美术基础知识教案
大学实用美术基础教案模板
1. 知识与技能目标：- 理解美术基础理论的基本概念和原则。
- 掌握基本的绘画技巧和材料使用方法。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过实践操作，提高学生的动手能力和观察能力。
- 通过小组讨论和合作，提升学生的沟通能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的热爱和兴趣，增强学生的自信心。
- 培养学生尊重艺术、尊重他人的价值观。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术基础理论的理解和掌握。
- 基本绘画技巧和材料的使用。
2. 教学难点：- 理解和运用美术基础理论进行创作。
- 创作过程中的情感表达和审美追求。
三、教学方法- 讲授法：系统讲解美术基础理论知识。
- 演示法：现场演示绘画技巧和材料使用方法。
- 实践法：引导学生进行实际操作，锻炼动手能力。
- 小组讨论法：鼓励学生互相交流学习心得，共同进步。
1. 导入新课：- 以图片、视频等形式展示美术作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 讲授新知：- 讲解美术基础理论知识，如色彩理论、构图原则等。
- 演示绘画技巧和材料使用方法，如素描、水彩画等。
3. 实践操作：- 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格。
4. 交流与评价：- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
5. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 布置课后作业，拓展学生的美术知识。
五、教学资源- 教材：《美术基础》- 教具：画板、画笔、颜料、画纸等- 辅助工具：多媒体课件、网络资源等六、教学反思- 教师在教学过程中要关注学生的个体差异，因材施教。
- 注重培养学生的实践能力和创新精神，激发学生的学习兴趣。
- 及时总结教学经验，不断提高教学质量。
七、课时安排- 本教案为一课时，可根据实际情况进行调整。
八、备注- 教师可根据学生的实际情况和教学需要，对教案进行适当修改和补充。
中职教案美术模板范文
课程名称：《美术基础》授课班级：XX班授课教师：XXX授课时间：2023年X月X日课时：2课时教学目标：1. 知识目标：- 让学生了解和掌握基本的美术理论知识和技能。
- 引导学生认识不同艺术风格和流派的特点。
2. 能力目标：- 培养学生的审美能力和美术表现能力。
- 提高学生的创新思维和动手操作能力。
3. 情感目标：- 激发学生对美术学习的兴趣和热情。
- 培养学生的审美情趣和艺术素养。
教学内容：1. 美术基础知识：- 艺术的定义、起源和发展。
- 艺术的分类和特点。
- 美术作品的欣赏方法。
2. 绘画技能：- 素描的基本技巧。
- 水彩画的技法。
- 色彩搭配的基本原则。
教学重点：1. 美术基础知识的学习。
2. 绘画技能的掌握。
教学难点：1. 美术作品欣赏的深度理解。
2. 绘画技能的灵活运用。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师简要介绍美术基础知识的相关内容。
2. 通过图片、视频等形式展示不同艺术风格和流派的作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲解新知（20分钟）1. 详细讲解美术基础知识，包括艺术定义、起源、发展、分类、特点等。
2. 结合实例，分析不同艺术风格和流派的特点。
三、示范演示（10分钟）1. 教师现场示范绘画技能，如素描、水彩画等。
2. 演示过程中，讲解技巧和注意事项。
四、学生练习（20分钟）1. 学生根据所学知识，进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续学习和实践。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生的参与度、积极性、纪律性等。
2. 作业完成情况：检查学生的绘画作业，评价其技能掌握程度。
3. 学习效果：通过课堂提问、课后作业等方式，了解学生对美术知识的掌握情况。
教学反思：1. 教师要及时总结教学经验，不断改进教学方法。
2. 注重培养学生的创新思维和动手操作能力。
3. 营造良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
美术常识题库推荐教案初中
教案标题：初中美术常识题库推荐教案教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和常识。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 培养学生运用美术语言表达自己的观点和情感。
教学内容：1. 美术的基本概念和常识。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 美术创作的基本技巧和手法。
教学重点：1. 美术的基本概念和常识的掌握。
2. 美术作品的欣赏和分析能力的培养。
3. 美术创作的基本技巧和手法的运用。
教学难点：1. 美术的基本概念和常识的理解和应用。
2. 美术作品的欣赏和分析能力的培养。
3. 美术创作的基本技巧和手法的掌握。
教学准备：1. 教学PPT。
2. 美术作品图片。
3. 美术创作工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室四周的美术作品，让学生感受到美术的魅力。
2. 提问：你们对美术有什么了解和认识？二、教学新课（20分钟）1. 利用PPT讲解美术的基本概念和常识，如色彩、构图、线条等。
2. 欣赏和分析一些经典的美术作品，让学生了解美术作品的形式和内容。
3. 讲解美术创作的基本技巧和手法，如素描、水彩、油画等。
三、课堂练习（15分钟）1. 让学生根据自己的兴趣和爱好，选择一种美术创作形式进行练习。
2. 引导学生运用所学的美术语言表达自己的观点和情感。
3. 给予学生适当的指导和评价，鼓励学生创新和发挥个性。
四、总结与反思（5分钟）1. 让学生回顾所学的内容，总结美术的基本概念和常识。
2. 让学生分享自己的创作心得和体验，提高审美能力。
3. 教师对学生的表现进行评价和反馈，鼓励学生继续学习和进步。
教学延伸：1. 组织学生参观美术展览或博物馆，加深对美术的了解和认识。
2. 开展美术作品比赛或展览，展示学生的创作成果。
3. 引导学生参加美术兴趣小组或俱乐部，培养学生的兴趣爱好。
