《玛依拉》教案
《玛依拉》
【教学目标】
1、情感态度价值观目标：
通过对歌曲《玛依拉》的鉴赏与学习，激发学生对少数民族文化的热爱之情。
2、过程与方法目标：
1）通过对歌曲《玛依拉》的试听与演唱，提高识谱演唱能力。
2）通过击打节奏，不仅掌握时值计算方法，而且能通过击打来表现出节奏型。
3）通过歌曲的延伸学习，了解变奏曲、花腔的概念。
3、知识与技能目标：
1）能够演唱《玛依拉》，并且明确音乐的速度在情感表现中的重要性。
2）准确的拍打出前附点八分音符后十六分音符的节奏型。
3）了解变奏曲、花腔的概念。
【教学重点】
欣赏、演唱歌曲，感受哈萨克族音乐特点。
【教学难点】
对于民族特点认知不清晰以及学习演唱附点节奏型。
【教学用具】
《玛依拉》音频资料、钢琴。
【教学过程】
环节一：导入新课
课件播放一段人民生活、节日的视频与照片，请同学们说一说自己的感受。教师整理学生的发言，做一个总结。
教师设问：有哪位同学知道这是哪个民族？
教师总结：哈萨克族。
环节二：新课教学
1、欣赏哈萨克族歌曲《玛依拉》。
教师设问：同学们能从歌曲中感受到什么？你认为歌曲描写的是什么内容？
教师总结：“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字，传说她长得美丽，又善于歌唱，牧民们
常常到她的帐篷周围，倾听她美妙的歌声，这首歌曲就是在描绘这位姑娘，歌曲曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。
2、再次欣赏歌曲并跟随旋律哼唱。
教师设问：歌曲的速度是怎么样的？给我们带来什么样的感觉？
教师总结：激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与快速度相配合。田园风的，比较抒情的则往往采用适中的速度。而颂赞地、挽歌、悲伤地、沉痛的回忆等，则多与慢速度相配合。
3、学习演唱歌曲《玛依拉》。
①教师范唱歌曲，学生跟随进行哼唱，并画下认为的难点。
②请同学们提出在哼唱时发现的难点。
③教师根据学生提出的难点进行一一解答，着重讲解附点八分音符加十六分音符的节奏型，并带领同学们击打节奏，更直观的体会附点节奏型。
④学生跟随钢琴完整演唱。
4、歌曲的速度是怎么样的？给我们带来什么样的感觉？
5、延伸学习。
欣赏由《玛依拉》创作改变的《玛依拉变奏曲》
教师设问：为何将改编后的歌曲称为变奏曲？具体是哪里发生了变化？演唱方式有什么不同？
教师总结：改编后的歌曲与原歌曲主旋律基本一致，只是加入了新的音乐元素，是在原歌曲的基础上加以变化，所以称为变奏，这也是变奏曲的概念。《玛依拉变奏曲》主要是在歌曲反复的时候发生的变化，演唱方式加入了花腔的技巧。在增加难度的同时，也丰富了歌曲的表现力。
环节三：拓展训练
教师弹奏不同的节奏型，学生记写，尤其注重对本节课新掌握的节奏型的听写。
吴碧霞与常思思之玛依拉变奏曲比较
吴碧霞与常思思演唱的《玛依拉变奏曲》两者间的区别 我认为要想鉴赏者两位杰出的演唱家在处理这首《玛依拉变奏曲》的话，跟要去演唱这首歌一样，一定要先去了解这首歌的背景。《玛依拉变奏曲》是有哈萨克民歌《玛依拉》改编而来，所以歌曲要表达的意思和原曲是一致的，新疆哈萨克族以放牧为主，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味。。而作曲家胡延江据《玛依拉》改编成的《玛依拉变奏曲》,运用了变奏手法,使得这首民歌在结构、调式、情绪都呈现出新的艺术高度和新的艺术特点然后我要介绍下吴碧霞与常思思两人的经历。 吴碧霞先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授,获硕士学位。2006年吴碧霞作为国家访问学者赴美国朱丽亚音乐学院和马里兰大学师从马莲娜.马拉斯和卡门教授。通过多年系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，并以她过人的天赋和持之以恒的勤奋刻苦，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，吴碧霞也是中国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。她的演唱给人留下最为深刻的印象是她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧，并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余，被誉为“中西合璧的夜莺”。 常思思，海政文工团青年独唱演员，北京市音乐家协会会员，北京市青联委员。2003山东省音乐家协会副主席、中国音乐学院在读研究生。师从于著名声乐教育家金铁霖教授及刘畅老师，2008年3月被海政文工团特招为独唱演员。 《玛依拉变奏曲》本身就是为常思思参加青歌赛而创作的曲目，此曲由常思思演唱可以说是没有任何的不合适，她的音色能轻巧灵动又能辉煌高亢，参加青歌赛时演唱的《玛依拉变奏曲》可以说是把她全部的优点都展现出来。但是常思思演唱这首曲的时候感觉她想放开有放不开，对于要表现玛依拉这位姑娘的活泼可爱形象来说，常思思演唱得可以说有些笨重，然后表情也没有那么多变。 而吴碧霞老师演唱《玛依拉变奏曲》时也是把她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧展现出来，她展示的已经不是仅仅局限于民族唱法和美声唱法，而是声音的自然之美。 从肢体语言和演唱表情上比较，吴碧霞是完全把常思思给比下去了。吴碧霞所表达的玛依拉更为灵动，活泼可爱，常思思的则表现得有点笨重。 从唱腔上比较，常思思的声音高亢，辉煌，嘹亮。吴碧霞的声音清澈，甜美，灵动。两人都有各自的特点。但吴碧霞演唱时就比常思思更为成熟，更为游刃有余。这跟舞台经验有必然的关系，毕竟吴碧霞可以说是常思思的前辈。 从录音设备上比较，常思思的几个版本麦都总是离嘴很近，而吴碧霞在国家大剧院演唱的时候麦是放得很远的，但是因此推断吴碧霞的声音比常思思的声音传得远就太过于武断，因为录音设备不同，在录音技术上我也没做很深的研究，所以在这方面不适宜做出评论，但是我认为有必要提出来。 从编曲方面比较的话，最大的区别莫过于吴碧霞最后一句翻高到high降e了，这在最大的程度上表现出了吴碧霞的唱功，但是我觉得吴碧霞的这最后一个音唱得并不是那么完美，而在最后一段的开始时有一句“牙齿白，声音好，歌手玛依拉”出现的致命的失误，这一句乐队的声音把吴碧霞的声音盖过去了，而常思思演唱的版本则没有把这句唱出来，而是由合唱队演唱。 对于两人演唱《玛依拉变奏曲》的比较，我认为这以上这几方面最有可比性，而从总体上来说，个人认为吴碧霞比常思思更胜一筹。
