奥尔夫音乐教学法在节奏训练中的运用

奥尔夫音乐教学法在节奏训练中的运用

作者：上官皓

来源：《艺术评鉴》2018年第20期

摘要：节奏是音乐要素的重要组成部分，是音乐的生命。而本文主要是以小学教育专业的学生为例进行研究，这部分学生和音乐专业的学生不一样，大多数是没有任何音乐基础的学生，对他们来说音乐课程的学习是从零开始，那么如何使枯燥、单一的音乐学习中的节奏训练变得有趣？这需要我们教师从多方面入手，通过不同的方式让学生去感受音乐中的节奏，设计符合学生们兴趣的音乐活动，以此来掌握不同类型的节奏，为今后音乐学习打下良好基础。

关键词：奥尔夫教学法节奏训练小学教育

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0126-02

著名的瑞士音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹建立了体态律动这一教育体系，提出了节奏在音乐中的重要性，从此人们便开始不断的深入研究节奏。其实节奏不仅仅存在于音乐中，在我们日常生活中也随处可见。人们说话、走路等都是按一定的节奏进行，节奏练习也能训练我们的反应能力，像不同节奏型的音乐带给人的感受也是不一样的。比如：听到《国歌》这种进行曲式的歌曲，会让你激动澎湃；《雪绒花》这种三拍子音乐，让人想跟着节奏旋律舞动；《小白菜》这种音乐会让人忧伤、心情忧虑。由此我们可以感受到丰富多彩的生活。

卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家。“奥尔夫音乐教育体系”正是以其名字来命名，经过多年的发展，现已成为当今世界上最著名也是最具有影响力的音乐教育体系之一。奥尔夫受到达尔克罗兹的影响，发展了新的节奏训练方法，更加注重节奏訓练中的语言性。他希望通过节奏训练，达到促进学生身心平衡发展，培养学生的创造力、应变能力、自控力。下面简单说说几种运用奥尔夫音乐教学法的节奏训练方式。

一、语言节奏训练

语言是人类进行沟通、交流传递情感的基本工具，是人与人之间的交流方式，将语言与节奏结合起来，会使得节奏朗朗上口，便于学生的理解和学习，也增加了学习乐趣。在学校开课之际，学生和教师需要自我介绍，相互认识，我们可以利用这一便利条件进行简单的节奏认识，如将学生的名字运用到节奏当中，让学生更容易接受节奏。

我国语言博大精深，除了上述练习以外，还可以让学生用古诗词、儿歌、童谣等冠以合适的节奏型；也可以让学生充分发挥自己的想象力和创造力，寻找合适的词汇，并按照节奏说出来，这样学生可以通过实际运用来感受节奏的韵律感和变化多样，感受生活中的节奏。如：

儿歌的运用，如：

将这些语言、文字运用到节奏训练中，潜移默化地培养了学生对音乐知识的学习，也培养了学生的创造性思维让他们在生活中发现音乐。这样的节奏教学也让学生学起来轻松，不枯燥。

二、动作节奏训练

在奥尔夫音乐教学法当中有一种声势教学，是通过拍打自己身体的某一部位，如拍手、拍腿、跺脚等，将自己的身体作为乐器发出声响来进行节奏训练。

在传统的认识节奏这个内容教学中，都是先画出一个音符，然后说这个音符叫什么名字，有多少拍，怎样拍。如学习四分音符和二八节奏，首先画一个，解释这个叫做四分音符，为一拍，通常拍一下；画一个，解释这个叫八分音符，两个八分音符的尾巴加起来就变成，二八节奏型，八分音符半拍，两个八分音符为一拍。这种教学方法抽象而且枯燥无味，特别对于没有音乐基础的学生来说根本没有办法理解，只能靠死记硬背，也抹杀了学生学习音乐的热情。

