谈谈初学古琴所遇到的问题

谈谈初学古琴所遇到的问题
1、怎样对待在学习时感到枯燥的问题
在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是不易入门，弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。
古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。它是一种演奏难度较高的乐器，不像其它乐器可以在短期内掌握。学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。要尽可能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。
2、怎样避免弹琴时手指疼痛。
在初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。
左手大指按弦时，是用甲肉相关（一半指甲一半肉），往往按弦弹经过音时，进退上下磨擦时间过多，指甲被磨擦成一条痕路，弦线嵌入痕路，解及皮肉就发生疼痛，无名指跪指的地方，是在高音区弦线紧度较硬，跪指时皮肉受不了磨擦就会痛，起肿出血。要避免这些情况的发生，首先要注意练习方法。弹古琴用左手大指按弦的机会较多，因此在避免按弦时，指甲磨擦受损，大指按弦不要过分用（但太不用力发音就会微弱）。如果发现指甲受损时，可掉换指甲的另一部份去按弦。经常掉换指甲的部位，就可避免指甲受损过深，弦线就不会嵌入皮肉刺痛。如果需要长时间的练习，左手大指用薄牛皮（或人造革）做成指甲套，套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。在名指跪弦时，要注意弦线不要滑入指甲肉弦内，以免出血。在跪指按弦时，右手应在离开岳山远一些地方（一徽左右）弹奏，这样可使跪指少受压力，发音也可比较轻松动听。
3、怎样解决视谱与弹奏的困难
一般乐器换的乐谱奏较简明，而古琴谱上的指法符号较复杂。视奏琴谱需要根据右左手的指法，去找音位和弦位，我们首先要把指法符号、顺序读熟，弄清楚音位、弦位，做到一目了然，很快能看出用左手哪一个手指，按在哪一个根弦，哪一个徽上，右手用什么手指，用什么指法弹奏。然后看是什么音，用哪种节奏来弹。
4、怎样解决琴弦发音不亮
旧琴弦发音不亮，是受手指的不断磨擦和积垢所造成。只要用酒精棉球把琴弦和琴面擦拭干净就行。
5、怎样解决琴弦琴面受潮
可用纱布做成小袋，内装滑石粉或爽身粉，擦拭琴弦和琴面，再用细软布揩乐。弹奏时就

干燥滑润了。

弹琴姿势
不论演奏哪一种乐器，都应当注意采取正确的姿势，因为演奏者不仅通过演奏给人以听觉上的享受，寓教育于娱乐之中，同时也要注意演奏者的仪容姿态，更重要的是正确的演奏姿势有助于演奏技巧的提高与发挥，从而增强演奏上的效果。
古人对弹琴姿势有严格的规定和要求，在历代琴书中多有论述。其中指出：弹琴时，身体要离琴半尺距离、胸口正对五徽，这样命名左右手弹弦按音时可以运用方便，否则就会顾此失彼。头胸要挺直，不可垂直首弯腰或斜偏；眼视左手按弦部位，肩要平不要耸起，背要直不要弯曲，两膝分开，足跟相向，像八字形。
右指弹弦部位，应在岳山与一徽之间。弹奏时指节要坚实灵活。当左指按弦在高音区时，右指弹弦要在一徽左右处，这样可取音柔和。
左指按弦要用力着实。大指按弦时用甲肉相半（即用一半指甲、一半指肉按弦）。有时也纯用指肉按弦，但不可纯用指甲按弦。
左右手的肘臂是按音弹弦运动的枢机，周身气力藉以贯通。弹琴者如只知用力在指上，而不知先要通过肘臂，然后运力于手指上，是不能得法的。此外，两臂在离开两肘时要舒展如鸟翼，手腕要悬空，不要倚靠在琴上，这样按音上、下，弹弦出、入就会灵活了。
古琴的指法技巧一盘弹拔乐器更为丰富多样，因此也就具有更强的表现力，演奏古琴时，左右手分工配合，右手用来弹拨琴弦，左手用来按弦，发出各种音色和高、低不同的音来。现将左、右两手的指法分述如下。
演奏规范
第一节 琴位的安置
古琴是多弦乐器，体长广，非如三弦琵琶，能把置怀中演奏，必须置放桌案之上，才能按弹自如。因此置放的方法，就有一定的式样。
琴首在右，琴尾在左，凫掌与轸置入案头闲孔之内，雁足置轸案面之上，这是用特制琴案置放的方式。如向特制琴案，藉用普通几案的时候，则凫掌与轸都要垂悬案侧，离案约留三四指宽的空间，便指转轸。琴身宜靠案边，不置案中，近人身体，便指下指。轻如雁足两要。别设“琴薦”襯墊，使其平稳，按弹着力时，就不出风头推动。琴薦用绸或布制均可，长五六寸，宽约二寸，内装粗砂，厚薄适宜，密缝使不漏砂。这也是必不可少的设作。

