乐评人三石一声
【最新】作词人
【最新】作词人这是第34 篇野蛮乐评古时候诗词歌赋常常讲究对仗、韵脚，诗人为了让诗词达到意和音的统一，甚至不惜花多年来炼字。
纵观今天的流行乐坛，那些传唱度甚广的歌曲，歌词也通常都是合仄押韵的，好的词作，既能满足自我表达的需求，又可以和着歌曲的旋律给人以流畅美感，这需要作词者的文字储备极其丰富。
虽然韵律是歌词创作中极其重要的一环，但是押韵、遣词造句始终是服务于歌曲表达，但有些作词人恐怕是本末倒置了，他们为了凑韵脚，简直是无所不用其极。
马伯庸亲王就曾经在微博上劝诫大家，“千万不要相信歌词里说的那些道理，为了凑韵脚，他们什么都写得出来。
”而那些为了押韵丧心病狂的作词，最受诟病的可以算是林俊杰了。
确实，他的词作常常令人感到一言难尽。
如果说“背对背拥抱”还可以理解为情侣之间相爱却因为隔阂无法拥抱，那么“请你不要到处抠抠，潮流需要抠抠，不小心就没抠抠”、“用阴谋阳谋明说暗夺的摸”就真的有点接受无能了。
阿杜的“我应该在车底，不应该在车里”，这种脑补出来的姿势也真是无厘头得可以。
而元若蓝的“九十九次我爱他，少了头发会分叉”，这种奇怪的生理现象也真是闻所未闻。
深度怀疑一下，在他们创作的时候，是不是借助了下面这个玩意儿？歌词不能当作正常语文来理解，需要意会，这一点大家都懂。
但是有些歌词完全给人一种“每个字我都认识但是连成句你在说啥”的即视感，最典型的算是苏打绿《迟到千年》了，青峰自己也说“用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构”写的，真是为了押韵什么都写的出来啊。
为了押韵，近义词、同义词都得了如指掌，随时拿来遣词造句，有宅心仁厚的技术流还专门开发了作词人御用工具，词汇储备不足、苦思冥想不得其解的时候用这个发散思路也许是个靠谱的选择。
实在不行的时候，别忘了还有一种词汇叫外语啊，语言转码也是作词人常用方法，用符合语法和声韵的外文词汇来拗韵脚，当然最常见的就是中文歌词里面嵌有英文单词或者短句。
不过羽泉《深呼吸》里面的Rabbit也太生硬了吧？？？兔子的“zi”也完全押韵啊，不明白大神的脑回路。
艺术歌曲《岁月悠悠》赏析[权威资料]
![艺术歌曲《岁月悠悠》赏析[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/d2a7dcaf1b37f111f18583d049649b6648d709b3.png)
艺术歌曲《岁月悠悠》赏析摘要:江定仙是我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家,《岁月悠悠》是他众多艺术歌曲中最具代表性的作品。
在这部作品中,既汲取了西方音乐的和声和调式特点,又充分体现了本民族的“五声”风格,堪称是近代艺术歌曲中实现了中西音乐完美融合的典范。
本文着重探讨了这首艺术歌曲的风格和特点,并对其演唱要点做了较为细致的分析。
关键词:江定仙艺术歌曲;《岁月悠悠》;创作特点;演唱要点江定仙是黄自先生的“四大弟子”之一,或许是受恩师的影响,他偏爱艺术歌曲的创作,早在1932年就发表了《恋歌》、《静境》等作品。
但在其众多的艺术歌曲中,真正受到高度关注和肯定的,恐怕要数这首《岁月悠悠》了。
《岁月悠悠》是江先生1936年从陕西教育厅回到上海后创作的艺术歌曲,黄嘉谟作词。
这首音乐原是为一部电影所写的插曲。
如今,电影早已被人们遗忘,而这首艺术歌曲却成为很有生命力的音乐会独唱曲目,并于1993年入选了“20世纪华人音乐经典”曲目。
这是一首女高音作品,前奏较长,一共有11个小节(谱例从略)。
旋律线条相当清晰,织体和和声尽管在当时的艺术歌曲创作中显得比较复杂,但写得相当的成功。
音乐的情绪起伏跌宕,感情细腻,从中几乎可以看出全曲的音乐面貌。
歌唱旋律一开始就在高音区出现,给人以鲜明的印象。
第一句以二度、四度、二度连续下行形成的四音短句,犹如对岁月流失无可奈何的一声叹息。
接着以连续欲扬又抑的长句进行,刻画了主人翁满怀惆怅的形象。
一直发展到这一段的末句以强烈的歌声道出“一日不见如隔三秋”的相思之苦。
歌曲的第二段是第一段的变化重复,其“出彩”的地方在第二段开头。
音乐从钢琴开始重复第一段的动机,而人声随即作下方纯五度的严格模仿,并且以弱力度演唱。
整个音乐形成了钢琴和人声的呼应,不但使音乐更加流畅,而且还加深了黯然伤神的意境。
随后的音乐与第一段旋律完全重合,使原来表达的感情进一步统一起来并得以加强。
尾奏则将主题再现,紧缩,最后的琶音结束在和弦音上,给人留下了强烈的余情未尽的印象。
东风破歌词赏析
东风破歌词赏析《东风破》是一首由中国民谣歌手苏阳演唱的歌曲，由林夕作词，李健作曲。
这首歌曲曾在2001年的金曲奖中获得了“最佳作词人”和“最佳国语男歌手”两个奖项。
歌曲讲述了一个流浪的乐师追寻音乐梦想的故事，表达了对梦想的追求和对自由的向往。
歌曲以中式的琴声为开头，渐渐渗透着琵琶、二胡的音色，带着扑朔迷离的旋律，让人的情感被拉向一种陈旧而美丽的境界。
歌词描绘了一个年轻人在追求音乐梦想的路上不断前行，虽然遇到了很多的阻碍，但他依然坚持着自己的梦想，向着自由、向着远方前进。
歌词开头，歌手唱道：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
”这句话利用了东风吹动花瓣落下的意象，表达了繁华的景象和飘散的美好。
这种景象富有浪漫主义色彩，令人忍不住怀想起繁华盛世和美好经历。
接着，歌曲进一步讲述了年轻人在遇到挫折、迷惘时的心态：“几曾梦见，向前走，山海经过，岁月走过。
”这是一段非常充满哲理的诗句，表达了在人生的旅途中，会得到各种体验，包括成功和挫折、迷惘和坚定。
然而，无论是过去、现在还是未来，我们都必须继续前行。
在前进的过程中，我们要学会接受生命的经验，并在内心中保持柔软、敏感的状态。
歌曲的中间，歌手唱道：“看似风景都在变换，其实人在追逐梦。
”这句话非常富有意境和哲理，表达了梦想的力量和人类永无止境的探索欲望。
也许大多数人都在烦恼生活的琐碎和平庸，但是梦想可以让人的生命变得不再平凡，让我们看到美好和未来。
梦想是一种生命的力量，能够使我们忘记疲倦和不安，驱动我们奋勇前行。
歌曲的尾声，歌手唱道：“您多饮一杯，我不醉人事空余恨。
”这句话表达了人类追求自由的内心，渴望远离尘嚣和束缚，享受自由和意识的自由。
当我们得到了自由，我们就可以放下过去的悔恨，迎接未来的希望和挑战。
尽管生命总是充满着困难和挑战，但是只要我们拥有自由的心态和豁达的人生观，就一定能够向未来走去。
综上所述，《东风破》是一首富有诗意和哲理的歌曲，表达了梦想的力量、人类永无止境的探索欲望以及对自由的向往。
对刀郎评价的对联
对刀郎评价的对联摘要：1.对联的背景和含义2.对联的作者及创作过程3.对联的艺术特点和文化内涵4.对联的社会影响和历史价值5.结论正文：对联，又称楹联，是中国传统文化的一种重要表现形式，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
近年来，一首题为《对刀郎评价的对联》的对联在网络上广泛传播，引起了人们的关注。
本文将对这首对联的背景、作者、艺术特点、文化内涵以及社会影响进行分析。
首先，我们来了解这首对联的背景和含义。
刀郎，原名罗大佑，是一位台湾著名的音乐人。
这首对联是为了评价刀郎的音乐作品而创作的。
对联的上联是“一曲《匆匆那年》唱尽天下离别情”，下联是“半生刀郎歌喉难忘烟火气息”，横批为“歌者情怀”。
从对联的内容来看，作者对刀郎的音乐作品给予了高度评价，认为他的歌曲传达了深刻的离别情感和浓厚的生活气息。
接下来，我们来了解这首对联的作者及创作过程。
这首对联的作者是一位网名“落花流水”的网友。
他在刀郎的音乐作品中找到了共鸣，深受感动，因此创作了这首对联。
从创作过程来看，作者并非专业人士，但他对刀郎音乐的热爱和对对联艺术的掌握，使得这首对联在网络上广为流传。
在艺术特点方面，这首对联采用了传统的对仗手法，字字相对，意境深远。
上联以《匆匆那年》为例，突出了刀郎歌曲中的离别情感；下联则以“半生刀郎歌喉难忘烟火气息”来概括刀郎的音乐风格，表达了对他的敬意。
同时，横批“歌者情怀”点明了主题，使得整幅对联形神兼备。
在文化内涵方面，这首对联体现了中国传统的美学观念和人文精神。
首先，它强调了音乐作品的情感表达，认为音乐应该传达真实的生活情感。
其次，它强调了对联艺术的传统特点，如对仗、意境等，体现了对传统文化的尊重和传承。
这首对联在网络上广泛传播，引起了人们的关注。
一方面，它让更多的人了解和喜欢刀郎的音乐作品；另一方面，它也让更多的人关注对联这一传统文化表现形式。
因此，这首对联具有一定的社会影响和历史价值。
总之，《对刀郎评价的对联》是一首以音乐人为主题，具有高度艺术价值和文化内涵的对联作品。
乐评人评价肖战版《潇洒走一回》的句子
乐评人评价肖战版《潇洒走一回》的句子
肖战版《潇洒走一回》迷人至极，令人陶醉于他柔和又富有磁性的嗓音。
他将歌曲中的感情真挚地传达到每一个听者的心间，无论是高亢的歌词还是动听的旋律，都展现出他卓越的艺术天赋。
肖战的演唱充满激情与力量，令人不禁跟随节奏扭动起来。
