第三课 中西方美术的人物造型特点

第三课中西方美术的人物造型特点
文山中学姜暖暖
教学目标
1：认知目标：让学生知道中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面所体现的不同特点。

2：能力目标：用比较的方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点
3：情感目标：通过学习理解中西人物造型手法的不同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

教学重点；对中国人物画崇尚以“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

教学难点：如何认识中国人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异同。

教法和学法：为了更好的完成教学目标，我将采用现代教学媒体网络，实施创设性情境教学，激发兴趣，教师进行点播导思。

在学法上倡导“自主”“合作”“探究”的学习方式。

教学过程 :
导入：我们都知道中西方文化存在巨大的差异，而艺术作为其中的一员也展现出不同的风采，今天我们就从一种古老的艺术形式入手，观看视频，发现其中的差异。

一、欣赏篇
（１）欣赏并思考：
观看视频音乐剧《猫》和京剧《贵妃醉酒》创设情境，问题导引：
①两个视频中的舞台背景布置有什么特点？
②两个视频中的演员的动作、表情有什么特点？
学生回答：《猫》场景模仿的很像，动作和服装打扮也像猫；《贵妃醉酒》虚拟的背景，但表演的很像真实的。

学生回答：《猫》的习性模仿的很到位，猫的爬行状态和慵懒的样子都是真实的表现的；《贵妃醉酒》没有花、鱼，但表演的很传神，让人也仿佛看见了这些景物。

学生回答：……
老师总结：我们发现在舞台剧的表演中，中国的京剧在场景的布置上虽然是虚拟的，但是人物很注意对物象神情的表现，可以说是“传神”；西方的舞台剧则把场景真实再现，把模仿对象真实再现，体现出了真实性。

那么这种处理方法在中西方美术的人物造型中有没有异曲同工之处呢？带着这个问题走进我们今天的内容-------中西方美术的人物造型特点比较（板书）
二、探究篇：中西方传统美术人物不同的绘画造型手段
1、中西方传统美术人物不同的绘画造型手段：
绘画造型手段：造型艺术中，创造艺术形象的方法和手段
中国画：线条、笔墨
西方画：明暗、色彩、光影、空间、透视等
2、学生观察《蒙娜丽莎》这幅作品中，你能找到哪些造型手段？
学生回答：色彩、光影、透视、明暗、空间
3、展示安格尔《勃罗日里公爵夫人像》和克拉姆斯柯依《无名女郎》两幅作品。

观看这两幅作品，首先让你们感到惊叹的是什么？
学生：裙子
老师：裙子的质地一样吗？表现的人物气质一样吗？
学生：不一样，有绸的，有毛的……，一种优雅高贵，一种冷艳高贵。

老师：材料和质地也是人物造型不可缺少的元素，材料和质地的不同，表现的人物气质也是不一样，画家可以用这些辅助手段来表现人物的内在气质。

4、再次出示《蒙娜丽莎》，学生观察人物的画面中的位置以及人物朝向的动态特征
老师：除此之外，还有一个重要的手段，那就是构图。

构图中常用的图形就是△形，△形有什么特性呢？
学生：稳定
老师：如何摆放这个三角形呢？老师摆出一个静止的正三角形的状态，然后让学生观察《蒙》的头、颈、肩和手的动态，再摆出一个s动态三角形的样子，学生观察哪种坐姿的三角形更能表达人物的特征和气质？
学生：第二种
总结：西方绘画在人物造型方面通过光影、透视、肌理、构图等元素，选取典型的瞬间，抓拍突出人物气质的特点动作，从而表达出艺术家的情感。

5、看一看：出示作品《韩熙载夜宴图》局部和《任熊自画像》，这两幅画主要用了哪些造型手段？
老师：那么，中国画是怎样运用这些艺术手段表现人物呢？我们先来看两幅图片《韩熙载夜宴图》局部和《任熊自画像》，你们第一眼看到的是哪种造型手段？
学生：线条、颜色（笔墨）
老师：这两幅作品中的人物用线上有没有区别？
学生：有《韩》长线条，流畅
学生《自画》感觉线特别的硬，跟铁框一样。

