设计思维的四个阶段

作者:沃伦?伯杰发表于:2010-08-24

通过研究成功设计师解决问题、开展创新的方法，商界人士能学到些什么？最起码，他们可以学会提问、关注、建立联系和交付——成功的设计师要想实现重大突破，做到这四点是最为重要的。

过去几年里，我在为一本书做调查的过程中，研究过100多位各行各业的顶级设计师，发现他们表现出的一些共同行为几乎已成为许多设计师的第二天性。设计师能够将自己的新颖创意化为成功的创新产品奉献给这个世界，这些根深蒂固的习惯与这种能力之间就存在着一种内在联系。所有这一切都表明，我们应该对此加以更详细的分析。

提问。如果你曾有机会与设计师相处，你就会很快发现，他们总是提出大量的问题。这通常是设计流程的起点，它对所有的后续工作都会产生深远的影响。我研究过的许多设计师，包括布鲁斯?茂（Bruce Mau）、理查德?索尔?沃尔曼（Richard Saul Wurman）以及薛博兰（Paula Scher）等等，都谈到过提“愚蠢问题”的重要性——这些问题对某个行业或部门的既有现实和假设发出质疑。设计师的这种固执行为从他们拿自己开涮的玩笑中可见一斑。换一个灯泡需要动用几位设计师？回答：非得是灯泡不可吗？

在商业环境中，提出最基本的“为什么”问题可能会让提问者显得天真幼稚，同时让其他人忍不住为自己辩解（比如说，“你问‘我们为什么要这样做？’是什么意思？我们已经做了22年了！”）。但是，通过鼓励大家退一步重新思考老问题或根深蒂固的做法，设计师就可以重新界定当前的挑战——然后将思维引向全新的方向。在当今波动不定的市场上，企业必须有能力质疑并重新思考一些基本问题（我们究竟处于什么行业？当今的消费者真正需要的是什么？他们希望从我们这里得到的又是什么？），这比以往任何时候都重要。

关注。公司常说自己关注客户需求。但要与客户产生真正的共鸣，你就必须像许多最优秀的设计师那样，主动从公司的幻境中走出去，把自己真正融入目标服务对象的日常生活中。IDEO公司的简?富尔顿?苏里（Jane Fulton Suri）等设计研究人员给我留下的印象是，他们真正致力于观察和密切关注他人——因为要挖掘他们心底没有表达出来的深层需求，这通常是最好的办法。焦点小组和问卷调查在这里是行不通的；设计师们知道，你必须付出足够的关注，真正走进人们的生活。

建立联系。我发现，设计师都善于综合——利用现有元素或创意，以全新的方式将它们融合在一起。这可以成为通往创新之路的一条宝贵捷径，因为这意味着你不必从零开始进行发明创造。通过设计“聪明的重组”（借用设计师约翰?萨卡拉发明的一个术语），苹果公司（Apple）生产出一些最成功的混合产品；而耐克（Nike）则巧妙地将跑鞋和iPod播放器结合起来，生产出具有突破性意义的Nike Plus系列产品（使用户可以自己制定跑步计划）。创造这些伟大的组合产品并非易事。设计师们知道，你必须“横向思考”，即四处寻找创意和影响力，还必须主动尝试将看似风马牛不相及的创意联系在一起。除了设计师之外，其他人也可以采用这种思维方式。

交付。构想出新颖创意是一回事。但设计师能迅速让这些创意脱离幻想的空间，为它们赋予真实的形式。无论是在餐巾纸上随手勾勒的草图、用泡沫橡胶制造的原型产品，还是数字样机，设计师们不断创造出的速成粗糙模型都构成了创新的一项关键要素——因为当你为创意赋予形式时，你就已经开始将其化为现实。

但是，如果你过早地将一个创意化为现实，即在它还不够成熟、不够完善时就把它呈献给世界，那么你的确可能在短期内就会遭遇失败。不过同我们大多数人相比，设计师往往更容易接受这种风险。他们知道，创新常常是一个反反复复的过程，一路走来难免遇到诸多艰难曲折——而这些小失败实际上是有好处的，因为它们能告诉设计师哪些方法奏效，哪些尚有待完善。在不断发展变化的时代，设计师这种“提前失败”的能力是一项尤为宝贵的素质。如今，许多公司发现自己是在一个通过测试进行学习的商业环境中经营，需要迅速制造出原型产品。我们之所以要对一直以这种方式开展工作的人予以关注，这仅仅是原因之一

设计思维与创意(1)

