20世纪西方绘画流派作品鉴赏
艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作
艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作引言绘画是一门古老而迷人的艺术形式，西方绘画以其广泛的影响力和卓越的成就而闻名于世。
本文将探讨西方绘画的几个重要流派以及一些标志性的名作，帮助读者更好地理解和欣赏这些杰作。
1. 文艺复兴时期文艺复兴是西方绘画史上一个重要的里程碑，它从14世纪开始于意大利，并在整个欧洲大陆迅速传播。
在这一时期，艺术家们追求真实主义、透视和人体比例等技巧，创造出许多经久不衰的杰作。
•达·芬奇《蒙娜丽莎》：这幅画被公认为最具代表性的文艺复兴时期作品之一。
它展示了达·芬奇对肖像画研究的深入思考，通过精湛的手法使得蒙娜丽莎看起来仿佛活灵活现。
•米开朗基罗《创造亚当》：它是西方绘画史上最著名的壁画之一，描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗通过充满力量和动态感的形象表达出人类与神性之间的关系。
2. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一支艺术运动，主要注重捕捉自然光线和瞬间感觉。
这一风格打破了传统的现实主义绘画准则，以明亮的色彩和快速笔触著称。
•奥古斯特·雷诺阿《睡莲》：这幅作品是印象派艺术家们对自然界的独特诠释之一。
他运用了丰富而鲜艳的色彩来表达水面上荷花的美丽和宁静。
•克劳德·莫奈《印象·日出》：这幅画是印象派运动命名之作，以模糊、迷离的笔触和色彩变化来创造出渐变之光。
它代表了印象派追求捕捉光影效果的突破性成就。
3. 表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以夸张的色彩和形式来表达艺术家内心深处的情感和思想。
这一流派常常通过扭曲、变形以及夸张的手法来描绘人物和场景。
•范·高克《吶喊》：范·高克是表现主义的重要代表之一，他在这幅画中借助鲜明而不稳定的线条和色彩，刻画了一个面容扭曲、痛苦呐喊的形象，传递出作者内心深处的焦虑与抗争。
•基里科·布列尼茨基《战争》：这幅画揭示了第一次世界大战带来的残酷和毁灭。
20世纪西方绘画流派作品鉴赏
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座， 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
的恐怖，表现了画家生与死的观念。
《 莎 乐 美 》
《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》 克林姆特
《死神与少女》
三. 立体派绘画
立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动 点透视多方向去观察和表现事物，将一个对象分解成 多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、 组合，从而彻底的摈弃了自然物体的轮廓、体积、明 暗与统一的形象。
蒙德里安
这幅画画家通过一些 垂直线和平行线组成 几何画面，同时使用 三原色和一些灰色交 替配置，使观众在视 觉上产生一些动感， 以此象征美国纽约百 老汇街道的嘈杂与热 闹。
《红 黄 蓝》
蒙德里安
《海堤与海·构成十号》
蒙德里安
《灰树》
蒙德里安
卢梭
卢梭
卢梭
莫迪利安尼
《吻》
《
画家运用象征的手
女
法将女人的一生—
人 的
—幼年、青年和老
三
年三个阶段浓缩在
个
一幅画中,这是一
阶 段
首不可逆转的人生
》
三部曲，表现出画
克
家对命运的感伤。
林 姆
克里姆特擅长以具
特
象写实塑造人物，
而以图案装饰环境
和衣饰，达到多样
变化和谐统一的
20世纪西方绘画艺术欣赏
在20世纪的二三十年代，巴黎作为世界艺术家淘金 之地，聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国、日本和中 国的外乡移民画家。他们并不卷入当时频繁变幻的现代美 术思潮和流派，而是超脱地保持着自己的独特艺术追求， 人们称他们为“巴黎派”。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
10 抽象表现主义
“二战”之后，西方艺术第一个重要的运动是抽象表 现主义，它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新时 代的到来。它标志着世界现代艺术的中心已经从巴黎转向 了美国纽约。除杰克逊·波洛克之外，同时代还有一大批抽 象表现主义画家，基本上都是美国人，大致可分为两大流 派：一是行动画派，主要有德·库宁、弗兰兹·克兰；二是 大色域画派，主要有罗斯科、马瑟韦尔等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
7 超现实主义
超现实主义社团是从达达主义社团内部分化出来的。 超现实主义者们直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想 养料，大胆地迈入前人所未涉足的潜意识梦幻世界。代表 人物有达利、米罗等人。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
8 抽象主义
一、20世纪西方绘画流派
5 达达主义
达达主义1916年诞生于瑞士苏黎世，继而在法国、 德国和美国流行，成为一个国际性的艺术现象。代表人物 为杜尚、皮卡比亚、恩斯特等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
