对舞蹈的看法

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。

人们在舞蹈中追寻的是美，是风格，是神气，是韵味，是情调，是境界，是精神，是灵魂，是动作有节奏，有形态，有风韵，有感情，有内涵的对时空的涌入中人的生命存在的自我观照。现代社会文化的多元并存，反映到身姿审美成就，造成了身姿审美的多元局面，它们与现代世界舞蹈群峰争秀的现象遥相呼应。不管你从中作何选择，天至为突出的一点是，社会上对身姿美的追求与舞蹈在这个方面领导时代新潮流的彼此呼应，也许达到了史无前例的广泛程度。在舞蹈较为发达的美国，学舞的人之多令人惊讶，不学舞的年轻女孩极为罕见。人们学习舞蹈是对健康向上的身姿美的追求。事实上，学舞以求身姿美，并非现代的新事物，它可以说从来就是舞蹈的一种功能、一种伴随现象。

我对舞蹈的再认识

我对舞蹈的再认识以前对舞蹈的认识停留在电视里的地方的秧歌,舞厅里的双人无,路上的街舞等,上了舞蹈鉴赏课,觉得收获很大,视野也阔了,从第一节课看杨丽萍的的舞蹈,领略云南原生态舞蹈的魅力,再到后来老师所介绍的古典舞到现代舞,,从外国的现代舞创始人邓肯到国内资深舞蹈家王枚,从到最后一节体育舞蹈,感到舞蹈不在是象牙塔里的,我门普通人也能跳,舞蹈是一种内心情感的表达,给我印象最深的是那段训练的视频. 那节课感觉到生活和舞蹈也有共通之处,那节课是一个舞蹈家对演员的训练,虽然我不懂那个教授对演员指导的准确术语,但我懂教授对演员心理的培养,就是要心静,不能浮躁,全心投入每个动作,里面有现在当红影星,范冰冰,看她和队友一块训练,不着不扣的完成教授所说的动作,感觉到每个人的成功来自平时的点滴积累,舞蹈需要舞蹈者想象当时的情景,并且不受其他人的影响,就如同在舞台上不受台下观众的影响,投入自己的表演,感觉舞蹈是一种另类的情感表达,没有言语,动作已说明了舞者心理所想,所要吐露的. 这种在关于太极的《水月》中很有体现,看舞者每个动作传达的是一种心里安静,随心所欲,身心放松的和谐之美.虽然其中那种更深层的韵味我品不出,但那种安详和谐的感觉表达的很让我感动,因为在我看来在万人瞩目的情况下还能跳出来,没有丝毫浮躁,不安,真不易.从另一方面体现出舞者平时训练是的心理素质的基础是多么高. 舞蹈鉴赏课带给我的不仅仅是知道舞蹈的各种类型,舞蹈是一种语言,更让我明白跳舞和其他任何事一样都需要身心投入.舞蹈鉴赏课虽然不能让我的鉴赏水平达到很高的高度,但起码让我知道一些基础知识,什么叫现代舞,古典舞有何特点,外国的拉丁及各类体育舞蹈,虽然短短5节课,但收益匪浅.

广场舞扰民议论文800字

广场舞扰民议论文800字在广场舞这个事情上，仅仅靠广大大妈们的道德自觉是远远不够的，也是对她们的一种行为苛求。宣誓作为一种道德上的承诺，对广场舞大妈们起不到太大的实质性约束作用，难以确保她们不“秋后反弹”。一、广场舞扰民议论文800字最近因为“广场舞”扰民问题出了不少新闻。成都一小区内楼上住户因难忍广场舞音乐的困扰，一气之下向跳舞人群扔水弹，受到水弹袭击后，楼下的人又向楼上扔弹者甩中指；武汉有人从楼上向跳舞的大妈大爷泼粪便；北京有居民朝天鸣还放出三条藏獒驱散跳舞的人；苏州某小区内，一位业主不满楼下跳广场舞的声音，下楼与跳舞的阿姨发生冲突，打伤跳舞者，随后，业主还在楼下广场铺满碎玻璃和砖石。广场舞是现代城市广场发展的产物，它一方面反映着城市社区的完善程度，另一方面体现着社会主义制度下人们的生活满意度，是精神文明建设的一个重要指标和象征。然而，在现实生活中，每到夜幕降临时或天刚蒙亮时，很多小区的广场上音乐四起，热闹非凡，严重影响周围人们的休息，“广场舞”便成了“扰民舞”。跳舞健身，缓解疲劳，调整心情，本是“无可厚非”。但个别广场舞团队，人员松散，流动性大，舞者多为中老年，素质有待提高；舞曲多为欢快之音，场地多为室外，且在小区附近，声音喧嚣，不宜休息。