设计普及教育的意义人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育

者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。

设计思维与设计方法

设计思维与设计方法【摘要】在所有的动画艺术短片之中，表现一定的哲理和哲学思考的影片占有重要的地位。这一类影片往往将人类高度抽象的哲思，演绎成生动活泼的故事；或者，将一般的生活现象高度的抽象画、象征化、荒诞化，从而使观众能够从中感悟到某种哲理。【关键词】思维；艺术；方法 0.前言我们对于民族艺术传统了解的缺乏严重限制了动漫工作者的艺术气度与创作胆识.这一点不言自明，自中国老一辈动画艺术家依托民族艺术创造了举世瞩目的高峰《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《牧笛》等之后，近二十年来，中国动画越与世界接轨越显得平庸，在审美上越没有自信，罕有佳作。这种尴尬局面的造成除了有经济上的急功近利外，再有就是新一代的动画从业者对本民族的艺术传统已是相当陌生。由于对民族艺术传统了解的欠缺，就隔断了我们千年来延绵不断地从生活中获得艺术创作力量的源泉。使得我们不得不去被动地抄袭日美的动漫形象、动作方式甚至是故事的结构方式。这种抄袭的结果往往是学其糟粕，弃其精华，使得我国的动画最多只是二流的仿制品。并不是说日美动漫没有优点可以借鉴，只是要强调日美动漫是在符合他们特定的审美习惯、地域特点与制作方式的情况下发展起来的，如果我们对于自己所拥有的生活和需要的艺术方向不明确的话，盲目一把抓来用上就毫无意义。所谓的民族艺术传统其实就是历代的艺术家们是如何从生活中发现与提炼出动人的、有趣的艺术作品的宝库。这宝库中，有各种各样的现成的方法、技巧、形象、构造供我们汲取。前辈的艺术家气度疆域之广，眼光之智慧，观察之生动，对材料之敏感都会提升我们的水准，增添我们的自信。如果我们把握了这种从自己的生活中获得形象、动作及故事的源泉，我们就有了自信的慧眼，才可能准确、平等地学习与借鉴，选择与取舍。就不会一切都跟别人学舌了，我们的作品才具有了“真善美”中的最重要的基础“真”，有了“真”，艺术的“善与“美”的扩展才可能实现。尤其注意体会汉代艺术家们对于生活的观察和体会，对于形象的概括与主动变形的把握和处理，这对于我们的动画和漫画创作的价值非常大。有了这种对于生活的观察和体会，对于形象的概括把握和处理，我们的笔下就会出现非常有活力的、有力量的引人注目的造型形象，而有了吸引人的造型，我们的作品就已经成功了一半。在现今这个美国日本造型概念占领大家脑海的时期，汉代画像石艺术对于我们的启发意义是不可估量的，它是我们所拥有的巨大宝藏。由于这些作品都是那么的独特与外向，所以不再加以附言，观者可以尽自己的体会去发挥它的妙处，那样会自有一番天地的。 1.机械主义主观主义和机械主义是人类社会生活中一种常见的现象，某些人不能灵地对待丰富多彩的生活和工作，总是以某一单一的标准来衡量一切。从而造成了让许多让人啼笑皆非的结果，这些人自己也往往因此而失去了个性、成为机械生活的一个部分，更有甚者，是从个人主义、利己主义的立场出发来维护主观主义和机械主义。动画片对这些人和现象进行了无情的嘲笑和讽刺，其所使用的手法往往也是极其荒诞和夸张的。机械主义原是一种脱胎于伦理的哲理。如果要溯源，也

平面设计中的创新思维浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ae3059119.html, 平面设计中的创新思维浅析作者：欧阳舟来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计出来的作品才会精彩。一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。关键词：平面设计；创新思维中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。一、平面设计中的创新思维吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。其中需要开拓的勇气和智慧。创新，就是倡导原创。” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。二、平面设计中的创新价值