6 未来主义
未来主义是20世纪初期发生在巴黎以外地区的唯一艺 术流派，1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费 加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。未来主义著 名的人物是卡洛·卡拉、博乔尼、塞韦里尼和巴拉等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
美术鉴赏——20世纪欧洲美术 波普艺术
美術鑒賞〃20世纪西方美術
8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代 的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政 府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是 表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德 国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正 义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅 用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。 毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着， 激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
爱德华〃蒙克（Edvard Munch，1863年12月 12日 - 1944年1月23日） 是挪威表现主义画家和版 画复制匠。伟大的挪威画 家，现代表现主义绘画的 先驱。爱德华〃蒙克是具 有世界声誉的挪威艺术家， 他的绘画带有强烈的主观 性和悲伤压抑的情调。毕 加索、马蒂斯就曾吸收他 的艺术养料，德国和法国 的一些艺术家也从他的作 品中得到启发。他对心理 苦闷的强烈的，呼唤式的 处理手法对20世纪初德 国表现主义的成长起了主 要的影响。
巴拉（1871-1958）， 生于意大利的Turin。画 家、雕塑家，未来主义画 派的重要代表画家。巴拉 立意表现的不是运动中的 物体，而是力求还原速度 本身这一抽象的概念。" 抽象速度，车的觉醒"一 画，车子早己不见了，留 下的是一串表现"力"的线 条组合。"力的线条"是未 来主义画派绘画的基本要 素。他认为这些能够表现 物体"随着力的趋势而自 我消失"，如"链条上一条 狗的动态"一画，虽然他 们使用的是艺术的语言， 但是光和速度可以改变物 体的物理性质，正是当代 物理学家在相对论影响下 所研究的课目。
西方艺术流派解读：印象派、立体派与抽象表现主义
立体派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的透视法和光影表现 • 注重理性分析，强调画家的主观 认识和理解
立体派代表画家及其作品解析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
• 《亚威农的少女》: 通过分解和重组 的手法表现五位少女的立体形象 • 《哭泣的女人》: 以抽象的线条和形 状展现女人的情感和动态
立体派为现代艺术的多样化发展提供了借鉴
• 开创了以形式、结构和抽象元素为主题的绘画风格 • 为后来的未来主义、超现实主义等流派的发展奠定了基础
03
抽象表现主义：情感与自由的表达
抽象表现主义产生的背景与特点
20世纪40年代，美国艺术界的变革
抽象表现主义的绘画特 点
抽象表现派对传统绘画 的挑战
• 第二次世界大战对人们的心灵产 生巨大冲击 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式，来表达内心的情感
印象派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的细腻描绘和暗色调 • 注重观察和感受，强调画家的主 观表达
印象派代表画家及其作品解析
克洛德·莫奈（Claude Monet）
• 《印象·日出》: 以独特的视角和光线描绘日出时的港口景象，奠定了印象派的基础 • 《睡莲》: 通过不同时间、光线下的睡莲表现其丰富的色彩变化
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立体派产生的背景与特点
20世纪初，法国艺术界的变革
立体派的绘画特点
• 印象派已经不能满足人们对艺术 的追求 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式
• 注重形式与结构的探讨，强调物 体的几何形状和空间关系 • 采用多角度视觉，展现物体在不 同角度下的形态 • 将抽象元素融入具象绘画，突破 传统的审美观念
20世纪外国现代派绘画