在最初教节奏时不一定非得出现音符，我们可以设计一些小游戏，让学生先感受一下不同类型的节奏。如教四分音符和二八节奏，可以首先准备画有手和脚的图片若干，其中包含画一只手、两只手、一只脚、两只脚的四种类型，最好每张3-4张；指到画有一只手的图片拍手一次，两只手的图片拍手两次，画有一只脚的图片跺脚一次，两只脚的图片跺脚两次，一只手和一只脚的图片是让学生感受四分音符，两只手和两只脚是让学生感受两个八分音符合在一起。可先单独训练每一种类型，待所有人都对几种类型完全掌握后将几种类型混合在一起，如每种类型取两张，自由组合成两个小节的4/4拍节奏。

按这样自由组合，可以先教师组合让学生来拍，待学生熟悉后可叫不同的学生来组合，剩下的学生拍。几遍过后学生能很好地掌握四分音符和二八节奏的拍法，然后再引出刚刚图片一只手和一只脚的拍法的可以给起名叫为四分音符，两只手和两只脚的起名为二个八分音符。这样一来学生对节奏的认识能更加清楚，也不会觉得抽象枯燥。除了拍手和跺脚还可以加入更多的动作，比如拍肩、拍腿，用不同的节奏来进行切换。

除了学习四分音符和八分音符，在大家都完全掌握这两种音符后可以加上四分休止符和二分音符，二分音符可以用大一号图案的图片表示，手和脚的都可以准备若干；四分休止符则可以用空白表示，比如在一条完整的节奏中取出一张图片，让那个位置空着，则表示四分休止符。例如：

在演奏四分休止符时可以用双手在胸前交叉的动作表示休止，并且不发出任何声音；演奏二分音符时可以让学生将拍四分音符的速度放慢一倍来拍二分音符，同时也感受了音符的时值。在所有同学都掌握后，最后可以加大节奏难度，可以将这些音符全部混合在一起，进行练习。如：

可以将图片进行不同的组合加上不同的拍号进行此类练习，待学生能拍好这些节奏后，可以让学生发挥自己的想象，自己进行节奏的创编，这样也培养了学生的创造力。

刚刚说的是认识节奏方面，在学生认识多数节奏后，也可以通过游戏的方式来进行巩固。奥尔夫音乐思想就提出，一切从孩子出发，要让孩子能够亲身体验，亲手操作乐器。游戏则是孩子学习的最大动力，不会让学生在技术上有负担和压力，能让孩子在愉快地游戏中接受知识的教育和技能训练。

我们可以结合我国的教学环境来设计相关游戏。在教室讲台或教室最后边的空当地方放上四把椅子，每个椅子表示一拍，再叫上若干学生表示音符（具体人数由学生创作的节奏来定），利用“抢板凳”的游戏来对节奏练习进行改编。单独叫一个学生写出几个节奏型，随后教师播放音乐，表示音符的同学跟着音乐绕着椅子转圈走动，当音乐停止时，每个学生随机站在椅子前面停止运动，在座位上的同学需要根据不同学生站的位置，拍出这条节奏，待四拍完全答对即可进入下一轮游戏。

运用学生熟悉的游戏“抢板凳”进行改编，将游戏融入到生活中，在找位置的过程中，训练了学生的反应能力同时也激发了学生对音乐活动参与的积极性。对于游戏中的音乐也可以适当选择，可以选择一些对比比较强烈的音乐，不管是强弱还是快慢对比，让学生跟着不同感觉的音乐绕着椅子走动，快的快走，慢的慢走，强的步伐重一点，轻的步伐轻一点。这样也能训练学生感知音乐，用身体来体会音乐。

类似的教学方法还有很多，我们要做的是让学生真正轻松地掌握复杂知识，培养创造力，激发他们的学习兴趣，这也是奥尔夫音乐教学法的宗旨和目的。所以我们要深刻领悟奥尔夫音乐教学法的特征，将其灵活地运用到自己的教学中，真正做到因材施教，因人施教。

参考文献：

[1]胡美彤.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用[D].沈阳：沈阳师范大学，2014年.

[2]容欣.奥尔教学法中的节奏教学[J].大众文艺，2010，（09）.

[3]戴媛媛.奥尔夫音乐教学法在幼师乐理教学中的探索[J].黄河之声，2013，（11）.