西方音乐史与名作赏析 新艺术
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。
许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品，并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。
它以其庄重而深刻的风格，表达了人类团结、友爱和希望的主题。
其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂"，这也是古典音乐中最著名的旋律之一。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一，他写下了许多优秀的作品。
第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。
这部作品中既有悲剧性情感的表达，也有轻快欢乐的片段，展现了莫扎特多样化的创作风格。
3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他以其细腻而富于情感的作品而闻名。
夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一，它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。
通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧，肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。
4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一，由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。
这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演，还有激励人心的音乐插曲。
其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比，以及充满力量和优雅的主题旋律。
5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。
这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。
帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。
结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验，还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。
这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑，更是文化遗产中不可或缺的一部分。
西方音乐史与名作欣赏 课件-文艺复兴音乐22页PPT
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26、我们像鹰一样，生来就是自由的 ，但是 为了生 存，我 们不得 不为自 己编织 一个笼 子，然 后把自 己关在 里面。 ——博 莱索
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27、法律如果不讲道理，即使延续时 间再长 ，也还 是没有 制约力 的。— —爱·科 克
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28、好法律是由坏风俗创造出来的。 ——马 克罗维 乌斯
பைடு நூலகம்
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29、在一切能够接受法律支配的人类 的状态 中，哪 里没有 法律， 那里就 没有自 由。— —洛克
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30、风俗可以造就法律，也可以废除 法律。 ——塞·约翰逊
兴音乐
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
西方音乐史与名作赏析-新艺术教学文案
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
一 、 概 述 （ 教 材 冯 ： P. 2 0 、 沈 ： P. 5 2 ）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （ P. d e .V i t r y ） 一 篇 论 文 题 目 。
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最后的审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利
文艺复兴运动高扬起“再生”和“复兴”古希腊、古罗马文化的旗号， 思想基础是同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
人文主义打破了基督教的思想统治，促进了艺术的繁荣，并诞生了近代 的自然科学。
Florence is the shrine of the Renaissance.
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
《最后的晚餐》 达芬奇
《最后的审判》 米开朗基罗
《哀悼基督》 米开朗基罗
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
圣彼得大教堂 米开朗其罗
《西方音乐史与名作赏析》发展现状及改革的思考
《西方音乐史与名作赏析》发展现状及改革的思考上世纪二十年代，由于受到五四新文化运动的影响，音乐教育事业蓬勃兴起，西方音乐文化传入我国，留学音乐家呼吁借鉴西方音乐理论及教学模式来发展我国的音乐教育事业。
《西方音乐史》课程在各大音乐学校，如上海国立音乐学校、北大音乐传习所等一些专业音乐学校中应运而生。
鉴于此，本文对《西方音乐史与名作赏析》发展现状及改革的思考进行分析，以供参考。
