音乐课堂更需讲究教学艺术

音乐课堂更需讲究教学艺术
摘要：音乐，是一种体现美的艺术，音乐课，当然是一门艺术课程，但如果认为这门艺术课程对学生自然而然的具有很大的吸引力，却是错误的，其原因在于通向音乐艺术的大门并不是敞开的，它需要有打开大门的人与其有效的引导方法，这“人”就是我们工作在教学第一线的音乐教师，而这一方法，就是音乐课堂上的教学艺术。

关键词:音乐课 ; 教学艺术
音乐，是一种体现美的艺术，音乐课，当然是一门艺术课程，但如果认为这门艺术课程对学生自然而然的具有很大的吸引力，却是错误的，其原因在于通向音乐艺术的大门并不是敞开的，它需要有打开大门的人与其有效的引导方法，这“人”就是我们工作在教学第一线的音乐教师，而这一方法，就是音乐课堂上的教学艺术。

一、音乐课教学的组织艺术
组织教学是维护课堂秩序的一种手段，并且贯穿于音乐教学的每个环节之中，教师应根据音乐学科特点，诱发学生学习音乐的热情与愿望，使学生产生相应的积极情感，形成积极参与的课堂气氛。

组织教学艺术，首先是体现在良好的教学环境的保持，音乐课堂教学环境主要是指物理环境和心理环境。

从物理环境的要求中，是尽可能将音乐室装饰美化，为学生提供一个优美的音乐学习环境。

而心理环境则要求创设和谐、愉快的音乐学习气氛，使教学活动产生相应的积极情感。

组织教学艺术还体现在方法、形式的多种多样：
开门见山，将新课题直截了当地告诉学生，可以给学生留下较为鲜明的印象；采取师生自由讲座的方法，巧妙而自然的引出课题，有利于启发学生的思维；设置悬念，让学生开动脑筋，锻炼学生的能力；妙趣横生的小故事引入激发学生的学习兴趣。

多种多样的音乐活动的展开，引导学生成为欣赏者、表演者，使学生自然地、充满乐趣地进入音乐世界的各个领域。

组织教学艺术同样地存在于教学过程的细节中，例如：刚上课时，学生一时无法安静下来，如果对学生进行严厉的呵斥，不但容易产生“对抗情绪”，而且良好的教学环境也被破坏。

面对这种情况，老师可以用钢琴弹奏乐典的办法把学生的注意力集中过来，这样，教室既安静下来，音乐气氛又没有被破坏。

音乐教师作为课堂的组织者、引导者，教师的情感状态，将直接影响学生，使整堂音乐课产生与其相应的气氛。

此外，组织教学艺术还体现在增加教学情趣性、竞技性与表演性，以及教学过程中的起伏现象、“动”“静”相结合，这些都是有效的组织教学艺术的手段。

二、音乐课提问的艺术
艺术教育少不了提问，提问也是一种艺术。

教师与学生都可以提问，但一般来说，教师是主导方面，教师所提问的角度、深度、频率往往决定了交流探讨的方向和质量。

教师的提问，包含着对学生的要求，从这角度看，教师所提的问题常常可以分为四种。

（一）只需了解事实的问题
例如“中国南方有哪些主要的丝竹乐乐种?”这些问题所要求的
回答是事实陈述，从回答中可以了解学生对教材列入的“江南丝竹”、“广东音乐”两个乐种的掌握，也可以了解学生的知识面是否只局限于教材选择的内容。

（二）需要通过感知音响后陈述事实的问题
如肖邦的《bb大调玛祖卡舞》作品7号之1是十分简单的回旋曲式，曲式结构的图式是八baca，但实际音响的结构是ababacaca，教师要求学生听音响后讲出实际听到的结构，学生必然会全神贯注地辨别五部主题，与两个插部主题的昭示与对比，然后才能根据从音响感的事实回答提问。

（三）提出答案不止一种，一时难辨正误，可能引起讨论的问题
例如，在欣赏音乐内涵丰富的贝多芬的《第五交响曲》第一乐章后，教师可以问：“在这个乐章里，贝多芬是在塑造一个反面的音乐形象，具体在描绘了封建邪恶势力强加给人民的严酷命运，还是在塑造一种正面的形象，即具体在描绘与恶势力命运抗争的人民?”回答可能有几种，而教师的评论也不是现成的评论，可以分别讲出几种答案的合理之处和不足之处，这时，学生的思维便活跃了起来，评论的过程正是这类提问所要达到的目的之一。

进而，教师可以讲到音乐艺术的表现性，音乐艺术与视觉艺术的不同。

音乐中所反映的常常是现实在作曲家心灵上的折射，而较少反映现实中的客观自身。

这样，就让学生通过具体的音乐作品，更好地把握音乐性，把注意力放到作曲家深刻的立意和如何用音乐手段来表现这
个立意上去。

有时，这样的讨论会引发更多需要进一步探讨的问题，无疑对教师和学生都具有挑战意味，使得音乐欣赏课形成一种思想活跃、师生共同探讨的氛围。

（四）询问主观感受，要求学生描述听音乐引起的想象和情感反应
例如，我在一次教学中，要求学生听格里格的《夜曲》后写出联想到了什么事物，学生有的听出是黑乎乎的一片森林，有的想到大灰狼，还有一个想到年三十晚吃着香喷喷的烤鸭。

尽管由于标题的指导作用，大部分学生的想象与黑夜联系在一起，但联想到的具体的内容还是形形色色的。

如前所述，音乐很少反应客体本身。

询问主观想象的做法并非完全不可取，但这种提问过多，往往会养成学生听音乐后信口开河说一通的不良习惯。

美国作曲家科普兰批评的那种“用一些天花乱坠的故事和描述性的标准来解释音乐”的做法是音乐教师应力求避免的。

实际上，提问既是教学手段，也是对教学效果的检测，长期处于一种民主讲座气氛中的学生，对学习的主动性，对知识的灵活运用等方面，与那些习惯于教师权威主义的学生显然大相径庭，应该说，提问全面地反映了教师的学术功底，体现课堂教学的水平。

三、授课的艺术
音乐课授课的艺术，就是要求我们通过音乐艺术对学生进行审美教育，作为教师，应该重视和研究音乐课授课的艺术。

从音乐课堂结构来看，主要是导入新课，学习新课，巩固新课三个环节，教
师应该根据这三个不同环节的特点来探索教学的艺术。

(一)导入新课的艺术
艺术的导入方式，能很快激发学生的学习兴趣，为整个音乐课获得一个良好的开端，以歌唱教学的导入为例。

1．教师用钢琴先弹奏《梁祝》的主题曲，停顿一会儿，再弹奏《蓝色多瑙河》的跳音部分； 2．提问部分学生说出这两首乐曲的风格(一个是抒情，一个是跳跃)； 3．教师出示皮球，要求学生注意听辨皮球落地的声音特点； 4．学生模仿皮球落地的声音； 5．结合顿音练声曲进行发声练习； 6．用顿音唱法演唱歌曲《蓝色多瑙河》的跳音部分； 7．讲座：为什么用顿音唱法演唱这部分歌曲?(结合歌曲内容揭示情绪)。

从上例我们看到，这种导入方式，一开始就吸引了学生的注意，并不断激发学生的兴趣，巧妙地、逐渐地将学生引入对顿音唱法的认识和掌握演唱的要领，并从审美能力的培养角度，让学生懂得顿音唱法在歌曲艺术表现中的作用。

音乐教育导入的方式很多，随着教学内容的不同而采取不同的导入，每位教师都应该研究教学导入的艺术。

(二)讲授新课的艺术
音乐学习的一般模式：(1)音乐的体验；(2)音乐的研究；(3)音乐的再检验。

音乐教学重要的是帮助学生逐步增强对音乐要素的认识，因此，教师在教学中，要在引导学生认识音乐作品的艺术内涵基础上，逐步丰富学生的审美体验。

在感知音乐作品的艺术形象中，
接受潜移默化的感染力和熏陶，从中获得审美享受。

以音乐欣赏教学《保卫黄河》为例。

1．讲座：让学生回顾自己见过的江水或河水波涛滚滚的情景；
2．教师简介“黄河”；
3．完整欣赏《保卫黄河》录音，让学生思考歌曲的情绪，讨论后教师小结；
4．学生齐唱《保卫黄河》的齐唱部分曲谱；
5．欣赏《保卫黄河》齐唱部分音乐；
6．讨论、分析此作品音乐的特点，包括旋律、节奏、结构、歌词、歌曲体裁等；
7．老师小结并介绍作曲家和作品时代背景；
8．根据歌曲特点，讨论设计《保卫黄河》的齐唱部分的乐器伴奏型，并进行练习；
9．欣赏《保卫黄河》的轮唱部分音乐；
10．讨论，分析其演唱形式及其作用，以及其民族风格特点；
11．小结《保卫黄河》音乐特点，情绪及其意境和意义后，完整欣赏《保卫黄河》。

上例欣赏教学自始至终把学生的注意力集中到对音乐作品的分析研究上，对《保卫黄河》的音乐要素进行丁艺术价值的分析与探讨，最后又回到音乐作品去实践、体验、印证、升华。

这样的教学活动，是通过音乐作品的艺术感染力，使课堂教学形成一种活跃气氛。

学生则积极参加与模仿，收到好的教学效果。

当然，音乐教学艺术还包括广泛的内容，如教学中的教态美、语言美、板书艺术的展示等等，这些音乐教学行为无——不是教学艺术的创造，在新课教学中尤应注意。

(三)巩固教学的艺术
巩固教学既包括对基础理沦知识的强化，也包括对基本技能技巧的练习。

在音乐课堂教学中，不管是复习知识的教学，还是对技能技巧的练习，不管是运用知识的活动，还是进行音乐表演，同样应是艺术性的展示。

在巩固知识环节中常常采取的形式是：课堂表演、口头表达、书面作业等等。

以激发学生的求知欲，保持课堂气氛，始终将学生置身于音乐艺术的环境中。

例如：在上欣赏《祖国颂》这节课时，为巩固课堂知识，我借助教学磁带让学生分声部演唱第一段，亲身体会这部作品第——段的四个声部演．唱的技巧和对合唱曲结构的了解，以增强教学效果。

注意音乐课堂的教学艺术，让学生在领略音乐作品的艺术内涵中获得审美享受，这是作为音乐教师应具备的素质。

参考文献:
《中小学音乐教育》中小学音乐教育杂志社，2000年第2期。