笔者以为，反对噪音污染，争取安宁的休息生活环境“理所当然”。如何让舞蹈队和周围居民达到“双赢”？这是社会问题，也是民生问题。要解决广场舞扰民问题，首要是解决空间上的问题，给舞者一个合理的去处，这既有赖于城市总体居住空间与公共活动空间的规划，也需要微观的社区配套设施的硬性规定。对此，建议有三：一方面，加大旧城改造力度，完善市政规划和公共设施建设，留出足够的公共活动功能区；增设小区居民室内活动房，让噪音消失在隔音玻璃中。另一方面，从道德层面进行约束。教育引导广大市民增强公共和法律意识。加大对舞者的管理力度，防止见缝插针，无处不娱的现象发生。第三方面，政府部门要加大管理力度。在时间、设备等细节上进行更为严格的限制，限制音响分贝，出台明确的处罚措施和标准。对于违反限制，政府理当履行义务，严格执法。第四方面，转换娱乐形式，对舞者进行“分流”。强身健体的娱乐方式有多种，根据兴趣爱好，引导广大市民将活动场所转为室内，如踢毽子、打乒乓球、太极等。二、广场舞扰民议论文800字随着社会的不断进步和发展，广场文化作为一种社会文化现象，越来越受到人们的关注。广场舞蹈便是自娱性与表演性为一体的广场艺术，以其特殊的表演形式，从乡村走进城市，成为城

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

舞蹈的看法

对舞蹈的重新认识我从小就非常喜欢音乐和舞蹈，还记得那时自己编了好几套舞，可是由于没有条件的支持，所以就遗憾的没将舞蹈和音乐坚持下来。可是，不管什么时候对于音乐和舞蹈的热情我从来都是只增未减。不管是小学的“六一”，还是上了初中、高中时各种元旦节目我都会去参加，上了大学，我也选学了健美操，当上健美操的第一节课，当老师带着我们做热身动作时，当音乐响起的那瞬间，我浑身充满了力量，感觉音乐和舞蹈就是我生活的一部分，他们对我的影响有多大，我缺少不了他们，相比起音乐，舞蹈更能表达我内心的感情，不管是高兴还是忧伤，激动还是欣喜，它都能通过肢体表现出来，就像何云老师讲的舞蹈不同于其他的艺术,它是用肢体来表达人们细腻感情的一门艺术。由于家庭条件的限制，我没有能力去报舞蹈班，所以这次的“舞蹈欣赏与气质形体塑造”和健美操课就是我认为的舞蹈班了。我很珍惜我在课堂的每分每秒，我很认真的听老师讲的关于舞蹈的任何东西，我很认真的学习关于老师教的每一个动作，虽然我可能不是跳的最棒的，但我相信我却是最认真、最珍惜这门课的人。现在好珍惜剩下的这两节课，在课上我的确在舞蹈方面有了更深的了解，更深的看法，下面我就从几个方面来谈一下我从本次的选修课中的所感所悟。一、舞蹈的概念及种类：记得在本次选修的第一节理论课上，何老师就先给我们讲了有关舞蹈的概念、种类、表现形式等。