服装订货会倾向文化主题
服装订货会倾向文化主题 眼下正逢泉州众多服装、运动鞋品牌订货会举行的密集期。随着经济回暖，企业激情上演动态时装秀，演绎2009年秋冬服装流行时尚。据业界人士透露，订货会从之前的静态展，演变到现在的包括携手明星、举办模特T台秀等活动的动态展，服装企业在考虑订货会如何更加吸引眼球的同时，也更加注重企业文化的表达。 对于服装企业来说，传统的订货会一般都有固定的程序——先安排客户走马观花看一遍货品样板，让其对货品有一个初步印象、整体感觉，然后根据客户对货品的整体感觉，结合客户所在市场的实际情况，有针对性地与客户沟通订货数量，最后根据之前与客户谈的情况，安排客户分批次订货。 展现泉州海洋文化 近来，众服装企业开始把主意打在了订货会上，要么联手歌星，要么举行模特秀，各出奇招，推出独树一帜的订货会创新营销。日前，柒牌的2009秋冬新品发布会让人耳目一新，主办方精心策划了一场晚会，其中包括经销商颁奖和新品走秀等环节，国内知名实力唱将汪峰也赶来祝贺，为现场的代理商和经销商引吭高歌。 福建柒牌集团有限公司董事长洪肇设说，国际金融危机虽然导致了服装市场的消费信心下滑，但其公司销售网络仍处于良性运转中。不仅如此，在当前的经济形势下，该公司还能以相对较低的成本进军更高端的市场。 福建超越集团2009秋冬新品发布会选择在泉州惠安崇武举行。为期三天的发布会，让来自全国上百个代理商的买手们对泉州的海洋文化青睐有加，主办方联手当红小生刘晓虎把整个发布会气氛推向了高潮。超越品牌总经理黄伟明认为，作为市场销售的最前沿地带，终端店铺的盈利能力显得尤为重要。 据了解，除了让加盟商了解泉州的海洋文化，超越还举办了新品秀，展示了四大系列服饰，每个系列均根据自身定位表现主题元素，编排出街舞、篮球秀及情景剧等相应的表现形式，用舞蹈、运动元素展现服装的时尚、舒适和韵律感。 立体化提供样品 泉州另一服饰品牌易建联也同样选择在惠安崇武举行2009年秋冬新品发布会，动态的展示让来自全国的专业买手进行立体选择。易建联（香港）国际集团投资有限公司相关负责人介绍，当前市场的调整表明门槛的降低、经营成本的降低——当别的品牌实力不足的时候，新崛起的品牌正好可以利用空间和实力快速打开市场。
初中音乐_欣赏歌曲《玛依拉》教学设计学情分析教材分析课后反思
《玛依拉》教学设计 课题：欣赏课《玛依拉》。计划学时：1学时。 教学目标： 知识技能：了解《玛依拉》歌曲的历史背景。 过程与方法：讲授法，小组合作探究。 情感态度：让学生了解玛依拉这位姑娘活泼开朗，热情奔放的性格特点。 教学重点：了解《玛依拉》歌曲创作背景以及加深对玛依拉性格特点的认识。 教学难点：对哈萨克族音乐风格特点的认识。 教学工具：多媒体、电子琴、手鼓、沙锤等。 教学过程： 一、文字讲授导入。 1、老师设问：同学们，欢迎走进我们的音乐课堂。我国是一个多民族共生的国家，同学们知道一共有多少个民族吗？都包括哪些民族呢？ 学生回答问题。 2、老师让学生聆听一些歌曲，用电子琴弹唱《沂蒙山小调》、《美丽的夏牧场》。笛子乐器演奏《鸿雁》。让学生回答判断是哪些民族的音乐。 二、新课讲授《玛依拉》。
1、让学生聆听《玛依拉变奏曲》，并简单讲解有关变奏的知识内涵。并讲解有关玛依拉的历史背景以及来历。 2、老师让学生聆听《玛依拉》歌曲音乐，设问：歌曲的情绪、拍子、表达的情感。学生进行小组讨论。 3、老师介绍《玛依拉》歌曲。 4、教师弹唱教学，让学生学唱《玛依拉》，并讲解相关节奏。例如：3/4拍子的强弱规律，mp中弱、m f中强以及渐强渐弱记号等。 三、师生互动，展示交流。 为学生准备手鼓、沙锤等乐器，老师指挥，学生跟音乐演唱歌曲。进行合作表演。激发学生的学习兴趣，调动他们的积极性。 四、拓展延伸。 讲解作者王洛宾先生的生平背景以及相关的代表作品。 五、课堂教学总结。布置相关作业。 六、再次聆听《玛依拉》，结束本次课堂。 学情分析 从年龄特点来看,八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中，其情绪、情感、思维、
湘艺版音乐五年级下册第7课《玛依拉》教案
《玛依拉》 【教学目标】 1、情感态度价值观目标： 通过对歌曲《玛依拉》的鉴赏与学习，激发学生对少数民族文化的热爱之情。 2、过程与方法目标： 1）通过对歌曲《玛依拉》的试听与演唱，提高识谱演唱能力。 2）通过击打节奏，不仅掌握时值计算方法，而且能通过击打来表现出节奏型。 3）通过歌曲的延伸学习，了解变奏曲、花腔的概念。 3、知识与技能目标： 1）能够演唱《玛依拉》，并且明确音乐的速度在情感表现中的重要性。 2）准确的拍打出前附点八分音符后十六分音符的节奏型。 3）了解变奏曲、花腔的概念。 【教学重点】 欣赏、演唱歌曲，感受哈萨克族音乐特点。 【教学难点】 对于民族特点认知不清晰以及学习演唱附点节奏型。 【教学用具】 《玛依拉》音频资料、钢琴。 【教学过程】 环节一：导入新课 课件播放一段人民生活、节日的视频与照片，请同学们说一说自己的感受。教师整理学生的发言，做一个总结。 教师设问：有哪位同学知道这是哪个民族？ 教师总结：哈萨克族。 环节二：新课教学 1、欣赏哈萨克族歌曲《玛依拉》。 教师设问：同学们能从歌曲中感受到什么？你认为歌曲描写的是什么内容？ 教师总结：“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字，传说她长得美丽，又善于歌唱，牧民们