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览， 当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一 层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些 画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后 来创出“立体主义名称的《吉尔· 布拉斯》杂志的 记者路易· 沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当 也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷 不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marque)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得 惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那 太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久， 这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而 “野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年 当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接 一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增， 势头高涨了。
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—— 超 现 实 主 义
《 哥 伦 布 发 之 梦 》
达 利 西 班 牙 —— 超 现 实 主 义
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《 超 现 实 之 公 寓 》
—— 超 现 实 主 义 达 利 西 班 牙
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达 利 《 十 字 架 上 的 基 督 》 西 班 牙
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—— 超 现 实 主 义
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达达主义艺术运动是1916年至 1923年间出现于法国、德国和瑞士的 一种艺术流派。达达主义是一种无政 府主义的艺术运动，它试图通过废除 传统的文化和美学形式发现真正的现 实。达达主义由一群年轻的艺术家和 反战人士领导，他们通过反美学的作 品和抗议活动表达了他们对资产阶级 价值观和第一次世界大战的绝望。
野兽派 表现主义 立体主义 未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
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野兽派又称为野兽主义，是自1898至 1908年在法国盛行一时的一个现代绘画 潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但 却是一定数量的画家在一段时期里聚合起 来积极活动的结果，因而也可以被视为一 个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的 颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的表 现主义倾向。
艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏
艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏1. 引言绘画是一种富有创造力、表达力和感染力的艺术形式。
在西方艺术史上，有许多不同的绘画流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您介绍一些西方绘画艺术流派，并提供一些代表作的欣赏。
2. 文艺复兴时期（Renaissance）文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，也是西方绘画艺术发展的重要里程碑。
在这个时期，人们对于古希腊罗马文化的研究和推崇导致了很多新颖的创作理念和技法出现。
代表作欣赏： - 达芬奇《蒙娜丽莎》 - 米开朗基罗《创造亚当》3. 巴洛克时期（Baroque）巴洛克风格强调动态、戏剧性和装饰性，并以其精确描绘肖像和场景而闻名。
此外，巴洛克画家还注重表现光线和暗影的效果，营造出戏剧性的氛围。
代表作欣赏： - 卡拉瓦乔《人物与人祭》 - 鲁本斯《倭马亚之婚礼》4. 印象派（Impressionism）印象派追求捕捉瞬间的光影和氛围，注重色彩和光线的变化。
画家们采用薄而散的笔触，模糊了细节，更加强调整体效果和观念。
代表作欣赏： - 克劳德·莫奈《睡莲》系列 - 比埃拉·莫里索《午餐上草地》5. 表现主义（Expressionism）表现主义强调情感、内心体验和个人视角。
这一流派突出了绘画对于情绪和态度的塑造，并通过夸张、扭曲或抽象化的手法来传递情感。
代表作欣赏： - 范·高《星夜》 - 伊凡·契里科夫《经济学家》6. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义注重形式和色彩的自由表达。
画家将主观感受通过抽象的形态、线条和色彩来表现，使观者产生强烈的视觉冲击。
代表作欣赏： - 杰克逊·波洛克《滴洒技法》 - 马克·罗斯科《无标题》系列7. 结语绘画艺术流派丰富多样，每一种都有其独特的风格和贡献。
通过欣赏不同流派的代表作品，我们可以更好地了解西方绘画发展的历史和变迁，同时也能够在审美上得到启发和享受。