记得老师当时讲的舞蹈分为生活舞和艺术舞。生活舞包括：习俗、宗教祭祀、健身、自娱、教育、交谊等。其表现形式有：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞等。人数及表达方式有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧、组舞。情感表达方式有：情绪舞、情节舞、戏剧舞。而在这节课上我们主要实践的是生活舞中的交谊舞：华尔兹。华尔兹是最爱大众欢迎的一个交际舞种。华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。慢三摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情的，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节；节奏轻松明快的，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节。据说：华尔兹是舞蹈之王。因为它是人类有始以来第一支能与异性近距离接触的舞蹈。华尔兹本身的意思就是回转。以前的情侣没有办法公开见面,只有借这样的聚会,才能够表达对对方的思念。只有把手交给最爱得人,才能舞出最美的回转。在这次上完课之后才知道在华尔兹的背后原来有这么多故事。二、赏析作品上了这几课，我们欣赏了独舞里的小芭蕾：《天鹅之死》，杨丽萍的《雀之灵》。还有双人舞：《唉···无奈》和两个有关离别的。除此之外，《邵多丽》、《康定情歌》、《宝宝会走了》、《绅士》、《鬼舞》等。不知不觉，老师给我们播放了这么多优秀的舞蹈作品，不管是凄美的

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度；法兰西更注重风格的文雅和流畅；丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟；俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

(完整版)舞蹈心得体会及感受

★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我

要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和

广场舞开题报告

毕业论文开题报告题目广场舞对普通人群健身活动的积极影响学生姓名张伟学号 30 所在院(系) 体育学院专业班级体育教育专业101班指导教师徐玉娥 2014年 3 月 15 日

题目广场舞对普通人群健身活动的积极影响一、选题的目的及研究意义选题目的：近年来，广场舞成为普通人群最喜爱的健身运动方式之一大受欢迎。广场舞作为一种十分经济的健康行为不仅对大众具有良好的身心健康效应，也是特别重要的提高普通人群健康状态和生存质量的有效途径之一。广场舞对于普通人群健身活动具有哪些积极的影响是值得我们去研究和探讨。研究意义：随着社会的发展,人们的健康意识也越来越强烈,健身、休闲、娱乐等正逐渐成为人们的日常需要,广场舞以其动感的音乐、丰富的内容、简单易学的动作得到民众的喜爱。广场舞作为民众强身健体、预防众多疾病的有效途径之一。广场舞能够促进参与民众的身体健康，改善心理健康水平，对民众的健身活动产生了众多的积极影响。二、综述与本课题相关领域的研究现状、发展趋势、研究方法及应用领域等研究现状：近些年，普通民众的体育健身意识飞速提高，参加体育锻炼的人数也在急剧增加，体育健身的方式也趋向出多元化。广场舞的发展状况和和开展意义成为众多专家学者研究的对象，从中也取到了众多的研究成果。如者霍玉娟、黄伟群在《广场舞在社区体育中的作用探究》中分析了广场舞在社区体育中的作用,探究出广场舞在全民健身中所发挥的重要作用作用。汪聚伟在《广场舞对中老年身心健康影响分析》中探讨了广场舞对中老年身心健康的影响及作用。指出中老年人群通过广场舞锻炼能够增强自身体质、调整心态、丰富自己的业余文化生活,并在心理上降低抑郁、焦虑以及其他消极情绪,起到促进身心健康的作用。任洁在《浅谈广场舞的的健身行为作用》中阐述了广场舞的发展现状，得出了广场舞的表现形式形式多样、功能价值颇多、适应范围广等特征。综述近几年我国的专家学者对广场舞对普通人群健身活动的影响进行研究的结果，发现他们尽管研究面很广，分别从不同角度进行了研究，并取得了一定的研究成果。但是经过认真分析后，可以看出此课题的研究深度还不够，还有待进一步的深入研究。发展趋势：随着民众健身意识的不断增强，广场舞作为一种新颖的健身方式得到民众的关注。广场舞的健身功能和内容形式对民众的健康状况和生活质量产生的积极影响得到了很多人的关注。因此，只有深入了解广场舞的健身功能，才能在广场舞大力发展的过程中使民众的健康状况和生活质量不断得到改善和提高。研究方法：文献资料法.通过查阅众多关于广场舞的期刊和杂志，收集大量有关广场舞对健身活动的积极影响方面的知识，为本课题研究提供理论依据。应用领域：健身