教学反思：本教案旨在帮助学生了解和掌握美术的基本概念和常识，培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
在教学过程中，教师应注重引导学生运用所学的美术语言表达自己的观点和情感，鼓励学生创新和发挥个性。
六年级美术上册教案(全册)
六年级美术上册教案(第一部分)第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的美术表现能力。
二、教学内容：1. 美术的基本概念：视觉艺术、美术、造型艺术等。
2. 美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
3. 美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 教学难点：引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的美术表现能力。
四、教学准备：1. 教材：六年级美术上册教材。
2. 教具：图片、范画、绘画工具等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示图片，让学生初步了解美术的基本概念和分类。
2. 新课：讲解美术的基本概念和分类，引导学生学习美术的评价标准。
3. 示范：教师示范绘画或雕塑的基本技巧和方法。
4. 练习：学生实践绘画或雕塑，教师巡回指导。
六、课后作业：1. 学生完成一幅绘画或雕塑作品，下周交上来。
2. 学生通过观察、分析、实践，了解美术的表现手法和技巧。
第二章：线条与色彩一、教学目标：1. 让学生了解线条和色彩的基本知识，提高学生的美术表现能力。
2. 培养学生对线条和色彩的感知和运用能力，激发学生的创造力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的美术表现能力。
二、教学内容：1. 线条的基本知识：线条的种类、线条的表现力等。
2. 色彩的基本知识：色彩的分类、色彩的关系、色彩的表现力等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解线条和色彩的基本知识，培养学生对线条和色彩的感知和运用能力。
2. 教学难点：引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的美术表现能力。
四、教学准备：1. 教材：六年级美术上册教材。
2. 教具：图片、范画、绘画工具、色彩颜料等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示图片，让学生初步了解线条和色彩的基本知识。
小学美术教案6篇
小学美术教案6篇第一篇：绘画基础入门一、教学目标：1. 了解绘画的基本概念和表现形式；2. 掌握绘画的基本工具和基础技法；3. 培养学生对色彩和形状的观察能力；4. 培养学生的想象力和创造力。
二、教学准备：1. 图片或实物：颜色彩带、画笔、调色盘、水彩颜料；2. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；3. 教学材料：绘画基础知识介绍PPT。
三、教学过程：1. 导入：介绍绘画的基本概念和表现形式，激发学生对绘画的兴趣；2. 讲解绘画的基本工具和基础技法，例如：画笔的种类、调色盘的使用方法等；3. 组织学生观察颜色和形状，进行练习，例如：观察颜色彩带，尝试混合不同颜色；4. 引导学生根据想象绘画，鼓励他们发挥创造力；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了绘画的基本知识和技法，提高了对色彩和形状的观察能力，同时也培养了学生的想象力和创造力。
在以后的学习中，学生将更好地运用这些知识和技巧。
第二篇：水彩画的基本技巧一、教学目标：1. 了解水彩画的特点和基本技巧；2. 掌握水彩画的调色和上色方法；3. 培养学生对光影和层次感的观察能力；4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学准备：1. 教学工具：黑板、彩色粉笔、画布、纸张；2. 教学材料：水彩画基础知识介绍PPT、水彩颜料、画笔、调色盘。
三、教学过程：1. 导入：回顾上节课学习的绘画基础知识，引出水彩画的特点和基本技巧；2. 讲解水彩画的调色和上色方法，例如：湿画法、干画法等；3. 进行实际操作，让学生尝试水彩画的绘制；4. 引导学生观察光影和层次感，进行练习，例如：绘制简单的静物；5. 展示学生作品，进行评价和指导。
四、教学总结：通过本节课的学习，学生了解了水彩画的特点和基本技巧，掌握了水彩画的调色和上色方法，提高了对光影和层次感的观察能力，同时也提高了学生的绘画技巧和创作能力。
在以后的学习中，学生将能够更加熟练地运用水彩画的技巧。
教案职业学校美术
教案职业学校美术教案一：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握基本的美术技法和表现手法。
【教学内容】1. 美术的定义和分类2. 美术的基本技法和表现手法3. 美术作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的美术作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解美术的基本技法和表现手法。
3. 示范：教师现场示范，展示美术技法和表现手法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的美术技法和表现手法。
教案二：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念和技法。
2. 培养学生对形体的观察和表现能力。
3. 使学生能够独立完成简单的素描作品。
【教学内容】1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技法3. 素描作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本概念和分类，讲解素描的基本技法。
3. 示范：教师现场示范，展示素描技法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的素描技法。
教案三：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念和搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 使学生能够运用色彩知识创作出美观的作品。
