中国书画欣赏与鉴定

艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。

如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。

因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。

本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。

一欣赏书画艺术的基本方法人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。

因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。

这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。

而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。

这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。

也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。

中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。

中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。

因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。

通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。

然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。

这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。

接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。

这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。

通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。

二书画鉴定中的“模糊度”通过欣赏的过程，同时为鉴定书画作了准备。

不难想象，一个不懂得书画欣赏的人，却能够在书画鉴定方面有什么作为。

识别一幅书画作品的真假与否，如果不能把握其艺术实质，仅凭款识、题跋、印章等一些“硬标志”来下结论，这样的鉴定结果难免就会出错。

因此、识别书画中的赝品伪作，虽然有不少的具体操作方法可以运用，但最关键，还是要在于能够“看得懂”书画本身的实质。

从我们今天所能接触到的绝大多数书画作品来讲，它们大多都不是孤立存在的，因此、要做到“有比较才会有鉴别”作为鉴定书画的标准之一，是非常重要的。

有经验的书画鉴定家大都认会，传统的书画鉴定方法，既有其合理的一面，也有值得要注意的地方。

过去，老一辈的书画鉴定家，在书画鉴定中，通常以“望气”来作为鉴定的依据。

所谓的“气”，其实就是，作品是否能体现属于书画家本人的艺术创作特点，这是个很玄妙的问题，对有经验的鉴赏者来说，是能够看出作品是否有“气”，但对普通人来说，尽管怎么解释，还是不能理解这里的“气”在何处。

那么，有经验的鉴赏者们能看出的原因是什么呢？有的说是经验，也有说是凭第一印象，但不管怎么说，这里面存在着一种很玄妙的主观意识。

所以，这就是，启功先生在一篇书画鉴定的文章中就提出，书画鉴定有一定的“模糊度”的原因。

此语实在是大鉴定家的经验之谈。

书画鉴定中的“模糊度”，与一个人的欣赏水平、鉴定经验、阅历、很有关系，这就必须要求我们，不断提高欣赏水平、鉴定经验和阅历，来理解书画鉴定中的“模糊度”。

这一点之关重要。

其实，再高明的鉴定家，对于传统书画的鉴定，也并非十分有把握。

众多传统书画流传下来，除了一些比较明显的，赝品伪作外，一般的私人的收藏出版、著录中，都有不同程度的，以假为真的作品记载，就历代皇家的书画著录里，和当代大型出版社的画册里，也难免掺入伪作。

只要不是有可靠的证据，可以证明这是件伪作，那么，对于众多似是而非的作品，都会出现一种“求同存异”，“多闻缺疑”的结果，这就存在了有人说真，也有人道假的作品。

要合理地解决书画鉴定中的“模糊度”现象，对于鉴定者来讲，自然应该，不断提高鉴定知识和实践经验，要重科学性，在鉴定中要注重实证性，要避免受不确定性的因素影响，更不能用，个人主观推断来轻易下定论。

从收藏的角度来讲，更应该树立合理而正确的收藏观，应以收藏品的艺术性为第一目标，尽量避免被所谓的增值、保值心里所迷惑。

一件真正的艺术品，如果进入市场的流通，其价值取向仍然在于艺术上，而不是一时的人为哄抬或贬低就可以决定的。

三鉴赏书画的基础书画鉴定中最难理解的是“模糊度”问题，而正确理解“模糊度”这一问题，是关系到鉴定书画真伪，准确性的重要标准之一。

解决书画鉴定中的“模糊度”问题，必须要从鉴赏入手。

所谓“鉴赏”，就是指，在欣赏一幅书画艺术的同时，要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。

但要做到这一点，不是件容易的事情。

中国书画历史久远，流传情况十分复杂，再加上历代书画作伪盛行，还有出自书画家本身的种种原因，如假画真题、弟子代笔等等的“非真”情况，书画作品中的真中有假，假中有真的情况非常复杂。

有些作品，虽然已经名家鉴定，但有些名鉴赏家出于人情、面子的关系，“指鹿为马”的鉴定错误时有发生。

因此、鉴定要比欣赏更要困难。

如果不提高欣赏能力，不能正确掌握欣赏技巧，要想鉴定一幅书画的真伪，是不可能的。

所以欣赏是鉴定的关键之一。

欣赏要从表面再到内里实质看起，由浅入深地欣赏书画艺术，要逐步培养自已的书画鉴定能力，就必须要打好“欣赏”基础。

如何正确打好“欣赏”基础，根据我本人在20年的实践中得出经验，应做好以下四个方面。

1、熟悉掌握中国书画艺术的发展历史。

熟悉中国书画的发展历史，是为了在鉴赏书画作品中，能够把握其艺术的时代特征和个人风格特征，进而比较准确地对其创作年代、创作风格、艺术特色和艺术价值作出大致的合理判断。