对于舞蹈的认识

对于舞蹈的认识科目：舞蹈鉴赏教师：姓名：学号：院系： 2013年12月18日关于舞蹈，仅仅是小时候和老师接触过一些简单的知识。可能连舞蹈的基础知识都算不上，后来自己也不是很喜欢这个东西，也没有去接触这方面的知识，所以了解的很少。舞蹈是一种表演艺术，是美的一种表现形式。它通过肢体的动作来展现身体的协调美、灵动美，如果表演者在演出的过程中能够把自己的感情融入，还能够展现情感美。在我的记忆中舞蹈表演者通常都是很辛苦的。身体的协调性、柔韧度都是要通过不断的练习才能达到一定的标准的。在学习舞蹈之前，要练习一些基本功，大概就是这些了吧。比如芭蕾转圈那个动作，要脚尖点地，想想都知道练习有多辛苦。我从来都没有正规的学习过舞蹈，所以那些练习的辛苦也只有听朋友说一说，自己想一想了。我最早接触舞蹈是在小学的文艺表演上，不知道这个能不能算作是。就是练习一些简单的儿童舞蹈大家一起跳，看别人跳起来总感觉非常的简单，就是手动一动，脚抬一抬嘛。后来又一次我也参加的学校的文艺晚会，原因是什么已经不记得了。但是当时的练习真的是很恼火的一件事，几个简单的动作，看别人做起来挺好看的，结果换了

自己就变了样了。或许是人太笨的原因吧，反正别人很快就学会的动作，我要被老师指点几次才能够勉强做出个样子来。这时我就知道跳舞是一件很不容易的事情。“台上一分钟，台下十年功”果真不假啊，所以我一直都很佩服那些跳舞很出色的表演者们。以前对舞蹈一直没有一个概念，反正身体发出的一些美的动作都叫做舞蹈吧。后来才知道舞蹈从不同的角度可以分为很多类别。上初中的时候很喜欢一种叫做街舞的。我也不知道具体是哪一种，就感觉快节奏，然后身体能够做出各种美丽的动作，比如叫鬼步舞的，看起来很飘逸，感觉很舒服。还有机械舞，肌肉迅速的收缩与放松好像能够带动自己一样，总想跟着动一下。这种舞蹈好像能够带动人一样，能够带动观众的感觉，让他们有一种想要跳的欲望。那段时间经常看一些视频，非常崇拜那些街舞表演者。但是由于条件的限制，最后还是没有去学习这个。在之后的生活中除了身边有几个学习舞蹈的朋友和我聊一聊舞蹈方面的事情，在就是看一些视频和表演。其它基本也就和舞蹈没有什么交集了。现在随着社会的发展，人们精神生活变得越来越丰富，舞蹈也变得越来越大众化了。比如随处可见的广场舞，基本每一个城市都能够看得到，晚饭后一大群人在外面跳。舞蹈丰富了人们的生活，让一些无事可做的人找到了精神的寄托，让一些人的业余生活变得越来越丰富，让孤单的老人能够有更多的人来陪伴，让他们的晚年生活更有乐趣。同时，通过这些舞蹈形式让更多的人有了锻炼的机会，身体也越来越健康。这些舞蹈形式的好处是很多的。希望舞蹈能够这样子发展

浅谈对民族民间舞的认识

浅谈对民族民间的认识中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟

关于广场舞的情况调研报告

关于广场舞的情况调研报告关于广场舞的情况调研报告篇一：关于杭州市广场舞发展情况的调研报告毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论论杭州市广场舞发展情况关于杭州市广场舞发展情况的调查报告摘要：随着人们物质生活水平的提高和生活文化的需要，各种各样的健身形式如雨后春笋般出现。尤其是源于社会生活的广场健身舞，自2021年奥运会后在城市及农村中兴起并不断发展，很大程度上丰富了人民群众尤其是中老年人的业余生活。通过对杭州广场舞发展状况的调查分析，发现广场舞发展状况中，制约因素主要在于广场舞活动会与居民日常生活发生摩擦。目前广场舞存在的问题是中老年人对广场舞缺乏正确的认识、硬件条件不足、缺少专业的健身指导员、缺乏专门的组织管理机构、伴奏乐适听性不高，解决的对策主要在加大相关投入、组建专门管理队伍、出台相关政策和加强宣传。关键词：广场舞风靡程度社会反映待改进之处建议