第二节 坐位的姿式
坐位宜较常用的椅凳稍高，琴案则宜比常用的几桌稍低，椅，案位置的角度，以入坐后身胸离案约半尽为标准，心对琴五微外时，势有不及。如偏指左，则按至二三微时，势又抝强。所以心对五微间坐，为最适中，左按右弹，皆极方便。至指全身姿态，则头要端正，不可低垂

。颈要伸直，不可偏歪。肩要均平，不可斜耸。背要竖起，不可鞠曲。两肘两腕，为按弹运动的要枢机，肘须舒展，腕须悬空，不可夹紧，或倚靠琴面。两膝两足，为撑支全身的要点，膝须开张，足分八字，不可並连，尤戒踞。凡此种种，都宜出如自然，又不可因此而形成同木偶，否则不仅形象难看，而且手指运用也会连带不灵。要在神明指规矩之中，而不为法度的拘束，自能合式。

第三节 扫弹的宜忌
演奏时，不仅五官四肢的形态动作有一定的规范，就是精神思想呼吸都不能散漫分野，才能做到妙境，尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，以免日久习惯成性，难以更改。古人对此，规戒极多。兹将可宜可忌，择其最阕重要者，条列如下，学者必须时时自省，注意纠正，自然就规范了。
1. 精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。
2. 思想要纯洁，情意要专注，不可离乱散漫。
3. 呼吸要匀调，视听要集中，不可分暴放纵。
4. 手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相分，甲多则声音焦躁，肉多则声音混浊，分而用之，其声自然清润激切。
5. 两手用力都要不觉，不可努张过度，轻重不浮，重要不分。
6. 大指按弦，不可以食指捏住作圈，幇贴用力，不可张开虎口。
7. 名指按弦，要求节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。又不可以中指压指其上幇贴用力。
8. 食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧，致不活动。
9. 左右手指取势，要认证文雅美观，左手各指不可粘连伏指弦上，右手各指不可握拳在岳边两手小指虽禁不用，但要伸直，不可屈曲。
10. 形态虽要严肃，不可极度紧张，努目张口。动作虽要活泼，不可流指油滑，取媚打花。
（选自顾梅羹著《琴学备要》）
怎样识谱
古琴谱的识别一般较为困难，但只要我们掌握识谱的规律，把识谱弹琴与弹琴识谱两者有机地结合起来，多实践，多下苦功，是一定能够掌握的。（1）古琴字谱为指法谱，也称“减字谱”，是用汉字减少笔划的办法，将左右手指法、音位等有关奏法的说明文字减笔后组合而成。例如：“挑”字，取其末笔减为“ ”；“注”字取其偏旁减为“ ”等。因此，我们只要见到末笔或偏旁等，就应想到它代表什么字，是什么奏法。
按谱方法
古琴的曲谱，从明初起，被保存下来的，按近年中央民族音乐研究所微集和调查所得，谱集方面，连一百四十种之多，其中略去重复，共有三千三百六十五个不同的传谱，六百五十八个不同的传曲，数量真不算少。然古人所制的这些曲操前代或已早失传习，前代所遗的这些谱本，今时又不能尽行演奏。

推原其故，皆由指谱法不明，按弹非易，过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的那些曲操，很少有新的增加，一再传后，累减愈少，师资益乏，古谱愈多人能弹，并且还有人说“明代的琴谱，多多法按弹，等如死谱。”像这种情况，若长此下去，欲古琴不成绝同，又如何可得呢？现在我们既决心从事古琴的学习研究，就应该急起直追不惜心力，不避艰苦，在现存有谱的古琴曲中，尽量发掘，按谱习弹，实行演奏，不仅是死谱得麂再生，应能取其精华，去其糟粕，使民族艺术优良传统的古琴音乐，在实践方面的活动和表现，能够更丰富更发扬。
按谱的方法，前人很少道及，惟清末浦城祝桐君先生与古代琴谱所论，最能得其要领。兹根据原羲加以引申补充，分为九节，赘述如下，传初学入门之后，浙进按谱自习，能够有所取法，不致望洋束手。
第一节 专心心志
初学弹琴，得有师承，口讲指授，自能易指此上轨道。按习古谱，既未注音点拍，又无师友可以就正刚完全出指自己的功夫，冰指从师学琴十倍，很多琴家常说，打谱所费的功夫，比作曲的功夫还要大，的确是深知艰苦之言。所以按谱自习，用心尤不可不专。凡按谱必须心、手、耳、目四者都到，心先主静，不为外物所扰，目视分明，将谱字辩别清楚；手按准位，不草率含糊，耳聴聰灵，不依稀髣髴；才不平均每年下降差之毫里，谬以千里。又必有恒持久，勿畏在灰心，半途中止；勿猶疑不决，见異遷；勿性急逞能，欲速不达；勿重量轻質，贪多寡得。果能如此刻苦耐烦，日积月累，自有水到渠成，豁然贯通的一天。

第二节 嚴守指法
琴谱指法，原是用它来表达意境音声的技巧，所以析及细微，并非故为繁在因为非如此演奏出来就不能入妙。流传的指法减字，各家谱集大要桐同，也间或有些小差异的解释，所以必先明了你所转採用的这一家谱中减字取音各法，然后按弹它的曲操，才得像它原来的音节。若弹甲谱的曲操而用乙谱的减字取音，那就对指它有些小差异解释用法不同的，势必音节相悖而不合，按谱时必须嚴守它的立法。凡抹挑勾剔吟、猱、绰、注之类，务要字字分清，不可稍有牵混假借，忽略过去，才不失前人作曲原意。若指下湖涂一片，又何能得出妙境？至指师心用，妄为增减，则尤所切忌。

第三节 辨别音调
古曲取音，类多厅特，用清用变，转调、借、均、未可一概而论。按谱时当光辨别它是用什么调，观察调中五声、清、变的位置，有不合的，就求之借调，转调之间，如仍不合，这才是微分有错误，才可以根据音律将它更正。若不如细察，贸然改易，势

必以此调的曲弹成彼调的音韵，见笑方家，贻譏大雅。清代琴家改古人的谱，有时还不免有这种毛病，初学的人，就更应该注意慎重了。（如“碧天秋思”这种琴曲，春草堂琴谱定为不紧五弦的借调ggw萧合谱又空为不慢三弦的借调，二者必有一误。又如春草堂琴对指琴曲转调用清变的，都改为正声，大失原曲意味，即是上述毛病的例子。）

第四节 注念工尺
宫、商、角、变、微、羽、变七音，即俗乐上、尺、工、凡、六（合）五（四）乙七字（也就是西乐，简谱的1、2、3#、4、5、6、7七个唱名。）这七个名为声字。自唐宋燕乐一直到今日的崑曲乱弹等曲谱剧本，都是用它作音階的标准来歌唱演奏，实在是我国民族音乐中脍炙人口，惯听入耳的一种优良传统的声字，清代琴谱中如琴谱谐声（琴萧合谱）和琴学入门所载的琴曲，多有注明工尺极眼的。而近时的琴镜更每曲都注明了。初学按弹古谱，最好採用这种方法，先辩明这曲的每一个减字的弦微属指何音，（查对后面音律篇中各调各弦按泛、五、声、清、变、声字表）注出工尺声字，或译成简谱唱名。再按照谱上的句词缓急，反复念唱合拍，自可抑掦成趣，得出节奏。有栓专从指上用工，确有事半功位的效果，实为按习古谱的捷经要诀。

第五节 審定节奏
琴曲的节奏最为难定，因地传刊的亦本，对此都没有歞明的标志。然而悉心从指法中去鑽研；也就可以得到节奏的大概。比如抺、挑、勾、剔都是正音，当以一声为一板。軨、在、在、锁、滚、拂都是连音，当以两声或数声为一板。罨、搯、爪、带都是过音，当以一声为半板。吟、猱、撞、唤、上、下、进、退都是余音，也当以两声为一板，或一声为半板。一句之损友，和大息、少息、是音的休歇，就当留一两板或半板。遇有一板半板相接的，就当用套板的方法来过度它。虽其中变化多端，然根本不能出乎上述这些方法范畴之外参完。再将注出工尺声字或简谱唱名，按照擬完的板眼点出，反复唱，拍斟酌，则一句间的节奏就成功了。由此而推及全曲，首尾宜缓，而多用跌岩，中段稍急，以归正板，又为一定的方法以。至其总廖，惟以熟久练为主。国为习而不熟，虽明知板眼，仍不能弹。练之既久，即在板之中，也有天然节奏。“熟能生巧，”“磨棒成针。”总要肯下功夫，才理有所成就。

第六节 分析句段
琴曲也和文辞一样，有句词，有段落，以为起承转合。然不必以谱中断句分段为了限，当知一段更可分为数段，数句也可连也一句，按谱时，仍就指法节奏中去寻求。如用“搯撮三声”，或“相生”的“和声”的，都是句词

间的“歇尾声”、用“少息”“跌岩”等，则又是一句中的词。句段既明，然后審察它的起伏昭应，分别它的联断疾徐，下指按弹，自能气息流畅，脉络分明，而有始有终，有条有理了。

第七节 参合谱理
凡著名的琴曲，多互见指各家谱集，其间每有繁简的不同，如“风雷引”这一琴曲，大还阁琴谱用两“潑剌”，自远堂琴谱回至十余“潑剌”。又如“潇湘水云”这一琴曲，诚一堂琴谱用参娄指法，自过堂琴谱祇用“往来吟”就赅括了。（其删改数段的，不在此例。）又同一指法，用起来也不一样；如“全扶”、“半扶”， 大还阁、诚一堂，用如实音的潑；五知主、自远堂用如实音的轮；理性元雅则为勾、挑两弦或一弦，彼此的意义趣味，竟大不相同。凡此因当守定一谱。然遇按弹音节不易确定的时候，就不妨集合其他谱体来参证，審查它的异同，辩明它的阕健， 以收事半功倍的效果。但不可互相更改。失本来面目。

第八节 遵从派别
琴曲流传，各有派别。如“中州派”高古端嚴“浙派”清和靡曼“蜀派”峻急奔放“廣陵派”铿锵繁促，“虞山派”清微澹远，其风格意味各不相同。所以按习某一家谱本的琴曲，当先知道它是属于那一派，然后遵从它这一派的风格意味，是应用刚、柔或缓或急，细致的体会去弹出，才能够融洽其间。不然强彼以就此，貌合而神离，终归是不能尽善尽美的。

第九节 揣摩旨趣
弹琴以揣摩旨趣为最难，而又以揣摩旨趣为必要。琴曲之所以可贵者，非仅在铿锵悦耳这一点而已，为其能通万类的神情，發人心所感应，以成其为精华独到的音声。如“洞天春晓”的雄浑高古，“溪山秋月”的疏野超逸“羽化登仙”的冲淡节衣曠远，“胡笳十八拍的”悲慨委曲，“潇湘水云”的缥缈濴洄，“梅花三弄”的恬静清幽，“憶故人”的缠绵悱恻，“陽阕三叠”的惋恋凄清。“流水”的驚附险雄肆，“渔歌”的悲壮淋漓，“长门怨”的凄惋怨慕，“廣陵散”的慷慨激昂，“秋鸿”的健动豪放。那一曲不量本着它物有的旨趣，而各擅其伤。按谱而欲传其奥妙，先審题旨，察曲情，明了它的体用，知道它的正变，设身处境想像揣摩。既已得之，则更求心手的相应。等到习练纯熟，功候精深，自能形成俱化，弦指两忘，而妙不可言了。
（选自顾梅羹著《琴学备要》）