【教学内容】1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本搭配原则3. 色彩作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的色彩作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，讲解色彩的基本搭配原则。
3. 示范：教师现场示范，展示色彩搭配的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的色彩搭配。
教案四：绘画材料与工具1. 让学生了解常见的绘画材料和工具。
2. 培养学生正确使用绘画材料和工具的能力。
3. 使学生能够根据作品需求选择合适的绘画材料和工具。
【教学内容】1. 常见的绘画材料和工具2. 绘画材料和工具的使用方法3. 绘画材料和工具的选择原则【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的绘画作品，引发学生对绘画材料和工具的兴趣。
美术基础入门第十课教案
美术基础入门第十课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解色彩搭配的基本原理和方法；（2）掌握色彩搭配的基本技巧；（3）能够运用所学知识进行创作。
2. 过程与方法。
（1）通过教师讲解和示范，学生观摩和模仿，掌握色彩搭配的基本原理和方法；（2）通过实际练习，培养学生的色彩搭配技巧；（3）通过创作作品，巩固所学知识。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生的观察力和想象力；（2）激发学生对美的热爱和追求；（3）培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点。
1. 色彩搭配的基本原理和方法；2. 色彩搭配的基本技巧；3. 创作作品的实践能力。
三、教学难点。
1. 色彩搭配的灵活运用；2. 创作作品的表现力和想象力。
四、教学过程。
1. 导入新课。
通过展示一些优秀的色彩搭配作品，引导学生对色彩搭配产生兴趣，并激发学生的创作欲望。
2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。
（1）讲解色彩的基本概念和分类；（2）讲解色彩搭配的基本原理，如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等；（3）讲解色彩搭配的方法，如色彩的明度、纯度、色调等。
3. 示范和练习。
（1）教师进行色彩搭配的示范，让学生观摩并模仿；（2）让学生进行色彩搭配的练习，如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。
4. 创作作品。
让学生根据所学知识，进行一幅小型作品的创作，要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。
5. 展示作品和总结。
让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，肯定学生的优点，指出不足，并提出改进意见。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法，掌握了一些基本的色彩搭配技巧，并且在实际创作中得到了一定的锻炼。
但是也存在一些问题，比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性，创作作品的表现力和想象力有待提高。
因此，今后的教学中，需要加强学生的实际操作能力的培养，注重学生的创造力和表现力的培养，使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。
五年级上册美术全册完整教案(湘教版)
五年级上册美术全册完整教案(湘教版)第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类：绘画、雕塑、设计、建筑等。
解释美术作品的风格和流派：写实、抽象、浪漫、印象派等。
1.2 美术作品的欣赏方法引导学生观察美术作品的主题、构图、色彩、线条等元素。
教育学生如何理解和解读美术作品的含义和表达。
1.3 美术材料和工具的使用介绍常用的美术材料和工具：画纸、画笔、颜料、铅笔等。
演示正确的使用方法和注意事项。
第二章：绘画技巧与创作2.1 素描基础讲解素描的基本概念和技巧：光影、比例、构图等。
练习绘制简单的静物、人物和风景素描。
2.2 色彩理论与运用介绍色彩的基本概念：色相、明度、饱和度等。
学习色彩的调配和运用，练习绘制彩色绘画作品。
2.3 创作自己的绘画作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行绘画创作。
指导学生构图、配色和表现技巧，完成个人绘画作品。
第三章：雕塑与立体创作3.1 雕塑基础介绍雕塑的定义和分类：泥塑、木雕、石雕等。
学习雕塑的基本技巧：塑造、刻画、打磨等。
3.2 立体创作的技巧与方法讲解立体创作的基本概念和技巧：构图、空间感、透视等。
练习制作简单的立体作品，如纸雕、泥塑等。
3.3 创作自己的立体作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行立体创作。
指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人立体作品。
第四章：设计与工艺4.1 设计的基本概念与原则介绍设计的定义和分类：平面设计、产品设计、空间设计等。
讲解设计的基本原则：美观、实用、创新等。
4.2 工艺的基本概念与技巧介绍工艺的定义和分类：剪纸、布艺、陶艺等。
学习工艺的基本技巧：剪切、缝制、塑造等。
4.3 创作自己的设计作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行设计创作。
指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人设计作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法与技巧介绍美术欣赏的方法：观察、体验、解读等。
教育学生如何评价和欣赏美术作品的审美价值。
初中美术概述教案
初中美术概述教案教学目标：1. 了解初中美术课程的基本内容和目标。
2. 掌握美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 美术的基本概念和技法。
2. 美术作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 美术技法的运用和创新。
2. 培养学生对美术作品的审美鉴赏能力。