引言： 2021年，广场舞的热潮席卷大江南北，一块空地，一台音响就可以聚拢一群人跳上二三小时，与此同时一些地方围绕广场舞发生的纠纷也愈演愈烈。4月,成都市一小区几家临街住户由于长期受楼下广场舞音乐困扰,一气之下向楼下跳舞的人群扔水弹；10月,武汉市一小区内正在跳广场舞的人群遭到楼上业主泼粪；11月6日北京市昌平区,施某因跳舞放音乐音量大之事与邻居发生争吵,后持其藏匿的枪朝天鸣枪,还放出自己养的3只藏獒冲散跳舞人群。在这一系列事件背后，广场舞将何去何从。杭州市的广场舞发展状况又是如何？一广场舞的定义广场舞蹈是舞蹈艺术中最大的一个种类，广场舞蹈是自娱性与表演性为一体，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体来表演的舞蹈形式，在历史的长河中，人民群众创造了广场舞蹈，发展了广场舞蹈，使这一民间艺术之花深深扎根于广大群众的社会生活之中。从中华人民共和国成立以来，党和政府非常重视民众文化的建设和发展。特别是进入 20世纪90年代以后，政府在县以上城市建立了许多文化广场。随着社会的不断进步和发展，广场文化作为一种社会文化现象、广场文化重要表现形式的广场艺术，已经越来越受到人们的关注。广场舞蹈悄然发生的大变化，广场舞从乡村走进城市，成为城市文化建设不

对现代舞蹈的了解和认识

对现代舞蹈的了解和认识本学期通过现代舞蹈课程的学习,自己对现代舞蹈也有了自己的一些体会和认识：首先，我认为情感的表达成为贯穿现代舞蹈始终的主线。近几年来，现代舞蹈的编创者们在作品中越来越注重对情感的表现与把握，情感因素的介人赋予了现代舞蹈真正的生命力。在编创过程中，有时是针对个人情感的直接宣泄，有些时候又完全是对一种民族情感的间接表达，你会从不同的作品中看到我们中国所特有的情感表达方式。那种含蓄的，深沉的，细腻的真情流露，以及那些坚强的，刚毅的，执着的性格张扬，编创者们集合了历史变迁的流程中或日常平凡的生活中，人们不同的情感经历再利用艺术的手段表现于作品之中，使得舞台上下紧密相连，作品内外息息相关，这时的舞蹈便真正达到了编创者们所追求的“艺术的生活，生活的艺术”的最高境界。其次，我认为现代舞蹈注重技术的运用使肢体语言更具表现力。我这里谈到的技术并非是通常意义上讲的旋转或跳跃等单一的技巧动作，而是身体在运动过程中对节奏与幅度的准确把握。在现今中国的现代舞蹈中，已经很难再看见一味的对高难度技术技巧的炫示了，编创者们所追求的是对动作进行解构后，身体各个部份在运动过程中对速度、力度及强度的充分展示。我们看到，中国现代舞蹈作品中所强调的动作的快与慢，疏与密，轻与重，张与驰等等一系列变化都己作为某种特殊的技术处理，从而成为肢体表达的最强有力的语言。与

