浅谈中国传统文人画的艺术特点

三重自然

自然是道家学说的最高价值,自然是“道”及一切万物的根本精神之所在。道家思想中的自然观思想,

奠定了中国传统文人画注重个人意念表现,却不眼于形似的视觉文化传统。道家的自然本论框架造就了中

国传统文人画追求“自然”的艺术特色。老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然”(《老子》二十五章) 。“道之尊、德之贵、夫莫之命而常自然”(《老子》第五十一章) 。“以辅万物之自然而不敢为”(《老子》第六十四章)。庄子强调:“常因自然而不益生“(《德充符》)。“游心于淡,合气于漠,顺物自然,而无容私

焉”(《应帝王》)。“夫至乐者,先应之以人事,顺之以天理,行之以五德,应之以自然,然后调理四时,太和万

物”(《天运》)。老庄所讲的自然不是仅指自然界,而是顺应自然、自然而然之意。这种思想对我国古代文

人画产生了十分重要的影响,主要表现在文人画创作过程中题材的选择和技法观念上,因此成为我国古代绘

画理论的重要范畴。

中国传统文人画的题材,多为文人士大夫善于发现与主观情感相契合的景物,抓住其特征进行描绘,进而

表达自己的心灵感受。托物以言志,立象以尽意,文人士大夫眼中的青山、秀水、寒梅、兰花、翠竹、渔隐

之类的自然景物,成为了君子的化身。

二、浅谈中国传统文人画的艺术特点

传统文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，是民族绘画遗产中珍贵的

一部分，它所包含的美学内容具有永久的艺术魅力，召唤人们重新审视文人画

的意义。

2.1文人画的总的特征

从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相

结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”。从深层看：不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含

有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所

言志多为表现自己的高尚气节。

2.2、文人画的简介

文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。通常“文人画”多

取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，当然也有人物画。他们标举“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画

中意境的缔造。这应该是文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，

使其情感有所寄托。文人雅士们的心灵事业，借绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写文

人墨客心府灵境。

陈衡恪的界定:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓‘文人画’。”他同时还

提出文人画之四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。”由此可以看出文人画有它特殊的审美标准，不仅要在画之范围

内用功，还须在画之外提高主体精神的文化品味。它以与受命于皇家贵族的院

画和模仿因袭的画工画大异其趣而独树一帜。文人画以诗为魂，有浓重的表情

达意的抒情性特征。以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则。

它不拘格套、任性而发。王维的绘画艺术“画中有诗”，最早确立了诗化的文

人画美学原则，以至后世的文人画家都把诗画看作一回事。

2.3、文人画的线条

文人画的线条美表现在三个方面：神采飞扬、删繁就简和以书入画。文人

画巩固了对线条美的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美

观念和审美趣味转向笔墨形式。

2.4、文人画中的书法

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家

多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和

笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价

值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事

物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周

而意周。移志于线，书法用线的笔法表现运动中，那种灵动、韵致、风骨，显

示出的是生命的节奏感和韵律感，强化了文人画的意趣，减弱了绘画对形的依赖，加强了笔墨之外的意境，突出了绘画的文化品味。书法的形式美法则使画

的表现性、抒情性、写意性更加强烈。

2.5、文化画的笔墨运用

文人画多为水墨画。水墨画是指以墨为主要材料的绘画，墨色以清水的多

少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑

厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。虽然自由黑白两色，但白

到黑还是可以其他变化，墨多、墨少，墨深、墨浅，墨薄、墨厚，都是有不同

感觉的。古人云：“墨分五色”,意思说，仅凭墨色就可以画出丰富的层次。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接

关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭

示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的

美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。

2.6、文人画的写意

它以画家的主观意向为创作源泉，它不着眼于存形写照，带着一种游戏的、无意图的、无劳累感的轻快性,带着一种自我享受、自我超越的浪漫气息，表露

出生命的内在精神活动、思绪与情怀。写意的基本表现形式是“疏”与“简”，单的水墨在笔墨运用上重简不重繁正是文人画所钟爱的图式。文人画作品格法

精备，这种不形似，只是其精神不专注于形似，其用笔时，自然流畅,意到便成。它是世间万物已记熟于胸，任意画之却无不形似,与自然默契相合、浑化合一的

最深心灵的表现。其神情超于物体之外，而寓精神于物象之中。

三、结语

中国文人画重笔情墨韵，蕴藉朴茂。“笔墨当随时代”，在笔墨的后面应

该是时代的大背景。作品的成功与否取决于能不能反映时代精神的状态，能否

被接受与认可。但是，我想无论画发展到那个地步，文人画都会以前独特的艺

术特点和丰富的内涵给我们带来永久的艺术的熏陶。

参考文献：

摘要：本文通过对徐悲鸿《愚公移山》的艺术手法，色彩的运用，背景的

分析，意境的体味，及涵义的阐释等鉴赏，来浅谈下中国传统文人画的一些艺

术特点。

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