室内住宅空间设计思维过程

室住宅空间设计思维过程世清今天，随着社会的发展与进步，人们对生活水平、生活质量有了更新、更高的需求，如何提供与时代相适应的居住环境已成为人们的迫切要求。“人以居为先”，创造人性化、实用性、功能化、风格化的居住空间环境，已成为室设计师共同奋斗的目标和研究探索的重要课题。第一节室住宅空间设计概念住宅设计需考虑生活上的直接实际需要，且需从更广泛的角度去研究和解决人的各种需求。诸如：重视自我表达，道德价值和多目标机能。美国人高顿认为：住宅应为人类提供完全的服务，它需同时提拱机能的、情绪的、心理的、经济的和社会的服务。室空间的美应植根在人类的需要之中。第二节室住宅设计的家庭因素每一个家庭有不同的个性特征而使家居设计形成了不同的风格。家庭因素是决定室环境价值取向的根本条件，其中尤以家庭形态、家庭性格、家庭活动、家庭经济状况等方面的关系最为重要。家庭因素是设计的主要依据和基本条件，也是室设计的创意取向和价值定位的首要构成要素，合理而协调的处理好这些因素的关系是设计成功的基础。一、家庭形态家庭形态包括：人数构成、成员间关系、年龄、性别等。家庭的发展成长阶段的不同，对室环境的需要也截然不同。（一）新生期家庭从新婚起到第一个儿女出生以前，人口简单，这种家庭无论是独立居住，或与上一代家庭共同居住，利弊参半。独立居住自由而富有私密性；共同居住经济富足，有安全感，但私生活易受干扰。（二）发展期家庭儿女诞生至少年期、青年期，至另组新生期家庭。 1、发展前期儿女诞生，至进入少年期。在此阶段，第一代需全力照顾第二代的成长，第二代而依赖第一代而生活。家庭居住形式以两代结合式为最佳一一即将两代的生活空间密切结合，特别加强是在于第一代成长的设计因素。 2、发展后期儿女进入青年期始，至另组新生期家庭为止。在此阶段，第二代逐渐成熟，为使两代之间能在和谐亲密中保特适度独立和私密性，采用“两代自由式”或“两代分离式”为宜。（三）再生期家庭儿女另组家庭。人口减少，第一代人步入中晚年。（四）老年期家庭第二代完全离开家庭。每个家庭在不同阶段的需要是截然不同的，事实上，只有根据实际人口年龄、性别结构和成员关系分别采取适宜形式，方能解决实际问题。

室内住宅空间设计思维过程

室内住宅空间设计思维过程陈世清今天，随着社会的发展与进步，人们对生活水平、生活质量有了更新、更高的需求，如何提供与时代相适应的居住环境已成为人们的迫切要求。“人以居为先”，创造人性化、实用性、功能化、风格化的居住空间环境，已成为室内设计师共同奋斗的目标和研究探索的重要课题。第一节室内住宅空间设计概念住宅设计需考虑生活上的直接实际需要，且需从更广泛的角度去研究和解决人的各种需求。诸如：重视自我表达，道德价值和多目标机能。美国人高顿认为：住宅应为人类提供完全的服务，它需同时提拱机能的、情绪的、心理的、经济的和社会的服务。室内空间的美应植根在人类的需要之中。第二节室内住宅设计的家庭因素每一个家庭有不同的个性特征而使家居设计形成了不同的风格。家庭因素是决定室内环境价值取向的根本条件，其中尤以家庭形态、家庭性格、家庭活动、家庭经济状况等方面的关系最为重要。家庭因素是设计的主要依据和基本条件，也是室内设计的创意取向和价值定位的首要构成要素，合理而协调的处理好这些因素的关系是设计成功的基础。一、家庭形态家庭形态包括：人数构成、成员间关系、年龄、性别等。家庭的发展成长阶段的不同，对室内环境的需要也截然不同。（一）新生期家庭从新婚起到第一个儿女出生以前，人口简单，这种家庭无论是独立居住，

或与上一代家庭共同居住，利弊参半。独立居住自由而富有私密性；共同居住经济富足，有安全感，但私生活易受干扰。（二）发展期家庭儿女诞生至少年期、青年期，至另组新生期家庭。 1、发展前期儿女诞生，至进入少年期。在此阶段，第一代需全力照顾第二代的成长，第二代而依赖第一代而生活。家庭居住形式以两代结合式为最佳一一即将两代的生活空间密切结合，特别加强是在于第一代成长的设计因素。 2、发展后期儿女进入青年期始，至另组新生期家庭为止。在此阶段，第二代逐渐成熟，为使两代之间能在和谐亲密中保特适度独立和私密性，采用“两代自由式”或“两代分离式”为宜。（三）再生期家庭儿女另组家庭。人口减少，第一代人步入中晚年。（四）老年期家庭第二代完全离开家庭。每个家庭在不同阶段的需要是截然不同的，事实上，只有根据实际人口年龄、性别结构和成员关系分别采取适宜形式，方能解决实际问题。二、家庭性格家庭特殊是精神品质的综合表现，包括家庭成员的爱好、职业特点、文化水平、个性特征、生活习惯、地域、民族、宗教信仰等。表现为： ⑴先天因素：历史、地域、家庭的传统。