此同时，编创者们对于一些特有的极具民族风格的技术技巧的运用也是不可忽视的，由于他们对这些技术的准确把握使多数作品风格鲜明，更加民族化，更富异域魅力。这时的技术技巧己成为了制造高潮的手段，也达到了服务于舞蹈的真正目的。作为一种文艺现象,现代舞蹈近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。分析起来，现代舞蹈之所以在中国形成热潮，除了一些客观原因外，还有一些自身原因，主要是：首先，它更加符合人体运动规律。也就是说它更加符合人体动作、节奏和动力的基本律，使舞蹈者身体各部分更符合自然的运动规律，消除拘束和紧张，更加突出表现自然和线条美。其次，它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把人心中最深的情感挖掘出来，使舞蹈随情绪而变化自如。表现人的心灵冲动，成为表现精神世界的最好手段。第三，它是从自然中寻求动作的最好形式，和大自然的旋律相呼应，它可以从树叶飘荡、云雾涌动、波浪翻腾、机器运动、太空宇宙……中寻求人的自我感受，传达人类的创造性意识。最后，更加有机地同音乐达到融汇统一，乐为舞心，舞为乐容，音乐发展到今天，节奏、音响都发生迅速变化，因此它可能激起舞蹈的心灵，激起表演者本身和观赏者的共鸣。现代舞蹈中，舞蹈内容、舞蹈动作和现实生活非常接近，是反映当代人思想感情、心理特征以及整个社会的有力武器。现代舞蹈使我国根深蒂固的思想观念受到冲击和改变，使停止不前者有所意识和创新。它丰富了中国舞蹈艺术，给中国舞台增添了一枝新花。

舞蹈创作体会

谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。【关键词】中职舞蹈创作舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。 1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次，动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后，动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。 2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。但不管是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。

广场舞的利弊作文

广场舞的利弊作文各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ “苍茫的天涯是我的爱，绵绵的青山脚下花正开……”每到晚上19点钟到21点钟，在天鹅湖广场上，不是这首歌，就是那首歌，这是在干什么呢？原来是阿姨们在跳广场舞呢！谈起广场舞，大家并不陌生，有些人呢，一提到广场舞就会头疼，因为广场舞大部分的音乐声，都超过70分贝以上，可能有人会问，70分贝是什么概念？20-40分贝大约是耳边的喃喃细语，40-60分贝属于我们正常的交谈声音，70分贝我们就可以认为是很吵的，就开始损害听力神经，但从广场到我家有大约有100米远，都能听到了50-60分贝。想一想，如果住在离广场舞不远的地方，将受到多大的危害啊！特别是学生，在做作业的时候，听到这么刺耳的歌声，就会心烦意燥，不能静

下心来写作业。但有些人一听到广场舞，就连连称赞，因为跳广场舞具有体育锻炼的价值，如果经常进行排舞练习，就可以让心血管和呼吸系统都能得到良好的锻炼，改善心肺功能，加速新陈代谢的过程，促进消化，消除大脑疲劳和精神紧张，从而达到增强体质，增进健康，延缓衰退，提高人体的活动能力等良好的健身作用。跳广场舞的确是有健身的作用，但是跳舞的阿姨们最好想想，这只是在为自己，而不是在为他人，而且还为他人造成了伤害。我建议：跳舞的阿姨们把声音调到60分贝以下，或者是带耳机跳舞，这样不仅会达到健身的效果，也不会影响他人。各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！