教学准备：1. 教师准备相关的美术作品和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一些著名的美术作品，引导学生思考什么是美术，美术的作用和价值。
二、美术的基本概念（10分钟）1. 教师介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
2. 学生了解美术的不同形式和类型。
三、美术的基本技法（10分钟）1. 教师介绍美术的基本技法，包括线条、色彩、构图等。
2. 学生学习并实践基本的美术技法。
四、美术作品的欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的美术作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生通过观察和讨论，提高对美术作品的审美鉴赏能力。
五、学生的创作实践（10分钟）1. 教师给出创作主题和材料，引导学生进行美术创作。
2. 学生在教师的指导下，发挥自己的想象力和创造力，完成自己的美术作品。
六、总结和评价（5分钟）1. 教师对学生的美术作品进行评价和指导。
2. 学生总结自己在美术学习中的收获和不足，提出改进的措施。
教学延伸：1. 学生可以参加学校的美术社团或者美术比赛，提高自己的美术水平。
2. 学生可以参观美术馆或者美术展览，拓宽自己的艺术视野。
教学反思：本节课通过介绍美术的基本概念和技法，让学生了解美术的基本知识和创作方法。
通过欣赏和分析优秀的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
通过学生的创作实践，培养学生的想象力和创造力。
在整个教学过程中，教师要注意激发学生的学习兴趣，鼓励学生积极参与，培养学生的创新意识和审美能力。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
小学美术知识概括教案模板
教学年级：四年级教学课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生了解和掌握小学美术的基本知识，包括绘画、手工、雕塑等领域的概念和技巧。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和动手操作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、追求美的情感。
教学重点：1. 美术基本知识点的掌握。
2. 审美能力和动手操作能力的培养。
教学难点：1. 美术知识点之间的联系与整合。
2. 学生在实践过程中的创新思维和审美能力的提升。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、实物教具、美术教材。
2. 学生准备：绘画工具（画笔、颜料、纸张等）、手工材料（纸张、剪刀、胶水等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些美术作品，引导学生观察并提问：“你们能说出这些作品属于美术的哪个领域吗？”2. 学生回答后，教师总结：“美术包括绘画、手工、雕塑等多个领域。
”二、新课讲解1. 绘画领域：讲解绘画的基本概念、工具和技巧，如素描、水彩画、油画等。
2. 手工领域：介绍手工制作的基本步骤和材料，如剪纸、编织、纸艺等。
3. 雕塑领域：讲解雕塑的基本概念、工具和技巧，如泥塑、木雕、石雕等。
三、实践操作1. 学生分组进行绘画、手工、雕塑等实践操作。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决操作过程中的问题。
四、总结与评价1. 教师邀请学生展示自己的作品，并给予评价。
2. 学生分享自己的创作心得，交流学习经验。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上一节课我们学习了哪些美术知识？”2. 学生回答后，教师总结：“我们学习了绘画、手工、雕塑等领域的知识。
”二、知识点拓展1. 教师讲解美术知识点之间的联系与整合，如绘画与手工的结合、雕塑与绘画的融合等。
2. 学生分组进行拓展练习，如将绘画与手工结合制作一幅作品。
三、实践操作1. 学生继续进行拓展练习，运用所学知识进行创作。
2. 教师巡视指导，关注学生的创新思维和审美能力。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。
解释美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。
1.2 美术的基本技法介绍绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
演示绘画技法的基本操作，如勾勒、涂抹、渲染等。
第二章：素描技巧2.1 素描的基本概念解释素描的定义和作用，如造型、观察、表达等。
介绍素描的基本要素，如线条、形状、质感等。
2.2 素描的基本技巧演示素描的基本技巧，如光影处理、比例控制、细节描绘等。
分析素描技巧的应用实例，如静物、人物、风景等。
第三章：色彩理论与应用3.1 色彩的基本概念介绍色彩的定义和分类，包括色相、明度、饱和度等。
解释色彩的作用和价值，如情感表达、视觉引导等。
3.2 色彩的应用技巧演示色彩搭配的基本原则，如对比、协调、强调等。
分析色彩应用的实例，如绘画作品、设计方案等。
第四章：绘画材料与工具4.1 绘画材料的种类与特性介绍常用的绘画材料，如铅笔、墨水、颜料等。
解释不同材料的适用场景和特点，如可擦性、持久性等。
4.2 绘画工具的使用技巧演示绘画工具的基本使用方法，如削铅笔、调色等。
分析绘画工具对作品效果的影响，如线条粗细、色彩饱和度等。
第五章：创意与表现5.1 创意的基本概念解释创意的定义和作用，如创新、独特、有趣等。
介绍创意的来源和激发方法，如观察、想象、组合等。
5.2 创意的表现技巧演示创意表现的基本方法，如构图、色彩搭配、技法创新等。
分析创意表现实例，如个性化作品、主题创作等。
第六章：绘画创作与实践6.1 创作的基本概念介绍创作的意义和目的，如表达情感、展现技巧、探索主题等。
解释创作的流程和步骤，如构思、草图、完成等。
6.2 创作实践指导学生进行绘画创作，提供创作灵感和素材。
分析学生作品的优点和改进之处，提供反馈和建议。
第七章：美术欣赏与批评7.1 美术欣赏的基本概念介绍美术欣赏的意义和作用，如提高审美、增加理解、享受艺术等。
初中美术学科知识整理教案
初中美术学科知识整理教案课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 了解美术学科的基本概念、范畴和知识点。
2. 掌握美术学科的学习方法和技巧。