平面设计中的创意

平面设计中的创意创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，

就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过

空间思维设计中的情感表达

空间思维设计中的情感表达人们在使用空间的同时还进行着情感交流，从而获得喜怒哀乐等不同的情感，能产生这样的交流，是因为空间是有情的，不能产生情感交流的空间是失落的空间，从人对空间的真实感受出发进行设计才是真正的“以人为本”的思想，也因此情感在空间设计中的作用也越来越重要。设计者对空间研究的深入，情感化、人性化的空间正在慢慢回归到我们生活的主题，也说明情感空间一直是室内设计乃至是建筑设计之中永不改变的追求之一。情感是设计之本。在所有的空间中，情感空间是最能打动人心的，也最能给人以内心的启发，空间因为有了情感的融合而生气盎然，富有灵气。一、情感的概念人的情感是模糊的、无色调的、没有意味的。但经过体验的情感是丰富的、有色彩的、有意味的。恒定的情感是现实、理性、有形式的，然而超体验的情感是非现实的、非理性的。情感的真实来自事物对于人的内在需求的真实性。思维着的情感是浅显、短暂的，而历史情感则是深邃的，现代设计对于情感的关注是设计者的责任，只有通过情感的设计才能唤醒人类的原本真实的情感。在正常的发展过程中，情感来源于感觉，他们同样具有一个单一的目标——认识外部世界。我们从来没有注意过这样的一种心理，可以在理解事物时不带有欢乐或悲伤，并且以绝对无所谓的心情去沉思各种事物。在认识事物时，会让人们感到自己被事物所吸引或排斥，或者被激励去按照事物的性质采取某种行动。因此，我们可以理解并不包含在观念形成过程中而是在“情感”和“意识”两个词之下的所有现象。情感的意动始终伴随着我们的感觉和观念，它们决定我们的活动，而且，主要由于情感和意识，使我们的心理生活接受了它的偏见，并带上了强烈上了个性的印记。情感是指情感主体的一种状况，自我的感情或活动。情感通常主观的，甚至当观念问题成为我们意识过程的某个问题时，它也被认为是客观的。因此，我们将“情感的感觉”这个词用于这样一种意义，即它们的印象十分明显地与愉快和不愉快的主观状态相联系。不管语言在称呼欢乐和烦恼，爱和恨意指什么，“情感”

简析创意思维在平面设计图形中的运用

简析创意思维在平面设计图形中的运用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！平面设计图形能否在短时间内成功的吸引观者的注意力，激发观者的想象力，很大一部分原因在于图形创意。图形本身是一种符号，图形创意可以使我们举一反三，进行大胆的想象，创造出新奇而又有价值的作品来。平面设计图形的好坏重要的是是否准确地将主要思想表达出来，是否符合观者和商业的需要。因为一般观者时间只有几十秒，这就要看设计者能否有创造性思维，在最短的时间内向观者传达最多的信息，所以在图形设计中必须把握逻辑思维与形象思维的特点才能对两者进行灵活运用。一、图形创意思维的特征图形创意思维是多种思维的综合应用，一般来说具有以下特征： 1.图形创意思维的独创性和多向性对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的，而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式，它将直接影响着我们的生活。图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。还要有新颖的、超

前的、与众不同的意识。从而在自己的作品中标新立异，达到更深刻创作主题内涵。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前，在拥有多种多样的思维模式之前，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力，这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。而图形创意思维的多向性是指思维的立体性，多视角、更大范围的不受限制的思考问题，全方位的提出问题，多方位的伸展，做出多样化的设想方案。尽量做到“以小见大”。一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素，其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于平面专业的学生来说，对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。 2.图形创意思维的跳跃性和完整性图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联，是在发散思维和聚敛思维基础上，产生出的不同于原有轨迹却又贴近核心的一种超常规

一个平面设计师的经验分享

一个平面设计师的分享作为一个成熟的平面设计，不但要有熟练的技术和敏捷的思维或创意.以下流程也必不可少： 1、提案。一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。没有经验的新手，只给客户一个提案。你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。 2.坚持。这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。 3.美工设计师。是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。 4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍) 第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介) 第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。第三：什么交稿(这是最重要的问题) 在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。