标签：西方音乐史与名作赏析;课程发展;教学改革0 引言“西方音乐史”课程在我国进行了近100年，在我国对西方音乐的认识上架起了文化桥梁，结合了“欣赏音乐”，音乐学习者逐渐从外表中认识到——美学经验——本质探索课程，是这个课程的专业教师，也是西方音乐的传播者，路途遥远。
不断思考，积极吸收新的教学方法，只有为了不断改进自己，把更专业的教育哲学投入到学科改革和建设中，使学生们能够同时提高审美能力。
1 课程发展现状1.1教学思路的偏差音乐学的基本必修科目“节目”在2006年公布之前，“欣赏西方音乐史和名着”的过程被命名为“感谢外国音乐史和名着”。
这两个字有区别，但与教学范围相去甚远。
“西方音乐史”主要是指从古希腊到20世纪的欧美国家音乐发展史，而“外国音乐史”是指除了中国音乐以外的所有国家的音乐发展史，即东方音乐和西方音乐，是在“节目”之前设定的72小时内无法完成的教育课题。
因此，教育部在“方案”中积极调整，将“外国”一词改为“西方”，大幅减少了课程内容。
但是综合应用型本科音乐学的发展要求，在确定课程内容和进度的过程中被发现。
调整内容后，只能在下学期上课时讲授浪漫主义音乐时代的内容，20世纪现代音乐完全没有上课时间，所以那一章的課程无法同时展开形式和内容。
1.2教与学互动的缺失近10多年来，“对西方音乐史和名着的感谢”是以教师为主的讲座，是对音频资料和音乐作品简单分析内容的补充，学生们对这一注入式学习过程的参与不多。
而且，因为学生对这门课缺乏认识，学习意志不强，所以师生之间的教学很薄弱。
《西方音乐史与名作赏析》文艺复兴
迪费的手稿
杜费的创作
勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson是14-16世纪以 法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。
a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般 上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。 b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。 杜费 经文歌《为 弥撒曲的定旋律(Tenor )，首次把对应声部置于定旋律声部之下，改变了 中世纪的Tenor在低声部的传统 。
c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。
奥克冈的主要成就在弥撒曲方面,采用了定旋律弥撒曲的创作方法，选用的定旋律有宗教的也有世俗的。
他在弥撒曲《不幸向我袭来》中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。
其作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。
15世纪中叶来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为“法——弗兰德作曲家”，他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上，以法国
与迪费不同的是，奥克冈有时把定旋律放在最低音部，并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要至少完整地呈示一次。 拉索的创作体裁广泛、风格多样，对不同国家、不同民族的音乐题材风格有相当的把握和超凡的才能，两千多部作品包括法语的尚松、
德国的利德、意大利的牧歌。
他的经文歌中复调15的世各个纪声部上地半位平叶等，以大杜多采费用一、种班连续舒模仿瓦对为位的代形式表。的活跃在勃艮第公爵领地的作曲
文艺复兴早期的音乐，在很大程度上接受了英国音 乐的影响。
西方音乐史与名作欣赏 课件-文艺复兴音乐22页PPT
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 —— 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
河北省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作品解析
河北省考研音乐学复习资料西方音乐史重要作品解析河北省考研音乐学复习资料：西方音乐史重要作品解析一、巴洛克音乐时期重要作品解析巴洛克音乐是西方音乐史上一个重要的时期，这一时期的音乐作品丰富多样、风格独特，并对后世音乐发展产生了深远的影响。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《赋格的艺术》《赋格的艺术》是巴赫的代表作之一，该作品以其丰富的赋格技巧和复调构造展示了巴洛克音乐的特点。
巴赫通过统一主题的变奏和反复出现的乐曲动机，创造出精致而富有层次感的音乐效果。
2. 亨利·珀塞尔的《舞曲组曲》珀塞尔的《舞曲组曲》是巴洛克时期一部重要的管弦乐作品，它包含了包括序曲、各种舞曲和极富表现力的旋律在内的多个乐章。
这些乐章的结构和音色丰富，展示了当时舞曲音乐的典雅和活力。
二、古典音乐时期重要作品解析古典音乐时期是音乐史上一个转折点，音乐作品在形式上更加规范和对称，音乐表现力更为明确，同时也为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。
1. 沃尔夫冈·莫扎特的《第40交响曲》《第40交响曲》是莫扎特的代表作之一，这部交响曲以其复杂的结构、悦耳的旋律和丰富的表现力而闻名。
莫扎特在该作品中充分发挥管弦乐队的各种音色和节奏特点，呈现出宏大而动人的音乐画面。
2. 路德维希·范·贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬创作的一首具有宏大气势的交响曲。
这部作品具有饱满的情感表达，将音乐与人生命运相联系，展现出浪漫主义音乐的特点。
三、浪漫主义音乐时期重要作品解析浪漫主义音乐时期是音乐史上一个充满热情和个人表达的时期，音乐作品情感丰富、主题多样，以自由的形式和富于想象力的创作手法著称。
1. 弗雷德里克·肖邦的《练习曲》肖邦的《练习曲》是一系列以技巧性强、表现力丰富的作品。
每一首练习曲都以特定的技巧和音乐性目标为主题，展示了肖邦作为钢琴作曲家的独特才华。
