好照片在摄影之外——读《摄影家是怎样炼成的》

好照片在摄影之外

——读《摄影家是怎样炼成的——助你成长为摄影家的50项修炼》

很偶然的机会，看到了著名摄影家刘宽新老师的新作《摄影家是怎样炼成的》。刘宽新老师是我国第九届摄影金像奖得主，四十多年对摄影的执着与钻研，使得他在中国摄影界独树一帜，尤其是对数码影像的研究——率先提出的数码摄

影的修片原则，成为中国摄影界公认的标准，并使中国数码摄影的鉴定标准领先

于世界七年。

对于照片而言，是要拍得漂亮还是拍得深刻？是技巧重要还是理念重要？是

靠器材精良还是靠心有灵犀？是前期拍摄精到还是后期制作取胜？是依赖巧抓

机遇还是苛求题材过硬？是以形式取悦读者还是以内容感动世人？这一系列的

问题，都关系到摄影的核心，值得每一位摄影人思考。而刘宽新老师在本书中都

作了精妙的回答。

“做正直诚实的人，不为功利拍照片；维护摄影的真实性，就是保护摄影自身；什么是好照片；突围——冲破“糖水片”模式；僵化的思维套路是一块障眼布；突破甜俗，拍好风光照片；拍摄有人性的影像；拍身边小事，为现实留像；专心坚持，深入拍好一个题材……５０项修炼，每一项都值得摄影人细细斟酌，反复思考。