设计思维与表达------图形创意的语言表现

设计思维与表达——图形创意的语言表现第一章图形创意的概述图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。第一节图形创意的含义，起源以及发展图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。同时，也更具有世界意义。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。一、图形的含义图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。二、图形的起源与发展图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。这是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。图形的演化经历了三次重大革命：第一次图形设计的演化革命，在原始符号和原始文字的形成期。第二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大贡献。第三次图形的演化革命源于19世纪欧洲的产业革命，特别是摄影技术的发明，为图形的变革创造了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径进一步普及。如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言。第二节图形创意在设计中的重要性首先，在视觉传达设计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特征成为设计三大要素中视觉焦点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体，它在商品市场经济中扮演着不可或缺的角色，体现艺术和商品价值，促进了社会经济的繁荣发展，从而奠定了图形在设计应用中的重要地位。其次，人类传播的视觉信息主要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。

平面设计图形联想创意

平面设计——图形·联想·创意李宏亮教学目标： 1、让学生掌握图形联想创意的思维方式和表现方法。 2、学会运用视觉元素的组合进行联想创意。 3、尝试以“热爱地球、保护环境”为主题创作创意图形，表达自己对人类生存环境的关注。教学重点：图形的联想、创意图形教学难点：图形创意的思维方式教学课时：课堂上课课时（多媒体教室），图片创意作业课时（学生机房）。教学过程：一、导入在当今的平面设计中，要吸引别人的眼球，除了图形的美感与视觉冲击力外，还有非常重要的一点，就是必须有创意。有创意的作品能让人印象深刻，而且显得更有内涵。教师设问：请同学们欣赏并仔细观察这张海报上的图形，能不能说说画面上这个图形到底是什么？教师设问：这个图形是由鱼骨和叶脉这两个视觉元素有机组合而成的创意图形。那么同学们知道这个创意图形表达了什么含义吗？（干枯而残破的叶脉代表着生态的严重破坏，而鱼骨令人联想到动物的死亡甚至物种的灭绝，艺术家运用这两个视觉元素的组合，告诉人们生态的破坏必将影响动物的生存这一道理，从而引起观众对保护生态环境的关注。）教师点题：那么艺术家是如何表达他所要表达的含义呢？他们又是用怎样的思维方式来联想和设计呢？下面我们来学习这节课的主要内容：创意图形的表现方法和联想的思维方式。二、图形、联想、创意的相关知识点．图形的概念图形是在特定思想意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的蓄意刻画和表达形式。优秀的图形是视觉美感的升华，是深刻寓意的视觉呈现，给予人哲理启示。解释以上概念虽是简短的一句话，却包含了相当的知识量，首先我们要知道，图形是视觉元素组合，是若干个视觉元素的有机组合。如图，是由鱼骨和叶脉两个视觉元素组合而成

视觉传达设计中的200种创意拓展思路(视觉符号)

194种平面设计创意拓展思路，下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。其他事情也是一样，把下面的方法当作一种思维转换方式，会有很多新的创意和想法产生。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