常常到她的帐篷周围，倾听她美妙的歌声，这首歌曲就是在描绘这位姑娘，歌曲曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。 2、再次欣赏歌曲并跟随旋律哼唱。 教师设问：歌曲的速度是怎么样的？给我们带来什么样的感觉？ 教师总结：激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与快速度相配合。田园风的，比较抒情的则往往采用适中的速度。而颂赞地、挽歌、悲伤地、沉痛的回忆等，则多与慢速度相配合。 3、学习演唱歌曲《玛依拉》。 ①教师范唱歌曲，学生跟随进行哼唱，并画下认为的难点。 ②请同学们提出在哼唱时发现的难点。 ③教师根据学生提出的难点进行一一解答，着重讲解附点八分音符加十六分音符的节奏型，并带领同学们击打节奏，更直观的体会附点节奏型。 ④学生跟随钢琴完整演唱。 4、歌曲的速度是怎么样的？给我们带来什么样的感觉？ 5、延伸学习。 欣赏由《玛依拉》创作改变的《玛依拉变奏曲》 教师设问：为何将改编后的歌曲称为变奏曲？具体是哪里发生了变化？演唱方式有什么不同？ 教师总结：改编后的歌曲与原歌曲主旋律基本一致，只是加入了新的音乐元素，是在原歌曲的基础上加以变化，所以称为变奏，这也是变奏曲的概念。《玛依拉变奏曲》主要是在歌曲反复的时候发生的变化，演唱方式加入了花腔的技巧。在增加难度的同时，也丰富了歌曲的表现力。 环节三：拓展训练 教师弹奏不同的节奏型，学生记写，尤其注重对本节课新掌握的节奏型的听写。
主题课程
主题基于什么背景开展？ 有可能是人、自然、社会。季节、节日、儿童的已有经验、儿童的兴趣和需要、建构知识的系统性。该主题的教育价值 什么是主题目标？ 主题的总目标是主题的设计者对于整个主题活动所要完成的主要任务的描述。一般情况下，幼儿园主题活动的总目标以幼儿发展这个总目标为切入线索，渗透其他领域的目标。每一个主题总目标从内容上来讲，一般都应包含认知、情感和能力三个方面，线索也应以考察这三个方面幼儿的发展情况和兴趣点来设计，这是确定的核心线索。教师自身以及其他教育者的参与，也应是教师在设计主题目标时候必须参考的次要线索。 1、主题目标依什么而定？ 我们觉得幼儿园的主题活动目标的制订要有科学性、连续性、合理性，有计划地引导幼儿生动活泼、主动地发展。因为目标的整合是教育整合的基础，教育目标应该是一个整合——分解——整合的过程。我们在制定主题目标时，可能将其划分为不同方面，但是不管哪种归类划分方式，都是对整体发展的相对划分，这种划分只是为了使我们在考虑教育目标时不致笼统、无序。所以在设计过程中，我们目标导向模式是：老师根据幼儿园培养目标、幼儿基本经验、兴趣需要、年龄特点等选择主题，确立主题活动目标。 2、它可能有助于达成哪些教育目标？ 通过大家的讨论和进一步深入学习领会《纲要》精神，也根据各位教师的一些已有经验，总结了以下几点： 1、首先要分析主题内容，要思考和充分挖掘该主题对于促进孩子发展的作用和价值。 2、主题目标和活动目标不同。主题目标包含了主题下所有活动最后要达成的目标，而活动目标则仅仅指向于主题下的某一个具体活动。 3、对照本班幼儿的发展状况，符合幼儿的基本需要和心理特点。 4、活动目标是教学目的和任务在教学活动中的具体化，是教学活动设计中的重要组成部分，是教师发挥主导作用的依据，也是进行教学评价的依据。 总之，主题目标是根据主题里面的教学活动的目的和任务，在充分了解主题教学内容的基础上，为整个主题的活动所设定的拟最终达成的结果。 主题目标与领域目标的关系？ 主题目标是领域目标的基础，领域目标是为达成主题目标服务的，但领域目标相加又不等于主题目标，因为主题目标是幼儿在这一主题中的知识、情感、态度大方向的收获，领域目标则要考虑该领域的特性和系统性来制定。 什么是主题网络？ 1、分析主题源中所包含的信息要素，并将这些信息要素作进一步的分解，找到次一级的主题要素，以此类推，层层分解。 2、分析主题所涵盖的学科或领域倾向，设想儿童可以从这些学科或领域中获得哪些具体的
玛依拉变奏曲
从《玛依拉变奏曲》 摘要:《玛依拉变奏曲》是由中国音乐学院教师胡廷江根据脍炙人口的哈萨克族民歌《玛依拉》改编而成，作者运用了丰富音乐语言、新颖的音乐发展的手段，进行创作改编，具体体现在曲式结构、旋律、节奏、速度等方面。通过改编，既提高了歌曲的艺术高度，又增强了歌曲的艺术感染力。本文将从作曲技法分析这首变奏曲的手法，以利于我们了解学习旋律的发展手法，加深对歌曲改编的深层理解。 关键词：玛依拉变奏曲改编曲式结构 “社会在发展，时代在进步，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯给民族声乐提出了新的要求，不论从创作和演唱上都要具有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力。”时代性作为民族声乐发展的一个重要元素，是当代作曲家进行艺术创作时必须充分考虑的内容，如何赋予改变民歌以新的时代精神，成为一批新兴作曲家的历史使命。 由丁善德编曲的民歌《玛依拉》就是哈萨克民歌的经典之作。它具有哈萨克民歌的典型特征。“玛依拉”是一个哈萨克民族姑娘的名字，传说她长得美丽动人、善于唱歌，牧民们常到她的帐篷周围听她的美妙歌声。在音乐风格上它属于歌舞性民歌，节拍规整、节奏鲜明、富有舞蹈性、旋律优美、音域宽广、用固定的节奏贯穿始终气氛热烈欢快。歌曲一开始“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉”曲调开头以纯四度上行做衬腔，带有呼唤音调，表现了人们对这位姑娘的敬仰。接下来用二、三度构成整句旋律，旋律进行平稳，音符跨度不大，曲调轻盈明快，歌声高亢嘹亮，在冬不拉的伴奏下，草原风味浓厚，抒情性强，充分体现了这位姑娘开朗活泼、惹人喜爱的性格。在调式上运用了中国的民族七声音阶和自然大调相结合的方式，以E为主音，使人听起来觉得亲切悦耳。歌曲的最后用一个短小的副歌结尾，全曲由一主歌性的四个乐句的乐段加一个帯副歌性的衬词句构成的分节歌式的民歌。 