西方音乐史与名作赏析 新艺术

文艺复兴运动高扬起“再生”和“复兴”古希腊、古罗马文化的旗号， 思想基础是同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
人文主义打破了基督教的思想统治，促进了艺术的繁荣，并诞生了近代 的自然科学。
Florence is the shrine of the Renaissance.
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁 。 ⑴经文歌23首 ⑵弥撒歌曲 （《圣母弥撒》将五段常规弥撒套曲化。形成各个乐章对比 的，有联系的统一整） 马肖《弥撒曲》之“羔羊经” ⑶世俗歌曲 单声：18首游唱歌体，33首维特莱；
复调： 维勒莱，回旋歌21首、叙事歌42首
马肖回旋歌“玫瑰、百合、清泉和绿草”
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佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最后的审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利
“我的尾就是我的头，我的头就是我的尾” ——马肖
逆行卡农方法： 1、预定小节；2、先作乐汇；3、然后逆抄；4、然后对位； 5、再逆抄、再对位……
二、文艺复兴的历史文化背景
（教材冯：P.28、沈：P.52）
欧洲文艺复兴是人类历史上一次巨大的闪光，“是一次人类从来没有经 历过的最伟大的、进步的变革。”（马克思）
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
薄伽丘——《十日谈》：
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
三、14世纪意大利音乐与兰迪尼
（教材冯：P.24、沈：P.63）
1、意大利14世纪音乐的重要体裁 牧 歌（madrigal） 猎 歌（caccia） 巴拉塔（Ballata）
弗朗切斯科·兰迪尼 （Francesco Landini） 意大利14世纪世俗音乐的代表作曲家。
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
文艺复兴三杰
达
·
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）
芬
奇
15-16世纪意大利的艺术大师和科学巨匠，代表作有：《岩间
自
画
圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》等。 他第一个精辟地提出：
像
“眼睛是心灵的窗子”； “人是最神圣的，人体是自然中最美的
对象”。
米开朗基罗（Michelangelo, Buonarroti 1475-1564）
西方音乐史上把前150年（1300—1450）称为“新艺术”时期——Ars nova 作为中世纪向文艺复兴过渡期；
把后150年（1450—1600) 称为文艺复兴时期——Renaissance music
中世纪末期，教会上层日益腐败，大大削弱了宗教的统治； 英法两国的百年战争与黑死病引发了欧洲的社会动乱和经济衰退； 精神的信仰危机冲击着中世纪的思想价值体系。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
新的记谱方式（教材冯：P.21、沈：P.58）
维特里改革弗朗科以“三分法”为完整拍的“有量记 谱体系”，提出新的记谱原则：
1、增加更小的音符时值 2、突出二分的不完整拍的地位 3、二对三的交错节奏。
等节奏经文歌（教材冯：P.21、沈：P.59）
等节奏，即相同节奏的重复，是一种为了使音乐获得 统一性的曲式组织方式,体现出新艺术时期理性作曲意识以 及自然科学对艺术的影响。 。
⑶分割旋律 “伪音”（即变化音）的演唱即兴处理。
2、马肖的音乐创作： （教材冯：P.22、沈：P.61）
纪尧姆·德·马肖 Guillaume de Machaut （1300~1377）
法国新艺术时期的最重要的音乐家，也是与彼特拉克齐名的诗人。他把 艺术创作作为情感的表述，认为真正的歌和诗只能出自心灵。他的经文歌更 为世俗化，他把宗教音乐的复调技巧用于世俗音乐，是最早创作完整mass 套曲的作曲家， 是西方音乐史上完整保存作品的第一位音乐家。
克勒（Coler） 固定旋律音列 塔利亚（Talea）固定节奏型
“克勒”和“塔里”结合在一起构成等节奏，在下例中，“克勒”和“塔里”以不 同周期循环，在循环若干次后，两种要素刚好同时结束，
经文歌的变化产生新的音响
（教材冯：P.21、沈：P.60）
⑴弥撒套曲 ⑵坎蒂莱拉 Cantilena
（Cantilena的表演方式有两个表现意义： ①到这个时期的任何音乐都是可唱可奏的； ②Cantilena的出现是人声与器乐结合的方式）
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
《最后的晚餐》 达芬奇
《最后的审判》 米开朗基罗
《哀悼基督》 米开朗基罗
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
圣彼得大教堂 米开朗其罗
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圣彼得大教堂 米开朗其罗
Ars Nova and Renaissance music
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
一、概述（教材冯：P.20、沈：P.52）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （P.de.Vitry）一篇论文题目。
1、古艺术与新艺术 “古艺术” Ars Antique 泛指12—13世纪以圣母院派与经文歌 以及弗朗科的有量记谱法为主要特征的欧洲音乐创作风格。 “新艺术”Ars Nova 以法国作曲家马肖为代表的14——15世纪 的欧洲音乐，其主要特征表现在：1、世俗音乐得到迅速发展；2、