建筑空间思维在环境艺术设计中的应用

建筑空间思维在环境艺术设计中的应用发表时间：2019-09-19T10:39:12.037Z 来源：《基层建设》2019年第19期作者：黄瑞 [导读] 摘要：生态环保是全球共同关注的话题，推进生态环境的和谐发展，是当代建筑环境艺术设计的必然趋势。杭州逸伦建筑设计研究院有限公司浙江杭州 310012 摘要：生态环保是全球共同关注的话题，推进生态环境的和谐发展，是当代建筑环境艺术设计的必然趋势。生态观是建立在生态保护与可持续发展理念上，将回归自然、拥抱自然作为环境艺术设计的参照基线，以环保材料、再生资源等来打造建筑环境。自古以来，在建筑艺术设计中，“用材得当”一直是传统。环境艺术设计在继承传统建筑精华，营造独具特色的现代环境艺术风格时，更应该挖掘天然材料的应用途径，将先进科技与建筑传统相结合，实现对建筑环境生态平衡的维护。关键词：建筑空间思维；环境艺术设计；应用引言根据马斯洛需求层次理论，居住环境是属于情感和归属的需要，但是随着近年来，全球污染加剧和生态破坏，人们对于环境回归的意识逐渐加强，对室内装饰设计的要求已经突破了传统的“归属感”而到达了一种审美需求和创造力的层面。人们对于这种科学、自然、环保的装饰设计需求不仅仅体现在装饰内容上，还体现在装饰材料上，因此，想要将建筑空间思维和环境艺术设计完美结合并寻求突破创新，就需要明确两者的含义以及目前室内装饰设计的发展趋势。 1建筑空间思维的功能性环艺设计对于设计者空间思维能力的需求极高，然而很多设计师相对注重设计模式，缺乏对空间功能性的体现。甚至部分设计师对建筑空间思维的功能性存在认知性误区，理解较为肤浅，认为只需满足人们对空间的基本要求即可。事实则不然，空间功能性不仅仅体现在人的心理方面，而且能够借助设计外延激发人们的内心情感。有效的建筑空间思维可以确保生活空间更具规划性，并提升艺术化、生态化及和谐化效应。基于上述分析，环艺设计者应该从不同的角度看待设计工作，将情感作用和实际作用有机衔接，充分发挥功能性的内涵，从而创造合理的空间形态，进而释放物质性、可激发性设计情感。 2环境艺术设计概述就当前来讲，不管是陈凯歌，还是琼瑶，他们很多作品之所以能够成功，关键在于其有共同点，那就是体现出浓郁的中国味。由于他们对我国传统优秀文化有深层次认识，了解我国民间艺术，而且在创作中融入这些元素，才可以确保作品的成功。但是通过观察自己所处的环境发现，欧洲风格的园林和简洁的草坪是随处可见的，但是并没有充分体现出传统文化以及民族特色。在民族化普遍受关注的现代化社会，必须重视环境艺术设计的传承和再开发，应当以民族艺术以及传统艺术等多方面为切入点，进而更好地促进我国环境艺术设计领域的稳定发展。 3建筑思维空间在环艺设计中的体现方法注重空间中的环艺设计表现，掌握空间的层次感和趣味性，在实际运用过程中，将空间实用性与环艺设计元素的意象有机融合，力争空间使用性与运用设计表现实现协调和平衡。再次，空间设计概念具有复杂、系统的特点，因此在环艺设计中应该体现完整的空间设计思维和剖面、立体面、空间平面的设计，这样有助于从不同的角度或修改环艺设计。最后，设计师要突显环艺设计的主题，有机融合多种环艺设计因素，重视不同空间的组合效果以及空间的功能性，解决衍生性和复杂性问题。最后，设计师要重视空间思维的培养和升级，及时解决与实际操作不符的平衡空间功能的方法。 4建筑空间思维在环境艺术设计中的应用 4.1明确室内设计的目标设计师应该正确认识空间功能性的重要性，尊重居住者的心理感受和预期目标，综合考虑空间功能的意象性和实用性，确保精神与物质能够综合体现在环艺设计中。明确室内设计的目标，通过创新性的艺术设计，寻求代表性的主题形式，注重主题内容的概括与提炼基础上，更加注重精神享受，促进室内艺术设计的表达效果。 4.2增加空间表现环节合理组织空间的形式与功能，将联想与情感在空间中唤起，并进行合理的组织，同时增加空间表现环节，提高设计方案的可行性。此外关注空间设计层次感和趣味性，遇到的复杂矛盾时，应该增加空间训练，理清设计表现与空间设计的关系，确保提升设计表现意识。突出表现角度与秩序感，提高思维的完整性和正确性，对设计方案进行全方位地分析和理性地掌控。 4.3注重与主题空间的联系在进行主题空间设计时，应该培养特有的思维方式，建立真实的处理环境，重点考虑不同空间组合，以降低复杂性为前提，以专业的思维模式为基础，通过灵活的工作步骤和方案适当的引导与修正，突显空间拓展设计思维方式的优势，借助模型制作指导空间设计的思维，有助于快速完成设计训练直观感受的目标。 5现代环境艺术设计的传承与再开发 5.1传统文化的传承和再开发从五四运动到21世纪的今天，人们认识到西方国家的发达，看到西方国家的进步，就想要模拟以及应用西方国家的模式，基础教育、社会实用实例、媒体艺术以及建筑设计等等，都让我国开始倾向于西式化，导致我国传统文化无法得到很好的继承，也使得当前我国环境艺术设计得不到迅速发展。尽管我国传统文化逐渐复兴让现代环境艺术设计逐渐重视对传统文化的深入研究，但很少有人真正愿意研究传统文化，吸收有价值的元素。这样容易导致其在实际设计过程中只是单纯地东拼西凑，从缺乏深度的艺术中发现一些简单的文化元素，造成我国特色仅仅流于形式。这样随着时间的推移，就没有更多的环境艺术设计作品充分体现出我国特色。因此，必须将传统文化传承工作认真地做好，让环境艺术设计可以推陈出新。这就需要从基础教育进行，摒弃传统的教学方式，让所有设计师都可以了解传统文化，将博大精深的文化知识进行沉淀，积累丰富的传统文化底蕴，只有这样才可以弥补当前环境艺术设计存在的缺陷。 5.2民间艺术的传承和再开发一直以来，我国先辈为了积极发展文化艺术，积累丰富的艺术形式，古代的艺术形式直到今天都影响人们的生产生活。这些民间优秀的传统文化是先辈的珍贵思想财产，同时也是中华文化中必不可少的部分。他们可以日益发展的主要原因在于其影响力是相当强的，而且