《玛依拉变奏曲》是由胡延江老师在哈萨克民歌《玛依拉》的基础之上改编而成。作品大量的保留了原始民歌的音乐元素，使得原本简单分节歌式形式改编成具有起承转合结构特征的大型变奏曲，在演唱技法、曲式结构、调性色彩、速度变化、情绪表现力上都呈现新的艺术高度和艺术特点。 1.曲式结构的创新 哈萨克民歌《玛依拉》是一首加副歌的单二部曲式，运用我国七声清乐E 宫调式，3/4拍的节奏贯穿始终，其曲式结构如图： A B ┏┓┏┓ a a1 b b1 七声清乐E宫七声清乐E宫 《玛依拉变奏曲》是原始民歌《玛依拉》的扩充版.改编后的《玛依拉》由原来的三段体的分节歌发展为有带有再现的复三部性质的大型变奏曲。它沿用最具舞蹈性的3 /4 拍节拍，调性色彩较原民歌更为丰富，从开始部分的E宫清乐调式发展到A 宫清乐调式，最后在第四部分回到E 宫清乐调式。在调性上的变化使得歌曲对比性更为强烈,整体结构和调性的布置，也体现出歌曲带有再现的复
玛依拉
教学目标：１，学习“si ”的第二种指法，即“替换指法”。 ２，要求学生能够连贯地吹奏乐曲《玛依拉》，并做到有感情地吹奏。 教材分析：《玛依拉》是一首哈萨客族民歌，歌舞曲，3/4拍，全曲由主歌性的四个乐句加一个带副歌性的衬词乐句构成，歌曲节奏紧凑，曲调轻盈明亮。 教学重难点：１，学习“si ”的第二种指法，“替换指法”处能够做到运指灵活，连贯地吹奏。 学情分析：在竖笛上学生已经学习了d__r各音的指法，在学习演奏《玛依拉》的过程中3/4拍的韵律，替换指法处，以及第五乐句节奏的掌握上，可能给学生学习上带来困难。 教学过程： 一、组织教学，师生问好 二，创设情境，导入新课 三，发音练习 1,d r 1__ 2__ 3__ 4__ 5__ 6__ 7__ 1__ 2__ 11 22 33 44 55 66 77 11 22 要求：气息均衡，发音流畅，连贯，吐奏法与双吐奏法结合。 四，新课教学 １，学习si 的第二种指法。 （１）复习si的第一种指法. Si (01) （２）新授si 的替换指法si (023) 标记符号：si （３）练习si d两音７１７１７—— ２，学习《玛依拉》乐曲的演奏 同学们，你们真不简单，轻轻松松已经过去两关了，有信心挑战第三关吗？ （１）录音欣赏
提问：听了这首乐曲你有何感觉呢？它的情绪怎样？ 是用什么乐器演奏的？（竖笛） (2)简介乐曲 你想了解这首《玛依拉》的乐曲吗？这是一首歌舞曲，是哈萨客族民歌，哈萨客族分布在新疆维吾尔自治区，青海，甘肃等地。那里的人们生活在辽阔的大草原上，能想象的出大草原的风光吗？蓝蓝的天空白云飘，白云下面马儿跑。那儿的人们能歌善舞，他们的民歌高亢明亮，刚才我们已经感受到了。 （３）吹奏阶段 Ａ，［浏览乐谱］ 下面我们进一步学习，把书翻到１１页，先浏览一下这首《玛依拉》竖笛曲，并完成下列问题：ａ，有几段？拍号是什么？ｂ，替换指法si 标记找到了吗？c，认读歌谱。 Ｂ，［感受乐曲］ ａ，播放《玛依拉》录音，学习用身体做乐器感受三拍子节奏。 ｂ，弹奏《玛依拉》乐曲，学生敲击身体的物品感受三拍子节奏。Ｃ［自学吹奏］ （１）学习情况汇报一下：哪几句会吹了？哪几句有点难？ （２）解决问题：ａ，｛师示范吹奏整首乐曲。 ｂ，共同学习替换指法处，第４乐句节奏变化处。 Ｄ，分析曲谱 有几乐句？各乐句有没有重复处？ Ｅ，如何使你的演奏更加动听呢？使别人一听，就迷上你的笛声呢？接下来我们共同学习一下演奏技法，运指，运舌技巧。 （１）演奏技法。连音与非连音。前者用非吐奏法演奏，后者用吐奏法演奏。找出乐曲中的连音与非连音。 （２）运舌技巧：舌尖轻点，口风宽松，发低音时，气息下沉，如：最后一句。 （３）运指技巧：指腹平按，轻触孔边。
邱志杰 最近十年来的国际双年展主题的倾向
邱志杰:笔记之一最近十年来国际双年展主题的倾向 我仔细研究了从2002年开始到2012年十年间国际上各种双年展、三年展的展览主题、内容和策展人人选。最后形成了一个表格。做这个表格的过程，也是我理解这十年来国际策展领域的关注焦点的过程。 对我来说，策展是一种治疗。如果艺术界不出什么毛病，那策展人就可以歇菜在家休息。美术馆机制和画廊机制都已经非常成熟，组织展览来年联络艺术家这些行政上的部分他们可以做得比大多数独立策展人更熟练。但那是按部就班有规矩可以依靠的展览组织操作，虽然也需要很深刻的学术判断和独特立场，毕竟人们把他当一件策展作品来要求的时候没有那么苛刻。 双年展之类是人们对策展人的创造性要求较高的场合。远远不只是组织一个人数够多、艺术家级别够堂皇的江湖大会就够了。人们还要求在这种场合看到趋势和潮流，或者看到看问题的新角度。也就是，希望能够指出目前大家习以为常的展示所忽略的东西。包括需要对作品汇集和展示的惯例有所突破，一句话，这种时候，人们更需要策展带有创作性。 十年来各国的双年展的主题分为几类： 1、强调社会学研究。 大量的文献、纸本素描、录像出现，比较反对景观化的视觉艺术，作品比较小体量，比如2007年的卡塞尔文献展、2009年WHW策划的伊斯坦布尔双年展“是什么让人类活着？”，2010年的柏林双年展“门采尔的极度现实主义”，从美术史家的角度出发来策展。2002年悉尼双年展的葡萄牙人伊莎贝尔·卡洛斯(Isabel Carlos)策划“理智与情感”，从神经心理学和哲学出发；包括去年上双高士明策划的部分“巡回排演”这些都是观众比较难啃的展览。这一类展览通常表面上看学究气浓厚，其实含有社会政治议题，画册很有深度，现场展览较不好看。办给内行看的。 2、呼应社会政治热点议题。 往往在策展标题上显得充满人类关怀和时代意识。如2007年罗伯特·斯道儿（Robert Storr）策划的“Think with the Senses, Feel with the Mind”（用感觉想，想着感觉），题目虽然听起来很哲理，其实是在当年伊拉克战争的语境下重新言论美国价值观的建构意义。政治上白人男权主流价值观确定不疑。2003年卡梅隆的“诗学的正义”很大程度上也是对国际政治格局的应对。2007年的莫斯科双年展由八个人策划“注解：全球政治、市场、遗忘”，2010年台北的“艺术的政治性”，等等。这类注重社会热点的展览总会有相当刺激的作品，但是在概念上肯定不能做到极端，因为最终还是要通过具体的艺术家的作品来呈现。