3. 提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 美术学科的基本概念、范畴和知识点。
2. 美术学科的学习方法和技巧。
3. 美术学科的应用和价值。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍美术学科的基本概念、范畴和知识点。
2. 提问：同学们对美术学科有什么了解和认识？二、讲解（15分钟）1. 教师详细讲解美术学科的基本概念、范畴和知识点，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 引导学生了解美术学科的学习方法和技巧，如观察、欣赏、实践、创新等。
3. 举例说明美术学科在实际生活中的应用和价值，如广告设计、环境艺术、服装设计等。
三、实践（15分钟）1. 教师布置实践任务，要求学生运用所学的美术学科知识和技巧进行创作。
2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
3. 学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
四、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调美术学科的重要性。
2. 提问：同学们通过本节课的学习，对美术学科有什么新的认识和体会？3. 布置课后作业，要求学生整理本节课所学内容，并进行相关的实践活动。
教学评价：1. 学生对美术学科的基本概念、范畴和知识点的掌握程度。
2. 学生对美术学科的学习方法和技巧的运用能力。
3. 学生对美术学科在实际生活中的应用和价值的理解程度。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，使学生了解了美术学科的基本概念、范畴和知识点，掌握了学习方法和技巧，并认识到了美术学科在实际生活中的应用和价值。
但在实践活动中，部分学生对所学知识的运用还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。
同时，教师应注重培养学生的创新能力和审美能力，提高他们的美术素养。
2024新一年级美术教案
教学目标：1.了解基本的美术概念和常用的美术工具；2.学习基础的绘画技巧，如画线、填色等；3.培养学生的观察力、想象力和创造力；4.激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的审美能力。
教学重点和难点：1.学生能够掌握基础的绘画技巧；2.学生能够培养观察力和想象力；3.学生能够在教师的指导下完成一幅简单的绘画作品。
教学准备：1.准备好老师所需要使用的美术工具和教具；2.准备好学生所需要使用的绘画纸和颜料；3.准备好教学的教案和教学设计。
教学步骤：第一步：导入教师引导学生回顾一下之前学过的内容，激发学生对美术的兴趣，让学生对本堂课的学习充满期待。
第二步：讲解美术基础知识教师简单介绍美术的基础知识，如画线、填色等基本的绘画技巧，让学生了解美术的基本概念和技能。
第三步：示范操作教师向学生展示如何正确使用美术工具，如如何握笔、如何涂颜色等操作，让学生有一个直观的了解。
第四步：学生操作学生分组进行练习，让学生在老师的指导下进行绘画操作，培养学生的观察力和动手能力。
第五步：展示作品学生完成绘画作品后，老师组织展示，让学生相互欣赏和交流，鼓励学生展示自己的作品。
第六步：总结教师对本堂课的学习进行总结，回顾本堂课学习的内容和重点，激发学生对美术学习的兴趣。
教学延伸：1.学生可以根据所学知识进行练习，提高绘画技巧；2.学生可以参与美术比赛或展览，展示自己的绘画作品；3.学生可以在课外时间进行美术创作，培养自己的艺术细胞。
评估方式：1.观察学生在课堂上的表现，包括参与度、动手能力等；2.查看学生完成的绘画作品，评价学生在绘画技巧和想象力方面的表现。
教学反思：本堂课的教学内容主要是介绍美术的基础知识和技能，通过示范操作和学生操作相结合的方式，让学生在老师的指导下学习美术，培养学生的观察力和动手能力。
在后续的教学中，可以逐步增加学生的绘画难度，培养学生的创作能力和美的审美能力。
希望通过这样的方式，激发学生对美术的兴趣，培养学生成为有艺术素养的人才。
初中美术入门教案
初中美术入门教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的观察力、动手能力和团队协作能力。
教学内容：1. 美术的基本知识：线条、形状、色彩、构图等。
2. 美术的基本技能：绘画、剪纸、雕塑等。
3. 美术的历史和文化：名作欣赏、艺术家介绍等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示优秀的美术作品，引起学生的兴趣，然后介绍美术的基本知识和技能，让学生对美术有一个初步的认识。
二、基本知识学习（15分钟）1. 线条：直线、曲线、弧线等。
2. 形状：圆形、方形、三角形等。
3. 色彩：红色、蓝色、绿色等。
4. 构图：主次关系、空间关系等。
三、基本技能训练（20分钟）1. 绘画：教师示范绘画技巧，学生跟随练习。
2. 剪纸：教师示范剪纸技巧，学生跟随练习。
3. 雕塑：教师示范雕塑技巧，学生跟随练习。
四、名作欣赏（10分钟）教师展示经典美术作品，学生欣赏并发表感想。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）教师通过提问方式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、深入学习（20分钟）1. 美术的历史和文化：教师讲解美术的发展历程，学生了解艺术家和作品。
2. 创作练习：学生根据所学知识，进行创作练习。
三、团队协作（15分钟）学生分组进行团队协作，完成一个共同的作品。
四、总结和展示（10分钟）教师引导学生总结本节课所学内容，学生展示自己的作品。
教学评价：通过课堂表现、作品完成情况和团队协作能力，评价学生的学习效果。
教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，看是否达到预期的教学目标，有哪些需要改进的地方。
六年级美术上册教案(全册)
六年级美术上册教案(第一部分)第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念教学目标：了解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
教学内容：介绍美术的基本概念，让学生了解美术的种类和特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
