西方绘画的色彩 冀教版
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《二
十二个殉 教女圣徒》 （意大利） 圣阿波利 奈尔新教 堂，公元 556～565 年，尺寸 不详 （镶 嵌画）。
• 《威尔顿双联画》（英国）佚名画师，公元1395年， 每幅45.7厘米×29.2厘米（木板蛋彩）。
《最后的晚餐》 （意大利） 达·芬奇 1495～ 1498年 460厘米×880厘米 (湿壁画)。
印象派的主要特征
• 强调画家要到室外去对景写生，准确地描绘画家 对自然界的真实的光色关系的视觉感受。为此， 他们突破了传统的固有色的观念，而用一种新的 油画技法来描绘对光与色的视觉感受，极大地提 高了画面上色彩的明度和纯度，开辟了西方绘画 运用色彩的新天地，这对后来西方现代派美术的 形成 有重要的影响。所以有人将印象主义绘画看 作是西方现代派美术的开始。然而，从印象主义 绘画重视画家的视觉感受这一基本特点来看，它 本质上还是属于西方传统的写实绘画的范畴，它 最多只能说明是西方绘画从传统的写实向现代的 主观表现的过渡。
西方绘画的色 彩 冀教版
学习目标
• 了解西方绘画中几个典型时期 的色彩运用特征。
• 能够记住课本上介绍的三位艺 术家及其代表作。
西方绘画经历的主要时期
• 中世纪绘画 • 印象派 • 文艺复兴时期 • 后印象派
• • •
•
•
中世纪美术的特征
和狭中从 征征关绘不 的教重其 筑美 世为 宗窄世绘 的性系，注 感徒在艺 ，术 纪基 教，纪画 手，，不重 受对表术 是大 艺督 故主绘题 法喜而注真 。教现风 建多 术教 事要画材 。欢强重实 义，格 筑从 的服 画是的上 运调真的 和即是 的属 重务 。宗题讲 用色实空 宗表非 附于 要是
《三个乐 师》 （西 班牙） 毕
加索 1921年 20l厘米 ×223厘 米 （油 画)。
《向日葵》
(荷兰) 凡·高 1888年 93厘米 ×73厘米 (油画)
印象主义绘画重要的代表人物
• 莫奈(1840～1926年)、西斯莱(1839～1899 年)、雷诺阿(1841～1919年)、德加 (1834～1917年)等。他们的作品既体现了 印象主义绘画的共同特色，又具有明显的 艺术个性。
《日出·印象》 （法国） 莫奈 1872年 54 厘米 ×65 厘米 （油画）。
• 绘画艺术领域中有两个重要的发展：一是焦点透视法的发 明，它使西方绘画在平面上再现现实生活的空间关系，促 进了风景画的成熟。二是具有世界影响的、作为西方传统 绘画主体的油画上的重要改革而趋于成熟。
• 由于油画材料 的覆盖力强，便于层层添加，能够更细致 地描绘现实生活的人和各种景物，使西方绘画的写实能力 得到了发展，从而使西方绘画在文艺复兴时期达到了空前 的繁荣，形成了西方绘画史（德国）
公元 1410年 26厘米 ×33 厘 米 (木板 蛋彩)。
《圣母加 冕》 （法 国） 夏特
尔大教堂 公元12世 纪 490厘 米×236 厘米 （彩
色玻璃镶 嵌画）。
文艺复兴时期的艺术特征
• 这个时期出现了以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐 尔为杰出代表的美术家，并称“文艺复兴三杰”。
印象主义画派的代表画家
• 法国的塞尚、高更 • 荷兰的凡·高
《金黄色的庄稼与柏树》 (荷兰) 凡·高 1889 年 72.5厘米×91.5厘米 （油画）。
《红色的和谐》 （法国） 马蒂斯 1908年 180厘米×220厘米 （油画)。
《静物苹 果篮子》 （法）
作者：塞 尚 1890～ 1894年 61.9厘米 ×78.7厘 米
• 画家注重明暗发的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影 中明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面浑然一体的感觉。
文艺复兴时期的代表人物
• 意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔， 还有意大利的乔托(1267～1337年)、波提 切利 (约1444～1510年)、乔尔乔内(1477～ 1510年)、提香(1490～1576年)、丁托列托 (1518～1594年)，尼德兰的老勃罗盖尔 （1525～1569年)，德国的丢勒(1471～ l528年)、荷尔拜因(1497～1543年)等