《玛依拉》教案2
《玛依拉》教案 教学内容： 1、欣赏哈萨克族民歌《玛依拉》。 2、欣赏由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》。 教学目的及要求： 1、初步了解哈萨克民族的概况，体验哈萨克族音乐的节奏特点，并了解音乐在哈萨克人民心中地位。 2、通过欣赏，感受哈萨克族民歌的热情、高亢的风格。 教学重点与难点： 重点：用明亮、欢快的声音，比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。 难点：要把握住活泼轻快并富有弹性的节奏的音乐风格，用最开心的心情完美演绎歌曲； 掌握好音高，节奏节拍，调式调性，速度。 教学手段：钢琴、音像资料、音响设备及幻灯片。 教学过程： 一、师生间相互问好 师：同学们下午好！ 生：老师好！ 二、引入课题 1、导入课题 师：现在老师为同学们播放一首很好听又很熟悉的歌曲《爱我中华》，它是由著名女高音歌唱家宋祖英演唱的，请同学们认真看大屏幕，边听边想这首歌表现的是什么内容。2、播放歌曲《爱我中华》 师：同学们，你们听到这首歌表达的什么内容呢？ （学生回答） 师：是呀，正如歌词中所讲，五十六个民族，五十六只花，五十六个兄弟姐妹亲如一家，他们的风俗习惯，生活习惯各不相同，他们的歌舞风格也不同，我们曾经学过哪些民族的歌曲，歌名叫什么？你能唱几句吗？ （请几位同学回答并演唱） 三、进行新课 1、开始新课 师：还有很多民族的歌曲我们没学过，不过，我们会不断地了解，学唱这些歌曲。今天，我们来欣赏哈萨克族的一首歌曲吧。在欣赏歌曲之前，我们先来了解下哈萨克族。新疆的
哈萨克族是个热情好客，能歌善舞，喜爱赛马摔跤的民族。哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉，传说她美丽活泼，善于歌唱。歌曲一开始便表现这位姑娘的明朗活泼，惹人喜爱的性格。接下来让我们来听听她的歌声。 2、播放歌曲《玛依拉》。 师：刚才，我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声，还看到了优美的新疆舞蹈。在歌曲一开始便表现这位姑娘的明朗活泼，惹人喜爱的性格。接下来呢，老师放几张有关于哈萨克民族的图片来给大家欣赏，让大家更加的了解哈萨克族。 3、放映幻灯片，欣赏有关于哈萨克族的图片。 4、出示歌谱，演唱歌曲《玛依拉》。 师：接下来，同学们听老师边弹钢琴边演唱这首歌一遍，然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍，再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的时候，同学们要用明亮、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。要把握住活泼轻快并富有弹性的节奏的音乐风格，用最开心的心情完美演绎歌曲。 （演唱歌曲） 师：同学们唱的很不错，接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段，在第三段的时候，两个人再合起来唱，有没有同学主动起来唱啊？ （学生回答） 师：XX同学，XX同学，请认真听着老师的钢琴伴奏，把握住歌曲的节奏和速度，用最开心的心情完美演绎歌曲，注意3/4拍的强弱规律。 （学生表演，教师以钢琴为伴奏配合。） 四、在欣赏歌曲中进行过渡 1、欣赏由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》。 师：相信大家已经对《玛依拉》这首歌非常熟悉了，它的曲调曲调轻盈明快，朗朗上口，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。接下来咱们来欣赏另外一首新的创作歌曲，是由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》，由著名歌唱家常思思演唱的。她在《玛依拉》的基础上加了花腔，这也就加大了这首歌的难度，但也使歌曲变得更加的丰富了。 花腔是中西皆有的一种发声唱法，但西方应用更为广泛。以声调多转折、拖腔格外长为特点。大家下去可以听听电影《第五元素》中的经典唱段。 2、欣赏歌曲《玛依拉变奏曲》。 3、欣赏哈萨克族其他民歌《可爱的一朵玫瑰花》。 师：每个民族的歌曲有节奏欢快的节奏，当然也有抒情的，前面我们欣赏了两首速度欢快的歌曲，现在我们来听首哈萨克族非常著名的抒情的歌曲《可爱的一朵玫瑰花》。
复仇意识与家国情怀——评《赵氏孤儿》的主题倾向
复仇意识与家国情怀——评《赵氏孤儿》的主题倾向 【摘要】本文主要结合陈凯歌导演的影片《赵氏孤儿》来分析剧中体现的复仇意识和家国情怀。 【关键词】赵氏孤儿元杂剧复仇意识家国情怀 一、悲剧主题色彩 这个充满强烈复仇思想的历史故事的焦点即是托孤、救孤与灭孤。围绕着这一焦点,抒发了对善、忠、正义的歌颂,也表达了对恶、奸、非正义的谴责。在剧中,屠岸贾是恶、奸、非正义的化身。他把持朝政、欺瞒君上、杀戮忠良。他因与赵盾不和,就千方百计暗害赵盾,又凶残地将赵盾满门诛尽杀绝,就连一个襁褓中的婴儿也不放过。当他听说走了赵氏孤儿,竟然下令“把晋国内但是半岁之下,一月以上,新添的小厮,都与我拘刷将来,见一个剁三剑,其中必然有赵氏孤儿。可以除了我这腹心之害。”如此茶毒生灵,多么残暴!纪君祥的《赵氏孤儿》没有将屠岸贾这个人物简单化,除了昭示他的凶残狠毒,也写了他的阴险与狡诈。当程婴向他告发公孙柞臼藏着赵氏孤JL时,他马上反问:“咄!你这匹夫,你怎瞒得过我。你和公孙柞臼往日无仇,近日无冤,你因何告他藏着赵氏孤)夕你敢是知情么?”屠岸贾下令让程婴逼供公孙柞臼,既是对程婴的考验,同时又达到追问赵氏孤儿的目的,同样表现出他的阴险和诡诈。当程婴迟疑时,屠岸贾步步紧逼:“程婴,你不行杖,敢怕指攀出你么?”“程婴,我见你把棍子拣了又拣,只拣着那细棍子,敢怕打的他疼了,要指攀你下来。”“你头里只拣着那细棍子打,如今你却拿起大棍子来,三两下打死了呵,你就做的个死无招对。”公孙柞臼难忍毒打,脱口说出”俺二人商议要救这小儿曹”后,屠岸贾马上抓住:“可知道指攀下来也。你说二人,一人是你了,那一个是谁?”“程婴,这桩事敢有你么?”这些都充分勾勒出屠岸贾既凶残毒辣又阴险狡诈的嘴脸。