在婺源，在黄山，在霞浦……我们时常能看到几十，几百，甚至几千人架着

三脚架拍摄同一个场景。出来的片子千篇一律，影像缺乏创新性，只要到了对的

时间，对的地点，任何人都可以简单复制。刘宽新老师把这些照片称为浮光掠影

式的照片，这样的片子很少有人文价值。真正的摄影家是通过包含风光在内的影像，在彰显视觉审美的同时，表达对人文精神的关怀，把人们的心灵带到另一个

高于表象的世界：引发思考，激励精神，推动社会文明的进步。

我无数次被书中的照片所感动，当看到尤金·史密斯拍摄的关于汞中毒的骇人

听闻的后果的照片时；当看到解海龙数年行程两万公里走遍26个省、自治区的128个县拍摄的渴望上学的孩子时；当看到谢健拍摄的《母子窑工》时；当看到

刘宽新老师拍摄的《人间听雨》和祁曼塔格山下的野驴时……这些照片，已经超

越了一般照片的浮光掠影，展现的是人性的光辉，他们的感染力必然搅动每一个

读者的心灵。摄影应该去关注人性，绝不是挂满相机，穿着背心，走南闯北就可

以得到摄影的真谛，而应该是一种精神文化行为，透过镜头，了解众生，就像曹

雪芹笔下的《红楼梦》，蒲松龄笔下的《聊斋志异》……

要想拍出好照片，首先要完善自己的内心。在低成本的数码时代，拍得多，往往易拍得“浮”，因此刘老师建议多学习传统胶片摄影师的严谨节约，慎重按

动每一次快门，沉下心来步入稳健的状态。这使我想到钱元凯老师讲的，好照片

和摄影无关，其取决于一个人的世界观、人生观、价值观，取决于个人的文学、音乐、美术修养。所谓“像由心生”，拍照片就是拍自己吧。

刘老师举出很多人拍摄藏民的例子：“有的摄影人居高临下，以‘文明人’自居，镜头专门对准来自艰苦生存环境的贫穷牧民，刻意捕捉蓬头垢面和呆痴目

光，如此还嫌不够，在后期制作时，再一次突出悲怆的灰蓝色调，推离他们远离文明。看了这样的照片，让人很难接受。这根本不是藏民的实际生活。现在的藏民大多生活健康、愉快，到了朝圣的节日，面对佛祖虔诚、肃穆，“木讷”是他们内心超然的表现，一般城里人可能完全读不懂他们的精神状态。他们果敢、刚烈、意志坚强，对财富、生死、信仰及自然都有独到的情感和理解。我们没有理由用某种不尊重的心理拍摄他们。可以说，凡是对拍摄对象缺乏尊重的摄影人，首先是自己内心不健康，不善良或不仁厚。反之，如果认真学习有关藏学知识，了解藏族文化，尊重藏族习俗，爱戴藏族人民，你镜头下的影像就会变得深厚。要拍出饱含他们内心情感和民族性格的照片，首先机位不再是居高临下，而是可能蹲下或跟他们一样俯卧，平等地面对他们。这不是技术问题，而是自己内心修养的区别……哪怕是一块没有生命的石头，都要用敬畏之心观察，用热爱之心表现它。一个内心阴暗卑微的人，看什么都是有毛病的。一个内心阳光的人，看什么都是光鲜的。世界本无色，色彩来自于自己的心境。如果你看不到光鲜的生命之美，何以拍到为人启迪活力的照片？如果没有与自然和天地的情感交融，拍到美景也是空壳，充其量是一张‘糖水片’而已。有一种说法是借景抒情，如果没有情或情所不致，空有奇景则无情可抒。景有差异，情有深浅，照片拍得好或坏全在于自己的情怀……”

从表面看来，摄影不过是按下快门的瞬间，任何人都可以轻易办到。但真正要拍好，打动人心，却是一件很不容易的事情，他需要每一个摄影人用一生去努力。在这里，刘老师例举了著名摄影家解海龙的例子：‘我求求你，买了相机，保证每个星期给你照一次相，也给孩子照，行不行？’可怜巴巴的解海龙就差给媳妇跪下了。夫人心软了，随口说了声：‘那你得跪下保证。’‘遵命’。海龙的脸色由阴转晴，屈膝便跪，夫人却扶住解海龙，急切温情地说：‘别，别，你去买吧。’解海龙激动地看着媳妇的眼睛，情不自禁地说出3个字：‘你真好……’过了半年，解海龙又想买放大机。他每天一下班，总要到照相器材商店转转，常常蹲在柜台下一看就是小半天，那些商店里的售货员都认识他了。终于，他相中了一台售价75元的放大机，心里特别喜欢，马上就要买，可是身上一个子儿也没有。就是把自己卖了，又能值几个子儿？“卖自己”，只见他眼珠一转，计上心来：“对，卖自己的血！”想到这里，他猛然站起身来，一路小跑来到崇文门内的同仁医院，恳求医生说：‘我身上没有毛病，能不能卖200CC血？’……从此，解海龙整日价抱着相机不撒手，钻进暗房不出来，摄影成了他形影不离的恋人。他更加省吃人俭用，攒钱买各种摄影书籍，自己钻研。解海龙就是这么起步的。十几年前，解海龙曾是一度狂热追逐各种摄影奖的“获奖专业户”。那时他凭一个摄影爱好者的不懈奋斗，由工厂调入北京某区文化馆干起专业摄影，生活中的大事就是参加各种名目的摄影比赛并拿奖。他甚至总结出一套行之有效的得奖经验，一年内光高规格的大奖就得三四个，有时上午刚把奖领回来，下午又赶场子领另一个，连发奖的领导都诧异：“怎么又是你”？那段时间解海龙志得意满，家里显眼的地方摆满了耀眼的奖杯，但是他的一位同行老师刘加瑞的一番话使他感到震动：“你有灵气，也有成熟的技巧，但只靠这两样恐怕还是很难拍出‘有嚼头’的作品，让人‘喜’不如让人‘思’。”在20世纪80年代初，那个重视宣传的政治功能，把图像语言符号化的创作还有很大惯性的时候，解海龙开始读书和思索。重新审视自己作品的价值，感到太多的甜俗和肤浅。他找来大纸箱把所有的奖杯奖状收起来，那一刹那，他感到了不可名状的轻松。放下内心的浮躁，他重新回到零的起点，开始找寻一个摄影工作者真正的价值，决心让三