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
外国美术史--7.二十世纪
20世纪美术1.现代艺术野兽主义艺术特点马蒂斯（法国）《舞蹈》《红色的和谐》《蓝衣女人》立体主义艺术特点毕加索（西班牙）《亚威农少女》第一件立体主义倾向的作品《格尔尼卡》《弹曼陀铃的少女》布拉克《埃斯塔克之屋》莱热《拿花瓶的女人》未来主义艺术特点巴拉《链子上一条狗的动态》《阳台上奔跑的少女》博乔尼《空间中连续的形式》表现主义桥社第一个组织蒙克（挪威）《呐喊》《青春期》青骑士社第二个社团康定斯基（俄罗斯）抽象艺术之父《论艺术的精神》《点线面》至上主义马列维奇《黑方块》构成主义塔特林（俄国）《第三国际纪念碑》模型荷兰风格派几何抽象主义画派蒙德里安《百老汇的爵士乐》《开花的苹果树》达达主义艺术特点杜尚“后现代艺术之父”《走下楼梯的裸女》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》超现实主义艺术特点写实手法达利《内战的预感》《记忆的永恒》抽象符号化米罗《哈里昆的狂欢》玛格丽特《戴圆顶礼帽的男子》巴黎画派夏加尔《吻》《我和我的村庄》莫德里阿尼《裸女》布朗库西《鸟》《波嘉尼小姐》2.后现代艺术艺术特点抽象表现主义波洛克《魔鬼》《薰衣草之雾》德库宁《女人与自行车》《粉红色的天使》波普艺术“新达达”“新现实主义”艺术特点安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》丝网版画照相写实主义克洛斯3.20世纪现实主义美术珂勒惠支（德国）《职工暴动》《农民战争》7二十世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。
20世纪西方现代派绘画
野兽派 表现主义 立体主义 未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义
达达主义
马蒂斯(法国) 《舞蹈》
野兽派
达 利
( 西 班 牙
《 哥 伦 布 发 现 西新 班大 牙陆 》
)
____
波洛克（美国） 《魔鬼》
蒙克(挪威) 《卡尔· 约翰大街的傍晚大街》 表现主义
巴拉 《在阳台上奔跑的女孩》 1912
文艺复兴时期绘画
巴洛克艺术
洛可可艺术
新古典主义
浪漫主义
现实主义
现 代 派
从真实观的改变看
《20世纪西方现代派绘画》
所谓西方现代派或现代主 义美术是指20世纪西方现代美 术的主要潮流。它包括许多流 派，呈现出复杂而又光怪陆离 的现象。
野 兽 派
马蒂斯 《红色的和谐》 法国 ——野兽派
蒙克 《呐喊》 挪威 ——表现主义
马 蒂 斯 《 红 色 的 和 谐 》 野 法 兽 国 派
“我所梦想的是一种平衡、单纯、宁静、不含有使人不安 或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人 或作家，它好象一种安慰，象一种镇定剂，或者象一把舒适的 安乐椅，可以消除他的疲劳。”
——
我和两位友人一起走在路上，太阳 将要落山了。这时天空被染成了鲜血般的 红色。 我感到风刮得很厉害。 忽 然我像 死了一样的疲倦不堪，一动不动地停立下 来。蓝色的海湾和小镇 上空的血的炎舌在蔓延。 友人们先走了，就留下 我一个人。这时我突然 感到了不可名状的恐惧， 我听到了自然的喧嚣。
马 蒂 斯
( 法 国 )
《 红 色 的 金 鱼 》 野 兽 派
蒙 德 里 安
荷 兰
(
____ )
抽 象《 主红 义黄 风蓝 格构 派图 》
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
20世纪的艺术流派及艺术家作品
20世纪的艺术流派及艺术家作品20 世纪，是艺术领域发生巨大变革和创新的时代。
各种艺术流派如雨后春笋般涌现，艺术家们以独特的视角和创作手法，展现出了那个时代丰富多样的精神面貌。
首先要提到的是印象派。
印象派画家注重捕捉瞬间的光影和色彩变化，他们不再追求传统绘画中清晰的轮廓和细腻的细节，而是强调对光线和色彩的直观感受。
莫奈就是印象派的代表人物之一，他的《日出·印象》以朦胧的笔触和绚烂的色彩，生动地描绘了日出时分港口的景象，那波光粼粼的水面和朦胧的远景，给人以如梦如幻的感觉。
还有雷诺阿，他的作品多描绘人物和生活场景，画面中的人物总是洋溢着幸福和欢乐，色彩温暖而明亮，如《煎饼磨坊的舞会》。
接下来是后印象派。
后印象派在印象派的基础上更进一步，不再满足于对客观事物的表面描绘，而是更注重表达艺术家的内心感受和主观情感。
梵高就是其中的杰出代表，他的作品充满了强烈的情感和独特的色彩运用。
《星夜》中，那旋转的星空和明亮的月亮，仿佛是他内心澎湃情感的宣泄。
高更则追求原始和质朴的美，他的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》探讨了人生的哲学问题，画面中充满了神秘的象征和寓意。
立体主义的出现，彻底打破了传统的绘画观念。
毕加索是立体主义的开创者之一，他的作品常常将物体分解、重构，从多个角度展现对象。
《格尔尼卡》以黑白灰的色调和扭曲的形象，强烈地表达了对战争的谴责和对人类苦难的同情。
表现主义强调艺术家内心的情感和体验，通过夸张、变形的手法来表现。
蒙克的《呐喊》以极度扭曲的人物形象和强烈的色彩对比，传达出内心深处的恐惧和焦虑。
超现实主义则将梦境、潜意识和现实元素融合在一起，创造出奇幻而神秘的画面。
达利的作品充满了奇思妙想，如《记忆的永恒》中那柔软的钟表，让人仿佛进入了一个超现实的世界。
抽象表现主义则将艺术推向了更加纯粹的形式。
波洛克的绘画通过自由挥洒的颜料和线条，展现出一种无意识的力量和动感。
在雕塑领域，布朗库西以简洁纯粹的造型语言，展现出物体的本质形态。