2. 理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》《尼伯龙根的指环》是瓦格纳的杰作，这部歌剧四部曲采用了连环剧结构，通过神话故事内容表达了瓦格纳对世界观和人性的探索。
《西方音乐史与名作赏析》课件西17现代音乐3
现代音乐.3
梅西安.创作特征
b、扩展或缩短时值不是用通常的成倍的办 法，而是用分数的办法。
c、正反两用的节奏（Palindrome Rhythms） 或称“非逆行节奏”（Non Retrogadable Rhythms）：
那么，什么是音乐？ 一般认为， 音乐是由乐音组成的，如果不是由乐 音组成的“音乐”。还是不是音乐？
现代音乐.3
电子音乐提出的新问题
（2）特殊的结构方式 传统音乐中的各种基本表现手段，如旋
律、和声等，都是以乐音为基础的。电子 音乐中也会使用节奏、复调等用词，但涵 义不同。特别是曲式结构，电子音乐主要 依靠紧张和松弛（包括快慢、强弱）的关 系，以及音色的变化等来组织音响。那么， 在电子音乐中，相当于传统音乐曲式的具 体结构形式是什么？
现代音乐.3
梅西安.创作特征
旋律与和声
“有限移位调式”，即在八度内，由 全音和半音规则交替而形成的各种人 工调式。调式各音不仅组成旋律，而 且组成和声（同序列音乐做法一样）。 这种和声不是功能性的，而是色彩性 的。当不同调式重叠产生多调性时， 和弦经常被一种复杂的音响所代替。
现代音乐.3
梅西安.创作特征
（Frank Martin，1890—1974， 瑞士作曲家）学习作曲，同时在
科隆大学攻读音乐学、哲学和语言学。1951 年，参加达姆施塔特国际现代音乐暑期班， 结识了梅西安和布列兹，被他们的新音乐所 吸引。
现代音乐.3
作曲家:斯托克豪森
第二年赴巴黎，师从梅西安，并 在谢菲尔刚刚建立的具体音乐工作室 实习。1953年回到科隆，参加科隆西 德电子音乐实验室（1963年起任艺术 指导）。1954—1956年继续在波恩大 学学习音响学、语音学和信息理论。
西方音乐史与名作欣赏普修教程知识点整理
西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。
古希腊、古罗马音乐古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代：出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。
古希腊的古典主义时期：出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。
1.抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。
代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。
2.颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）3.悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）希腊化时期：古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。
古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。
古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。
重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。
古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。
古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。
外国音乐史及名作欣赏课件 3 文艺复兴时期音乐
返回杰苏阿尔多牧歌《我离去，不再说话》返回蒙特威尔第牧歌《残酷的阿玛里利》法国在15 世纪里并没有形成自己有个性的音乐体裁，尚松虽然一直以法文为歌词，但音乐风格是法――弗兰德乐派的。
直到16 世纪的第二个十年里，法国作曲家才发展出了一种典型的法国风格的尚松，在诗词和音乐方面都显示出鲜明的民族风格，因此被称为“法国尚松”。
法国尚松题材范围很广，但有一个总的特点：描绘生活、反映生活，可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和日常生活的内容。
诗词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌为歌词，旋律不象弗兰德乐派的尚松那么优美，而是具有轻快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。
音乐根置于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。
雅内堪C.Jannequin,1485-1558 ）是16 世纪30 、40 年代出现的一位重要的法国尚松作曲家，他创作了250 余首尚松，主要以一些描绘性强的尚松闻名，题材以社会事件、大自然、风俗生活为主。
在音乐手法上，复调与主调织体运用灵活，节奏生动敏捷，加上灵活的装饰音。
他的作品有《鸟之歌》、《云雀》、《巴黎的闹市》等。
（二）法国尚松（chanson ）了解更多其它国家的“世俗歌曲”返回听赏：雅内坎尚松《百鸟之歌》德国利德（Lied ）――德国的世俗歌曲，常为单声部，多由德国市民音乐家“名歌手”演唱。
16 世纪的作曲家把弗兰德乐派的复调手法和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。
英国康索尔特歌（consort ）――康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌。
西班牙维良西科（Villancico ）――也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。
返回第二节、16 世纪的器乐音乐在西方音乐历史的发展过程中，从最早的古希腊一直到16 世纪，都是声乐音乐的时代，器乐是作为伴奏或是重复、交替与声乐结合在一起。
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲
《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。