1.2 美术的基本技法教学目标：掌握美术的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍美术的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第二章：绘画艺术2.1 绘画的基本概念教学目标：了解绘画的基本概念，包括水彩画、油画、素描等。
教学内容：介绍绘画的基本概念，让学生了解不同绘画种类的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
2.2 绘画的基本技法教学目标：掌握绘画的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍绘画的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第三章：雕塑艺术3.1 雕塑的基本概念教学目标：了解雕塑的基本概念，包括泥塑、木雕、石刻等。
教学内容：介绍雕塑的基本概念，让学生了解不同雕塑种类的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
3.2 雕塑的基本技法教学目标：掌握雕塑的基本技法，如线条、形状、色彩、质感等。
教学内容：介绍雕塑的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第四章：设计艺术4.1 设计的基本概念教学目标：了解设计的基本概念，包括平面设计、产品设计等。
教学内容：介绍设计的基本概念，让学生了解不同设计领域的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
4.2 设计的基本技法教学目标：掌握设计的基本技法，如构图、色彩搭配、创意等。
教学内容：介绍设计的基本技法，并进行实践操作。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
第五章：建筑艺术5.1 建筑的基本概念教学目标：了解建筑的基本概念，包括古代建筑、现代建筑等。
教学内容：介绍建筑的基本概念，让学生了解不同建筑风格的特点。
教学方法：讲解、示范、学生实践。
5.2 建筑的基本技法教学目标：掌握建筑的基本技法，如构图、空间设计、建筑材料等。
基础美术详细教案(透视)
基础美术详细教案(透视)第一章：透视基础1.1 透视的定义和作用解释透视是一种表现空间深度的绘画技巧强调透视在美术创作中的重要性1.2 透视的基本原理介绍平行透视和成角透视的概念解释一点透视和两点透视的差异1.3 透视图形的绘制步骤演示如何绘制一个简单的透视图形指导学生通过观察和测量来绘制透视图形第二章：一点透视2.1 一点透视的原理解释一点透视的特点和应用场景强调一点透视的简洁性和效果2.2 一点透视的绘制方法演示如何运用一点透视绘制图形指导学生通过一点透视绘制自己的作品2.3 一点透视的实际应用提供一些一点透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的一点透视作品第三章：两点透视3.1 两点透视的原理解释两点透视的特点和应用场景强调两点透视的复杂性和效果3.2 两点透视的绘制方法演示如何运用两点透视绘制图形指导学生通过两点透视绘制自己的作品3.3 两点透视的实际应用提供一些两点透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的两点透视作品第四章：空间感和深度感的表现4.1 空间感和深度感的概念解释空间感和深度感在透视中的重要性强调透视对空间感和深度感的表现作用4.2 空间感和深度感的绘制方法演示如何通过透视表现空间感和深度感指导学生通过透视表现自己的作品中的空间感和深度感4.3 空间感和深度感的实际应用提供一些空间感和深度感的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己在作品中表现空间感和深度感的作品第五章：透视在实际作品中的应用5.1 透视在风景画中的应用解释透视在风景画中的重要作用强调透视在表现风景画中的空间感和深度感5.2 透视在静物画中的应用解释透视在静物画中的重要作用强调透视在表现静物画中的空间感和深度感5.3 透视在人物画中的应用解释透视在人物画中的重要作用强调透视在表现人物画中的空间感和深度感第六章：透视中的物体比例与形态6.1 透视对物体比例的影响解释在透视中物体比例如何随着远近变化强调掌握透视中物体比例的重要性6.2 透视中物体的形态变化介绍透视中物体形态如何随着视角变化指导学生如何绘制透视中的物体形态6.3 实践练习：透视中的物体比例与形态提供练习题，让学生在给定的透视图中填充物体检查学生的作品，提供反馈和建议第七章：建筑透视7.1 建筑透视的基本原理解释建筑透视的概念和作用强调建筑透视在建筑设计中的重要性7.2 建筑透视的绘制方法演示如何绘制建筑透视图指导学生通过建筑透视绘制自己的作品7.3 建筑透视的实际应用提供一些建筑透视的实例作品供学生参考鼓励学生创作自己的建筑透视作品第八章：透视中的光影处理8.1 透视中光影的作用解释光影在透视中的重要性强调光影处理对透视作品的影响8.2 透视中光影的绘制方法演示如何通过透视处理光影指导学生通过透视处理自己的作品中的光影8.3 实践练习：透视中的光影处理提供练习题，让学生在给定的透视图中添加光影检查学生的作品，提供反馈和建议第九章：透视作品的评价与分析9.1 透视作品的评价标准介绍评价透视作品的方法和标准强调评价透视作品的重要性9.2 透视作品的分析方法介绍分析透视作品的方法和技巧指导学生如何分析透视作品9.3 实践练习：透视作品的评价与分析提供一些透视作品供学生评价和分析检查学生的评价和分析结果，提供反馈和建议第十章：拓展透视技巧与应用10.1 透视的变形与夸张解释在透视中如何运用变形与夸张强调变形与夸张在透视作品中的效果10.2 透视与其他绘画技巧的结合介绍如何将透视与其他绘画技巧结合指导学生如何运用透视与其他绘画技巧创作作品10.3 透视在创新作品中的应用提供一些创新透视作品的实例供学生参考鼓励学生运用透视创作创新作品重点和难点解析1. 透视的基本原理：理解透视的概念和作用，以及透视的基本原理，如平行透视和成角透视，是一点透视和两点透视的基础。
小学美术《色调基础知识》教案
c.中性色调：黑、白、灰等颜色组成的色调，具有稳重、和谐的效果。
二、核心素养目标
1.知识与技能：使学生掌握色调的基本概念和分类，学会运用不同色调表达情感和创作美术作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察能力、色彩感知能力和创新能力。
b.色调情感表达的准确性：如何运用色调准确表达内心的情感。
-突破方法：教师引导学生观察和分析生活中的色彩，结合实际案例进行讲解，让学生学会通过色调传达情感。