名画赏析西方经典作品的解读
戈雅《五月三日》
作品背景
纪念西班牙人民反抗拿破仑侵略的起义。
色彩与笔触
运用暗色调和粗犷的笔触，表现出血腥、恐 怖的气氛。
画面内容
描绘起义者被枪杀的惨烈场面，强调人民的 痛苦和牺牲。
历史价值
成为西班牙历史画中的杰作，反映人民对自 由和独立的渴望。
米勒《晚钟》等作品内涵探讨
《晚钟》画面内容
内涵解读
梵高的作品还包括《星月夜》、《麦田群鸦》等 ，都展现了他独特的绘画风格和技巧，如快速旋 转的笔触、明亮的色彩对比等，为后世艺术家提 供了重要的启示和借鉴。
06
现代主义及当代艺 术名画前沿动态关 注
毕加索《格尔尼卡》
作品背景
创作于20世纪30年代，以西班牙内战中格尔尼 卡被轰炸为题材。
色彩运用
以黑、白、灰为主色调，营造出沉重、压抑的氛 围。
雷诺阿《舞会中》
创作背景
雷诺阿于1883年创作的一幅布面油画，描绘了上层社会一个豪华舞 会的场景。
画面内容
画面中的人物形象优雅、自然，色彩明亮、欢快，展现了舞会中轻松 愉悦的氛围。
技巧手法
采用了印象派的绘画技法，注重光影效果和颜色的运用，同时又融入 了传统绘画的细腻笔触和精致刻画。
艺术价值
是雷诺阿的代表作之一，展现了印象派绘画在描绘现实生活场景方面 的独特魅力。
古典主义
以古希腊和古罗马艺术为典范 ，强调理性、秩序和对称，注 重描绘历史、神话和宗教题材
。
浪漫主义
强调个性、情感和想象，追求 自由、奔放和激情的表现，多 描绘自然风光和民族风情。
现实主义
以客观现实为基础，注重描绘 社会生活和人物形象的真实性 和典型性，强调社会批判和人 文关怀。
外国19世纪末到20世纪的绘画
外国19世纪末到20世纪的绘画新印象主义：又称点彩派，主张把原色一点点用科学的规律排列在画布上。
西涅克修拉毕沙罗后印象主义：反对印象派的瞬间的表面的客观世界描述，强调主观情感的色彩和平面的带装饰趣味的画面形式。
凡高《星空》P57《艺术家的卧室》P64、《向日葵》塞尚《圣维克多山》P5、高更《布道后的幻象》野兽主义：“反对奴隶式的再现自然”，取而代之以热烈感性的色彩和夸张的变形的符号来构成画面。
马蒂斯《舞蹈》P47表现主义：打破艺术的和谐美感，用更紧张的色彩和丑陋的、扭曲的形象来表现心灵的内在冲突和苦痛。
蒙克《呐喊》P47立体主义：打破了传统绘画遵循的焦点透视原理，把物体的各个块面的视觉关系在规则上完全打乱，再重新进行组合，从而造成了一种新颖奇特、独具匠心的画面效果。
毕加索《亚威农少女》P47《格尔尼卡》P76抽象主义：完全脱离具体形象，是一种纯粹的心理体验和视觉快感，完全不能用传统的欣赏方式去理解它。
蒙德里安冷抽象康定斯基热抽象达达主义：带有无政府主义和虚拟主义的色彩，更加极端的蔑视传统，彻底否定过去的经典作品。
杜尚《L.H.O.O.Q》P48《下楼梯的裸女2号》P49超现实主义：非理性的潜意识和怪诞不经的梦境。
达利《永恒的记忆》P48《内战的预感》P75俄罗斯的“巡回展览画派”：从民主的立场出发，描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，披露和批判专制政治制度。
列宾《伏尔加纤夫》、克拉姆斯科依《无名女郎》主题性作品萨符拉索夫《白嘴鸭飞回来了》P8020世纪中期：波普艺术：刻意与既有观念为敌，传统观念认为艺术是一种精英文化，而他们却致力于模仿流行的“庸俗”文化。
汉弥尔顿《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此温馨》P50 安迪.沃霍尔《汤罐头》P50《梦露》P79①创作观念与材料的改革。
毕加索“宫娥” P50 培根“教皇英诺森十世”P51马蒂斯《国王的忧伤》P50②雕塑领域对空间占有方式的改变：贾克梅迪《行走的人》P51 罗伯特.史密斯《螺旋形长堤》亚历山大.考尔德《红色的蜘蛛》。
20世纪的欧洲美术介绍
一、第二次世界大战之前的 西方现代美术
野兽派 立体主义 未来主义 表现主义 俄国的至上主义与构成主义 荷兰的风格派 巴黎画派 达达主义和超现实主义 现实主义
1.野兽派 野兽派的特征：
野兽派是相信色彩有其自己独立的生命的， 也是野兽派画 最终实现了色彩的解放。 野兽派画家认为绘画
谢谢观赏！
及时复习，预习下章。 再见
2
.立体主义 立体主义的特点：
立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探 以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对 象分解成多个视向的几何切面，然后再加以主观 的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了自然物体 的轮廓、体积、明暗与统一的形象。少拿 女曼 来自 林亚 威 农 少 女
毕加索 索毕
最重要的是色彩，强 调色彩的对比，大胆 使用纯色，敢于突破 形体的拘束，追求强 烈情感的表达和个性 的解放成为他们的共 识和行动宗旨。
马蒂斯
马 蒂 斯 夫 人
舞 蹈
女蓝 衣 少
音乐
红 色 的 和 谐
国王的 悲伤
摆脱把绘画当作视觉的真实而进行模仿的概 念，建立一种在空间里、时间中形体的新观 察方法，引出完全有别传统的视觉方向，发 展成一种崭新的造型体系。
加