空间思维

前言看了很多的回复，我就在想，你们确定有认真看我写的内容和要表达的是什么吗？有人总误解我所表达的意思，说明这不是什么搞艺术，高端，而是一种思维方式。思维方式是运用在任何阶段的从我理解这个开始，我们公司从来没有出去接过单，都是客户找上门，然后再介绍他们的朋友过来。设计费少过8万的从来不接。我很意外，帖子居然上了置顶区，也同时知道会有各种的看法和误解首先我所说的空间思维方式并不是局限于国外于国内，这是一种设计思维。是理解设计的思维，为什么会这样说，因为你不懂空间构成，你并不会真正了解应该怎么去做。思维的方式是决定你是否能做好一个好的设计，一个是否满足客户需求的思维。思维方式，是决定你是否能走得更远，是决定你以后是否能认更多人认可的东西。并不是什么艺术，什么高端。思维方式是在任何方面，在任何的层次上都会适用的思维方式。不像家装公司老板说签单了就是好设计。其实好的设计才会设客户认可，这不是一个好的老板，因为老板他根本不知道什么是客户内心真正的需求。不知道应该怎么选择公司的，建议去一些纯设计公司，或者事务所。最起码也要去以工装为主的公司。家装公司只会让你越来越迷失自己应该怎么去走好设计的路。 ------------------------------- 中国现在90%的设计公司都处于一点散点构建的设计思维，包括我们现在在网上看到设计成果。直的设计思维是空间思维 90%的设计师都仍处于散点构建思维，到了5年的时候才会到达一体思维，10或者更长时间年才会到接触国外的设计思维方式，就是空间设计思维很多设计师以为做出来的设计很成功了，却不知道设计出来的东西没有灵魂，称之为垃圾也不为过普遍公司处于3个坏端： 1：没有理解空间的感念，与在生活中的感受与实用性。 2：散点构成太多，没有把重点的设计内容把控出来 3：思维的理解还处于堆积思维首先我们来说一下，什么是散点构建和堆积思维散点构建的意思是，一开始接触到一个设计，只会先想首怎么把墙体做满，想着电视背景，想着沙发背景之类的，然后是一大把饰品的装饰。然后让人一眼看到就觉得很大气，其实是不实用，也没有理解和去分散这个空间。这是目前90%的设计师都存在的问题。散点构建就是一种堆积思维模式。只想着把空间做满，以为设计就做完了，其实是完全没有理解设计，也基本不懂设计。这是目前中国的设计选手最大的问题。 ------------- 只有理解空间，理解层次之间的变化和了解生活才能去做好一个设计，这才是空间设计思维。空间设计思维就是把空间理解成一个盒子，然后做出切割与组合，然后进行变化，在不改变原来的基础之上。