c.色调搭配的创新：在掌握基本色调分类的基础上，如何进行创新搭配。
-突破方法：鼓励学生进行大胆尝试，结合课堂练习，让学生在实践中不断探索和创造新的色调搭配。
小学美术《色调基础知识》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第四章《色彩的奇妙世界》中的《色调基础知识》。教学内容主要包括以下两个方面：
1.色调的概念：让学生了解什么是色调，以及它在美术作品中的应用。
2.色调的分类：学习以下几种常见的色调：
a.暖色调：红、橙、黄等颜色组成的色调，给人温暖、热烈的感觉。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“色调在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
五、教学反思
今天在教授《色调基础知识》这一章节时，我发现学生们对色调的概念和应用产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问日常生活中的色彩感受，成功引起了学生的好奇心，为后续的教学打下了良好的基础。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
中专实用美术基础教案
中专实用美术基础教案实用美术基础教案一、教学目标：1. 了解美术基础知识和技巧，并能通过实际操作掌握。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力，并培养自身的审美意识。
3. 培养学生的创造力和想象力，提高表现能力。
二、教学内容：1. 线条的运用与构图：学习不同类型线条的表现方式，掌握线条的运用原则，并了解构图的基本原则。
2. 色彩的运用与调配：学习基本的色彩理论，了解颜色的表现方式，学习色彩的搭配和调配技巧。
3. 素描与造型：学习基本的素描技法，掌握光影的运用和立体感的表现，培养对物体形态的观察和表现能力。
4. 水彩绘画：学习水彩的基本知识和技巧，掌握水彩的混合和渐变技巧，培养对色彩和光影的感知能力。
三、教学过程：1. 线条的运用与构图：a) 介绍不同类型线条的表现方式，如直线、曲线、粗细线等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 给予学生练习画直线、曲线、粗细线的机会，并通过画简单物体的线条来锻炼构图能力。
2. 色彩的运用与调配：a) 解释基本的色彩理论，如三原色、对比色、暖色调和冷色调等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 指导学生进行色彩搭配和调配的练习，如画色轮、调制中间色等，并通过画简单物体来运用所学的色彩知识。
3. 素描与造型：a) 介绍素描的基本知识和技法，如线性素描、阴影素描等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 引导学生进行素描练习，如画简单物体的外形和阴影，并通过观察真实物体的形态来提升表现能力。
4. 水彩绘画：a) 讲解水彩绘画的基本知识和技巧，如水彩颜料的调配、渐变的处理等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 指导学生进行水彩绘画的练习，如画简单的风景、花卉等，并通过运用色彩和光影来表现画面的感觉。
四、教学评价：1. 利用学生完成的绘画作品进行评价，注重评价细节和学生对所学知识和技能的掌握程度。
2. 鼓励学生之间的作品交流和互相欣赏，提供积极的反馈和建议，鼓励学生不断改进和提高。
3. 组织学生参加美术展览或比赛，展示他们的成果，并通过参与展览或比赛的过程来进一步激发学生的学习兴趣和动力。
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（因为科技文化艺术节文艺汇演出12月30号的课被冲掉。）
备课时间：12、29上课时间：
课题：复习课型：讲授、练习
教学目的：巩固旧的知识
教学重点和难点：了解各个知识点的结构
二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
法国画家雷诺阿的作品
1、素描是与色彩相对而言的。
2、素描是造型的基本功。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
课堂总结
作业布置：参见教科书上的有关图例，用线造型的素描方式，完成一副有两个不同几何体的切割与组合作业。
备课时间：10。12上课时间：10。28
课题：石膏几何体的组合写生课型：新课
教学目的：明确组合几何体的难点
教学重点和难点：
教学过程：组合几何体的难点在作画步骤中的运用。
教学目的：强化构图知识、作画基础知识。
教学重点和难点：物体点与点、点与线和线与线之间关系的理解。
教学过程：
一、作业讲评
1、展示优秀学生的作业，进行讲评。
2、展示有问题的学生作业，指出其中存在的明显错误极其不足。
二、新授
1、构图
确定四个顶点位置
2、打轮廓
分出两个组合物体之间的比例关系
3、深入
进一步画出物体的比例关系
（二）、间色有两个原色相混合而成的色彩，也叫“第二次色彩”
红+黄=橙
第二次色：黄+蓝=绿间色
蓝+红=紫
（三）、复色：由三种以上的色彩调和而成的色彩，也称“第三次色彩”。
橙+绿=黄灰
第三次色橙+紫=红灰复色
紫+绿=蓝灰
任何复色都能找到三原色的成分，如果三原色等量相加，便会混合成更多的复色。以下列式说明：
动物素描、人物素描、静物素描、风景素描
三、素描的工具材料
画板
画架
笔：铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。
橡皮
橡皮泥
透明胶或双面胶或图钉
四、素描的定义：是指单色的绘画。
五、素描的发展历史
最早存在于两万---一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里，主要描绘是当时狩猎的一些场面。
六、素描作品欣赏：在教师的引导下，组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。
4、 画出物体的透视关系
5、最后整理阶段
6、作业中容易出现的问题
、在构图上出现太空或太满，物体太高或太低。
、物体透视上不到位现象
、线条松散，没力度。
三、学生练习，教师巡回指导
四、分组示范
五、集中讲评
课堂总结
备课时间：10。9上课时间：10。10
课题：椭圆的透视课型：新课
教学目的：椭圆的透视变化规律
教学重点和难点：以及在实际中的运用
1、构图
确定四个顶点位置
2、打轮廓
分出两个组合物体之间的比例关系
3、深入
进一步画出物体的比例关系
4、 画出物体的透视关系
5、最后整理阶段
课堂总结