1881年10月25日生于西班牙马拉加， 1973年4月8日卒于法国木甘。毕加索之 父是一位相当学院派的素描教师。毕加 索自小便显露绘画天分，父亲任其自由 发展。他主要在巴塞罗那受教育。 1900年至1903年蓝色时期 1904年至1906年粉红时期1906年至 1910年非洲时期 1910年至1914年分析立体主义 1914年综合立体主义 1917年至20年代新古典时期 1925年至1932年，毕加索进入超现实主 义时期 1943年，他结识了法兰丝娃· 季洛，与 她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦 洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作 陶瓷。 1954年，法兰丝娃· 季洛离开毕加索。毕 加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳· 罗克，之 后便与这女人共度余年毕加索于1973年 逝世，终年92岁。 毕加索的作品，无论 质还是量，都是惊人的，约达六万件之
西方美术作品赏析
西方美术作品赏析西方美术作品赏析西方美术作品是世界美术史上的瑰宝，其多样化的风格和丰富的主题让人沉浸其中。
本文将以生动、全面、有指导意义的方式，为读者呈现一些西方美术作品的赏析，希望能够为大家提供灵感和启发。
1. 文艺复兴时期的《最后的晚餐》列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作。
这幅巨大的壁画描绘了耶稣与十二使徒的最后晚餐场景，展现了典型的文艺复兴艺术风格。
作品中，达·芬奇运用精确的透视法和光影效果，使人物栩栩如生。
此外，他捕捉到了人物的情感和表情，为作品赋予了深刻的内涵。
《最后的晚餐》不仅是一幅美丽的艺术作品，还承载着宗教和哲学的思考，引发人们对生命和信仰的思考。
2. 波普艺术的《美国旗帜》安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品常常以大众文化的符号为主题。
其中，《美国旗帜》是沃霍尔最为著名的作品之一。
这幅作品以多个画布组合而成，用鲜艳的颜色和明确的线条描绘了美国国旗。
通过对国旗的再现，沃霍尔探讨了消费主义和大众文化的影响。
作品既让我们反思了美国的价值观和民族身份，也引发了对艺术与商业的关系的思考。
3. 后印象派的《水上睡莲》克劳德·莫奈是后印象派的代表画家，他的作品以自然景色为题材。
《水上睡莲》是莫奈的系列作品之一，他通过对水面和荷花的描绘，呈现出了丰富的色彩和光影效果。
作品中的色块和笔触的运用，表现了光线的变化和空气的流动，创造出了一种模糊而富有诗意的氛围。
莫奈的作品让人感受到了大自然的美妙和宁静，引导我们重新审视周围的环境，并欣赏其中的细节和美感。
通过赏析这些西方美术作品，我们可以得到一些指导意义。
首先，艺术作品的呈现方式和风格多种多样，每个时期和艺术家都有自己独特的表达方式。
我们可以从中学习到不同的艺术技巧和创作思路。
其次，艺术作品常常在审美层面提出了一些问题和思考，激发我们对社会、文化和人生的思考。
艺术不仅是美的享受，也是一种启迪和引导，可以让我们更深入地思考世界的本质和意义。
二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析（上）
二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析（上）二十世纪欧洲著名现代派画家十二幅传世世界名画赏析艺术就是个“悟到”的过程。
一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。
俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。
”——题记现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。
它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。
人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。
总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
在西方美术史上，尤其是在二十世纪西方现代绘画史上，呈现出了千姿百态的局面，各种流派纷纷涌现。
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《格尔尼卡》
《 生 命 》
毕 加 索
《手拿烟斗的男孩》毕加索1905创作
2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上， 毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以 1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了世界 名画拍卖史的最高纪录 这一作品色彩清新明快，笔法细腻， 人物和景致都刻画得非常生动逼真， 是毕加索一生中很有代表性、也很 经典的作品之一
《三乐师》
毕加索 画中一共三个人，坐成 一排，正对着观众，左 边穿红黄格子衣服的是 演奏提琴的小丑，他一 手拿弓，一手握琴；中 间穿白衣服的蒙面小丑， 双手托着黑管在演奏； 右边穿黑衣、戴黑帽的 修道士则在拉手风琴； 前面小桌上是翻开的乐 谱。三个人物蒙面虽带 有神秘意味，但鲜艳而 和谐的几何色块、明快 而有变化的黑白布局却 展示出一种鲜明而有节 奏的音乐感。
替配置，使观众在视
觉上产生一些动感， 以此象征美国纽约百
老汇街道的嘈杂与热
闹。
《红 黄 蓝》
蒙德里安
《海堤与海· 构成十号》
蒙德里安
《灰树》
蒙德里安
卢梭
卢梭
卢梭
莫迪利安尼
荷兰画家。他爱利用直线和平行线组成几何画面,来 表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美, 认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。他 的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的 协调关系。