他的独特咬字和流畅的发音尽显专业水准，彰显了他对于音乐的深刻理解。
《潇洒走一回》中的每一个音符仿佛都在诉说着肖战的旅程，而他的演唱更是将这个故事打动人心。
无论何时何地，这首歌都能带领我们体验那种潇洒自在的感觉。
肖战的版本非常出色，对于他的音乐才华和对作品的用心可见一斑。
期待他在音乐道路上越走越远，为我们呈现更多精彩的作品。
辞九门回忆歌词的故事
辞九门回忆歌词的故事辞九门是一支大热的华语摇滚乐团，他们的歌词以其独特的叙事风格和深刻的情感表达而受到广大歌迷的喜爱。
下面我将为您讲述一些与辞九门歌词相关的故事，让您更加了解这支乐团和他们的音乐世界。
一、《回忆》《回忆》是辞九门最著名的一首歌曲，也是他们的代表作之一。
这首歌曲以忧伤而深情的旋律和凄美的歌词令人难以忘怀。
歌词中动情地描绘了一个人回忆过去的场景，回忆中有挚友的离去、初恋的甜蜜以及青春时光的无忧无虑。
透过这首歌曲，辞九门将感动和怀念融入歌曲之中，引发了很多人对于青春回忆的共鸣。
二、《门》《门》是辞九门的一首具有深意的歌曲，歌词中充满着对人生的沉思和思考。
开头的歌词“人生是扇门，两边总有各种选择”，道出了生活中我们所面临的选择与困惑。
歌曲主题通过对门的隐喻，表达了对于人生抉择的思考和无穷的可能性。
辞九门的音乐总能引起人们心灵上的共鸣，让听众深入思索自己的生活选择。
三、《忠诚的果实》《忠诚的果实》是一首展现辞九门乐团抗争精神和正义感的歌曲。
这首歌以强烈的节奏和深入人心的歌词，歌颂了忠诚、信仰和追求正义的情感。
歌词中透露出对社会不公以及对权力者的反抗，高昂的音乐节奏和歌词中的激励与感慨，引起了许多人的共鸣。
四、《月光倾城》《月光倾城》是一首浪漫而深情的歌曲，展现了辞九门对爱情的热烈诠释。
歌词中用富有想象力的描述，表达了深爱的人在夜晚月光下的柔情时刻。
这首歌的旋律温馨而动人，歌词中的甜蜜爱情让人们陶醉其中。
五、《痛苦的遗忘》《痛苦的遗忘》是一首充满情感和力量的歌曲，歌词揭示了辞九门对过往痛苦经历的审视和遗忘。
歌中传递出一种“痛苦并不是人生的全部”和“放下曾经的伤痛”等正能量的内容，唤起了许多人对于过去的反思和对未来的期待。
以上是辞九门一些具有代表性的歌曲及其歌词的故事，每首歌曲都透露出他们对生活、爱情、成长、社会等主题的思考和表达。
辞九门以其独特的音乐风格和深情的歌词，深深地打动着广大听众的心灵。
对刀郎评价的对联
对刀郎评价的对联
（原创版）
目录
1.对联的背景和含义
2.对联的内容和形式
3.对联的评价和影响
正文
对联，又称对子，是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为一种独特的文学艺术形式，对联以其简洁明快的语言表达和优美的艺术形态，赢得了广大人民群众的喜爱。
近年来，网络上出现了一副对刀郎评价的对联，引发了网友们的热议。
本文将对这副对联的内容、形式和评价进行分析。
首先，我们来看这副对联的背景和含义。
刀郎，原名罗林，是一位中国内地著名的歌手，以其独特的嗓音和音乐才华广受好评。
这副对联的出现，无疑是对刀郎音乐生涯的一种肯定和赞美。
从对联的内容来看，它巧妙地将刀郎的名字和他的音乐特点融入其中，形成了一种独特的艺术表达。
接下来，我们来分析这副对联的内容和形式。
对联的上联是：“刀光
剑影挥洒间”，下联是：“郎才女貌歌喉亮”。
从对联的形式上看，上下联
的字数相等，词性相对，意义相关，符合对联的基本要求。
在内容上，上联用“刀光剑影”形象地描绘了刀郎音乐中的激情与力量，而下联则通过“郎才女貌”和“歌喉亮”赞美了刀郎的音乐才华和歌唱实力。
最后，我们来看这副对联的评价和影响。
这副对联以其巧妙的构思和恰当的表达，赢得了广大网友的一致好评。
它不仅展示了中国对联文化的魅力，也让更多的人关注到了刀郎的音乐。
可以说，这副对联成为了一种文化传播的载体，让更多的人了解和喜爱刀郎的音乐。
总之，这副对刀郎评价的对联以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，
展现了中国对联文化的魅力。
光亮这首歌中用了苏轼的诗句
光亮这首歌中用了苏轼的诗句《光亮这首歌中用了苏轼的诗句》嗨，朋友们！今天咱们来聊聊《光亮》这首歌，你们知道吗，这里面居然用了苏轼的诗句呢！一听到这首歌，那旋律就像一阵风，轻轻柔柔地吹进了心里。
当我后来发现它还藏着苏轼的诗句时，简直惊喜得不行。
苏轼的诗词总是那么有魅力，就像他写的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
”那种豁达和洒脱，真的让人佩服。
而在《光亮》里，巧妙地融入这样的诗句元素，就像是给歌曲加了一味特别的调料，让味道更浓郁、更有层次了。
我就在想啊，写歌的人得多有才，能把苏轼的诗句用得这么恰到好处。
感觉一下子就把古人的智慧和现代的旋律完美结合起来了。
每次听这首歌，都会有一种穿越时空的奇妙感觉，好像和苏轼来了一场心灵的对话。
你们是不是也和我一样，在听到这首歌里的苏轼诗句时，心里涌起一股特别的情感呢？快来和我聊聊吧！《光亮这首歌中用了苏轼的诗句》亲爱的小伙伴们，今天咱们来唠唠《光亮》这首歌哟！你们有没有发现它里面藏着苏轼的诗句呀？哎呀呀，当我第一次知道的时候，那叫一个激动！感觉像是找到了一个隐藏的宝藏。
这首歌本身就已经很动人啦，旋律优美，歌词也充满力量。
然后再加上苏轼的诗句，简直是锦上添花。
苏轼的诗，那可是经典中的经典，比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
” 多有韵味啊！这诗句放进歌里，就好像给歌曲注入了灵魂。
让这首歌不仅好听，还充满了文化底蕴。
就好像一边听着歌，一边在历史的长河中畅游。
我觉得这真的太妙了，能把古代诗词和现代音乐融合得这么好。
每次听到这首歌，都会被深深吸引，沉浸在那种美妙的氛围里。
不知道你们是不是也有同样的感受呢？反正我是已经彻底爱上这首歌啦，苏轼的诗句加上动人的旋律，真的是绝绝子！你们呢？。
歌曲伶人 排骨教主 赏析
歌曲伶人排骨教主赏析
歌曲《伶人》由徐良作曲，排骨教主演唱，表达了对戏子生涯的感慨与对伶人生活的理解。
以下为歌曲的详细赏析：从歌曲的旋律和编曲方面来看，《伶人》采用了中国传统乐器的演奏方式，结合现代音乐元素，形成了独特的音乐风格。
歌曲的旋律优美，节奏明快，给人留下深刻的印象。
从歌词内容方面来看，歌曲以伶人的生活为线索，通过对戏子生涯的描绘，展现了他们内心的苦与乐。
歌词中透露出对戏子生活的理解与感慨，将他们的情感世界展现得淋漓尽致。
歌词中提到的“一蓑烟雨年华少，素昧平生颜俊俏”、“戏子浮生多痴人”、“粉墨画皮起承转合看官笑”等词语，生动地刻画了伶人生活的特点与形象。
此外，歌曲中还运用了各种音乐元素，如京剧唱腔、民族乐器等，将传统文化与现代音乐完美融合。
特别是在歌曲的高潮部分，运用了摔琴、摘冠等动作和情感抒发的方式，将歌曲推向了高潮。
最后，从演唱技巧方面来看，排骨教主的演唱功力非常深厚，他将歌曲中的情感表达得非常准确。
在演唱过程中，他运用了真假声转换、气声等技巧，将歌曲中的情感展现得淋漓尽致。
特别是在歌曲的高潮部分，他的演唱更是让人感动不已。
《伶人》是一首具有独特风格的歌曲，它将传统文化与现代音乐完美融合，展现了伶人生活的情感世界。
排骨教主的演唱功力也非常深厚，将歌曲中的情感表达得非常准确。
苏慧伦
参考资料 1 资料介绍：话剧《露露听我说》主演--苏慧伦 ．新浪娱乐[引用日期2020-06-11] 2 苏慧伦披婚 纱吊钢丝吓得泪涟涟 ．网易娱乐[引用日期2020-06-11] 3 专辑：苏慧伦--《苏慧伦同名专辑》 ．新浪娱乐[引用 日期2021-02-28] 4 2008年度TVB8金曲榜提名名单--金曲提名 ．新浪娱乐[引用日期2020-06-11] 5 《露露，听 我说》受好评 苏慧伦不再“玉女” ．新浪娱乐[引用日期2020-06-12] 6 《昆塔》8月上映 周华健与苏......
获奖记录
苏慧伦“生命之花”30周年演唱会
人物评价
参加《Simple Life 简单生活节》演出(4张) 《鸭子》这首歌的传唱度颇为广泛，却未能让苏慧伦真正在圈 子内打开知名度，苏慧伦的演艺之路算不上平坦，然而她却一直坚持着，唱自己喜欢的歌、演自己爱的电影，没 变的还有她那玉女气质，仿佛荏苒的时光未能在她脸上留下岁月的痕迹 。（电影网评）
个人生活
家庭 苏慧伦的姐姐是歌手苏霈 。2014年3月6日，苏慧伦与孙益民在台北完成婚姻注册 。2015年4月28日，苏 慧伦剖腹产下儿子 。 生活 1996年，苏慧伦在《Lemon Tree》专辑宣传结束后，去了西雅图以及美国波士顿游学 。 恋情 苏慧伦有两段恋情，一个是张震岳的经纪人黄静波，另一个则是中国台湾导演陈国富。两段恋情花了苏慧伦 近十年时间 。 苏慧伦面面
苏慧伦(2张) 1995年1月，推出歌曲《苦海深深》，该曲收录于滚石音乐合辑《春天的花蕊》中 ；10月5日， 推出第七张个人普通话专辑《满足》；12月24日，与陈小春声演香港电台“普通话戏中戏：的士情缘”；同年， 推出个人首部写真集《恋恋慧伦》。1996年，发行第八张个人普通话专辑《Lemon Tree》；2月，推出......
花粥演唱的《出山》乐评
花粥演唱的《出山》乐评《出山》乐评：花粥的音乐之旅花粥的《出山》不仅仅是一首歌曲，更像是一个音乐故事，一个情感与生活的交织。
这首歌的背景伴奏原曲是Bachbeats创作的《Super Love》，但经过花粥的重新编曲和创作，它展现出了全新的面貌和情感。
歌曲的旋律朗朗上口，给人一种轻松而又略带深沉的感觉。
每一个音符都仿佛在讲述一个故事，而当这些故事汇集在一起时，便形成了一个完整的叙事。
这样的旋律，加上王胜男的戏腔，为歌曲增添了不少层次感和深度。
歌词中，花粥展现了自己独特的诗意。
如“在夜半三更过天桥从来不敢回头看”，这样的描述，既展现了夜晚的静谧与神秘，也暗示了某些未知的情感或经历。
而“白日里是车水马龙此时脚下是忘川”则以一种极其生动的比喻，描绘了城市与自然的对比，以及人们在两者之间的情感变化。
歌曲中还提到了“山间野狗来作伴”，这不仅仅是对自然的一种亲近，更是对生活中那些不常见、但却真实的陪伴的赞美。
与此同时，“层林尽染百舸流秋风吹过鬼门关”则进一步加深了歌曲的情感深度，仿佛在讲述一个关于生命、自然和情感的长篇故事。
值得一提的是，花粥在这首歌中展现了自己独特的音乐风格和态度。
她没有拘泥于传统的民谣或流行音乐的框架，而是用自己的方式重新诠释了这首歌。
这也正是她被称为“民谣女流氓”的原因之一，她敢于挑战传统，敢于表达自己真实的情感和想法。
而在现代社会中，人们往往被各种琐事所困扰，很少有时间去深入思考或感受生活中的美好。
《出山》恰好提供了一个机会，让人们可以静下心来，去聆听、去感受、去品味那些被忽略的美好。
总的来说，《出山》不仅仅是一首歌曲，更像是一个情感与生活的展览。
它用最简单的方式，讲述了生活中最真实的故事。
这样的作品，值得每一个人去聆听、去感受、去品味。
石炎老师的创作歌曲
石炎老师的创作歌曲篇一：石炎老师是一位著名的华语流行歌手和音乐制作人,他的音乐作品深受听众喜爱。
他的创作歌曲涵盖了多种风格,包括流行、摇滚、民谣等,同时也融合了中国传统文化和现代音乐元素,具有很高的艺术价值和音乐性。
石炎老师的歌曲通常以深刻的情感和真实的经历为主旨,通过音乐的形式来传递情感和思想。
他的音乐作品富有感染力,能够触动听众的心灵,让人感受到音乐的力量。
石炎老师的创作歌曲通常充满了生命的力量和情感的深度,他的音乐风格独特而又多样,能够为听众带来无限的惊喜和感动。
他的音乐作品不仅在国内广受欢迎,也在国际上获得了很高的声誉。
除了创作歌曲,石炎老师还担任了多档音乐节目的制作人,他的音乐才华和音乐理念深受音乐爱好者的认可和赞赏。
他的音乐作品不仅在中国大陆和台湾等地广受欢迎,也在海外华人社区中拥有很高的知名度和影响力。
石炎老师是一位才华横溢的音乐人,他的创作歌曲充满了生命的力量和情感的深度,具有很高的艺术价值和音乐性。
他的音乐作品不仅在国内和台湾等地广受欢迎,也在国际上获得了很高的声誉,是华语流行音乐的代表人物之一。
篇二：石炎老师是一位著名的音乐创作人,他的音乐作品融合了多种风格,包括古典音乐、爵士乐、摇滚和流行乐等,深受众多听众的喜爱。
他的创作歌曲不仅在国内广受欢迎,也在国际上赢得了不少荣誉和奖项。
石炎老师的歌曲通常充满了情感和力量,能够触动听众的内心。
他的音乐作品多以描绘生活中的美好、励志和感恩为主题,鼓励人们勇敢地面对生活中的挑战和困难。
他的歌曲充满了对生命的热爱和对人性的深刻洞察,让人们感受到了音乐的力量和魅力。
石炎老师的歌曲创作始于20世纪80年代,当时他还是一位年轻的学生。
他从古典音乐、爵士乐和民间音乐中汲取灵感,逐渐形成了自己的音乐风格。
他的音乐作品不仅在国内广受欢迎,还获得了许多国际音乐奖项,如德国汉诺威国际音乐比赛最佳创作人奖、法国乐评人国际音乐比赛最佳作曲人奖等。
石炎老师的音乐创作不仅体现了他对音乐的热爱和才华,也反映了他对人性和社会现实的深刻思考。
三生石下歌曲点评
三生石下歌曲点评
《三生石下》是一首古风歌曲，由知名音乐人陈粒创作并演唱。
歌曲以唐代传奇故事《三生石》为背景，表达了主人公三生有幸、不离不弃的爱情信仰。
以下是对这首歌的点评:
这首《三生石下》歌曲旋律清新脱俗，歌词深情动人。
歌曲以“三生石”为主题，表达了爱情中的不离不弃、三生有幸的信念。
歌词中“一世情缘二世纠葛三世果报”的句子，深深触动了人们的内心世界。
旋律中融入了古典乐器的元素，让整首歌曲显得婉约而又磅礴。
歌曲的演唱者陈粒，是一位才华横溢的音乐人。
她的嗓音清亮高亢，充满了力量，演唱过程中情感的把控也十分出色。
她把《三生石下》这首歌演绎得非常完美，让人们对这个故事产生了深深的共鸣。
《三生石下》这首歌曲，在音乐和歌词方面都达到了很高的水平。
它让人们对古典文化产生了更深的兴趣，也表达了人们对于爱情和人生的深刻思考。
部编版七年级语文下册第5课《黄河颂》课后练习题(附答案)
部编版七年级语文下册第5课《黄河颂》课后练习题（附答案）一、积累运用1.给加点的字注音,或根据拼音写汉字。
(1)黄河以它英雄的qì pò( ),出现在亚洲的原野。
(2)惊涛澎湃,掀起万丈kuán glán( )。
(3)用你那英雄的体魄筑成我们民族的píng zhàng( )。
(4)我站在高山之巅．( ), 望黄河滚滚,奔向东南。
2.用横线画出下列句子中的错别字,并在括号里改正。
(1)浊流婉转,结成九曲连环。
( )(2)我们祖国的英雄儿女,将要学习你的膀样。
( )3.填入下面横线处的语句,与上下文衔接最恰当的一项是( )我的祖国,我深深爱恋的祖国。
你是昂首高歌的雄鸡, ;你是奋蹄疾驰的骏马, ;你是冲天腾飞的巨龙, 。
你有一个美丽的名字——中国。
A.叱咤时代的风云唤醒黎明的沉默挣脱千年的羁绊B.叱咤时代的风云挣脱千年的羁绊唤醒黎明的沉默C.唤醒黎明的沉默挣脱千年的羁绊叱咤时代的风云D.唤醒黎明的沉默叱咤时代的风云挣脱千年的羁绊4.对下列句子所运用的修辞手法判断错误的一项是( )A.像你一样的伟大坚强!/像你一样的伟大坚强!(反复)B.啊!黄河!/你是中华民族的摇篮!(比喻、拟人)C.惊涛澎湃,/掀起万丈狂澜;/浊流宛转,/结成九曲连环。
(夸张、对偶)D.向南北两岸/伸出千万条铁的臂膀。
(拟人)5.阅读下面的歌词,回答问题。
保卫黄河(朗诵)……但是,中华民族的儿女啊!谁愿意像猪羊一般,任人宰割?我们要抱定必胜的决心,保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!(歌词)风在吼,马在叫,黄河在咆哮,黄河在咆哮。
河西山冈万丈高,河东河北,高粱熟了,万山丛中,抗日英雄真不少!青纱帐里,游击健儿逞英豪!端起了土枪洋枪,挥动着大刀长矛,保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!(1)“风在吼,马在叫,黄河在咆哮,黄河在咆哮”运用了什么修辞手法?有何作用? _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ (2)请从主要内容和作者的情感角度对歌词进行赏析。
歌曲落梅妆评价
歌曲落梅妆评价
《落梅妆》是一首古风音乐作品，由三石琴乃演唱，韩怡作曲，徐世珍填词，冯皓编曲，于2018年发行。
作品以落梅为主题，唱出了梅花凋落之后的凄美与伤感，展现了诗意、幽静的画面和感动人心的旋律，是一首非常优美的音乐作品。
首先，这首歌的旋律非常动人，它细腻、柔和的音乐笔触，让人感受到了梅花凋落之
后的寂寞和落寞。
整首歌的情感盘旋在凄美之上，让人心生感伤。
演唱者三石琴乃凭借她
清澈、甜美的嗓音，将这首歌曲唱得十分舒服，整个旋律非常抒情，让人陶醉其中。
其次，词曲配合得非常默契，词曲之间的相互照应，让人对这首歌的印象更加深刻。
徐世珍的词，在抒发梅花凋落的悲凉之情的同时，也描述了梅花的傲然和坚韧，刻画出了
梅花最寂寞时最美丽的一面。
整首歌词中的“转身看梅雪漫，可知梅落几许？”、“瘦影
横斜，饱经风霜”，表现出梅花凋落之后的细腻之处，引人入胜，令人为之动容。
最后，整首歌曲的画面感非常强，这也是这首歌曲的一大亮点。
歌词中的一些细腻描绘，在音乐的配合下，更加真实、动人。
整个作品充满了中国文化的气息，配合上mv中的古色古香的场景，让人仿佛进入了一个唯美而神秘的世界，让人不可自拔。
总的来说，《落梅妆》这首歌，有着非常完美的词、曲和演唱。
它展现了梅花凋落之
后的诗意、幽静的画面和感动人心的旋律，将人带到了一种优美、宁静的氛围中。
这是一
首典型的古风音乐作品，充满了中国传统文化的韵味，在听完之后，令人回味无穷。
歌曲《定风波》的创作特点分析
歌曲《定风波》的创作特点分析作者：陈璨来源：《北方音乐》2019年第12期【摘要】《定风波》是由我国宋代著名词人苏轼所作，抒发了其以恬淡平和的心态面对生活中的得失与荣辱，以超脱旷达的胸襟面对生活中的打击与磨难的生活态度。
而由黄绮珊演唱的《定风波》则将苏轼的情怀通过流行歌曲演绎出来，曲调十分优美，是一首富有浓郁的中国民族特色的歌曲。
其歌词是古诗配上现代诗，旋律则是民族调式，配器也富有民族特点。
加上黄绮珊精湛的歌唱技术，更是将歌曲的情感完美表达，能当之无愧地作为《经典永流传》的经典传唱歌曲。
【关键词】《定风波》;苏轼;黄绮珊;创作特点【中图分类号】J676; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A黄绮珊演唱的《定风波》，不仅是黄绮珊本人对苏轼人生的诠释，也是对中华经典文化的传承。
这首歌曲能作为中国传统文化的传唱歌曲，与其富有中国传统特色的艺术特点是分不开的。
其歌词既包含现代诗歌，又包含古典诗歌，传统韵味十足。
旋律是中国传统民族调式，极具古典之美。
编曲配器上，虽没有全部使用中国民族乐器，但加入了大量的现代电声乐器，这也使其具有浓郁的流行音乐特色，便于传唱。
一、歌词特点《定风波》的歌词由两部分组成，前半部分是由李永海填的新词，有种现代诗的风格;后半部分则是苏轼《定风波》的原词，充满古典诗词韵味。
两部分歌词相对应，一个为古，一个为今，同是表达对坎坷人生的豁达坦然之情。
前半部分歌词基本上是4/4/8的句式，结构工整，措辞整齐，这是为了体现出诗歌的特点，从而展现诗歌特有的美感。
但在第三句时则变为9/9的句式，表现其不拘泥于固定格式，灵活变化，也体现出传统诗词文化“起承转合”中“转”的变化。
这一段的歌词用现代语言书写，通俗易懂，不仅有诗歌韵味，而且能贴近大众。
四句歌词没有一句是描述一件事的，而是一种内心世界思想与情感的表达，像是以第一人称在独自叹息，又像是与听者交谈，倾吐诉说。
如果听者理解歌词的意思，也有过同样的感受，那便能带入其中，成为自述的主人公，或是交谈的倾听者。
三生石下歌曲听后感
三生石下歌曲听后感
摘要：
一、前言
二、三生石下歌曲的创作背景
三、歌曲中的情感表达
四、个人对歌曲的感悟
五、总结与建议
正文：
【前言】
近年来，古风歌曲在我国乐坛逐渐崛起，以其独特的韵味和优美的词句受到了许多乐迷的喜爱。
其中，《三生石下》一曲以其动人的旋律和深刻的歌词，成为了许多人心中的经典。
【一、三生石下歌曲的创作背景】
《三生石下》是一首由音乐人河图创作的古风歌曲。
歌曲取材于中国古代的爱情传说，以唐婉和陆游的悲情故事为基础，通过歌词和旋律展现了两人之间深厚的感情和无法逾越的命运鸿沟。
【二、歌曲中的情感表达】
歌曲以唐婉和陆游的离别为背景，歌词中充满了对过去美好时光的回忆、对命运无常的无奈以及对未来重逢的期盼。
旋律优美动人，将歌词中的情感充分展现，令人感慨万千。
【三、个人对歌曲的感悟】
对于我来说，《三生石下》不仅仅是一首歌曲，更是一段触及人心的情感历程。
歌词中的每一个字、每一个音符都充满了对爱情的无尽感慨，让人在欣赏音乐的同时，不禁思考起人生的意义和命运的安排。
【四、总结与建议】
总的来说，《三生石下》是一首值得一听再听的歌曲。
不仅歌词寓意深刻，旋律也优美动听。
对于喜欢古风音乐的乐迷来说，这首歌无疑是一部经典之作。
形容排石歌曲的句子
形容排石歌曲的句子1. 排石歌曲就像一把神奇的小锤子，“叮叮当当”地把结石这个“顽固小坏蛋”从身体里敲走。
就像我朋友之前得了结石，疼得不行，听了排石歌曲后，他说感觉身体里有股力量在和结石对抗呢。
2. 排石歌曲那可是身体里的“秘密武器”啊，它的旋律像是灵动的小精灵，在身体里四处穿梭，把结石像赶小羊羔一样赶走。
我邻居说，每次听排石歌曲，就好像身体里有个小助手在帮他解决结石问题。
3. 排石歌曲如同一位贴心的小医生，哼着轻快的曲调，在身体的“大街小巷”寻找结石这个“捣蛋鬼”。
我有个亲戚，结石让他苦不堪言，自从听了排石歌曲，他说就像有个温柔的声音在耳边说“别怕，我来帮你赶走它”。
4. 这排石歌曲呀，简直是结石的“克星”，那音符就像勇敢的战士，向结石发起冲锋。
记得我认识的一个大叔，被结石折磨好久，听了排石歌曲后，他激动地说这歌曲就像给他的身体注入了一支强大的军队。
5. 排石歌曲像一阵神奇的风，吹进身体里，把结石像灰尘一样吹散。
我听一个病友说，他听排石歌曲的时候，感觉自己的身体就像一个房间，歌曲把结石这个“灰尘”都清扫出去了。
6. 排石歌曲犹如一束明亮的光，照进身体这个“黑暗角落”，让结石这个“阴影”无处遁形。
我同事结石犯的时候，听了排石歌曲，他说感觉身体里有了希望，就像黑暗中看到了曙光。
7. 哇，排石歌曲简直是身体里的“魔法咒语”，那旋律一念起，结石就像被施了魔法一样开始松动。
我一个朋友跟我说，他听排石歌曲就像在进行一场神秘的魔法仪式，结石就是被控制的小物件。
8. 排石歌曲像是一场身体内部的音乐会，音符是主角，它们欢快地跳跃着，把结石这个“不速之客”赶出身体的“舞台”。
我遇到过一个患者，他形容听排石歌曲的时候，身体里像是在上演一场精彩的驱逐戏。
9. 这排石歌曲不简单呐，就像一把无形的小扫帚，在身体里扫啊扫，把结石这个“垃圾”扫得干干净净。
我有个熟人，结石让他难受，听了排石歌曲后，他打趣说这歌曲比他自己打扫身体还干净呢。
对刀郎评价的对联
对刀郎评价的对联一、刀郎啊，那可是个相当传奇的人物呢。
就这么说吧，我来个对联夸夸他。
上联：刀郎歌声传四海，好似春风拂心田。