主题与主题倾向关联性语境融合与翻译实践
主题与主题倾向关联性语境融合与翻译实践 06商英（2）班方瑞霞金巧玲张晋杨晓宜 本文以郁达夫的《故都的秋》（Autumn in Peiping）一文的第一、二段为例，并以张培基和王椒升的译文为蓝本（张培基的译文下称译文1，王椒升的译文下称译文2），探讨主题及主题倾向关联性语境融合对翻译实践的制约。 秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。 江南，秋当然也是有的；但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。 （摘自《故都的秋》郁达夫） 第一步：主题与主题倾向的确立 主题：思念故都即北平的秋天 主题倾向： (1) 北国的秋特别→饱含秋味（清、静、悲凉）→不远千里到北平饱尝秋味 (2) 南国的秋→慢、润、淡→看不饱，尝不透，玩不足→不及北平的秋 关联性线索词：清、静、悲凉/ 慢、润、淡 / 看不饱，尝不透，玩不足 第二步：确定难点重点（见文中画线部分） 关联性线索词在文章连贯及主题表达方面起了重要的作用，因此在翻译过程中需要对其语义内涵加以推敲以得出最佳选词。另外，文中其他一些副词、动词、名词的选用也值得细究。 ?确定这些重点难点的选词必须为语篇主题服务，分析过程中必定涉及写作时的社会文化背景。《故都的秋》一文写于1934年，当时中国处于国民党统治之下。1931年9月18日后，由于白色恐怖的威胁，郁达夫避居杭州，写了大量的寄情山水，排遣郁闷的散文。《故都的秋》便是再次饱尝了故都的秋“味”写下的优美散文。 第三步：语段翻译过程解析 (1)秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。 a) 秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的； 译文1：Autumn, wherever it is, always has something to recommend itself. 译文2：Autumn is always pleasant no matter where it is. “总是好的”在这里不宜照字面意思直译“is always good/nice/ pleasant”。如果这样译，则表示作者觉得哪里的秋天都一样，他都喜欢，这显然与主题倾向“北平的
分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》
天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文（设计） 分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》 学院：音乐学院 学生姓名：XX 学号：XXXXXX 专业：音乐学 方向：民族演唱 年级：2010级 完成日期：2014年4月16日 指导教师：XX
摘要：论文主要研究了分析民族歌曲《玛依拉变奏曲》问题。首先分析和阐述了歌曲创作的背景、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论，并对怎样把感情完美的融入一首声乐作品中的理论作了相应的探讨。在此基础上，在传统民歌演唱的处理 方面存在的现状，指出存在的问题，有针对性地提出在民歌改编曲的基础上延续了原始民歌的特点和创作者所要表达自己的感受的方式上是大致相同等方案。论文在总结如何把感情完美的融入一首声乐作品中、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟等理论基础上，以歌曲的整体节奏和唱腔特点来处理感情的表达为核心，研究了如何把一首好的声乐作品分析透彻了，不断的创新学习，继续传承和发扬我国传统的民间民族音乐文化领域的问题。 关键词：背景区别唱腔特点感悟
目录 一．简介《玛依拉》的背景 (1) 二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别 (1) 三、《玛依拉变奏曲》的唱腔特点。 (2) 四、怎样把感情完美的融入一首声乐作品中 (3) 五、从《玛依拉变奏曲》中得到的感悟。 (4)
大学四年通过对民族声乐的学习中，我学到了，当拿到一首完整的声乐作品时，首先要了解分析这首作品，因为每一首作品都有它的创作意义和作者想要表达的感情。演唱者想要充分的表达出创作者所想要表达的感情，首先要从各个方面分析作品。例如：哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。首先我要分析它的创作背景、曲式调式、唱腔特点等。只有从这些方面透彻的分析作品，才可以真正的了解和掌握作品中想要表达的感情和演唱方式和技能。才能使歌唱者更好的演唱每一首作品，激发听众们强烈的共鸣。使得每首作品就有鲜活的艺术生命。下面我将从这几个方面分析一下民族歌曲《玛依拉变奏曲》。 一．简介《玛依拉》的背景 《玛依拉》是一个非常著名的民歌，歌曲描述了哈萨克民族风情，主要分布在新疆维吾尔自治区，生活在这里的人们对音乐非常喜爱，音乐和歌在这个民族被誉为是哈萨克民族的翅膀，他们每个人能歌善舞，这是整个民族的一大特色，哈萨克民歌对民间音乐起着重要作用。这首作品主要是指“玛依拉”。传说她是一个非常美丽的哈萨克民族姑娘，她热情开朗，歌声美丽动听，哈萨克的牧民们常常到她唱歌就忍不住的停下脚步去倾听。歌曲主要表现了游牧民族的牧业和狩猎生活，赞美了家乡的风土人情。 二、《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》的区别 这两首歌在风格和曲风上大有不相同。