电影中的主客观镜头

电影中的主客观镜头看影片多年，主客观镜头的问题会时常出现在我的脑海，让我在看电影的同时，处处留意这类镜头的运用。

在用画面讲述故事的电影中，就主客观角度来说，所有镜头都可以分为主观镜头、客观镜头和派生出的主客观转换镜头三种，这三种镜头语言的巧妙运用给了我们丰富的视觉感受和多彩的想象空间，好的镜头语言可以调动观众的情绪，给我们身临其境的感觉，另外也表现了导演对镜头的独特见解，让我们从中看到他在影片中独具匠心的处理手法。

客观镜头和主观镜头的理解很简单，通俗的讲，客观镜头就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头，用来讲述故事；主观镜头则是以剧中人的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头，多带有强烈的主观色彩。

这两种镜头在现在的影视作品中运用广泛，我就不做解释了，我最想谈的就是主客观相互转换的镜头，这种镜头是极赋表现力的，是导演的主观思想在影片创作中的具体表现。

在主客观镜头中又分三种情况，第一是客观镜头转主观镜头；第二是主观镜头转客观镜头；第三是主客观镜头之间的相互转换。

我分别举个例子，当主人公进入一个场景而环顾四周时就可以用到第一种情况，首先用客观镜头记录演员进入场景，景别为近景，接着演员环顾四周时，摄影机可以顺着演员的目光而移动，使摄影机从演员身上移开，用主观环视的方法拍摄演员对场景的观察，前后为一个镜头，镜头开始是客观的，随后转换为主观镜头，这样既清楚的表达所要拍的内容，又完成了镜头的转换，使得表现手法细腻真挚。

第二种我举个动物的例子，比如说一条蛇在草丛中游走，首先是主观镜头开场，摄影机擦着地面的草丛向前弯曲移动，用这种主观镜头来模仿蛇的视线，随后机位慢慢升起，转向俯拍，一条蛇从构图的下边入画，摄影机继续保持蛇的速度向前移动，只是随着机位高度的提升而摆动的幅度越来越小从而转向客观拍摄，景别由蛇的近景转为中景，最后转到蛇的全景，这样就完成了一个主观镜头转客观镜头的运动过程。

这样拍摄不但交代的清楚，而且使影片栩栩如生，给观众造成悬念的感觉。

第三种情况比较复杂特殊，我用众所周知的影片为例，谈谈我对这类镜头的理解。

相信贝特卢奇的《末代皇帝》大家一定看过，其中有一个镜头让我现在都记忆尤新，场景描写的是浦仪和见过世面的同族兄弟到花园聊天，他的兄弟对他讲述外边世界的新奇和多彩，不知不觉来到花园的尽头，使浦仪触景生情的一场戏。

这个镜头从这里开始，首先是中景记录他们聊天的客观镜头，浦仪听着入神，将头仰起看着眼前的高墙，镜头由他身上移开后到高墙，然后又超越高墙，在蓝天上摇过，最后镜头又慢慢摇回花园，仍然落在现实中的浦仪身上，中景结束。

这个长镜头就是典型的客观转主观，最后又回到客观的镜头。

细分析，这一场的客观镜头是叙述的作用，同时也暗喻了旧居深宫的浦仪无法摆脱现实中的束缚，永远也无法越过眼前的这堵高墙，而主观镜头则流露出浦仪对未来的憧憬，充满着对高墙外边世界的强烈渴望。

整个镜头一气呵成，浑然一体，赋有极高的艺术感染力，表现了导演造诣之高，和对主人公内心世界刨析至深的程度，导演用镜头语言把这场戏真正做到了想法和表现的完美结合，耐人寻味。

再比如，《荒岛余生》中，当主人公刚刚来到孤岛的时候，有一个独特的长镜头，导演同样运用了客观——主观——客观的转换手法，交代了主人公对孤岛最初的整体印象?? 这样的例子在许多优秀的影片中并不难发现，我就不一一阐述了。

这三种主客观镜头相互转换的拍摄手法，是对基本镜头语言的综合运用，任何复杂的镜头都是由简单的主、客观镜头组成，都是它们的灵活组合后派生出来的，再复杂的镜头，只要把它们断开，逐一分析，都会找到其宗源，从而领悟导演的意图。

也正是拍摄手法的丰富，才会给我们呈现出绚丽多彩的影像世界。

1. 空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。

空镜头也叫景物镜头。

空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。

空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。

2. 长镜头：指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。

此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。

有人把长镜头称作镜头内部蒙太奇”。

法国电影理论家安德烈巴赞是“长镜头理论”的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践：1、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机，保持“透明”和多义的真实；2、长镜头（镜头－段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；3、连续性拍摄的镜头－段落体现了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。

后人称巴赞的理论为“长镜头派”。

长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。

3. 仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的。

在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。

仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。

俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。

俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。

在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。

4. 快慢镜头：按正常情况拍摄的速度，每秒钟24 格画面。

如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24 格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。

低于摄影机正常速度24 格/ 秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。

快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。

但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。

高于摄影机正常速度24格/ 秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。

慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。

它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。

5. 主观镜头：从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。

从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。

从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。

主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。

它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

1、主观镜头与客观镜头主观镜头是指摄象机以画中人物的视角，即主观视角去拍摄的画面。

客观镜头则是摄象机以观众的观察视角，即客观视角去拍摄的画面。

2、反应镜头反应镜头是画面中人物对前一个镜头中对方的语言、行为作出反应的画面。

电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。

它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。

景物描写，可用于转换时空。

通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。

电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

细节可以担负一切剧作功能。

电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。

生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。

电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。

以形传神。

【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。

从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。

电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。

影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。

2．听觉象征形象。

影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。

3．视听结合象征形象。

影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。

4．叙事性象征形象。

主要指情节和细节的象征。

有全局性的，也有局部的。

影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。

《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。

【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。

怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。

怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。

怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。

【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。

客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。

写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。

写实手法有现实主义和自然主义的区别。

现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。

【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。