老师：对的，虽然我们国画的造型手段就两种，但这两种就包含着很多的变化，我们先来看线，出示《五羊仙迹图》，你发现图中的线有什么特点？
学生：有多的，有少的
学生：有的粗，有的细，有的重，有的浅
学生：有的长，有的短……
总结：中国传统绘画运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、虚实、长短等不同的笔法来表现物象的形态、表情、质感、运动感和画面的空间感。

老师：线有很多变化，颜色也是一样的，古人讲究“墨分五色”，即：焦、浓、重、淡、清，用添加水分的多少，来表现墨色的变化，图示“墨分五色”。

6、考一考：出示选择题，检查学生的掌握程度。

二、感悟篇：中西方传统美术人物造型的不同审美要求
1、找一找：出示《泼墨仙人图》，找找仙人的五官在哪？
学生：找不到啊；太丑了；似有似无，看着也挺像的
老师：观察仙人的动作，猜一猜，这是什么活动后的状态？
学生：喝醉酒，因为步子不稳，蹒跚……
老师：从动作和人物的表情，你能了解仙人的性格特征吗？
学生：豪爽；放荡不羁；不拘小节，看透人间百态……
2、图示《太白行吟图》。

对于李白的诗学生很熟悉，通过他的诗把学生的积极思维调动起来引导学生从诗中来读人。

诗如此，人亦如此，画中人又是怎样的？进一步分析人物动态的造型，身份举止与绘画主题的关系。

学生分组进行讨论，展开想象并大胆回答。

图示《王时敏像》与《太白行吟图》，看这两幅作品在表现人物的时候，绘画的手法一样吗？是不是不同的表现手法体现的人物身份和气质不一样？
学生：观察得出正确的结论。

老师总结：中国画的闪光点就是以线造型，以形写神，重神韵
3、照镜子：西方人物在绘画标准上讲求“三庭五眼”。

出示：《蒙》，找参照《赵忠祥的照片》和《变形蒙娜丽莎》，来揭示《蒙》为什么我们看到的是蒙娜丽莎的“微笑”而不是“开怀大笑”
学生：分组讨论
教师总结：艺术家对自然的模仿并不是完全被动的,在【客观】再现写实过程中，同时追求【主观】表现达到理想。

①中国传统人物画注重“神”的表现，“以形写神”。

②西方古典人物画则更注重“形”的表现，力图再现真实感。

测试：出示选择题，考察学生的掌握程度。

三、表现篇：中西方传统美术人物画的背景处理
1、思考：在西方人物画中，背景起到什么作用？
出示：列宾《伏尔加河上的纤夫》，将作品的背景抠掉，让学生说出人物的工作环节和精神状态。

学生：没背景，看不出具体是干什么工作的；背景把人物工作环境真实的展现给观众，让人感叹工作的辛苦。

总结：西方绘画人物造型写实，抓住人物的典型瞬间，场景的再现，使观众获得一种身临其境的感受
2、欣赏《捣练图》和《虢国夫人游春图》，看中国画背景处理的特点。

学生：没有背景却胜似有背景，给人遐想的空间。

老师：中国画背景留白，给人无限的遐想空间。

总结：中西方传统美术人物画的比较：
造型手法审美趣味背景哲学观点
中国画
线条、
墨色变化简练
以形写神
留白，给人无
限遐想
天人合一
形神兼备—偏于神似
主客观结合—偏于主观
西方画明暗
空间
光影
色彩
背景细腻精致
以形写形
通过典型瞬
间，场景的再
现，使观众获
得一种身临其
境的感受
人是万物的尺度
形神兼备—偏于形似
主客观结合—偏于客观
四、课后延伸：思考中西方人物雕塑与绘画有没有异曲同工之处？
图示《击鼓说唱俑》与《大卫》参照本节内容，思考人物雕塑，中西方有没有差异。