《在公园里》(法国) 作者：莫里索
后印象派的艺术特征
• 强调表现画家对客观对象的主观感受，追求画家 独特的个性表现。这就从根本上改变了西方传统 绘画发展的方向，为西方绘画的进一步发展作出 了重要贡献。
• 后印象派和现代派：这两个画派在色彩运用上的 共同特点是不过分拘泥于色彩与客观世界的关系， 更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的 主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用 趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰， 从而使调色板上的色彩更加丰富。
《春》波提切利 （意大利） 约1478年 203 厘米×314厘 米 (木板蛋彩画）。
《蒙娜丽莎》 （意大利） 达·芬奇 1503～ 1506年 77 厘米×53厘米 (木板油画)。
《收割》 (尼德兰) 作者：勃吕盖尔 1565 年 118厘米×163厘米 (木板油画)。
《西斯廷 圣母》
（意大利） 拉斐尔 1514年 256 厘米 ×196 厘 米 (祭坛 画）。
《吹笛的男孩》 （法国）马奈 1866年 161 厘米×97厘 米 （油画）。
《舞台上 的舞女》 （法国） 德加 1878 年 60厘米 ×44 厘米 （色粉 画）。
《煎饼磨坊的舞会》 （法国） 雷诺阿 1876年 131 厘米×175厘米 （油画）。
《红屋顶》（法国） 毕沙罗 1877年 55 厘米 ×65厘米 (油画)。
《雅典学院》 （意大利） 拉斐尔 1510～ 1511年 279.4厘米×617.2 厘米 （壁画）。
• 这幅巨大的壁画以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者。在画 面中他对每一个人物的所长与性格做了精心的思考，其阵容之可观，只有米 开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。
《椅中圣母》 （意大利） 拉斐尔 1514～ 1516年 直径71厘米 (油画)。
，
《二
十二个殉 教女圣徒》 （意大利） 圣阿波利 奈尔新教 堂，公元 556～565 年，尺寸 不详 （镶 嵌画）。
• 《威尔顿双联画》（英国）佚名画师，公元1395年， 每幅45.7厘米×29.2厘米（木板蛋彩）。
《最后的晚餐》 （意大利） 达·芬奇 1495～ 1498年 460厘米×880厘米 (湿壁画)。
印象派的主要特征
• 强调画家要到室外去对景写生，准确地描绘画家 对自然界的真实的光色关系的视觉感受。为此， 他们突破了传统的固有色的观念，而用一种新的 油画技法来描绘对光与色的视觉感受，极大地提 高了画面上色彩的明度和纯度，开辟了西方绘画 运用色彩的新天地，这对后来西方现代派美术的 形成 有重要的影响。所以有人将印象主义绘画看 作是西方现代派美术的开始。然而，从印象主义 绘画重视画家的视觉感受这一基本特点来看，它 本质上还是属于西方传统的写实绘画的范畴，它 最多只能说明是西方绘画从传统的写实向现代的 主观表现的过渡。
西方绘画的色 彩 冀教版
学习目标
• 了解西方绘画中几个典型时期 的色彩运用特征。
• 能够记住课本上介绍的三位艺 术家及其代表作。
西方绘画经历的主要时期
• 中世纪绘画 • 印象派 • 文艺复兴时期 • 后印象派
• • •
•
•
中世纪美术的特征
和狭中从 征征关绘不 的教重其 筑美 世为 宗窄世绘 的性系，注 感徒在艺 ，术 纪基 教，纪画 手，，不重 受对表术 是大 艺督 故主绘题 法喜而注真 。教现风 建多 术教 事要画材 。欢强重实 义，格 筑从 的服 画是的上 运调真的 和即是 的属 重务 。宗题讲 用色实空 宗表非 附于 要是
《三个乐 师》 （西 班牙） 毕
加索 1921年 20l厘米 ×223厘 米 （油 画)。
《向日葵》
(荷兰) 凡·高 1888年 93厘米 ×73厘米 (油画)
印象主义绘画重要的代表人物
• 莫奈(1840～1926年)、西斯莱(1839～1899 年)、雷诺阿(1841～1919年)、德加 (1834～1917年)等。他们的作品既体现了 印象主义绘画的共同特色，又具有明显的 艺术个性。