平面设计中视错觉的应用与创意表现

平面设计中视错觉的应用与创意表现视错觉并非错误，而是基于环境的刺激而产生的一种视觉影像。将视错觉纳入到平面设计创意实践中，利用平面设计手法来营造独特的视觉表现，从而拓宽设计思维，丰富作品的设计内涵。本文就“欺骗性”的视错觉手法应用到现代艺术设计的创意表现中，为我们演绎出精彩的艺术作品。我们常常将“眼见为实”作为视觉评判的标准，但对于眼睛，有时候并非如实的反映真实世界。视错觉是一种视觉错觉现象，带有一定的“欺骗性”。回归到平面设计的创意设计领域，视错觉原理及现象的应用比比皆是。这种以人的视觉心理与视觉经验的矛盾关系，将为我们呈现出不同的艺术效果。同样，利用这种视错觉手法，也将为平面设计融入丰富的创意灵感，突显异样的视觉主题和内涵。一、平面設计中视错觉的具体表现在平面设计中，色、光、形等为主要构成要素，而在视觉感知上，又融入了心理体验。我们将与事物形状、色彩有关的错觉现象统称为视错觉，其表现主要有以下几种。一是利用线条的长短变化来营造错觉。比如对于等长的两条线段，在附加物的作用下会产生长短不等的视觉效果。二是利用远近物距变化来形成错觉，其原理为空气透视有近实远虚的效果。三是反转效果，利用图形自身、图底之间的反转显示方式来构成错觉，如鲁宾之杯。四是利用维度变换方式来构造错觉，比如利用二维与三维空间图形来进行视觉延伸与表达，形成矛盾的透视效果。五是采用闭合方式来利用空隙进行视知觉偏向现象。其原因是利用人眼视觉系统自身的特点，借助于主观分析与已知经验的判断，呈现与记忆物象相契合的图式。这种设计手法本身是利用眼睛的自动弥补缺陷的功能来保持视觉上的平衡。二、平面设计中对视错觉手法的应用实践作为一种视觉感知的矛盾性表现，其在平面设计创意表现上独具魅力，更能够增强平面设计的视觉深度，来激起受众的视觉心理感知。（1）从创意表现上来运用视错觉设计需要打破传统思维定势，设计需要创新，而创新需要融入新的表现手法。通常情况下，人们在思维习惯上，往往先入为主，这一定势成为阻碍创造力的枷锁。视错觉手法本身的矛盾性表现，能够打破传统思维定势的局限，为受众营造不一样的视觉感知体验效果。比如在《胜利》招贴设计中，设计师福田繁雄就以“反向飞入枪膛的子弹”为手法，不按常理出牌，打破思维定势，在视觉表现上，以反向手法将子弹退回枪口。这一设计思路，以其深刻的内涵、强烈的视觉冲击力，向我们传达“谁发动战争，谁将自食其果”的视觉效果。当然，在引发受众视觉认知体验上，还可以通过拓宽视觉思维，让事物显现出不同寻常的视觉视角。比如福田繁雄利用反转错觉手法，将某咖啡馆的宣传海报设计成“拿着杯子的手”，并通过正负纹理交错造型，来突出咖啡馆这一主题，既有趣又生动。同样，

平面设计总结报告

平面设计总结报告平面设计是将创意符号化、视觉化的过程，设计者将视觉元素按照自己的设计思维进行选择、变化、替换、重新组合。下面就是WTT给大家整理的平面设计总结报告，希望大家喜欢。平面设计总结报告篇1 新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。 2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。 3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI 等只能说是会用，虽说目前工作对PS 以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。 4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。明年必须要改进的地方： 1、从设计风格上，自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。 2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意! 3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。 4、不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克

[平面设计的创意思维]平面设计创意思维

[平面设计的创意思维]平面设计创意思维创意是艺术的灵魂,它的灵感生活的体验和智慧的启迪。把日常生活陌生化,重新对它们进行理解和阐释,同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化,并及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大,最大程度地发挥联想、想象能力,体现自己本有的、特殊的灵性,在作品中自然流露出自己独特的人格魅力,形成高水平的平面设计创意思维。中国的经济发展已进入快车道,创意时代的到来已是无法拒绝的现实。探索平面设计的创意思维已成为重中之重。设计的灵感生活的体验和智慧的启迪,我们要尽力把日常生活陌生化,将已知的事物陌生化,然后逐一审视其全部过程,联想其有关事物,展开想象的翅膀,拓展想象的空间,重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点,重新审视周围的一切,用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质,以找到自己最满意的设计思维和创意。在我们的日常生活中,到处都有设计元素:房子、汽车、衣服、笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化,再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。例如:进行茶叶的包装设计。在具有几千年茶文化的中国,茶叶包装设计不计其数,设计师

们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章,已很难有突破性的进展,人们觉得,茶是再熟悉不过的东西了,一提到茶,人们的第一反应是:泡了,能喝、解渴。如果撇开它们进行突破性思维,把它们陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶叶的精华?怎样喝才是最可口的?在现代快节奏的生活环境里,很多人想拥有这一切,要么时间不允许,要么没有经验。设计一种能快速解决问题,使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。于是,袋装茶叶就应运而生,这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼,而且喝完后,茶叶包一扔,连清洗杯子都方便快捷!但这一设计还是不能充分体现生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人们往往只是凭借经验来判断,没经验的人怎么办呢?设计的创意由此产生了:茶包的提线部分加一个环,环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样,这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了,这样,消费者的需求和设计联系在一起,既简单又方便,很快就解决了问题。由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系,所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察,养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点,以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性,从而产生意想不到的创意。正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道: