赏:《晴朗的一天》
威尔第 (1813—1901) 意大利歌剧《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《阿依达》 《奥赛罗》
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
作品赏析:歌剧《茶花女》选曲
《饮酒歌》:采用单三部曲式并加以反 复,三段词,流畅的旋律,轻快的速度, 圆舞曲的风格,以及领唱与合唱交替的形 式表现了宴会热闹场景和男女主人公的爱 情。
浪漫主义音乐
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
一、新的歌剧形式
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
1、轻歌剧:是19世纪由法国喜歌剧发展而 成的新型歌剧形式,以短小的独幕剧居多。 奥芬巴赫的《天国与地狱》。
2、大歌剧:盛行于19世纪上半叶的法国, 以历史故事为题材,独唱、重唱、合唱及 大规模的管弦乐、芭蕾场面,追求华丽辉 煌的音乐效果。梅耶比尔的《新教徒》。
二、歌剧代表作曲家
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
韦伯 (1786—1826)

肖邦 PPT 浪漫主义PPT 高中音乐课PPT

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二·浪漫主义时期重要人物
1.肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦· 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 1810─1849) (F.F.Chopin 1810─1849) 波兰作曲家 钢琴家, 作曲家、 波兰作曲家、钢琴家,肖邦 1810年 日生于华沙近郊, 华沙近郊 1810年3月1日生于华沙近郊, 父亲是法国人, 父亲是法国人,侨居华沙任中 学法文教员,母亲是波兰人。 学法文教员,母亲是波兰人。 肖邦从小就表现出非凡的艺术 天赋,六岁开始学习音乐, 天赋,六岁开始学习音乐,7 岁时就创作了波兰舞曲, 岁时就创作了波兰舞曲,8岁 登台演出,不足20岁已出名。。 20岁已出名 登台演出,不足20岁已出名。。 他是历史上最具影响力和最受 欢迎的钢琴作曲家之一, 欢迎的钢琴作曲家之一,是波 兰音乐史上最重要的人物之一, 兰音乐史上最重要的人物之一, 是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 19世纪浪漫主义音乐 代表人物。 代表人物。肖邦一生的创作大 多是钢琴曲 被誉为“ 钢琴曲, 多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗 人”。
音乐知识:练习曲
通常练习曲有两类。 一类为练习器乐、声乐技巧的专业练 习曲;另一类为音乐会练习曲。前一 种练习曲多有技能、技巧上的训练目 标,音乐会练习曲是由前者派生而来 的。它已演变为一种炫技性的、在音 乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的 《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
2.李斯特
弗朗兹·李斯特,匈牙利 作曲家、钢琴家、指挥家 和音乐活动家,浪漫主义 音乐的主要代表人物之一, 被人们誉为“钢琴之王”。 李斯特的作品充分挖掘了 钢琴的音响功能,对键盘 音乐的发展作出了重大的 贡献,并且创造了交响诗 这一音乐形式,在他的后 期作品中最早使用了20世 纪才普遍采用的和声语言。

《音乐赏析》课件第二节浪漫主义时期的音乐家

《音乐赏析》课件第二节浪漫主义时期的音乐家
舒伯特在室内乐领域的创作同样具有重要地位。他的作品 如《降B大调钢琴三重奏》等,以其精湛的技艺和深刻的 内涵,推动了室内乐的发展和创新。
对音乐教育的贡献
舒伯特的音乐作品不仅在专业领域受到推崇,也广泛应用 于音乐教育中。他的作品对于培养学生的音乐素养、审美 能力和情感表达具有重要作用。
04
门德尔松:优雅风格代表人物
《圣母颂》
这是一首脍炙人口的宗教歌曲,旋律优美、庄重肃穆。舒伯特以精湛的技艺和深厚的情感,表达了对圣 母玛利亚的崇敬和赞美。
对后世影响
对艺术歌曲的贡献
舒伯特的艺术歌曲具有极高的艺术性和思想性,对后世艺 术歌曲的发展产生了深远影响。他的歌曲创作手法和风格 为后来的音乐家提供了宝贵的启示和借鉴。
对室内乐的影响
05
肖邦:钢琴诗人与民族情怀表达者
生平简介与成就
80%
早期经历
出生于波兰华沙,自幼展现音乐 天赋,7岁开始创作,被誉为“ 钢琴神童”。
100%
成长与成就
在维也纳和巴黎等地深造,逐渐 形成独特的音乐风格,成为浪漫 主义音乐的代表人物之一。
80%
荣誉与贡献
获得多个国际音乐奖项,对浪漫 主义音乐发展产生深远影响,被 誉为“钢琴诗人”。
《音乐赏析》课件第二节浪漫 主义时期的音乐家

CONTENCT

• 浪漫主义时期背景与特点 • 贝多芬:浪漫主义音乐奠基人 • 舒伯特:歌曲之王与室内乐大师 • 门德尔松:优雅风格代表人物 • 肖邦:钢琴诗人与民族情怀表达者 • 浪漫主义时期其他重要音乐家及作

01
浪漫主义时期背景与特点
社会文化背景
对音乐表演的影响
贝多芬的音乐作品具有极高的艺术价值和表演难度,对演奏者的技巧和表现力提出了更高 要求。他的音乐作品成为了音乐表演的重要曲目之一,对演奏者的职业生涯和艺术成就具 有重要意义。

湘艺版高中音乐鉴赏课件《浪漫主义音乐(2)》

湘艺版高中音乐鉴赏课件《浪漫主义音乐(2)》

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
副部主题的节奏有什么特点? 在音乐中又怎样的作用?
跟着音乐哼唱
动力感、推动感。
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
完整聆听,并标记主题出现顺序。 呈示部
主部主题 A
连接
副部主题 B
主部主题 A
连接
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
插部音乐C有着怎样的情感?请从音乐要素分析。
此外,勃拉姆斯也是继贝多芬之后,创作面广、 继承古典传统较深的德国作曲家 。
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
主部主题出现了几次?每次出现有什么变化?
三次 小提琴独奏----管弦乐队合奏-----管弦乐队合奏
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
哼唱主题并加入身体律动参与表现,感受乐曲的情绪。
音乐情绪:狂野奔放、洒脱、具有激情澎湃的特点, 运用了匈牙利民间舞曲强劲有力的节奏、 火热奔放的舞蹈性旋律。
A
B
A
CHale Waihona Puke BA乐曲结构:不规则回旋曲式
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
这部作品体现了勃拉姆斯将古典主义音乐 和浪漫主义音乐风格的融合,体现了浪漫主义 作曲家在音乐上承袭古典主义的音乐精髓,继而 追求个性化、独创性、民族化的风格特点。
肖邦
肖邦《A大调波兰舞曲》
聆听并思考这首舞曲跟以往听到的舞曲给你的感受一样 吗?为什么。
肖邦《A大调(军队)波兰舞曲》
跟随音乐运用身体律动来感受。
肖邦《A大调(军队)波兰舞曲》
观看老师弹奏,关注左右手的力度变化,体会音乐。
肖邦《A大调(军队)波兰舞曲》
小组讨论,为什么这首圆舞曲给人的感觉不是以往传统 三拍子的舞蹈律动感?
这种同一种体裁的作品,会有不同音乐风格出现,正是浪漫 主义时期极具个性化的音乐风格的呈现。