你想啊，他的歌那是传遍了大江南北，就像春风一样，吹到哪儿，哪儿就被他的歌声给温暖了。
不管是那2002年的第一场雪，还是那充满西域风情的罗刹海市，那旋律一响起，就仿佛能把人带到那些歌曲描绘的场景里。
下联：乐坛传奇展风姿，犹如繁星耀夜空。
他在乐坛那可真是个传奇啊，就像繁星一样，在乐坛的夜空里闪耀着独特的光芒。
他的音乐风格独特，融合了民族特色和流行元素，让很多人都特别着迷。
横批：刀郎真棒。
这个横批虽然简单，但是很直白地表达了我们对刀郎的喜爱和钦佩之情。
他的出现给乐坛带来了不一样的色彩，他不像那些只会唱千篇一律的流行歌曲的歌手，他有着自己的底蕴，自己的故事，都通过歌声传达给了听众。
二、还有这么个对联。
上联：刀郎一曲惊天下，曲曲皆能入人心。
他的一首歌就能惊艳整个天下，每一首歌都能深深打动听众的心。
像西海情歌，那忧伤的旋律和深情的歌词，不知道让多少人听了为之落泪。
下联：才华横溢震乐坛，声声尽是真性情。
他的才华满满地在乐坛散发着震撼力，他歌声里的每一个声音都是他真性情的体现。
他不做作，不搞那些花里胡哨的营销，就靠着自己的音乐实力说话。
横批：乐坛英才。
这个横批很好地概括了刀郎在乐坛的地位，他就是一个不可多得的英才。
他的音乐能够跨越年龄、跨越地域，让不同的人都能找到共鸣。
从年轻人到老年人，从北方到南方，都有他的粉丝。
他用音乐打破了很多界限，真的是非常了不起的一个音乐人。
三、再来一个对联。
上联：刀郎歌韵飘千里，万水千山皆共鸣。
他的歌韵能够飘到千里之外，不管是千山还是万水之间的人们，听到他的歌都能产生共鸣。
就好比在遥远的边疆，他的歌能让当地的人们感到亲切，在繁华的都市，他的歌又能让忙碌的人们找到心灵的慰藉。
下联：艺人匠心传百年，大街小巷尽欢歌。
他作为一个艺人，有着匠心精神，这种精神是可以传承百年的。
小爱的妈隔世信歌评
小爱的妈隔世信歌评还忆旧年，泛舟春江，一袭红衣翩然。
今天店铺为大家带来《隔世信》的歌评，欢迎阅读。
并非初听就惊艳，而是在单曲了很多次后依然没有丝毫厌倦之后才意识到，真的被这首歌打动了。
在爱妈，五哥天衣无缝的衔接中，那个近乎淳雅的故事才一点一点随着歌声辗转开来。
这首歌里有太多太多字语平实却处处直击人心的词段。
而往往这样的词，是最能够打动人内心的。
没有无端堆砌、华而不实、充满生僻字的段子，一改近来一些词通过强加生僻字的手法词不达意的烘托整首词的文化底蕴。
其实词并不需要刻意的扔进去各种辞藻，表达才是一首词的中心，一首词的内核。
这首词也恰好告诉了我们，其实文化就藏在字里行间中，藏在行云流水里。
剑网三的题材其实近期非常火。
火，就意味着多。
然而能够在这么多的剑网三题材的音乐作品里让人念念不忘，就从某种角度上证明了，这首歌，无论是从词作，曲编，唱功，和声，乐器后期等等方面都配合容捏的恰到好处。
小爱的妈的声音其实非常适合唱和七秀有关的歌，爱妈的音色高又清丽华美不落俗套。
正如姿容明妍的七秀，一身红衣，笑意翩然在雨落桐花里巧语盈然，一身的桐花打不落她身上的骄傲。
在数个风霜桀骜的日夜里，七秀依旧明艳夺目的走过每一个人人眼中艳羡的春秋。
五哥平淡中带着无尽后味绵长的声音也同样留在我们心底。
这次五哥演绎的，是一个碰到暗恋却只一句;今生终是亏欠原来来世永不再相见的少林和尚。
大师的心中，平淡里自有丘壑，却不知有没有那个、人前拼命巧笑嫣然，背后青灯苦刹诵经听禅误尽华年的七秀。
他的心底，自始至终是平静的，因为不爱，所以平静。
这平静，是遗憾后的一声叹息，是常驻回忆里的几份怅惘，是犹记当年的怀恋里残存的一份尘缘。
因为不爱，所以也只是怀念，与想念有别。
另外这首歌的乐器也极为出彩。
笛子，二胡，古筝的编写非常巧妙而富有古典韵味。
塔姐的和声，更是给整首歌添了几丝仙气，给七秀以灵动，给少林以禅雅。
多年之后，大师对于七秀的回忆还是淡淡的怅然与怀念，感觉非常静。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
乐评人三石一声：孙楠一不小心，又炫技了
大胆胡彦斌！竟敢把接靓的《不敢》改编到那么大刀阔斧的地步！居然挺好听！编曲层层递进的设计传递弥补了主歌与副歌间张力不足的缺陷，也弥补了胡彦斌声线中缺乏神经质因素的缺陷，很是成功。
谢安琪丰富了赵浴辰的《可乐》，以一种接近港乐风味的编曲结构加重了原曲以情动人的味道，并且还通过孙楠的衬托，显得更有“人”味儿——怎么说呢，孙楠凭借和音乐总监哈林的私交听到了六首歌并也选中《可乐》，只可惜他在声线演绎方面的“炫技”成分却扣掉了这首歌中的“人情味儿”；但老孙也不想啊，声音那么通透，稍微一用力，居然就把高音飙上去了，你以为他能自我抑制吗？
三位大咖认真改编草根音乐人的作品，并用心做结构和编曲层次的丰富，这已是充满尊敬的举动了，该为三位喝彩！。