《玛依拉》是一首人们都非常熟悉的哈萨克民族风情强烈的歌曲，悠扬的曲调，通俗易懂的歌词。对于具有民间舞蹈的音乐风格有一个显著地特点：流畅的旋律，鲜明的节奏。这首歌曲的节拍是3/4拍，整首歌曲是由4个乐句在加上一个副歌性衬词组成的。调式上采用的是民族宫调式E宫七音阶，曲调轻盈、明快。而《玛依拉变奏曲》是一首由胡廷江根据哈萨克民歌《玛依拉》改编成的创作型歌曲。歌曲的风格和之前大不相同，它运用了变奏曲式的手法，在通过对歌词的结构、节奏以及句式的改变，体现了音乐艺术的本质和积极的人生，哈萨克人民情乐观的生活态度和人们向往美丽爱情的情感。“玛依拉变奏曲”使用的是3/4拍的变奏曲式进行了2次变奏，歌曲带有舞曲的性质。从宏观的角度来看，它分为两部分，一是叙事，另一部分则是抒情。从歌词上分析，第一段的歌词和《玛依拉》相同，这属于叙事部分。而在第二段歌词中，作者加入了抒情词，在唱腔和节奏上发生了大的改变。例如第二段歌词中：“白手绢四边上绣满了玫瑰花……” 加入花腔，使原本短小重复的小曲在速度的变化和情绪的表现上成功的抒发出哈萨克姑娘的感情。这属于抒情部分。最后一部分与开始相呼应，回到叙事部分。整首歌曲的旋律流畅、音符跨度小、曲调轻盈、民族气息浓郁、抒情性强。充分表达了哈萨克姑娘，“玛依拉”开朗活泼，
散文化电影的主题倾向
[摘要] 根据著名女作家林海音的自传体小说改编的电影《城南旧事》，自1982年上映以来，一直以自己的魅力影响着一代又一代的观众。这部电影不仅抒发出了作品本身的怀旧情怀，还将古城北京的风俗和风景淋漓尽致地展现在观众面前。可以说《城南旧事》是一部极有意境的散文式的电影，具有很强的艺术感染力，可谓是“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛”的真实写照。本文以《城南旧事》为例，分析散文化电影的主题倾向。 中国论文网 [关键词] 电影；《城南旧事》；散文化；人性 1982年导演吴贻弓执导的《城南旧事》在中国上映，电影根据台湾著名作家林海音的自传体小说改编而成，透过一个叫英子的小女孩的纯真眼光向观众展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领观众重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上的编排在当时显得尤具独创性，导演排除了当时一般电影由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索的固定模式，而是将“淡淡的哀愁，浓浓的相思”定为基调，采用串珠式的叙事结构方式，将英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈这三段并无联系的故事串联起来。这样的电影叙述结构使影片能从不同的角度反映出当时老北京的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。 那么什么是散文化的电影呢？散文化电影一般来说就是指在影片中排除一切一般电影注重的戏剧情节和矛盾冲突的传统叙述手法，而是采用一种淡化情节、弱化冲突，甚至是生活化流程的细微记录来作为电影拍摄的主要手法。散文化电影是将外在的艺术张力转为内在的心理张力，在拍摄时注重琐碎细节场面的积累，用细腻自然的手法含蓄地表达情意，可以说散文化电影的抒情意味要大于叙述。那么同时在影像画面上的处理也不像一般电影那样注重强调故事性，而是将关注点放在韵味和意境的营造和抒发上。那么散文化电影通过平凡的生活事件和松散的结构形式来反映生活，以开放性的多面化、多层次化、多声部化的审美形式塑造人物形象，创造电影的意境，由此也就构成了散文电影的基本面貌。 下面笔者系统地通过《城南旧事》来分析散文化电影的主题倾向。 一、散文化电影的主题倾向之一：展现人性的真善美在上面我们提到散文化的电影一般采用淡化情节、弱化冲突来展现电影情节。那么在散文化的电影中，一般在展现社会与人性时，都会淡化社会的残酷和人生的惨烈，将电影的视野集中到人情和人性的展现和表达上。这样散文化的电影，在拍摄时，无论是情节、自然景色还是人物的表演，都采用一种平和的基调以取代原作品故事里本身蕴涵的那种很强烈的情感表达与戏剧冲突。比如说《城南旧事》就用“淡淡的哀愁，浓浓的相思”作为电影的基调，并没有过多讲当时社会生活中的事，但是就是在这种平淡的生活场景中，我们还是能感觉到当时的人们对于生活的一种无奈。在《城南旧事》中导演吴贻弓采用的是一种平和的叙事手法，用一种温婉的表达方式去抚慰人们受伤的内心。《城南旧事》在展示人性的真善美方面，主要通过两个人物——英子和他的父亲来表达的。导演吴贻弓采用英子对秀贞、妞儿、小偷、宋妈的友情，淡化了故事人物本身带有的悲剧性，英子和他们四人的友谊传达出一种真情，英子美好的心灵安抚了时代、社会的残酷给予秀贞、妞儿、小偷、宋妈的伤害。在影片中，秀贞、妞儿、小偷、宋妈都将自己的故事告诉了英子。其实仔细观察就可以看出秀贞、妞儿、小偷、宋妈这四个人物形象，都是被边缘化的、存在于社会底层的小人物，承受着社会对于他们的压迫和歧视。他们无处诉说自己的苦痛，只能深藏于心中，而此时出现的英子成了他们最好的倾诉者。因为英子心灵的真善美，使得他们暂时忘却了苦痛，他们终于可以打开心扉，将心里深藏已久的压力释放。同样地，在影片中英子父亲对青年学生的帮助，也是将英子父亲身上所散发出的人性的真善美一一表达出来。 二、散文化电影的主题倾向之二：淡化人生的残酷与人性悲凉在现实中，人生似乎处处都包含着残酷与悲凉的境遇，但是在散文化的电影中却回避了人生的残酷，有意识地淡化处
主题探讨
