中国古代诗词之美

中国古代诗词之美

论文学形式的审美意味“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

张继的《枫桥夜泊》，在这般宁静祥和的夜晚，一幅古典的画面便浮现在眼前：一个秋天的夜晚，落魄的游子泊船苏州城外的枫桥，江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着羁旅之苦的游子。树上的栖鸟发出啼叫，秋夜霜透着浸肌乏骨的寒意，茫茫的夜空正弥漫着漫天的霜华。他一夜未眠，在静夜中忽然听见远处传来悠远的钟声，游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕清愁······

一首简单的七言律诗，却能让人浮想联翩，这就是文学的审美价值。有意味的形式，它主宰着作品，能唤起人们的审美情感，所以各类的艺术形式都具有相对对立的审美价值，而文学作品中这种相对独立的形式美在是诗歌中表现得最为显著。

中华民族有着辉煌灿烂的五千年历史,创造了独特的,令我们引以为豪的中华文明。在这种文明中,中国的古代文学,无疑是极具特色,极有代表性的。从抑扬顿挫、节奏铿锵的诗词形式上,从一唱三叹、慷慨余哀的情感抒发上,从“神韵”“意境”等鲜明民族审美趣味上,我们得出“中国古代文学是一种审美性的文学”这样的结论,应该是水到渠成自然而然的事。

范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄花池。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”简单的几句却渲染了一

种离别的感伤，表现出一种凄凄的哀怨与无限的愁苦；苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。”则为让人联想到一个孤寂的黄昏，习习的冷风，透骨的寒；李白的《梦游天姥吟留别》“云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟，列缺霹雳，秋鸾崩摧”，琅琅上口中，一种浪漫，豪迈大气的情怀就呼之欲出，令人回味无穷；张若虚《春江花月夜》“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”优美的动人的春景，一种心跳的悸动，此起彼伏······

诗词的表现形式是多种多样的，所体现的审美追求也是不同的。可从不同诗人所写的诗词中，所强调与表现的不同，就有了自己独特的审美崇高与范畴，于是，他们的审美追求却跃然于纸底。

几千年来,在中国传统文化发展的大背景中,诗词有着自己特殊的话语世界。它不像西方文论话语那样,具有严密的思辨体系,明晰的概念内涵。它往往用简单的语言描绘来表示抽象的画面,或者给你再现一个环境或氛围,让你从中去体会蕴涵的意味。而在这其中我们却能发现无处不发现“美”这个充满意象的色彩斑斓的世界,这种“美”显得圆润而不枯燥,蕴藉而不直露,综合而不零碎,证明着“中国古代诗词之美”这样一个命题。