最新浪漫主义时期音乐教学讲义ppt

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(2)代表作品:歌剧《魔弹射手》、《奥伯 龙》等,钢琴曲《邀舞》等。
(3)艺术成就:
① 《魔弹射手》的诞生(1821年首演于柏林)标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始,成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作,威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响,它的特点在于:吸收了德国歌唱剧的 特征,用说话代替宣叙调,咏叹调中常渗透着民 谣素材,音乐描写着重于渲染气氛,富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密,而且运用了 “主导动机”的手法,这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路,并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
(1)生平简介:威伯(Carl Maria von Weber,1786-1826),德国作曲家,浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样,威伯是一个多才多艺的音乐家, 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才,同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广,其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
比才与 歌剧《卡门》
比才(G. Bizet,1838-1875),法国作曲家。 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响,倾心于 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的 姑娘》的问世,他自身的音乐才华才真正显示出来, 1875年创作的歌剧《卡门》(Carmen,1875)成 为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是至今上演 最多,流行最广的歌剧作品之一。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧,是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果,它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式,由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位,因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史,意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。

《西方音乐史与名作赏析》课件:浪漫音乐.艺术歌曲

《西方音乐史与名作赏析》课件:浪漫音乐.艺术歌曲

33
艺术歌曲 《乘着歌声的翅膀》
浪漫音乐.1
海涅诗创作于1834年。
当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥, 完成了他作品第36号的六首歌曲, 其中 第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌 曲中流传最广的一首。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成 的柔美的伴奏,描绘了一幅温馨而富有 浪漫主义色彩的图景。
34
《乘着歌声的翅膀》
7
弗郎茨.舒柏特(奥地利)(1797-1828)浪漫音乐.1
“艺术歌曲之王”
身材矮胖,戴着近视眼镜, 内向寡言而不善交际,却以他 温和善良的个性,获得许多忠 诚的友谊。
生平稀疏的掌声,与他的 天才不成比例,短短31年的岁 月更令人扼腕唏嘘,但他仍以 无尽美妙,天籁般的旋律来回 应这个世界。以为数众多的作 品,开启了浪漫乐派的未来。
2
浪漫音乐.1
P67 浪漫派音乐的风格特征
1、乐器的制作;2、专业艺术学校的成立; 3、标题音乐的兴起; 4、个人情感的表现 ,描绘自然景物, 具有 浓厚的主观感情色彩; 5、音乐中的民族特点显现和民族的内容 的融入;
3
浪漫派音乐风格特征
浪漫音乐.1
6、体裁多样化:如即兴曲、夜曲、 叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练 习曲、无词歌以及各种富有民间特点 的舞曲等;
长年繁重的社会工作和紧张的创作使门德尔松积劳 成疾。1847年,和门德尔松感情深厚并有着音乐才华的 姐姐芬妮的去世给了他沉重的打击。5个月后,门德尔松 逝世,年仅38岁。
32
门德尔松的创作
浪漫音乐.1
门德尔松的作品有:
5部交响曲、7部管弦乐序曲、3 部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作 品,为钢琴而作的《无言歌》8集, 为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、 以及许多奏鸣曲及室内乐、艺术歌曲 等。
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李斯特是中后期浪漫主义乐派的代表人物, 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活 动家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一, 被人们誉为“钢琴之王”。他曾改编了许 多作曲家的作品,如歌剧、歌曲、交响音 乐等。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小 品,也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交 响性的乐曲,他使钢琴音乐获得了管弦乐 队般的效果,气势宏伟,热情磅礴。另外 他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中 他写了十三首交响诗,以《前奏曲》和 《塔索》最为著名,这些交响诗具有叙事 性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此 外,在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族 特色体现得尤为突出,如反映匈牙利民间 生活的19首匈牙利狂想曲,其中第2、6、 12、15首是经典之作。
浪漫主义音乐的特点
(4)从具体的音乐要素上看: ① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束, 趋向不对称的自由化形态,伸缩性很大, 抒情性加强。 ② 和声的结构进行了扩展,不协和和弦 被更自由地运用。 ③ 常采用半音转调和远关系转调,晚期 浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清 的感觉,但是仍以调性音乐为主。 ④ 力度、速度变化强烈,这些表达感情 张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为 这个时代的典型特点。 ⑤曲式结构自由多变,作曲家只注重内容 和主观的表现,打破了古典主义时期严格 的极富逻辑性的曲式结构。
浪漫主义音乐。
浪漫主义时期
浪漫一词原指用罗曼语所写的有关欧洲 中世纪那些情节离奇,冒险而富于幻想 的骑士故事和传奇小说。后来被借用到 音乐领域,把19世纪初到20世纪初的一 批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代 表,即我们所说的“浪漫乐派”。 从时间上讲,浪漫主义时期的时间界定 比较模糊,通常指19世纪前后的一百多 年(1790-1910),它涵盖了韦伯到理 查· 施特劳斯的作品。
浪漫主义乐派
浪漫主义乐派是继维也 纳古典乐派后出现的一 个新流派,它产生于十 九世纪初。这一时期艺 术家的创作表现为对主 观感情的崇尚,对自然 的热爱和对未来的幻想。 艺术表现形式也较以前 有了新的变化,出现了 浪漫主义思潮与风格的 形成与发展。
浪漫主义音乐概述
浪漫主义音乐承袭了古典音乐的传统,并在其基础上有了新的 探索如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等艺术形式相结合,提 倡综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现,作品 常带有自传的色彩;富于幻想性;重视戏剧,研究民族、民间 的音乐文学,作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上继 承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的 特别多。在音乐形式上,它突破了古典音乐均衡完整的形式结 构的限制,有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多,主要 是器乐小品,如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前 奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。 在众多的器乐小品中,钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大 量的艺术歌曲,并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲,如舒 伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等,就是浪漫主义乐派 创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具,不谐 和音的扩大和自由使用,7和弦和9和弦以及半音法和转调在 乐曲里的经常出现,扩大了和声范围及表现力,增强了和声的 色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响 诗,这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫主义音乐的特征
*民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和 民族分裂,是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容, 为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,在音乐 风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。 *人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中 人民所表现出来的巨大力量的启示,在他们的作品中力求真实地 表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想,同时为使作 品被人所理解,发展了乐器作品的标题性,创作了大量的标量音 乐。 *抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同,浪漫主义崇尚感性, 注重揭示人类精神和内心世界,而这些又是通过作曲家个人的感 受表现的。因而抒情性的个人心理刻划,自传性,则成为浪漫主 义音乐的重要特征,并促进了抒情体裁的发展。 *幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美 好理想矛盾,所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从 民间传说、神话故事中选也题材和形象,正是由于从这里可以为 他们的想象,提供任意驰骋的天地。 *新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上 反对因袭守旧,而且在艺术上,在音乐体裁,形式以及创作手法 诸方面,都进行了大胆的革新,从而发展和丰富了人类的音乐文 化。
早期浪漫主义音乐的代表人物舒伯特(1797---1828)是 奥地利作曲家,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨 匠。他 创作的中心是艺术歌曲,艺术歌剧是诗歌和音乐 的结合,这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理 想领域。舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌 曲 ,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首 弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲 ,4首小提琴奏鸣曲以及 许多其他作品,被称为“歌曲之王”。其中重要的有 《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少 女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修 斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷 欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之 歌》、《战士之歌》等,主要歌曲汇有3部歌曲集 :《美 丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
浪漫主义音乐的特点
浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几 方面: (1)从风格上看:作品强烈地张扬主观情感 和个性特征,每个作曲家的作品都带有个性 化的烙印。 (2)从文化传统上看:作品强调民族观念, 作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤, 尤其是晚期浪漫派。 (3)从体裁上看:打破了古典音乐程式化的 限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、 多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小 曲等体裁。
浪漫主义时期音乐分期及代表人物Fra bibliotek


浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶 段。 初期(19世纪10-20年代):威伯、舒伯特、贝多芬 (晚期)等。 中期(盛期)(19世纪30-40年代):柏辽兹、舒曼、 门德尔松、肖邦等。 中后期(19世纪40-80年代):李斯特、瓦格纳、勃拉 姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期(19世纪90年代到20世纪初):布鲁克纳、普契 尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯等。
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