要做到这一点，就必须要经常阅读一些有关书画的发展历史，全面了解掌握不同时期的不同作者、不同风格的代表性作品和不同的传承关系。

2、正确掌握各种表现技法的基本特征。

熟悉了解书画艺术的发展历史，一是为了理清书画艺术的演变脉络，二是为了掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征打下扎实基础。

鉴赏书画，最终是要识别其艺术特色和艺术价值为主要目的的。

书画艺术有哪些表现技法，这些技法的基本特征又是什么？如作者的笔墨主要特点、技巧，用笔的质量，笔墨的力度、速度，设色习惯、特色等等。

在书画鉴赏时必须要非常清楚的。

3、练习书画技艺，提高对各种风格和技法的感性认识。

为了牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，须通过练习书画技艺，临习不同的代表性作品，来熟记不同时代的代表性书画家们的创作特点，对这些创作特点，要进行仔细的分析研究，做到烂熟于心。

要多看多记不同书画家的真迹作品，凡是真迹，都有书画家的本来真实面目，这个本来真实面目，就是他们在布局、用笔、设色、款识等方面的习惯。

只有这样，当遇到自已熟悉的书画家作品时，其真伪优劣，就很快能鉴别出来了。

凡善于造假作伪的人，都有一套以假为真的方法，有些手段高明的作伪者，简直可以达到乱真的程度，如果我们不深入练习书画技艺，不牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，当遇到以假乱真的伪作时就很难作出正确的判断。

4、扩大知识面，在鉴赏中做到触类旁通，举一反三。

扩大知识面，书画方面知识，除以上所讲外，还要了解书画装裱知识，书画用的工具、纸绢、颜料、印泥等的不同材料习性和季节气候所形成的变化。

如了解装裱知识，可以掌握假书画套裱的方法，了解纸绢，可以分清不同时期的纸绢特点。

了解颜料，可分清不同书画家的用色习惯。

越了解清楚，对鉴赏越有帮助。

不仅要学习掌握书画方面的知识，而是还要学习其他方面的知识。

如古代文学、历史、社会风俗、生活习惯、甚至道德思想、精神面貌等等，都有必要了解。

鉴赏书画，从人们的精神生活需要来讲，是一种有益于身心健康的精神享受，若要把它作为一门学问来看，却是十分艰难而复杂的。

只有靠“勤奋”学习各方面知识，用心“敢悟”艺术实质，来提高自己的鉴赏能力，是非常重要的。

古书画的作伪，至清代更加层出不穷。

其主要手法有：完全做假，利用古书画做假、真伪掺杂等。

《书画说铃》对此有较概括的阐述。

早期出现了带有地区性特色的做假，如苏州片、河南造、长沙造、广东造、北京后门造等，后来仿造的代笔书画现象更多。

这与古代名家书画作品日益珍贵，及其商品化的社会现状，有着密切关系。

徐悲鸿作品欣赏《八骏图》一、完全做假主要有摹、临、仿、造四种手法。

摹是完全按照原本勾摹，多见于工笔人物、花鸟和早期的山水画。

临是对着原本临写，可用于写意画和行、草书。

在清代，临写的伪本较多，与原作画目很相似，但笔法和细处总有不同。

吴修《青霞馆论画绝句》记载：清乾隆年间翟元屏，对着高克恭《春云晓霭图》轴，就临摹了二张极其相似的伪作。

石涛《诗画稿》卷（现藏故宫博物院）、《虎斋名画录续录》著录的是真迹，《古缘萃录》著录的就是对临的伪本。

仿是无固定稿本而仿其笔法或大意，在用笔、布置方面比较自然不生硬但较多露出自己面目。

在清代，这种仿作相当多，有的还达到相当水平。

清代著名画龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人，都有大量仿作存世。

作假者较出名的有：谭子奠仿郑板桥，张大千仿原济、朱耷、王荦仿王，范廷镇仿恽寿平等。

造是指人凭空伪造，不管原本面貌如何，专门伪造历代名人或冷名书画家之作，使之无从对证，难辨真伪。

在清代商品经济比较发达的城市，这类伪作大量流传。

二、地区性做假清代做假伪品，还形成了地区性特色，即广为流传的所谓“苏州片”、“后门造”等。

１:苏州片：从明代万历年间开始，苏州地区即有一批掌握一般绘画能力的人，专经做假画为生，直至清代。

“苏州片”大多有底稿，以绢本工笔设色画居多，名款都是古代擅长青绿山水的著名画家，如李轴训、李昭道、赵伯、赵伯（马肃）、仇英等，尤其仿仇英的《清明上河图》，流传全国各地，存世至今数以百计的《清明上河图》，多属这类“苏州片”，布局大体相同，但技术水平有高低分，总的看，笔力都比较软弱。