梦云：用声音“讲述”音乐的童话

梦云：用声音“讲述”音乐的童话
原文作者：李红敏
多长时间了，还是习惯打开收音机，约会这午后一季一季的时光，习惯了主持人那婉转悦耳的声音将好音乐一首一首的带到耳边。

如果说这世间还有从不迟到的伴侣，恐怕也只有频率那头准时响起的一个个温暖的声音了吧，在四季的轮回中，让人的心情可以不受时间地点的限制，无可救药地被这些温暖点亮。

他们从不会迟到，从不会爽约，声音包裹着的四季，一切都显得那么清新、可人，总是带着如童话般的美好如期而至。

一盏香茗，一段值得守候的频率，在这午后向黄昏摆渡的时间里，将所有聆听到的感动埋进心里，然后翘首以待，声音轻拥着下一季感动从容来到。

早已西斜的太阳将它细碎的光辉均分给对它依旧热情的落地窗，和在窗前慵慵懒懒的人们。

在茶香和夕阳氤氲出来的曼妙气氛中，连音乐也似裹挟了茶的青翠、夕阳的金黄一般，显得那么精致、轻盈，宛如一个一个轻浮在空气中的童话，人与人，人与音乐的距离那么远，又那么近。

铁打的铁打的营盘流水的兵，如果你敢说自己是铁打的主持人的话，你就必须要承受流水一般的节目。

音乐时空：你毕业于北京广播学院，也就是现在的中国传媒大学，这也是很多在媒体工作的人士都渴望进去深造的地方，这所大学为电台、电视台培养了太多太多优秀的节目主持人，对于自己的母校、老师有没有一些情感要表达？
李梦云：我毕业时，中国传媒大学还是北京广播学院，这样一个小小的校园却是我人生当中最值得感谢的地方之一。

在这里我学会了爱，也经受了挫折，在这里，我真正长大，找到了自己未来的方向。

最值得感谢的老师是蓝旭，他当时在我们播音系负责的是学生工作，这是我上大学的时候特别感谢的一个老师。

这种琐碎的事情说起来可能特别多，但是我觉得蓝旭老师对每一个人都特别真诚，他比我们大不了多少，其实既是老师也是好朋友。

音乐时空：你的经历还是蛮丰富的，最开始的时候你在《夕阳红》栏目组，后来怎么想着要去“华夏之声”的？
李梦云：其实我真的是听着收音机长大的孩子，骨子里也一直希望自己可以做一个电台节目主持人而不是电视节目主持人。

因为电台节目主持人藏在话筒后那一份神秘和自在特别的吸引我，在我看来做广播节目比较像单兵作战，更能体现主持人的个人风格。

音乐时空：从《夕阳红》到“华夏之声”，改版之后又到了“香港之声”，主持节目的时候会觉得有挑战吗？ [论文]
李梦云：我在《夕阳红》的时候是做旅游节目，相对年轻化一点，可能不像很多人想的那种，要主持人刻意去调整自己的状态迎合某种人们想象的老龄化的特征，因为其实我们那时候也一直在探讨老人需要什么样的节目，难道就一定要暮气沉沉、要慢节奏？我们发现不是那样的，你只要看每个电视节目的收视率，那些比较年轻化，紧跟实际生活的节目收视率还是会高一些，其实老人也不是脱离了世俗变成了另外一个群体。

所以没有什么特别大的挑战，只不过在语言风格上节目内容上可能要有一些转变，这个转变针对的是你所做节目的人群，而不是节目本身，比如说我在“华夏之声”做一档老年人的节目，其实也没太大差别。

音乐时空：“华夏之声”和“香港之声”是怎样一种内在关系？
李梦云：“华夏之声”和“香港之声”是两个频率。

中央人民广播电台华夏之声，主要覆盖的区域是珠三角，香港和澳门。

后来又成立了“香港之声”，是数字广播，只针对香港地区，是香港数码广播32台，就在香港本地发射信号，这样就覆盖香港本地，这是央广这样的国家级电台在香港第一次真正落地。

因为华夏之声的覆盖范围就包括香港地区，现在的香港之声更专注，一套专门的频率只针对服务香港地区的听众。

音乐时空：做主持人可能有时候会遭遇节目改版……
李梦云：不是偶尔，经常会这样，基本上每年都会进行调整，最多不超过两年。

当然有些节目可能会成为王牌节目，十年二十年不做改变。

广播节目讲究常换常新，希望不断的带给听众更新鲜的收听感受，不过经过时间的检验，好节目也会留下来，大浪淘沙也就是这个道理。

音乐时空：如果是刚好有一档节目，自己非常喜欢，付出了很多的努力、情感在里面，突然改版了心里会难受吗？
李梦云：其实还好啦，关键是主持人要摆正自己的心态，铁打的营盘流水的兵，如果你敢说自己是铁打的主持人的话，你就必须要承受流水一般的节目。

我觉得只要你这个人是在的，你所做的一切努力都不会白费，你在每一个节目上都应该倾注自己的心血，而且这些心血都会成为你未来节目的底子，所以对于我个人来讲，我不会觉得一个节目改版了，我就失去什么了，该做的都已经做了，做的这些东西也不会凭空消失了。

比如说，我曾经做了两年时间的民歌节目，不是说我不做这个节目了，之前所做的一切都消失了，包括我自己对民歌的认识，对歌手的了解，以及和歌手慢慢变成朋友的这种关系等等，这一切并没有消失啊。

这种感动就在于其实他根本不认识你，其实他也不了解你，但是就是能特别无私的对你好，毫无保留的信任你。

音乐时空：你获得过金话筒奖，这个奖可是广播电视节目主持人的最高荣誉。

李梦云：怎么讲呢，金话筒奖分为主持人奖和作品奖两种，我得的是金话筒作品奖，也就是说我们的一个作品得了金话筒奖。

那是一个纪念香港回归十周年的大型特别报道，由我和我的一个同事全程主持，我们做了七个小时的直播，但实际上我觉得不能单说是我们两个主持人的成绩，只不过是奖项是这样发颁发而已，其实这背后有很多人的努力，可以说是举全台之力，所以我不太觉得这个奖是对我个人的肯定，我觉得成绩是大家的。

音乐时空：你曾经主持过的节目获得了广播影视大奖、“十佳栏目”、中央电台优秀节目等奖项，获得这么多的奖项可以说是对个人也是很大的肯定了，你自己有怎样的感受呢？
李梦云：这可能是我对自己的一个要求，首先做广播的人，不是做给自己听的，而是针对广大听众的，不是说我自己觉得high了，做的高兴了就可以了，首先是它是一个电台，还是一个国家电台，所以就不能把它当成满足个人虚荣心或者自我满足的平台。

但也需要节目得到别人的承认，所以我每年都会很努力的去做一些东西，然后拿出去评奖，不是为了虚荣心，而是想让这个大的社会去鉴定一下，自己的东西别人爱不爱听，基本上每年都会得奖，没有不得奖的时候吧。

音乐时空：主持人肯定都希望自己的节目受欢迎，除了得奖，你还会以怎样的方式肯定自己？
李梦云：看别人在听节目的时候是否有所帮助和启发，哪怕是你一个小时的节目，只有一句话对于某个个体来讲会让他觉得有道理，我觉得这就够了，否则的话，这个节目就没有太大的价值。

比如说做娱乐性的节目，逗得听众开心就好了；做民歌类的节目，就是要让很多喜欢民歌的人听到他们喜欢的音乐，能够达到一种共鸣；如果是做新闻类的节目，就要做到尽量准确、客观的将新闻的内容、价值传递给听众……所以我觉得要分
不同的节目。

音乐时空：在电视节目、广播节目众多的今天，作为一名主持人，要想自己的声音、自己的节目被听众记住，你会给自己设定一定的主持风格吗？
李梦云：好的主持人一定是有自己的风格的，不过这个风格不能凌驾于节目之上。

可能我是比较传统的人，所以我会随着节目走，你做什么样的节目，比如说新闻类节目，也就势必不能拿做娱乐节目的状态去播新闻，所以说穿了还是根据节目的内容、形式来调整主持人自己的风格。

一个好的主持人他可以拿捏住
很多种风格，有的时候，可能对于一些主持人来讲，他做不了这个转换，那他就只能做这一类型的节目。

所以我觉得不能说我将自己定义成什么样，我希望我对自己没有定义，我可以适应各种节目，因为每一个人都有多面性，不可能说永远都是某一个状态。

但是我希望自己无论在什么节目中，所流露出来的真诚、亲切、美好不会改变。

音乐时空：有时候真的很羡慕主持人，可以分享到那么多听众的祝福，那在你主持节目的过程中有没有一些听众的互动让你很感动的？
李梦云：其实特别多，这种感动就在于其实他根本不认识你，其实他也不了解你，但是就是能特别无私的对你好。

比如说有时候会嗓子不舒服，他们马上就会发短信让你多喝水呀，要去医院检查呀。

有时候我们要做一些落地的活动，他们会毫无怨言的做义工，帮忙全程打理所有听众的事情。

有的时候他们会完全的信任你，有心里话也会跟主持人说，基本每个做直播的主持人都会遇到这样的情况。

可能是因为我们完全是陌生人，他讲出来不会对他身边的人造成什么影响，虽然是陌生人，但他完全信任你。

音乐时空：每当听众向你倾诉的时候，你会怎么处理？
李梦云：他们有的时候或许只是需要一个倾听者，让他倾诉出来，给他一些鼓励就够了。

我也会给一些建议，但不会过多干预，首先我觉得主持人不是心理医生，其次主持人不能充当他生命轨迹的向导，只能告诉他如果这件事是发生在我自己身上，我可能会怎样做。

我特别害怕因为我，他做了一个选择，但这个选择可能是错误的，因为他描述的只是他单方面的感受，你没有亲见整个事实，所以你的主意可能是片面的。

音乐时空：一些和听众互动性不太强的节目也都是直播吗？相对于录播类节目，直播对主持人的要求是不是更高一些？
李梦云：对，都是。

其实没有什么特别的挑战，做录播和直播最大的区别可能就是主持人的播出状态不一样，做录播的时候如果出错可以重来，但是直播就不会。

音乐时空：你在做直播节目的时候出过错吗？
李梦云：我出过一个错，那是刚开始来“华夏之声”的时候，当时twins 有一首歌叫《士多啤梨苹果橙》，士多啤梨其实就是草莓（stawberry）的音译，但是当时我不知道，我以为士多啤梨就是一种梨，然后在做这首歌的解释的时候，我就说“其实大家都应该很喜欢吃水果，接下来这首歌非常清新可人，无论是梨还是苹果，还是橙，可能总有一样是你喜欢的，那我们就一起来听听这首歌。

”后来我们台长给我打：“梦云同学，你知道什么是士多啤梨吗？”我说：“不知道啊，估计是一种梨吧。

”他说那是草莓。

所以就那一次给我印象特别深。

音乐时空：做主持人一般都有自己的搭档，做过不同类型的节目，也有不同类型的搭档，有没有配合最默契的？
李梦云：男生的话是小班，我觉得我跟他搭档比较舒服，他是一个转换能力特别强的主持人，他可以特别严肃，也可以特别诙谐。

女生的话就是秋扬，我们是大学的同班同学，同一个宿舍，现在我们是同事又都在音乐部，我们的交流可以不用语言，一个眼神，一个手势彼此就明白了。

音乐时空：在节目主持方面，有没有令你特别敬佩的人？
李梦云：柴静，现在作为同行，我觉得我还是比较欣赏她的，喜欢她的节目，包括从她的节目中透露出来的那种人格魅力。

以前一个老师跟我说了一句话：音乐最重要的就是表达一种情绪。

音乐时空：虽然你学的播音主持专业，但到“华夏之声”做音乐类节目，会觉得有挑战吗？毕竟专业性会强一些。

李梦云：我觉得还好啦，我从小就学小提琴，学了八年，也加入过合唱团，所以基本的乐理知识对我来讲还不存在很大的问题，跟歌手沟通也没有什么障碍。

其实我觉得无论做主持人还是其他职业，都有一个过程叫“被动学习”，因为人都是有惰性的，如果不强迫自己学习，可能也就觉得一些知识无关紧要，但是如果要做这方面的工作，也就会有意识地去学习一些东西，其实在无形之中又多了一门技能，所以也挺好的。

音乐时空：做音乐类的节目，难免会跟很多音乐人接触，你对好的音乐人的划分标准是什么？
李梦云：以前一个老师跟我说了一句话：音乐最重要的就是表达一种情绪。

那无论这个人有多著名或者多么不著名，如果他将某种情绪表达得非常恰切，能打动我，就是一首很好作品，好的音乐人，所以我不会根据名气大小来判断一个人。

音乐时空：在节目中经常会接触到很多音乐人，也做过很多访问，在这种问与答的模式中，有没有令你印象深刻的片段？
李梦云：有，HAYA乐团，他们总体的音乐基础来自蒙古族的传统音乐。

他们总共有五个人，但那天到直播间的是两个人，他们的讲述非常真诚，没有什么花哨的东西，但是真的可以做到直抵人心，我第一次在直播的时候掉眼泪，他们给我讲述在蒙古采风的情景，我的眼泪就止不住的往下流。

音乐时空：是什么样的故事有这么大的情绪煽动性？
李梦云：那天来直播间的是他们的乐团的主唱，一个叫黛青塔娜的藏族女孩儿，还有就是全胜老师，他非常擅长马头琴、二胡、吉他。

他们每年冬天都会去草原采风，就讲到有一年冬天，外面下着大雪，他们就随便走到一个帐篷跟前，
就已经有人迎出来了，因为草原上的人们无论认识不认识，是绝不会让人在这样的夜晚留在室外的。

他们被迎进帐篷之后，草原上的人都不太爱说话，后来聊着聊着慢慢熟了，他们就问：“阿爸你会唱歌吗？”阿爸说：“年轻的时候还唱，现在都不怎么唱了，你不知道你阿妈唱的有多好！”阿妈这时候正坐在炉子旁边煽着火给他们热奶茶，满脸的皱纹，完全就是一个很普通的老太太，他们都鼓励阿妈唱一首，阿妈坐在那儿半天没吭声，只听一个细细的声音慢慢传出来了，阿妈给他们唱了一首民歌。

他们当时在直播间还唱了，是用蒙语演唱的，我当时就觉得特别感动，眼泪不停的流。

黛青塔娜的妈妈现在还在草原上，她每年都会骑着马、拎着酒、带着一个黑匣子（录音机）在草原上采风，如果遇到会唱歌的，她就会用录音机录下来，她妈妈一直在做民间的民歌的收集工作。

音乐时空：她妈妈是音乐爱好者还是工作人员？
李梦云：爱好者，他们很多都不是专职做这个工作的，但是自发的在做这些事情。

HAYA乐团很多歌曲都是跟环保有关的，有一首歌是唱草原上升起了黑色的火焰，火焰把所有的生物都烧光了，其实就是讲在草原上挖煤把生态都破坏了。

没有个人的烙印在里面，怎么体现主持人的个人魅力呢！
音乐时空：音乐类的电台节目那么多，在“香港之声”频率之下就有好几个音乐类的节目，像你主持的“音乐魔
方”、“音乐达人汇”节目区别于其他音乐类节目的特质各是什么？
李梦云：“音乐魔方”可能更注重欣赏性和陪伴性，“音乐达人汇”会有话题讨论，跟听众的互动性明显一些。

从定位上来讲，“音乐魔方”是每天下午的四点到五点，我们有一句节目标语叫做“午后向黄昏摆渡的时间”，分享的音乐偏柔和，很少有快节奏的；“音乐达人汇”是晚上六点到七点，基本上会更调侃一点，以大家在一起听听歌，聊聊天，分享一些音乐类的资讯为主。

音乐时空：在准备每一期节目的过程中，通常会做哪些准备呢？
李梦云：首先要确定节目的主题呀，今天的节目你想说什么，确定主题之后就会去找相应的歌曲，如果今天的主题跟电影有关就会找电影相关的歌曲，如果主题跟美食相关，就会找美食相关的歌，找完歌就写稿子喽。

音乐时空：华语、欧美有那么多歌曲，那你怎样从那么丰富的素材库中挑选几首在有限的时间内与听众分享呢？
李梦云：这就是广播节目独特的自主性，选择的先决条件首先是我喜欢。

音乐时空：也就是有一种个人偏好在里面？
李梦云：对，否则的话你怎么体现主持人的个人魅力呢，没有个人的烙印
在里面，这个节目谁做都可以。

所以必定是我喜欢的，还要告诉听众我为什么要推荐这首歌，我为什么喜欢，这首歌打动我的地方在哪里，这首歌是否也会打动你。

音乐时空：因为工作的关系，你可能会经常在香港和内地之间往返，就个人感觉而言，港台地区与内地的音乐风气或者氛围有没有明显不同呢？
李梦云：就个人感觉而言，别老是觉得香港是一个经济区，是一个经济至上的地方，我觉得香港人素质比较高，他们对于音乐的那种喜欢也是显而易见的。

最让我感觉到诧异的是他们的音像店里播放的歌曲，像咱们的音像店可能放的都是流行歌曲，他们那边的音像店里也有流行歌曲，但也会播放很多古典交响乐类型的歌曲，这就是我当时觉得特别震撼的事情。

你想，内地的音像店里几乎没听到过将古典交响乐作为背景音乐的。

音乐时空：那两地的音乐人在对待音乐的态度有明显的不同吗？
李梦云：还是觉得香港地区的音乐人会比较踏实，可能首先是音乐的理念不同吧，他们会觉得所有喜爱音乐的人都是他们的衣食父母吧。

还有我觉得香港地区的歌手都特别的谦虚，特别的真诚，我接触过的香港的歌手都挺好的。

我觉得作为一个音乐爱好者就应该是“我爱我买单”，正因为你是一个音乐爱好者，就应该用自己的行动去支持你爱的音乐。

音乐时空：结合你自身的感受及经验，你认为音乐类节目的电台主持人必备的素养是什么？
李梦云：除了作为主持人应该具有的素养之外，音乐类节目主持人一定要对音乐不仅仅是了解，更要理解。

有基本的乐理常识，这样的话做节目的时候不至于犯一些低级的错误，在挑选音乐的时候，也会对音乐的情绪有所把握。

音乐时空：几乎没有人不喜欢音乐，在节目中，你也经常会跟音乐打交道，谈谈你和音乐的感情。

李梦云：生活中不可或缺的吧，很多专业音乐人可能会把音乐当生命，可能对于我来讲不至于到这个程度。

以前是自己喜欢，现在也是工作的一部分，所以更多了一份严谨和谨慎在里面，因为现在喜欢已经不是我一个的事儿了，还有那么多听众呢！所以也要照顾大众口味，同时尽量把节目做的有风格一些。

音乐时空：做了这么多年音乐节目的电台主持人，音乐也或多或少对你的生活或者生活态度产生了一些作用，你觉得最重要的影响是什么？
李梦云：可能是一种气质上的变化吧，我觉得基本上搞音乐人都有一种独特的气质在里面，一个好的音乐人他的气质肯定不俗，一种潜移默化的作用吧。

音乐时空：你曾对音乐节做过现场的转播，也策划过一些音乐类的专题节目，谈谈具体的感想吧。

李梦云：我一直觉得功夫在事外，不是说你读了一些音乐类书籍，策划了一个节目之后就会在水平上有所提升，还是那句话，音乐是在表达一种情绪，只有一个人的综合素养在那儿的时候，才能够体会到那种音乐的情绪，才能够再间接的把这种情绪提炼出来。

音乐时空：据说今年从上下载音乐就要付费了，作为单纯的个人，你会为自己的音乐买单吗？
李梦云：我愿意呀，我最开始做音乐类节目的主持人的时候，那个时候我一个月才挣800块钱，我买CD的钱就不止两千块。

因为我当时在《夕阳红》栏目也没有那么大量的听音乐，只是关注自己喜欢的，那要做音乐类节目，肯定要听大量的音乐，买大量的CD。

我觉得作为一个音乐爱好者就应该是“我爱我买单”，正因为你是一个音乐爱好者，就应该用自己的行动去支持你爱的音乐。

毕竟我觉得作为一个音乐创作者必须要给他这样一个土壤，他能生活下去，你才有更多的音乐听。

我们不能逼着所有的音乐人创作音乐不赚钱，这样他会好难过啊，经济是基础这是肯定的。

音乐时空：像你们主持这种音乐类的节目，需要大量的音乐素材，相应的版权是怎样处理的呢？
李梦云：我们台里面有一个巨大的资料库，以前就一直在建，但是因为那个时候的版权还没有那么严格，从去年开始，台里花了很大一笔资金购买了大量的版权，包括过去的和将来的。

所以现在台里已有的音乐已经足够我用了，而且也不断有新歌在灌入。

还有一种情况就是，一些歌手出新专辑之后，台里还没来得及购买，可能还没有入库，在上节目之前，我们就会跟歌手签一份版权的合同，合同的等级分为一级、二级、三级，比如说是允许中央台用，还是允许中央台改，还是既允许中央台用也允许中央台改，还是既用也改还可以卖出，如果你签了这个合同，也就意味着你同意将这首歌的播放版权给我了，所以就不存在版权的问题。