《百老汇的热门音乐》
蒙德里安
这幅画画家通过一些 垂直线和平行线组成 几何画面，同时使用 三原色和一些灰色交
1 . 马蒂斯（1869～1954）
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画，偏爱 用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面 的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高 纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和 谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画造型极其简炼，线
条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，
毕加索 全画以立体主义的变形手法，及平面、单色、黑白分明的绘画处理，将法西斯屠杀人民 的罪行形象地、象征地展露出来。整个画面描绘了5个成人、1个婴儿、1匹马、1头牛在 德军飞机轰炸下惨死的可怕情景。该画不只是该事件的写实报道，还是一幅象征性与隐 寓性的画。画中公牛代表暴力于邪恶，被刺而嚎叫的马寓意受迫害的人民，从窗口探头 而出、手中握油灯的女人象征真理与正义，画中其它人表现出种种惨状。画里没有飞机 炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊，画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的 场面。画面以强烈的节奏、夸张的形象、寓意的内容、充满紧张而刺激人的立体主义表 现方法有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
一幅画中,这是一
首不可逆转的人生 三部曲，表现出画
家对命运的感伤。
克里姆特擅长以具 象写实塑造人物，
而以图案装饰环境
和衣饰，达到多样 变化和谐统一的 美感。在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡 的恐怖，表现了画家生与死的观念。
《 莎 乐 美 》
《阿德勒· 布罗赫· 鲍尔像》 克林姆特
—— 20世纪绘画作品
一. 野兽派绘画
“野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜 色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派 是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画
家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出
颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用 纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求 情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。
象是ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ与伦比的。
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座， 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
《阿维尼翁少女》
毕加索 这幅画中描绘了五个女 人体，这些人体均经过 抽象和变形，没有统一 的构图，色彩呆板生硬， 指手划脚的人物也没有 体积感。尤其是画中右 边的两个少女面部几乎 变成了几何型脸谱，颇 具有非洲黑人雕刻的形 貌，画面完全否定了传 统的透视法，不用明暗 塑造体积，也没有空间 的深度和体面的转折， 色彩平涂，强烈夸张。
《 看 不 见 的 人 》
《加拉的实体与虚像》
达 利
《梅维斯的唇形沙发》
《 空 间 维 纳 斯 》
《 思 忆 中 的 女 人 》
达 利
五. 抽象主义
指远离现实生活，不去表现自然物体的表面形 象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构 成无具体客观形象的美术的总称。
1．康定斯基 (1866—1944)
《死神与少女》
三. 立体派绘画
立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动
点透视多方向去观察和表现事物，将一个对象分解成 多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、 组合，从而彻底的摈弃了自然物体的轮廓、体积、明 暗与统一的形象。
1．毕加索 (1804—1926)
西班牙裔法国画家，西方现代美术中最富有创造性和影响力的 大师。 1900年至1904年，是他的“蓝色时期”； 1904年至1906年，是他的“粉红色时期”； 1906年至1907年间，他进入分析立体主义研究和创作时期； “综合立体主义”。 他的作品没有固定的主意，花样繁多、变化无常不可捉摸，但 他永远忠实于自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊 人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意和随 心所欲重造世界。