《我的叔叔于勒》主题的多样性 教学小说《我的叔叔于勒》时，我首先根据通常的说法把小说的主题概括为表现资本主义社会中人和人间的金钱关系。 课始，我通过“盼于勒、赞于勒、遇于勒、躲于勒”的精巧构思，指导学生讨论了菲利普夫妇的“变”；学生们深刻的认识到，菲利普夫妇之所以变化无常，全是因为“钱”字作怪；小说确确实实反映了当时社会人与人之间的赤裸裸的金钱关系。兄弟骨肉，即使近在咫尺，也六亲不认，不就是因为没有钱吗？这正如马克思、恩格斯的论述：“资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系。”“它使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的现金交易，就再也没有别的联系。讲到这里，一个学生说道：“老师，我认为菲利普夫妇也是很可怜的。”我问：“为什么呢？说说看！”学生说：“站在菲利普夫妇的立场上看，于勒占用了菲利普夫妇应得的那份家产，菲利普夫妇一家不得不忍受生活的艰辛。这一切都是于勒一手造成的。因为贫困，菲利普夫妇的女儿出嫁都成了问题，这不能不让做父母的焦急。于勒发财的消息，成了他们摆脱窘迫生活的唯一救命稻草，是他们生活的精神支柱。后来他们遇见了穷困潦倒的于勒，该怎么办呢？认下于勒，等于生活更加穷困，等于扼杀女儿毫不容易得来的婚姻，等于搅乱暂时还算平安的家庭……因此，我说菲利普夫妇无可奈何，他只能对于勒避而远之，其实他们也是很可怜的。” 学生说完后，我沉思了一会，说：“有道理”。接着问到：“哪个同学还能谈一谈呢？”一位学生站起来说：“在十九世纪法国这样的私有制社会里，菲利普夫妇对弟弟还是宽容的，不然不会让他们占有自己应得的那部分财产。正是因为没有钱，他们全家人不得不忍受贫穷的辛酸，正如文中说‘我母亲对我们的拮据生活感到非常痛苦’‘有人请吃饭是从来不敢答应的，以免回请’，这样，全家人实际上是挣扎在贫困线上。他们的生活已是自顾不暇，又怎么去管于勒这样一个浪荡公子呢？” 这时，我对大家说：“同学们说的有道理，菲利普夫妇也够可怜的。但是像菲利普夫妇这样，对正在困难中的亲弟弟置之不理的做法是不对的。除了我们前面对小说主题的认识外，这篇小说还反映了小人物的辛酸。这就是小说主题的多维性。” 接着，我向学生们出示了全日制义务教育语文课程标准的有关要求：“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。” 趁此，我又提出要求说：“我们知道，《孔已己》这篇小说反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶，提示了封建制度必然崩溃的原因和前景，因此我们曾把他的主题理解为批判封建制度和封建思想。同学们能不能从其他角度谈谈你的理解呢？” 经过一番讨论，学生们纷纷谈出了自己的理解，有的说：“小说批判了冷漠、麻木的国民性，它通过描写周围群众对孔乙己的态度，揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，以及社会对于不幸者的冷酷；通过描写孔乙己的遭遇，表现了他思想保守、僵化，对悲惨的命运逆来顺受，毫无觉悟和反抗的悲剧性格。”有的说：“小说揭示了社会变革中小人物的无奈，因为在社会变革中，像孔已己这样的小人物根本无力把握自己的命运。他们遵从固有的心态，跟不上时代的步伐，找不到自己的出路，最终只能被生活吞噬。” 看着学生们跃跃欲试的样子，我最后总结到：“阅读是同学们的个性化行为。不应以老师的分析来代替大家的阅读思考。同学们应在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视自己独特的感受、体验和理解。”。 是的，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，阅读是学生个性化的行为，必须珍视学生独特的感受、体验和理解。只要教师真正树立“以学生发展为本”的思想，民主教学，循循善诱，熏陶感染，潜移默化，定能开启学生心智，培养出有思想、有见地的学生。
玛依拉音乐教学设计
篇一：2014贵州教师资格证面试中学音乐教案《玛依拉》 2014贵州教师资格证面试中学音乐教案《玛依 拉》 一、教学目标 【情感态度价值观目标】 通过对歌曲《玛依拉》的鉴赏与学习，激发学生对少数民族文化的热爱之情。 【过程与方法目标】 1.通过对歌曲《玛依拉》的试听与演唱，提高识谱演唱能力。 2.通过击打节奏，不仅掌握时值计算方法，而且能通过击打来表现出节奏型。 3.通过歌曲的延伸学习，了解变奏曲、花腔的概念。 【知识与技能目标】 1.能够演唱《玛依拉》，并且明确音乐的速度在情感表现中的重要性。 2.准确的拍打出前附点八分音符后十六分音符的节奏型。 3.了解变奏曲、花腔的概念。 二、教学重难点 【重点】 欣赏、演唱歌曲，感受哈萨克族音乐特点。 【难点】 对于民族特点认知不清晰以及学习演唱附点节奏型。 三、教学用具 《玛依拉》音频资料、钢琴 四、教学过程 环节一：导入新课 课件播放一段人民生活、节日的视频与照片，请同学们说一说自己的感受。教师整理学生的发言，做一个总结 教师设问：有哪位同学知道这是哪个民族? 教师总结：哈萨克族。 环节二：新课教学 1.欣赏哈萨克族歌曲《玛依拉》 教师设问：同学们能从歌曲中感受到什么?你认为歌曲描写的是什么内容? 教师总结：“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字，传说她长得美丽，又善于歌唱，牧民们常常到她的帐篷周围，倾听她美妙的歌声，这首歌曲就是在描绘这位姑娘，歌曲曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。 2.再次欣赏歌曲并跟随旋律哼唱 教师设问：歌曲的速度是怎么样的?给我们带来什么样的感觉? 教师总结：激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与快速度相配合。田园风的，比较抒情的则往往采用适中的速度。而颂赞地、挽歌、悲伤地、沉痛的回忆等，则多与慢速度相配合。 3.学习演唱歌曲《玛依拉》 ①教师范唱歌曲，学生跟随进行哼唱，并画下认为的难点。 ②请同学们提出在哼唱时发现的难点。 ③教师根据学生提出的难点进行一一解答，着重讲解附点八分音符加十六分音符的节奏型，并带领同学们击打节奏，更直观的体会附点节奏型。 ④学生跟随钢琴完整演唱。 4.最后欣赏歌曲，并跟随视频带着情感演唱