通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。
其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。
二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。
教学要求：了解古希腊的音乐遗产。
了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。
授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。
第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。
教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。
了解民族风格的崛起。
牧歌的发展。
掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。
了解文艺复兴的器乐。
掌握巴洛克时期的音乐一般特征。
了解歌剧的发展。
其他声乐形式，器乐的进步及其成就。
掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。
西方音乐史及名作欣赏
西方音乐历史发展的几个重要阶段1.中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）：这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
2.文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）：这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
3.巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）：这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。
4.（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）：这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。
W.A.MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。
5.浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）：最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
人物篇二、贝多芬是哪个时期的作曲奖？（他的作品你了解多少，举例说明）贝多芬是古典主义时期的作曲家法国资产阶级大革命爆发的1789年，贝多芬19岁。
在这动荡年月的前后，德国先进知识分子对革命的期待、向往和热情赞颂，都深深吸引了年轻的贝多芬。
西方音乐史和名作赏析新艺术
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
人文主义文学是这个时期文学旳主流，取得了巨大旳成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学旳又一次高峰，标志着欧洲近代文学旳开端。意大利：是文艺复兴运 动旳发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学旳代表。彼特拉克旳抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，体现了人文主 义精神，其中旳“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗旳新诗体。薄伽丘旳代表作《十日谈》 以尖刻旳挖苦揭发贵族和僧侣旳腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会旳等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女旳爱情，具有鲜明旳反封建、反教会旳民主倾向。
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最终旳审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他旳风格代表当初人们最崇尚旳审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下旳圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇敬旳圣母玛利
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏旳温良贤淑旳母性，反应人道精神。
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
《最后旳晚餐》 达芬奇
《最终旳审判》 米开朗基罗
《悼念基督》 米开朗基罗
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
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Ars Nova and Renaissance music
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把后150年（1450—1600) 称为文艺复兴时期——Renaissance music
中世纪末期，教会上层日益腐败，大大削弱了宗教的统治； 英法两国的百年战争与黑死病引发了欧洲的社会动乱和经济衰退； 精神的信仰危机冲击着中世纪的思想价值体系。
文艺复兴运动高扬起“再生”和“复兴”古希腊、古罗马文化的旗号， 思想基础是同中世纪的宗教神学和经院哲学针锋相对的“人文主义”。
人文主义打破了基督教的思想统治，促进了艺术的繁荣，并诞生了近代 的自然科学。
Florence is the shrine of the Renaissance.
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
佛罗伦萨雕刻家、画家、建筑师、诗人。代表作《大卫》、
《摩西》（雕塑）《创世纪》《最后的审判》（绘画）等。
拉
拉斐尔（Raphael, Raffaello Sanzio 1483-1520）
斐
尔
他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是《西斯廷圣
自
母》。他笔下的圣母像已经不是虔诚天主教徒所崇拜的圣母玛利
“我的尾就是我的头，我的头就是我的尾” ——马肖
逆行卡农方法： 1、预定小节；2、先作乐汇；3、然后逆抄；4、然后对位； 5、再逆抄、再对位……
二、文艺复兴的历史文化背景
（教材冯：P.28、沈：P.52）
欧洲文艺复兴是人类历史上一次巨大的闪光，“是一次人类从来没有经 历过的最伟大的、进步的变革。”（马克思）
Ars Nova and Renaissance music
“新艺术”与文艺复兴时期的音乐
（1300——1600）
一、概述（教材冯：P.20、沈：P.52）
“新艺术”的概念源自14世纪法国音乐理论家维特里 （P.de.Vitry）一篇论文题目。
1、古艺术与新艺术 “古艺术” Ars Antique 泛指12—13世纪以圣母院派与经文歌 以及弗朗科的有量记谱法为主要特征的欧洲音乐创作风格。 “新艺术”Ars Nova 以法国作曲家马肖为代表的14——15世纪 的欧洲音乐，其主要特征表现在：1、世俗音乐得到迅速发展；2、
画
像
亚，而是城市市民阶级所欣赏的温良贤淑的母性，反映人道精神。
蒙 娜 • 丽 莎 达芬奇
《西 斯 廷 圣 母》 拉 斐 尔
《最后的晚餐》 达芬奇
《最后的审判》 米开朗基罗
《哀悼基督》 米开朗基罗
《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗
《 摩西 》 米开朗基罗
圣彼得大教堂 米开朗其罗
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圣彼得大教堂 米开朗其罗
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
薄伽丘——《十日谈》：
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
三、14世纪意大利音乐与兰迪尼
（教材冯：P.24、沈：P.63）
1、意大利14世纪音乐的重要体裁 牧 歌（madrigal） 猎 歌（caccia） 巴拉塔（Ballata）
弗朗切斯科·兰迪尼 （Francesco Landini） 意大利14世纪世俗音乐的代表作曲家。
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
新的记谱方式（教材冯：P.21、沈：P.58）
维特里改革弗朗科以“三分法”为完整拍的“有量记 谱体系”，提出新的记谱原则：
1、增加更小的音符时值 2、突出二分的不完整拍的地位 3、二对三的交错节奏。
等节奏经文歌（教材冯：P.21、沈：P.59）
等节奏，即相同节奏的重复，是一种ห้องสมุดไป่ตู้了使音乐获得 统一性的曲式组织方式,体现出新艺术时期理性作曲意识以 及自然科学对艺术的影响。 。
文艺复兴三杰
达
·
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）
芬
奇
15-16世纪意大利的艺术大师和科学巨匠，代表作有：《岩间
自
画
圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》等。 他第一个精辟地提出：
像
“眼睛是心灵的窗子”； “人是最神圣的，人体是自然中最美的
对象”。
米开朗基罗（Michelangelo, Buonarroti 1475-1564）
马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁 。 ⑴经文歌23首 ⑵弥撒歌曲 （《圣母弥撒》将五段常规弥撒套曲化。形成各个乐章对比 的，有联系的统一整） 马肖《弥撒曲》之“羔羊经” ⑶世俗歌曲 单声：18首游唱歌体，33首维特莱；
复调： 维勒莱，回旋歌21首、叙事歌42首
马肖回旋歌“玫瑰、百合、清泉和绿草”
克勒（Coler） 固定旋律音列 塔利亚（Talea）固定节奏型
“克勒”和“塔里”结合在一起构成等节奏，在下例中，“克勒”和“塔里”以不 同周期循环，在循环若干次后，两种要素刚好同时结束，
经文歌的变化产生新的音响
（教材冯：P.21、沈：P.60）
⑴弥撒套曲 ⑵坎蒂莱拉 Cantilena
（Cantilena的表演方式有两个表现意义： ①到这个时期的任何音乐都是可唱可奏的； ②Cantilena的出现是人声与器乐结合的方式）
⑶分割旋律 “伪音”（即变化音）的演唱即兴处理。
2、马肖的音乐创作： （教材冯：P.22、沈：P.61）
纪尧姆·德·马肖 Guillaume de Machaut （1300~1377）
法国新艺术时期的最重要的音乐家，也是与彼特拉克齐名的诗人。他把 艺术创作作为情感的表述，认为真正的歌和诗只能出自心灵。他的经文歌更 为世俗化，他把宗教音乐的复调技巧用于世俗音乐，是最早创作完整mass 套曲的作曲家， 是西方音乐史上完整保存作品的第一位音乐家。