《呐 喊》
画中在血红色的天空下，蓝
黑色的海湾中漂浮着几只小 船，夕阳将桥与栏杆染成金 红色，桥头的两个人影僵直
地朝前走去，已经走远。画
面中央一个有几分变形的人 正在捂着耳朵呐喊，这是画
家自己的写照。我们从这位
受到惊吓的战栗者身上，感 受到人类在苦难中的紧张、 恐惧、不安和绝望。作品准 确的反映出世纪之末青年的 失落和内心的激烈冲突。
《 舞 蹈 》
马 蒂 斯
地面是浓烈的绿色，天空是浓烈的蓝色，人物则呈砖红色，该画仅有三个颜色， 色彩受了限制。天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充 满空气感的空间中悠然起舞。这种空间，乃是由色相的对比和并置，以及她们本 身的轮廓造型，和势不可挡的旋动感所造成的。色彩的明度和纯度在不同的光线 中变化着，时时引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。在这幅 舞蹈中通过对人体动势的描绘，表达出对人生欢乐的赞颂。可见马蒂斯的艺术风 格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
四. 超现实主义
产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20 年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫
不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感
兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法 绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作 品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感， 给人以视觉的享受。
《红色和谐》
马蒂斯 该画描绘的是一个妇 女在窗边桌前摆放食 品。人物的面容、服 饰及食品等细节全被 省略，墙、桌、地面 全为红色，藤蔓植物 花纹均匀地分布在墙 面和桌面上，左上角 抽象的树和植物，映 衬着绿地蓝天，最上 面的那座红色建筑， 重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。在这里 画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强 烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。
型，一切细节都去掉，仅剩 下平面化的衣服，衣服上装
饰着繁复的图案，金色的椭
圆年轮，棋盘状的方格纹样， 还有一些叫人迷惑不解的眼 睛，画家在做画时在色彩中 掺入金粉，画面呈现出晶莹 华丽的装饰美感。同时画家 通过《吻》的情节表现爱的
崇高与幸福。
《吻》
《 女 人 的 三 个 阶 段 》
克 林 姆 特
画家运用象征的手 法将女人的一生— —幼年、青年和老 年三个阶段浓缩在
俄裔法国籍画家。他的作品显示出强烈的色彩，粗
犷、纯朴的民间画风。他认为一幅作品的成功取决 于情感的表达，因而在他的构图结构、线条色块中， 有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用 线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调
精神表现的产物。
《即兴》
康定斯基
康定斯基
康定斯基
2．蒙德里安 (1872—1944)
《金 鱼》 马蒂斯
《音 乐》
马蒂斯
马蒂斯
《金 鱼》
马 蒂 斯
二. 表现主义绘画
表现主义20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的
现代主义流派。表现主义强调绘画必须透露某种感情
和体验，传达作者的“内在信息”，常表现为造型的
夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗
放。
1. 蒙克（1863～1944）
1．达利 (1904—1986)
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代
艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极
度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境 和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主 观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术 家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形
《 生 命 之 舞 》
蒙 克
画家在这幅画中以舞蹈的瞬间来描绘生活的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：
画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间 一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝 望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。画家以不同心态的