儿童舞蹈：对舞蹈艺术的理解

儿童舞蹈：对舞蹈艺术的理解首先谈谈民间舞蹈，既然叫民间舞蹈，那就应该是源自于民间的那些风格鲜明，为生活在最基层人们喜闻乐见的舞蹈。小时生活在遥远的北疆，逢年过节大人们穿的红红绿绿的衣裳，踩着高跷扭秧歌的情景仍历历在目。长大后陆续看到了很多颇具民族特色的舞蹈如：姿态优美的傣族孔雀舞，质朴豪放的景颇族刀舞、典雅飘逸的朝鲜族长鼓舞等等，都给我留下深刻印象。国外也是如此，象美国夏威夷的草裙舞，苏格兰踢踏舞、西班牙的斗牛舞等等都是纯粹来自于民间，不知朋友们看过电影《巴黎圣母院》没有，，剧中女主角艾斯米拉达那热情奔放的吉普赛舞蹈，彻底征服剧中的男主角，也征服了场下所有的观众，，我想在这个世界上，只要有人的地方就会有表达感情的方式，就会有舞蹈这门艺术。民间舞蹈好象不属于阳春白雪，但经过提炼和艺术加工依然能够登上高雅的艺术殿堂。不知道朋友们是否还记得零六年的春晚，来自河北唐山的几个老太太表演的《俏夕阳》，把一些地地道道乡土艺术如皮影、唢呐等搬上春晚的舞台，为我们展示了带有浓郁乡村气息的舞蹈节目，，最后舞蹈获几等奖我不知道，但留给我的印象却是深刻的。接着谈谈古典舞，古典舞应该算是纯正的高雅艺术了，有些高深莫测，好象离我们很遥远，，其实不然，古典舞就是在民间舞蹈基础上，经过持续的艺术升华，最终保留下来的舞蹈形式。古典舞同古典音乐一样，具有严谨规范的程式，，西方的古典舞蹈一般就是指芭蕾舞，世界的三大芭蕾舞《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。我身临其境观赏过《天鹅湖》，，从头看下来犹如在欣赏一首浪漫的抒情诗篇，无论是剧情、音乐、还是演员的表演都给我留下了梦幻般的视觉、听觉享受。我们国家的古典舞蹈可谓历史久远，如取自于敦煌壁画的敦煌舞蹈《飞天》、《反弹琵琶》、《盛唐古乐》等等，，中国古典舞蹈讲究神韵，即形神兼备、内外统一，这是古典舞蹈的精髓。零五年春节晚会上，聋哑艺术家邰丽华等为我们展示的《千手观音》，

浅谈对舞剧的认识

浅谈对舞剧的认识摘要：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。关键字：舞剧、舞蹈、音乐、形式、结构正文：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧。关于舞剧的定义很多，或繁或简，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式。”对于这个模式化的表述，还有具体的内容：一是强调表现手段中音乐、舞台美术、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性；二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我们曾经不用“舞蹈戏剧”而用“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的一种舞蹈体裁。”这就确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律，而是特殊的舞蹈叙事规律。舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。面对当代舞剧创作的全部丰富性，舞剧的定义宜简不宜繁。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我们不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将舞剧定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事也。 “双人舞”是舞剧叙事的主要手段。作为芭蕾艺术的表演程式，双人舞有两个基本的规定：一，双人舞指的是舞剧角色中男女首席舞者的合舞；二，双人舞是由慢板、变奏、快板三部分构成。认识双人舞是舞剧叙事的主要手段这一点很重要，因为舞剧艺术这一重要的形式特征会决定舞剧结构对人物的取舍和对题材的剪裁。

广场舞的利与弊

广场舞的利与弊伴随着经济的飞速发展，科技的日新月异，世界各行各业均取得了新成就，广场舞的应运而生舞活了文化产业。但是任何新兴事物的发展都是不成熟的，都有他所存在的优势和弊端。广场舞作为一种新兴的文化产业，有人把它归为民间舞蹈，这种说法其实是不准确的。广场舞蹈应以表演形式划分，而不应从舞蹈种类上划分。广场舞蹈是自娱性与表演性为一体，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体来表演的舞蹈形式。广场舞源于社会生活，产生于人民群众之中，群众是广场舞的创作者和表演者。在历史长河中，人民群众不仅创造了广场舞蹈，而且发展了广场舞蹈，并使这朵艳丽之花深深扎根于群众的社会生活之中。网络MBA研究院孙先生曾对广场舞的喜爱程度进行调查研究，调查数据显示：有27.6%的人表示很喜欢，41%的人表示喜欢， 10.4%的人感觉一般，21%的人表示反感。数据显示有多达68.6%的人是喜欢广场舞的。维多利亚时期最伟大的批评家之一阿诺德认为:“精英艺术是文化精英的艺术。通俗艺术是城市中受过一半教育的人的艺术，而民间艺术是未受教育的农民的艺术。”广场舞的诞生保留着原始的市区性的艺术行为，存在着或多或少的弊端是可以被理解的，也是可以被接受的。然而，也有人表示并不赞成他的观点。据《侨报》报道，在纽约布鲁克林日落公园周边，华人将公园作为晨练休闲的场所。不管是广场舞、交际舞，还是练习乐器，休闲活动往往有音乐的伴奏，公园周边的居民抱怨和抗议嘈杂的音乐声无果，就有人报了警。年约60岁的王女士是这支舞蹈队的编舞与领队，尽管她向警方再三解释，警察还是以“在公园内没理由的制造噪音”为由向她控罪。对于此事，我们暂且不好评断孰对孰错。因为舞蹈队在公园的排练确实影响了周围居民的休息，但对有血性的中国人而言，王女士却在无形中传播着中国的传统文化，促进了民族艺术的发展。但不论怎样，噪音问题对生活肯定是有影响的，孩子做作业不能安安静静，需要早点休息的人，睡不了觉，还有夜间工作的，不受影响也不可能。家里有老人、小孩的住户和临街的住户，多数维护这种观点，很多居民都对广场舞噪音扰民的现象进行过投诉，反映均效果不大，有的当时能缓解一阵，不久还是恢复。平心而论，广场舞是一种有氧运动，跳跳广场舞，既能愉悦身心，又能使老少皆有所乐。然而广场舞在不断壮大，但政府并未进行明确的管理，这就会导致许多居民小部分自行在社区中进行广场舞活动，广场舞的音乐也确实会成为影响周围居民休息的一个因素。因此政府应和社区合作，共同规范对广场舞的管理。对于广场舞扰民的问题，则可以通过与居民和广场舞活动者的协商，规定广场舞活动的时间或空间范围，并给予他们一定的物质支持用于音响设备等。凡事皆有利弊，对广场舞而言，声音大、时间长，争夺场地，甚至会因扰民引发冲突。因此在广场舞进行时，不仅要有利于自己，同时也不可以影响到别人，可以去公园等不是居住的环境进行。音乐开得大声，噪音也会增大，对已对人终归是不好的，做到适度即可。人类是群居生活的，遇到利益冲突，不可鲁莽行事，凡事都可以

我对舞蹈的一些看法

我对舞蹈的一些看法没有选修《舞蹈鉴赏》这门课程时，我脑子里就只有这些概念：芭蕾舞我晓得有《天鹅湖》，《胡桃夹子》，扬丽萍的孔雀舞，还有年轻人喜欢的街舞，再者就是民间的传统舞蹈了。上了《舞蹈鉴赏》课后，才知道舞蹈有许多种分类。说老实话，这些分类我现在也不大记得多少了。我们这学期学了古典舞，现代舞，西方的一些舞等舞蹈知识。我觉得〈〈桃夭〉〉比较好看，演员长得漂亮，身材苗条，舞姿优美，看得人如痴如醉。我觉得古典舞还是集体跳比较好看，整齐划一。象〈〈绿带〉〉我就看不懂它要表达的是什么意思。〈〈秦俑〉〉跳得也蛮好的，威风凛凛，很有气势，很潇洒！还有〈〈岔口〉〉也是这样，背景音乐很激动人心。至于现代舞，可能是我缺少舞蹈细胞，我实在看不懂它到底要表达的是什么意思，即使看完了一个现代舞，老师也讲解了，我还是不能理解。就我个人而言，我不喜欢现代舞。现代舞对我来说，太抽象了，动作我也觉得不可思议，尤其还有它的背景音乐，我觉得很单调发，很沉闷，有一种压抑的感觉。而且演员的服装也没有古典舞演员的好看。这仅仅是我个人的观点，每种舞蹈都有它自己的存在价值。我比较喜欢西方的一些舞蹈，象拉丁舞啊，桑巴舞啊，恰恰啊，我觉得这些舞蹈真的热情奔放，很有气氛，跳起来真的很过瘾，很能释放人的情感。踢踏舞的舞蹈形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。舞蹈是一种高雅的艺术，每种舞蹈都有它的存在价值，希望我们的舞蹈事业发展越来越繁荣。