《日出·印象》 （法国） 莫奈 1872年 54 厘米 ×65 厘米 （油画）。
• 绘画艺术领域中有两个重要的发展：一是焦点透视法的发 明，它使西方绘画在平面上再现现实生活的空间关系，促 进了风景画的成熟。二是具有世界影响的、作为西方传统 绘画主体的油画上的重要改革而趋于成熟。
• 由于油画材料 的覆盖力强，便于层层添加，能够更细致 地描绘现实生活的人和各种景物，使西方绘画的写实能力 得到了发展，从而使西方绘画在文艺复兴时期达到了空前 的繁荣，形成了西方绘画史（德国）
公元 1410年 26厘米 ×33 厘 米 (木板 蛋彩)。
《圣母加 冕》 （法 国） 夏特
尔大教堂 公元12世 纪 490厘 米×236 厘米 （彩
色玻璃镶 嵌画）。
文艺复兴时期的艺术特征
• 这个时期出现了以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐 尔为杰出代表的美术家，并称“文艺复兴三杰”。
印象主义画派的代表画家
• 法国的塞尚、高更 • 荷兰的凡·高
《金黄色的庄稼与柏树》 (荷兰) 凡·高 1889 年 72.5厘米×91.5厘米 （油画）。
《红色的和谐》 （法国） 马蒂斯 1908年 180厘米×220厘米 （油画)。
《静物苹 果篮子》 （法）
作者：塞 尚 1890～ 1894年 61.9厘米 ×78.7厘 米
• 画家注重明暗发的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影 中明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面浑然一体的感觉。
文艺复兴时期的代表人物
• 意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔， 还有意大利的乔托(1267～1337年)、波提 切利 (约1444～1510年)、乔尔乔内(1477～ 1510年)、提香(1490～1576年)、丁托列托 (1518～1594年)，尼德兰的老勃罗盖尔 （1525～1569年)，德国的丢勒(1471～ l528年)、荷尔拜因(1497～1543年)等
《在公园里》(法国) 作者：莫里索
后印象派的艺术特征
• 强调表现画家对客观对象的主观感受，追求画家 独特的个性表现。这就从根本上改变了西方传统 绘画发展的方向，为西方绘画的进一步发展作出 了重要贡献。
• 后印象派和现代派：这两个画派在色彩运用上的 共同特点是不过分拘泥于色彩与客观世界的关系， 更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的 主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用 趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰， 从而使调色板上的色彩更加丰富。
《春》波提切利 （意大利） 约1478年 203 厘米×314厘 米 (木板蛋彩画）。
《蒙娜丽莎》 （意大利） 达·芬奇 1503～ 1506年 77 厘米×53厘米 (木板油画)。
《收割》 (尼德兰) 作者：勃吕盖尔 1565 年 118厘米×163厘米 (木板油画)。
《西斯廷 圣母》
（意大利） 拉斐尔 1514年 256 厘米 ×196 厘 米 (祭坛 画）。
《吹笛的男孩》 （法国）马奈 1866年 161 厘米×97厘 米 （油画）。
《舞台上 的舞女》 （法国） 德加 1878 年 60厘米 ×44 厘米 （色粉 画）。
《煎饼磨坊的舞会》 （法国） 雷诺阿 1876年 131 厘米×175厘米 （油画）。
《红屋顶》（法国） 毕沙罗 1877年 55 厘米 ×65厘米 (油画)。
《雅典学院》 （意大利） 拉斐尔 1510～ 1511年 279.4厘米×617.2 厘米 （壁画）。
• 这幅巨大的壁画以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者。在画 面中他对每一个人物的所长与性格做了精心的思考，其阵容之可观，只有米 开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。
《椅中圣母》 （意大利） 拉斐尔 1514～ 1516年 直径71厘米 (油画)。