备课时间：10。28上课时间：11。18
课题：简笔画课型：新课
教学目的：了解简笔画的造型原理
教学重点和难点：根据简笔画的造型原理对物体进行归纳
教学过程：
一、复习
3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。
4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
五、素描的分类：
5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。
6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以及上述两者相结合的线面素描。
7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。
二、讲授新课
（一）、简笔画的造型原理
根据七巧板的原理：
（二）、简笔画的分类：
：
：
：
线形：以单线构成为主。
（三）、学生练习、作业要点讲解同时巡回指导
（四）、作业讲解
课堂总结
备课时间：11。19上课时间：
课题：简笔画填色练习一课型：讲授、练习
教学目的：掌握色彩的基本性质
教学重点和难点：颜料的水分控制
教学过程：
一、作业讲评
二、改写简笔画：根据书上的图片进行改写，注意简笔画的基本特性。
三、阶段总结
四、填色练习
1、介绍光色：色光、色料
2、色彩的来源：因为光而产生
3、色彩的性质
4、水分的运用：以水为媒介进行调和。
五、学生练习、教师辅导，本节课对色彩不做特别要求，主要是要求学生初步感觉颜料的运用。
要求：
1、水分要适当，特别是初学者这一点不是很容易，太多了，控制不住，太少了又太干。
2、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
3、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
4、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
5、素描的基本要素
素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
1、教师讲解其中的关键的知识点
2、学生练习
3、分组进行作业讲评
4、学生进行作业调整
课堂总结
布置作业：继续完成课堂作业
备课时间：1教学目的：了解几何体的切割与组合的意义和作用。
教学重点和难点：掌握作画步骤与要领
教学过程：
一、作业讲评
二、复习
橙红
橙紫黄
紫蓝（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红=红灰
红
红
橙绿橙
黄=（红+黄+蓝）+黄=黑浊色+黄=黄灰
绿蓝
课堂总结
布置作业：从原色、间色、复色中任选一种颜色进行填色练习。
备课时间：上课时间：
课题：漫画填色练习课型：讲授、练习
教学目的：进一步锻炼学生的观察能力和色彩的表现能力
教学重点和难点：色彩的性能在实际中的运用
课题：美术字书写的基本原则课型：讲授、练习
教学目的：掌握美术字书写的相关原则
教学重点和难点：美术字基本原则在例字中的运用
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
（一）、概述：汉字俗称方块字，汉字有多种字体，但结构原则基本相同。要达到结构上的完美，首先要端正稳定，其次要讲究变化。
（二）、基本原则
1、平衡稳定：汉字的平衡稳定，是结构美的基本条件。
课堂总结
布置作业：
用线造型的素描方式，完成一幅组合的石膏几何体的写生作业。
备课时间：10。28上课时间：11。4
课题：复习课型：复习
教学目的：理清各种知识点
教学重点和难点：知识在实际中的运用
教学过程：
1、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
2、涂色要均匀。
3、不同颜色用不同的笔。
4、调色上的填色要有规律。（如下图）
课堂总结
备课时间：上课时间：
课题：简笔画填色练习二课型：讲授、练习
教学目的：熟悉色彩的特性
教学重点和难点：涂色要均匀、边缘线条要细心认真。
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
（一）、原色：
1、色光三原色：红、绿、蓝
2、色光三原色：红、黄、蓝
备课时间：8。31上课时间：
课题：概述课型：讲授新课
教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。
教学重点和难点：理解素描的定义和分类。
教学过程：
一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
课堂总结
备课时间：8。31上课时间：
课题：素描的基础知识课型：讲授新课
教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。
教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。
教学过程：
一、素描的基本要素
素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
二、素描的内容
2、参见选定的图例，从整体出发，用辅助性的线或点标出其几何体的大体位置，并注意画面构图。
3、用辅助线画出几何体的大体轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构极其组合与切割的关系。
4、用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构构造、空间结构极其组合与切割关系，使它具有一定的体积感，同时注意画面线条的虚实、疏密关系等的处理。
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
1、学生漫画临摹、教师巡回辅导
①、形体比例：几大块之间的比例、动态关系要准确。
②、人物的特征要抓住：最突出的特征。
③、线条要流畅自然、有力度。
2、结束后集中进行讲评
①、优点：作业中画的比较好的地方，可以值得借鉴的。
②、缺点：不足之处，有待进一步改进的地方。
3、学生进行填色练习、教师巡回辅导，做示范。
3、用辅助线画出各几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地画出她们的形体结构、构造结构、空间结构极其组合关系、透视关系。
4、用线条准确地、深入地画出它们形体结构、构造结构、构造结构极其组合关系、透视关系，同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。